POR INVITACIÓN

TÍTULO ORIGINAL
R U Invited?
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Israel Luna
PRODUCCIÓN
Toni Miller
GUION
Israel Luna
REPARTO
Oscar Contreras (Gordy), John de los Santos (Ben), Christopher Jones (Charlie), David Matherly (Jason), JR Ramirez (Mondo), Phil Harrington (Anderson), Brandon Dixon (Morgan), Chase Wade (Helen Bedd), Robert Camina, Todd Camp, Jim Elder, Toni Miller, Tommy White
CINEMATOGRAFÍA
Israel Luna
MÚSICA
Israel Luna
VESTUARIO
Chase Wade
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
85 minutos
 

JASON: ¿Por qué estas intentando que me sienta incomodo con Mondo?
CHARLIE: ¿Sabes? No sé de qué estas hablando. Resulta que Mondo y yo tenemos historia, una que tu incluye a ti. Y si eso te pone incomodo e inseguro, ese no es mi problema, es el tuyo. Y si te vas a poner tan raro al ver a tu hombre besar a otro, ¿cómo vas a lidiar con eso participando en una fiesta sexual? Habrá un montón de tíos allí que lo van a estar besando y van a tener sexo con él. ¿Cómo vas a lidiar con eso?
JASON: Por la razón que sea, Charlie, creo que voy menos incomodo con Mondo estando con otros tíos, que con él estando contigo.
CHARLIE: ¿Y eso por qué?
JASON: Porque no tienen otros planes más allá de echar un polvo.
CHARLIE: ¿Y yo sí?
MONDO: Cariño, calmante.

JASON: Creo que sí.
CHARLIE: ¿Y puedo preguntarte cual es plan que he llevado a cabo de forma tan misteriosa e inteligente.
JASON: No quieres que seamos felices juntos. De hecho, creo que ni siquiera quieres que estemos juntos.
CHARLIE: ¿Sabes qué, Jason? No necesito idear un malvado plan para llevarme a tu hombre. Podría hacerlo con solo chasquear mis dedos. Pero no lo quiero, ya lo tuve y no lo quiero de nuevo.
JASON: No he dicho que lo quisieras. He dicho que no quieres que estemos juntos.
CHARLIE: Explícate por favor.
JASON: Por el simple hecho de que estas amargado y lleno de odio por no estar con nadie. Y seamos serios, estar con Helen o con cualquiera no ha sido serio, y esto hace que desees que cualquier relación a tu alrededor fracase.
 

SINOPSIS
Ben es un joven que vive con su sugar daddy Anderson, pero que tiene la libertad de poder hacer lo que quiera. Uno de sus mejores amigos es Charlie, un joven sarcástico y dotado de una lengua viperina, acostumbrado a conseguir a quien quiera. Charlie visita a Ben para informarle de que se va a celebrar una fiesta sexual, pero antes deben presentar varias fotografías provocativas para que sean aceptados para participar. Al dúo se une Gordy, un muy buen amigo de Ben que acaba de romper con su novio. Gordy muestra una personalidad insegura, mayormente porque la gente tiende a juzgarle por su físico, y cree que vale más. Sin embargo, decide presentar su candidatura para la fiesta, a pesar de que Charlie considera que no tiene oportunidad alguna para ser elegido.
A los tres amigos se unen Mondo y Jason, que llevan juntos seis meses. Quieren presentar sus candidaturas para la fiesta, aunque Jason tiene más dudas y es Mondo quien tiene más ganas de participar. Sin embargo, Mondo tiene una clara influencia sobre Jason. 

Mondo además tuvo una relación con Charlie, y cuando Jason les encuentra besándose estalla la tensión. Jason acaba enfrentándose a Charlie y le indica que una cosa es participar en una orgía y otra que se bese a solas con su pareja. La tensión llega a una agresión por parte de Jason, que esta convencido de que Charlie quiere destruir su relación. Arrepentido, Jason le pide a Mondo que no participen en la fiesta, pero Mondo se niega.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película escrita y dirigida por Israel Luna, que en el año 2000 se unió a su socio de negocios John Maguire para fundar La Luna Entertainment en Dallas Texas. Desde ese momento, ha escrito y dirigido varias películas de forma independiente, y se ha visto involucrado en muchos proyectos televisivos e internautas. La película que abordamos hoy pasó muy desapercibida, pero Luna comenzó a ser conocido por su película “Ticked-Off Trannies with Knives (2010). Sin embargo, dicha película fue denunciada por GLAAD por ser grotesca y abusiva en su concepto.

Excepto Brandon Dixon y Phil Harrington, ninguno de los actores tenía experiencia previa en películas. Todo el reparto principal, que interpreta a los jóvenes que quieren participar en la orgía, está compuesto por actores noveles. La película fue rodada en Texarkana, Texas.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hay varias ideas en las que se basa la película que resultan muy interesantes. La película explora la idea de sí las relaciones abiertas pueden ser o no funcionales, mostrando ambas caras de la moneda. Hay algún momento divertido gracias al actor Oscar Contreras, y Christopher Jones me pareció el único creíble y su personaje me despertó algún interés. Tengo que empezar por los actores, que son francamente deficientes en sus labores interpretativas. David Matherly es el peor de todos con diferencia, lo cual resulta dañino pues participa en dos de las escasas escenas interesantes. 

En cuanto al concepto, Luna acierta al abordar el tema de las relaciones abiertas, las fiestas sexuales, y la presión que estás pueden provocar, peros se queda corto. La pareja de Mondo y Jason es la única interesante, pero tampoco se nos muestra una resolución concreta. El personaje de Chase Wade es simplemente ridículo y sobra en la película. Al final tenemos a un grupo de supuestos amigos poniéndose la zancadilla, y un supuesto final feliz para dos que es completamente inverosímil.

 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

BERLIN DRIFTERS

TÍTULO ORIGINAL
Berlin Drifters
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Koichi Imaizumi
PRODUCCIÓN
Jürgen Brüning, Hiroki Iwasa, Claus Matthes
GUION
Gengoroh Tagame
REPARTO
Koichi Imaizumi (Koichi), Lyota Majima (Ryota), Mioo Sato (Mioo), Michael Selvaggio (Michael), Xiaogang Wei (Xiaogang), Calude Kotlz (Fotógrafo), Jochen Werner (Hombre de la plaza), Toby Ashraf (Hombre en coche), Christian Slaughter (Hombre en la oficina), Lupus (Hombre en el parque), Bishop Black (Hombre en el sótano), Katharina Zetti (Camarera), Uwe Röttgen (Amigo de Xiaogang), Sophie Lindenau (Amiga de Xiaogang), Wieland Spech (Amigo de Xiaogang), Florian Hagen (Artista alemán), Yuzuru Ikushima (Médico), Hiromi Imaizumi (Madre de Koichi), Tokio Imaizumi (Padre de Koichi)
CINEMATOGRAFÍA
Hiroki Taguchi
MÚSICA
PEixe-elétrico
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Habakari-Cinema+Records
DURACIÓN
123 minutos
 

RYOTA: Es alemán. Creo que a los europeos se les da bien el romance. En Holanda el matrimonio gay es legal. Si este romance sigue adelante, podría casarme con él. Puede que me lo proponga. En Japón, cuando te enamoras de otro tío, nunca piensas en casarte con él. Pero cuando estaba con él, a mi se me ocurrió. Podríamos casarnos. Nunca me he sentido así antes. Esto es algo nuevo para mí. Es increíble, nunca me lo hubiera imaginado. Es la primera vez que pienso en casarme.
KOICHI: ¿Matrimonio? Así que te casarás con él si te lo propone.
RYOTA: Sí, puede que sí.
KOICHI: ¿Tus padres sabes que eres gay?
RYOTA: No, no se lo he dicho.
KOICHI: ¿Y crees que te vas a casar? ¿Qué les vas a decir? Se llevarían un susto de muerte.

RYOTA: Supongo, eso es un problema.
KOICHI: Piensa un poco por una vez. ¿Vas a verle también hoy?
RYOTA: Sí, el romance continúa.
KOICHI: Sí, ya quisieras. Solo es sexo, ¿no es así?
RYOTA: Las dos cosas.
 
SINOPSIS
Ryota es un joven japones que ha viajado hasta Berlín con la esperanza de iniciar una relación con un hombre que ha conocido en la red. Nada más conocerse, los dos mantienen una intensa relación sexual. Sin embargo, la idea de iniciar una relación nunca había pasado por la mente del alemán, que solo buscaba aventuras de una noche. Ryota llegó con un billete abierto y le pide a su ligue que le permita quedarse en su casa un tiempo, pero éste se niega a aceptarlo. Por este motivo, el joven japonés acaba en un club nocturno, donde se somete sexualmente a un grupo. Es aló donde conoce a un hombre mayor llamado Koichi, que enseguida se siente atraído hacia el joven. 

Un amigo de Koichi le sugiere que acoja a Ryota en su casa, y Koichi no duda en hacerlo. Nada más llegar, ambos mantienen relaciones. Como Ryota quiere pasar más tiempo en Berlín, Koichi le ofrece alojamiento a cambio de sexo.
Koichi es un hombre muy solitario, y esa soledad ha comenzado a agobiarlo bastante. Aunque esta prendado de Ryota, el atractivo joven no para de vagar por las calles de Berlín, manteniendo una relación sexual después de la otra. Su arrogancia es tal, que comienza a desatender a Koichi y olvidarse del favor que le esta haciendo. Finalmente, Ryota conoce a un atractivo alemán, y se autoconvence de que ha encontrado el amor de su vida. Le comunica a Koichi que esta convencido de que su nuevo ligue acabará pidiéndole matrimonio y decide marcharse, dejándolo abandonado. Koichi queda devastado y pronto descubre que su madre esta a punto de morir y que además es seropositivo.
 

CURIOSIDADES
La película está dirigida y protagonizada por Koichi Imaizumi. En el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2008, había presentado su película “Hatsu-Koi” (First Love), y regresó a Berlín para rodar “Berlin Drifters” en el año 2016. En “Hatsu-Koi” había mostrado el proceso en el que un estudiante de instituto lograba hacerse con su nueva identidad como gay. En esta ocasión decidió mostrar la historia de adultos de diferentes edades que se mudaban de Tokio a Berlín. El guion fue escrito por Gengoroh Tagame, un artista gay erótico japones conocido a nivel internacional. De hecho fue la primera vez que el artista escribía un guion.
La película muestra escenas explicitas de sexo que duran bastante tiempo, aunque siempre muestran el uso de preservativos. Una de las cuestiones que deseaban explorar si las condiciones que rodeaban a los hombres gais japoneses habían cambiado a lo largo de los años en relación al amor y el sexo. Se optó por usar Berlín como reflejo y médium para abordar estos temas. 

Para director y guionista era la versión gay del siglo XXI de “El Último Tango en París”, pero danzada por hombres que siguen flotando a la deriva en sus vidas.
 
CRÍTICA PERSONAL
Pocas veces tratan el tema de la soledad, desde el punto de vista del gay que es utilizado en su debilidad por un joven seguro de sí mismo. Esa fue la idea base de la película que yo observé, y que no fueron capaces de aprovechar.
Que haya alguien el 2017 que piense que incluir escenas explícitamente pornográficas en una película es una provocación que reta al espectador a pensar, me parece inverosímil. Es otro ejemplo de proyecto pretencioso que se queda en nada. Pueden añadir algún dialogo interesante e intentar profundizar, pero lo que tenemos es una película pornográfica. 

Los personajes no se desarrollan suficientemente. 

De hecho, si eliminamos las escenas porno, dudo que el metraje de dos horas llegue a media si quiera. El mensaje tampoco es revelador, y la trama es completamente previsible. Las interpretaciones son bastante mediocres. Ni siquiera el porno es convincente, y en ocasiones da la sensación de que Ryota esta siendo torturado. Más que provocarme, me dejó completamente perplejo, e incapaz de entender como alguien podía pensar que esta película podría funcionar.

Quizás tengamos otro caso de arrogancia en que el equipo creativo piense que nosotros somos el problema por no entenderles.

 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

FAKE ID

TÍTULO ORIGINAL
Fake ID
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Gil D Reyes
PRODUCCIÓN
Gil D Reyes, Stuart Perelmuter
GUION
Stuart Perelmuter, Gil D Reyes
REPARTO
Stuart Perelmuter (David), Brian Gligor (Eric), Nina Burns (Lauren), Mark Fisher (Brenton), Jason C Decker (Max), Michael Cyril Creighton (Mikey), Asia (Evil CJ), Tim Douglas (Jefe de departamento), Rebecca Atwood (Jenny), Lemuel Jackson (Jack), Darnell Johnson (Jermaine, Gwendolyn), Stephan Beasley (Miss Prism), Neil Bradley (Reverendo Chausable), Kyle Leuken (Merriman), Happy Mahaney (Lane), Clay Martin (Bicep), Aurion Johnson (Rat), Tyler Patterson (Comadreja), Carrie Hardin (Anfitriona), Craig Middelton (Chris), Malvado Director (Malvado director), Daniel Recktenwald (Adam), Alex Craig (Prostituto), Julia Reverman (Sausage Lady), Mark Dirksen (Chico extravagante)
CINEMATOGRAFÍA
Paul Carney, Sam Berry
MÚSICA
Jay Goldstein, Greg Siebert
VESTUARIO
Cynthia Henning
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Alluvial Filmworks
DURACIÓN
86 minutos
 

DAVID: No necesito tu ayuda. ¿Vale? Solo necesito un poco más de tiempo con esto. Acabaré por lograrlo. Ya he aprendido los gestos, el estilo y como hablar.
ERIC: David, no te gustan los hombres.
DAVID: Puedo convertir una silla en un trono.
ERIC: Esas cosas no te convierten en gay. David, no puedes aprender a ser gay. No puedes hacerte gay; y no puedes hacerte hetero. Créeme, lo he intentado, durante mucho tiempo.
DAVID: Bueno, ¿y cómo sabes que no lo he estado intentando también?
ERIC: Supongo que no lo sé David. Entonces cuéntamelo. ¿Te gustan los hombres?
DAVID: No lo sé, estropeaste mi oportunidad de descubrirlo.
ERIC: Esto no es algo que ocurra solo en una noche. Mira, yo no lo sabía al principio, pero tenía recuerdos de mi primera clase de baile. No podía dejar de mirar los culos de todos los chicos, las mallas ajustadas y los muslos firmes. 

Pero eso es solo un ejemplo de muchos. No es algo que ocurriese de repente, me fui sintiendo más cómodo con el tiempo. Y si de verdad piensas que lo eres, estupendo, pero una experiencia con un tío no lo va a resolver.
 
SINOPSIS
David y Eric son mejores amigos desde siempre y acaban de graduarse en un pequeño instituto de Kansas. Decididos a embarcarse en lo que consideran un mundo abierto de posibilidades, y se trasladan juntos a Louisville, Kentucky. Allí conocen a una pequeña compañía teatral que esta trabajando en una versión musical de “La Importancia de Llamarse Ernesto”. La pareja no tarda en darse cuenta de que todas sus nuevas amistades son homosexuales, pero no tienen ningún problema al respecto. Sin embargo, Eric descubre su propia homosexualidad y, a pesar de tener miedo a perder a su mejor amigo, termina por confesárselo a David. Es entonces cuando David se siente fuera de lugar y tiene problemas para adaptarse.

Aunque Eric le asegura que nada ha cambiado, David se siente cada vez más inseguro. Debido a esto, decide que él también debe ser gay, y le pide a sus amigos que le ayuden a parecer uno para entregarse a su nuevo papel. Dispuesto a seguir adelante, David acude a un bar gay con la intención de intentar lugar y mantener su primera relación con un hombre. Sus amigos se percatan del error que está a punto a cometer, y deciden intervenir para impedirlo. A pesar de esto, tendrá que ser David quien termine por aceptar su propia heterosexualidad.
                         
CURIOSIDADES
Única película escrita, producida y dirigida por Gil D Reyes, con ayuda de Stuart Perelmuter en la elaboración del guion y la producción. Añadido a esto Perelmuter también protagoniza la película, creada como un irónico giro en el que un personaje heterosexual debe aceptar su propia sexualidad, al estar sumergido en un mundo gay. 

La película cuenta con un elenco principal de actores noveles que, a fecha de hoy, no han vuelto a participar en ninguna película. Con un presupuesto prácticamente inexistente, la película intenta representar en ciertos momentos los pensamientos de los diferentes personajes.
 
CRÍTICA PERSONAL
La idea básica de la trama es realmente original. ¿Qué pasaría si pertenecieras a un círculo de amigos en el que todos son gais? La película aborda como uno podría comenzar a tener dudas de su propia sexualidad, o a lo mejor simplemente acaba obsesionado con la idea de encajar. También analiza las consecuencias de dichas dudas cuando tu mejor amigo escoge ese momento para salir del armario.
Sin embargo, las intenciones respecto a la trama se quedan ahí, y la historia acaba por convertirse en algo meramente ridículo. 

La cinematografía, dirección y guion son muy deficientes, sin ser esto consecuencia de un escaso presupuesto. Simplemente se percibe que todo el proyecto está poco trabajado, y en ocasiones da sensación de estar improvisado. Las interpretaciones son muy deficientes, y aquí me temo que ninguno de los actores se salva. No es de extrañar que no hayan vuelto a trabajar en el mundo de la interpretación. Destacaría especialmente el intento por parte del atractivo Perelmuter de compensar sus carencias interpretativas, mostrándonos constantemente su modelado cuerpo. Tratándose del único personaje que aparece descamisado en repetidas ocasiones, me pareció una muestra de narcisismo evidente. Luego tenemos las secuencias imaginativas, que despiertan más vergüenza ajea que risas, y unas intervenciones musicalmente igualmente carentes de talento. Por otro lado, la película hace un uso absurdo de los estereotipos. 

Es cierto que en ocasiones las exageraciones en los personajes pueden contribuir a la trama, pero esta no es una de ellas. Los personajes homosexuales siguen un patrón estereotipado y ninguno de ellos esta mínimamente desarrollado. Son cascarones vacíos. Me hubiera parecido más lógico que el personaje de David se embarcara en experimentos sexuales, que en imitar el cliché del personaje afeminado estereotipado. 
 

CALIFICACIÓN

3- Deficiente

BODY ELECTRIC

TÍTULO ORIGINAL

Corpo Elétrico

AÑO DE ESTRENO

2017

DIRECCIÓN

Marcelo Caetano

PRODUCCIÓN

Marcelo Caetano, Beto Tibiriçá

GUION

Marcelo Caetano, Gabriel Domingues, Hilton Lacerda

REPARTO

Kelner Macêdo (Elias), Lucas Andrade (Wellington), Welket Bungué (Fernando), Ana Flavia Cavalcanti (Carla), Daniel Torres (Cristovão), Dani Nefussi (Diana), Emerson Ferreira (Gilberto), Ernani Sanchez (Walter), Evandro Cavalcante (Alexandre), Georgina Castro (Cristina), Henrique Zanoni (Anderson), Linn da Quebrada (Simplemente Pantera), Marcia Pantera (Marcia Pantera), Nash Laila (Andressa), Rodrigo Andreolli (Chico del aparcamiento), Ronaldo Serruya (Arthur), Teka Romualdo (María), Jota Barros (Guarda de seguridad), Klara de Paula (Pantera Rara), Nathalia Ernesto (Raissa), Júlio Silvério (Pantera Gisele)

CINEMATOGRAFÍA

Andrea Capella

BANDA SONORA

Marcelo Caetano, Ricardo Vincenzo

VESTUARIO

Rosemary Paiva

PAÍS DE ORIGEN

Brasil

DISTRIBUCIÓN

Vitrine Filmes

DURACIÓN 
94 minutos

ELIAS: Estos días he soñado mucho con el mar. Hace dos días tuve un sueño de locos. Iba a una playa desierta, sin un alma a la vista. Era una noche completamente oscura. Era una noche completamente oscura y no se escuchaba otra cosa que el sonido del mar. Me quité la ropa y fui a nadar. Y entonces... vino una ola de algas. Me cubrieron todo el cuerpo hasta que quedé completamente envuelto, y perdí la noción de donde me encontraba. Solo había agua y oscuridad. Sin embargo, no fue tan malo.

CHICO DEL PARKIN: ¿Solías vivir en la costa?

ELIAS: Sí. Tengo una relación especial con el mar. Pienso demasiado, así que a veces necesito desconectar, y el mar siempre el sitio al que podía acudir.

FERNANDO: Somos muy diferentes. Para nosotros la familia es lo más importante que existe.

ELIAS: Mi familia no habla mucho. Nunca hubo mucha charla en el cuarto de estar.

FERNANDO: Pero siempre hay una forma de hacerlo. ¿Con quién hablas cuando estás triste?

ELIAS: Salgo, conozco a gente y me tomo una cerveza.

FERNANDO: Somos amigos. Puedes contar conmigo.

SINOPSIS

Elias es un joven homosexual de veintitrés años que acaba de llegar a São Paulo, tras conseguir trabajo en una fábrica de ropa. Introvertido, y a menudo sumido en su tristeza personal, Elias comienza su nuevo trabajo manteniendo la distancia con sus colegas, ayudado por su propia timidez. El joven no tarda en ascender debido a su dedicación, pero se siente cada vez más atrapado en su rutina y bajo la presión que las nueva responsabilidades le han provocado. En su vida personal mantiene una relación abierta, y comparte con su novio sus fantasías sexuales con un guardia de seguridad, y con su nuevo compañero de Guinea, Fernando.

Con el tiempo, Elias comienza a romper su timidez y se abre a otros compañeros de trabajo, que aceptan su homosexualidad sin problemas al ser un grupo diverso. Elias descubre que no es el único homosexual de la fábrica, y se sumerge y refugia en noches de pasión y sus nuevos amigos. Sus nuevas amistad también le invitan a abrirse un poco más, y Fernando ofrece su amistad al descubrir que Elias no mantiene contacto alguno con su familia. Sin embargo, el director de la fábrica empieza a preocuparse de la confianza que Elias mantiene con los que deberían ser sus subordinados, y le sugiere que se mantenga distante.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película de Marcelo Caetano, que se vio inspirado al ver un canal de YouTube llamado “Viral Films”. En dicho canal, la gente cargaba videos de las actividades de la gente tras el trabajo. 

En algunos de esos videos pudo ver gente emborrachándose, bailando y cantando en las calles. Durante una época se mostraron muchos videos trending de gente borracha en partidos de futbol, usando sus pantalones cortos o ropa interior como vestidos. Caetano admitió sentirse fascinado por lo que muchos consideraban videos vulgares. De esta forma se planteó que gran parte de la película se desarrollaría en las actividades de un grupo diverso que salía a divertirse tras el trabajo.

La película muestra una sociedad que carece de jerarquía, y esto fue una decisión consciente del director. Caetano deseaba mostrar un sueño de solidaridad, mostrando un futuro que desearía para São Paulo, y que además no juzgaba imposible. De esta forma decidió que la película no mostrara las barreras, la homofobia, y los muros sociales, concentrándose más en la diversión de un grupo diverso. El personaje de Elias fue creado como alguien que fuera capaz de conectar y agradar a todos, y fue el primer papel del actor Kelner Macêdo. 

La película se distribuyó en numerosos festivales de cine y se hizo con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Internacional de Guadalajara.

CRÍTICA PERSONAL

Está película no hubiera sido nada sin la formidable interpretación de Kelner Macêdo. Caetano dio en el clavo a la hora de escogerlo. El actor se come la cámara sin dificultad alguna, y no es cuestión exclusiva de su innegable atractivo. Añadido a esta virtud, de la que el personaje no se vanagloria, Macêdo logra mezclar los elementos de dulzura, inseguridad, ternura y una profunda tristeza. Esto provocó que me enganchara al personaje desde el primer momento, y me interesara profundamente por su desarrollo a lo largo de la película.

Por otro lado me fascino como el director mostraba esas rutinas de trabajo, y sobre todo de la salida del mismo con tanta efectividad. Me llevó a conectar al recordar esas mismas situaciones. La película también tiene un colorido extraordinario, y un evidente optimismo social.

Lo peor es muy personal en este caso. Y es que el protagonista no tiene un arco desarrollo apreciable en la película. Se profundiza mucho en sus problemas, pero los mimos no se resuelven ni acaban de peor forma. Al final de la película tenemos a Elias en el mismo punto en el que comenzó, sin que el supuesto viaje que ha realizado haya servido para nada. Personalmente encontré que esto dañaba una historia que podría haber sido mejor elaborada, independientemente del final que se escogiera.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

NO SKIN OFF MY ASS

TÍTULO ORIGINAL

No Skin Off My Ass

AÑO DE ESTRENO

1991

DIRECCIÓN

Bruce LaBruce

PRODUCCIÓN

Jürgen Brüning

GUION

Bruce La Bruce

REPARTO

Bruce LaBruce (Peluquero), G.B. Jones (Jonesy), Klaus von Brücker (Skinhead), Caroline Azar, Beverly Breckenridge, Laurel Pervis, Kate Ashley, Jena von Brücker, Nicholas Davies

CINEMATOGRAFÍA

Bruce LaBruce, G.B. Jones

BANDA SONORA

Inaplicable, hace uso de otros trabajos

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing

DURACIÓN
73 minutos

JONESY: Hola. ¿Dónde has estado? No te he visto en un par de días.

SKINHEAD: Es una larga historia.

JONESY: Me preocupo de mi hermano pequeño.

SKINHEAD: Lo siento.

JONESY: Entonces, ¿qué ha pasado?

SKINHEAD: Bueno, conocí a un tío en el parque, y me invitó a su apartamento. Se sentía solo y le molan los Skinheads, así que fui. No ocurrió nada.

JONESY: Tienes mejor aspecto cuando te abofetean.

SKINHEAD: Me dio un baño y me acostó; y entonces me escapé por la ventana y vine aquí a visitarte.

JONESY: Así que has sido un chico malo.

SKINHEAD: No lo he sido. Estoy aquí.

JONESY: Bueno, dime la verdad. ¿Qué ocurrió de verdad? Bueno olvídalo

PELUQUERO: Ey, ¿qué está ocurriendo aquí? ¿Quién es esta, y que estás haciendo? ¿Qué es lo que ocurre?

JONESY: Soy su hermana, y debes saber que él es tan maricón como tú, y le gustas. Y además puede hablar, así que por qué no os conocéis de una vez. Tengo una película que hacer.

SINOPSIS

Un peluquero solitario se encuentra en su apartamento viendo los créditos iniciales de “That Cold Day in the Park” (1969). En ese momento observa algo por la ventana y baja para dar un paseo por el parque. Sentado en un banco se encuentra un Skinhead hacia el que se siente inmediatamente atraído. El peluquero logra convencerle para que le acompañe a su apartamento, donde se encarga personalmente de darle un baño. Tras esto le lleva a un dormitorio, donde procede a dejarle encerrado. El Skinhead logra escapar por la ventana y procede a visitar a su hermana Josie, que está realizando una película titulada “Sisters of the SLA”. El Skinhead le cuenta lo ocurrido, y su hermana le interroga negándose a creer que no haya pasado nada entre su hermano y el peluquero. Tras esto el Skinhead le ayuda con una prueba de casting que está realizando.

Mientras tanto el peluquero no para de experimentar sueños y fantasías en los que aparece el Skinhead. Curiosamente el Skinhead decide visitarle, aunque no se muestra comunicativo. Poco después ambos son visitados por Josie, que revela que su hermano está fingiendo su falta de interés por el peluquero, asegurando a este último que sí se siente atraído hacia él.

CURIOSIDADES

Aunque había realizado varios cortos anteriormente, esta fue la primera película oficial de Bruce LaBruce. Sin presupuesto alguno y con la colaboración de G.B. Jones, rodó esta película en Super-8, y en un blanco y negro granulado. La película carece de sincronización entre los escasos diálogos y sus personajes, y al ser estos montados posteriormente llegan a eclipsar los temas musicales elegidos. Esto fue realizado a propósito para otorgar a la película el aspecto y sensación de una película pornográfica barata. Esto contribuía a crear una atmosfera porno en la que un apuesto hombre, sin demasiada inteligencia, se convertía en interés de otro, que acababa usándole para hacer realidad sus fantasías. 

De esta forma el director se tomó la libertad de incluir imágenes explicitas de fetichismos, llegando incluso al sexo oral.

En la película se aprecian elementos sexuales provocativos, mensajes políticos y comportamientos radicales, que seguirían siendo la base de otras películas futuras del director. También se inspiró en ambientes clandestinos como los del Queercore, Punk, Skinhead, y la música underground de Canadá. El reparto también incluyó a Caroline Azar y Beverly Breckenridge de la banda musical “Fifth Column”. La Bruce también quiso defender que los fetichismos tendían a ser incomprendidos, y que detrás de ellos se podía esconder una historia de amor que exigía empatía. La película ha sido considerada por parte de la crítica como una revisión del film “That Cold Day in the Park” (1969), que el personaje del peluquero está viendo al principio de la trama. Se trata de la historia de una mujer rica y solitaria que invita a su casa a un hombre joven que conoce en un parque. 

Tras esto le invita a vivir con ella, y la trama se convierte en un estudio sobre la personalidad de un individuo emocionalmente inestable, lleno de obsesiones y de sexualidad reprimida.

La película se distribuyó por numerosos festivales de cine de todo el mundo, y para un sector de la audiencia se ha convertido en clásico de culto. El guitarrista del grupo Nirvana, Kurt Cobain, declaró que se trataba de su película favorita.

CRÍTICA PERSONAL

Lo único que puedo elogiar es que hayan logrado distribuir está película.

Como ya he mencionado en numerosas ocasiones, no me gusta el estilo de Bruce LaBruce. No me parece interesante, provocativo o incluso pornográfico, me parece aburrido, a menudo cayendo en el absurdo por pretender transmitir un supuesto mensaje profundo. Añadido a esto, se percibe perfectamente que esta es su primera película por sus evidentes defectos. 

Me da igual si la intención es la de que la película parezca una porno de segunda, la cinematografía es impresentable, el montaje de diálogos es lamentable, y el sonido peor. Por muy profundo que se quiera poner, no funciona.

Por otro lado me quedé sorprendido al leer una entrevista en la que declaraba desear mostrar el amor oculto tras el fetichismo. Esto me parece una idea interesante, pero me temo que LaBruce fracasa estrepitosamente al intentarlo.

CALIFICACIÓN

1- Muy mal

VERDE VERDE

TÍTULO ORIGINAL

Verde verde

AÑO DE ESTRENO

2012

DIRECTOR

Enrique Pineda Barnet

PRODUCTOR

Santiago Llapur

GUION

Enrique Pineda Barnet

REPARTO

Héctor Noas (Alfredo), Carlos Miguel Caballero (Carlos), Farah Maria (Dama seductora), Rocío García (Pintora), Waldo Franco (Turista vieja), Adrián Olivares Chapiau (Stripper), Beatriz Viña (Puta insistente), Eldis González (Barman), Alejandro Padrón (Baterista), Alain Ortíz (Amigote de Carlos), Daniel Pacheco (Amigote de Carlos), Ernesto Santana (Amigote de Carlos), Armando Corrales (Amigote de Carlos), Dayron Moreno (Amigote de Carlos), Guillermo Castellón (Estibador), Ariel Albóniga Carmona (Pareja gay), Javier Casas (Pareja gay), Alejandro Olarriz (Marinero), Alexander Seguí (Marinero), Romel Mohamed Elazzeh (Marinero), Jorge Yera Viqueira (Marinero), Dayron Naranjo (Marinero)

CINEMATOGRAFÍA

Raúl Rodríguez Cabrera

BANDA SONORA

Juan Piñera

VESTUARIO

Gabriel Hierrezuolo

PAÍS DE ORIGEN

Cuba

DISTRIBUCIÓN

Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos

DURACIÓN
74 minutos

ALFREDO: Oiga macho, "verde, verde da maduro". ¿Sabes?

CARLOS: ¿Qué cosa?

ALFREDO: Piénselo y verá. Sirve para todo, verde, verde, maduro. Aplíqueselo a la vida. Cuando las cosas parecen más verdes, más verdes, caen maduritas. El odio es cariño.”

CARLOS: Yo soy hombre a todas.

ALFREDO: Sí, sí, dime con quién andas y te diré de lo que careces.

CARLOS: Oye. ¿En tu barco lo saben?

ALFREDO: ¿Y de que deben saber? ¿De mí? A mi camarote vienen marineros, oficiales, todo tipo de gente. Lo mismo doy una aspirina, que un condón, que un consejo. Trato una diarrea y una gonorrea. Les canto boleros, oigo sus problemas y hasta les escribo sus cartas de amor. Soy el más popular y el más libre del barco.

CARLOS: ¿Pero saben que tú eres...?

ALFREDO: Mi lema es, soy popular y si me lo piden hago tacto rectal. Mira, uno no anda por ahí diciendo lo que le gusta comer. No existe un helado de chocolate para la mujer y otro para el hombre. Tú no llevas un cartelito que dice, "yo como coctel de ostiones". El que lo quiera saber te lo pregunta. Y tú le respondes, "a mi lo que me gusta es el marisco". O directamente, "me gustan los ostiones, ¿quieres comerlos conmigo?". No estás ofendiendo a nadie, estás haciendo una invitación.

SINOPSIS

Un hombre huye desesperadamente por un laberinto, buscando una salida que no encontrará. En su fuga tropieza con apariciones que le bloquean el paso: una dama seductora, algunos personajes escapados de un bar singular, una pintora, un barman armado, un stripper, una anciana turista, un estibador acechante.

En un bar del puerto, Alfredo, paramédico de navegación mercantil, conoce a Carlos, informático aspirante a aviador. 

El navegante invita a Carlos a su hangar en el puerto. Allí, Alfredo intenta seducir a Carlos y embarcarse en una relación sexual con él. Aunque Carlos siente el mismo deseo, la presión de la vergüenza, el que dirán, y la obsesión con demostrar su hombría provocan situaciones tensas. En un tira y afloja, Carlos cede e intenta escapar repetidas veces, cuando en realidad intenta escapar de sí mismo.

CURIOSIDADES

Enrique Pineda Barnet aseguró haber tenido muchas influencias a la hora de crear está película, aunque señaló que muchas de estas habían surgido subconscientemente. Sin llegar a tener diecisiete años, antes del año 1950, escribió un poema titulado “Elegía de la Vida”. En aquel entonces estudiaba en el Instituto de la Víbora y lo grabó junto a Carlos  Piñeiro, quien tocó “La Catedral Sumergida de Debussy” al piano. El director ha señalado dicho poema como un origen remoto de la película. El poema aborda el sentimiento de vergüenza y la imposibilidad de superarla. 

Otra inspiración surgió a raíz de la muerte de Miguel Navarro, Roberto Garriga y otros personajes de la cultura que fueron asesinados en escenas homofóbicas.

Al mismo tiempo, la idea de “Verde verde” surgió de un corto que Enrique Pineda Barnet creado en 1970 y titulado “First (Así Como Somos)”. La idea era analizar las contradicciones internas, y el destrozo que estás pueden provocar en una persona. El mismo tema se examinó en la película “Verde verde”, aunque de una forma más brutal y cruda. A través de la homosexualidad, realiza un análisis del hombre y sus sufrimientos individuales. El guion del corto fue concebido como si fuera un monologo teatral, incluyendo elementos de la plástica del cine. La película extendió este concepto con una conversación que disecciona el sentimiento de culpa, el remordimiento que surge de la presión social en el individual.

La película también hace usa del simbolismo, utilizando entre otras cosas la obra plástica de Rocío García. 

A través de sus pinturas, el director creó la atmósfera y la visualidad iconográfica de los personajes. García se negó a someter su arte a los requisitos de la película, entregando cuadros y bocetos que la narración le inspirara a ella. A partir de estos, fue el director quien desarrolló su guion.

CRÍTICA PERSONAL

No voy a negar que la película cuente con dos actores que realizan una excelente labor interpretativa. Héctor Noas resulta extremadamente seductor en su interpretación, aunque Carlos Miguel Caballero se lleva la palma logrando transmitir con gran detalle el sufrimiento interno producto de la incapacidad de superar sus sentimientos de vergüenza. La película posee un guion con diálogos que se tornan verdaderamente interesantes en ocasiones.

Lo primero que me vino a la cabeza al ver la película, fue que me parecía un plagio de “Querelle” (1982), sobre todo en lo relativo a la estética y ambientación. 

Al mismo tiempo, este tipo de guiones funcionan mucho mejor en teatro que en la gran pantalla. El problema de la película es que su trama se estira como un chicle, es un tira y afloja constante que al final termina por convertirse en aburrido. La trama se concentra en tres ubicaciones cerradas, en su mayoría en la residencia del personaje de Alfredo. Esto provoca que la ya tediosa historia se torne más difícil de soportar.

La idea de examinar la incapacidad de admitir la homosexualidad por presiones sociales o machistas no es mala, pero tampoco es suficiente para crear un largometraje con dos únicos personajes en una conversación perpetua. Los simbolismos me parecieron pretenciosos, y no me inspiraron el menor interés.

CALIFICACIÓN

3- Deficiente