AZUL COBALTO

TÍTULO ORIGINAL
Blue Cobalt
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Sachin Kundalkar
PRODUCCIÓN
Priya Sreedharan, Wasim Khan, Zulfaquar Torabi
GUION
Sachin Kundalkar
Basado en la novela de Sachin Kundalkar
REPARTO
Patreik Babbar (Inquilino), Neelay Mehendale (Tanay), Anjali Sivaraman (Anuja), Geetanjali Kulkarni (Sharada), Poornima Indrajith (Mary), Shishir Sharma (Vidyadhar), Anant Vijay Joshi (Aseem), Neil Bhoopalam (Profesor), Zacharia Katticaren (Entrenador de Hockey), Nivya (Profesora), Vishnu Pisharady (Amigo de Tanay), Shruti Pradeep (Fathima), Yogesh Vyas (Pandit), Lovish Bhatia (Joven Tanay), Deepa Lagoo (Abuela), Rajendran Kv (Señor Menon), Syamala (Señora Menon), Shushara (Asistenta anciana), Shriram Ranade (Abuelo), Venkitesh (Vishnu), Telbi Mol Thomas (Lalitha), Payas Nivetkar (Supriya Bapat), Deepak Kriplani (Padre de Supriya), Smitha (Madre de Supriya)
CINEMATOGRAFÍA
Vincezo Condorelli, AIC
MÚSICA
Clinton Cerejo
VESTUARIO
Amit Divekar
PAÍS DE ORIGEN
India
DISTRIBUCIÓN
Netflix
DURACIÓN
113 minutos
 

TANAY: ¿Por qué cierras los ojos cuando besas?
INQUILINO: ¿Tú los dejas abiertos?
TANAY: Sí, claro, me gusta mirarte a la cara.
INQUILINO: Hay muchas cosas que me gustan, y cuando las consigo todas, entonces dejan de gustarme.
TANAY: ¿Qué sentiste anoche, cuando te besaba?
INQUILINO: Sentí a una chica, una chica besándome.
 
TANAY: Mi novio me ha dejado. De fue con una chica.
PROFESOR: ¿Conoces a la chica? Las mujeres se llevan a todos los hombres que amas. Sucede una y otra vez. Debes prepararte.
 
PROFESOR: Cuando tenía tu edad, vivía asustado. Me pillaron en un hotel con un turista estadounidense. 

Mi padre estuvo de acuerdo y un médico me sometió a descargas eléctricas para curarme de mi enfermedad. Seis días de electroterapia. Olvídate del sexo, ya es difícil encontrar amigos aquí en Kochi. A medida que pasa el tiempo y trascurre la vida, anhelas la amistad, te sientes más solo. Esto ávido de amistad y compañía. Estamos viviendo en una prisión.
 
SINOPSIS
Cuando Tanay era solo un niño, su familia se trasladó de la región de Maharashtra a la de Kerala. Aunque es consciente de su homosexualidad, Tanay la mantiene en secreto debido a las tradiciones conservadoras de su familia. Sus padres, Vidyadhar y Sharada, están a punto de lograr casar a su hermano mayor, Aseem. Su hermana pequeña, Anuja, es la rebelde de la familia, negándose a dejar crecer su pelo y jugando en el equipo de hockey. Tanay posee un gran talento como poeta y escritor, fomentado por un atractivo Profesor que ve un gran potencial en el joven. 

Las cosas cambian en la familia, cuando los abuelos de Tanay mueren en el mismo día. Para ayudar a la economía familiar, los padres de Tanay deciden alquilar la habitación de los fallecidos abuelos.
En la habitación se instala un atractivo inquilino, que comparte con Tanay su pasión por el arte. Ambos jóvenes conectan de inmediato, pero Anuja considera que el nuevo inquilino es arrogante y maleducado. La amistad de Tanay y el Inquilino no tarda en convertirse en una apasionada relación sexual, en la que tanay se enamora perdidamente del atractivo joven. Sin embargo, el inquilino exige momentos de privacidad, que dejan a Tanay bastante desencajado. La situación da un giro inesperado cuando Anuja y el inquilino desaparecen repentinamente. Aseem está preocupado porque según sus tradiciones, su hermana debe casarse antes que él. Anuja regresa a casa para revelar que ha mantenido una relación con el inquilino, con quien se fugó para ser luego abandonada. Tanay queda desencajado ante este descubrimiento.

 
CURIOSIDADES
Sachin Kundalkar adaptó su novela del mismo título, encargándose de elaborar el guion y dirigir la película. Su novela “Cobalt Blue” fue publicada en el año 2006. Kundalkar comenzó a escribir la novela cuando tenía veinte años y la completó a la edad de veintidós años, justo después de mudarse a Bombay, porque no tenía nada más que hacer. Comenzó el proceso escribiendo el monologo de Tanay, y más adelante el de Anuja. Al acabar su trabajo se la mostró a sus amigos, quienes le hicieron ver que tenía una novela en sus manos. Logró publicarla en 2006, en el idioma Maratí; pero el 2013, Jerry Pinto leyó la novela ante la insistencia de Shanta Gokhale y quedó encantado. Pinto decidió encargarse de la traducción al inglés, logrando que la novela fuera publicada en dicho idioma en el año 2013. Al leer el manuscrito de la versión de Pinto, Kundalkar observó que poseía una organización casi orgánica, aunque no era correcta a nivel técnico. A pesar de esto era correcta a nivel emocional. Tras traducir la novela, Pinto se la mostró a su profesor de Maratí y se la leyó a Gokhale, antes de mostrarle la versión definitiva a Kundalkar.

En noviembre de 2018, se anunció que la novela sería adaptada a una película del mismo título, que sería distribuida por Netflix. Kundalkar escribió el guion y se encargó de la dirección, programando su estreno para diciembre de 2021. Sin embargo, el proyecto se tuvo que postponer y la película fue estrenada el dos de abril de 2022.
 

CRÍTICA PERSONAL

Toda una sorpresa, la película logra elaborar ese entusiasmo y alegría del primer amor, y el consecuente desengaño propios de la juventud. El personaje del inquilino ni siquiera recibe un nombre en toda la película. Es simplemente ese elemento que hace despertar sentimientos de amor y deseo en los hermanos Tanay y Anuja. El uso del colorido intensifica ese idealismo romántico, sobre todo tratándose de una relación en una sociedad poco tolerante con la homosexualidad. Anuja es mi personaje favorito, representando esa mujer rebelde, que quiere forjar su propia vida, pero que acaba enfrentándose al mayor desengaño de todos. 

Las relaciones de Tanay con el inquilino y su profesor, que tampoco recibe nombre, me parecieron creíbles y conmovedoras.
Creo que al guion le falta algo de peso a la hora de elaborar diálogos entre personajes, perdiendo ese tiempo en lecturas de poemas y reflexiones de los personajes. El final queda un poco abierto, sobre todo en lo relativo a la relación entre los hermanos, que se elabora bastante a lo largo de la película para no tener un enfrentamiento.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

VILOM

TÍTULO ORIGINAL
Vilom
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Sunder Pal
PRODUCCIÓN
Sunder Pal
GUION
Sunder Pal
REPARTO
Sunder Pal (Vilom), Navpreet Moti (Amay), Ambika Kamal (Nivi), Manish Kumar (Jefe de Policía), Kirandeep Singh (Policía), Deepak Saini (Policía)
CINEMATOGRAFÍA
Vijay Tomar
MÚSICA
Ernst Spyckerelle
VESTUARIO
Debina Rakshit
PAÍS DE ORIGEN
India
DISTRIBUCIÓN
Wide Management
DURACIÓN
82 minutos
 

AMAY: Fumas mucho estos días. ¿No crees que es malo para la salud?
VILOM: ¿Sabes que es lo más fácil del mundo?
AMAY: No.
VILOM: Dejar de fumar es lo más fácil, y lo sé porque lo he hecho miles de veces.
AMAY: Estas de broma.
VILOM: No es broma amigo. La gente ha establecido récords dejando de fumar. Y como dijo alguien, ‘la vida es de aquellos cuya muerte el mundo lamenta, ya que todas las personas nacen para morir algún día.
AMAY: Vaya, eres todo un poeta. ¿Algún talento más que quieras mostrarme?
VILOM: ¿Sabes qué? Vengo aquí muy a menudo. Este es un lugar que originalmente fue creado por un artista para expresar su pensamiento.
AMAY: ¿Qué?

VILOM: ¿Ves esa mano abierta? También tiene la forma de un pájaro libre, que vuela por encima de las montañas y las nubes. Yo también quiero ser libre como un pájaro, volar muy alto. Le Corbusier construyó esto, era un artista francés. Me gustan mucho los franceses, especialmente los artistas. Le Corbusier quería que la gente viniera aquí y hablará con el corazón; que hablará de sus problemas. Bueno, pues la gente ya no viene aquí; pero yo sigo viniendo. Y hoy tú también has venido. Mano abierta, abierta a dar, abierta a recibir.
 
SINOPSIS
Vilom es un joven solitario que reside en Chandigarh, la India. Su obsesión es convertirse en una estrella de internet, al mismo tiempo que lidia con su homosexualidad en un país que no la tolera. Vilom conoce a Nivi, una joven actriz que no consigue trabajo, cuando se presenta a las pruebas para su próximo proyecto. 

Al mismo tiempo, Vilom descubre su fuerte atracción hacia un peluquero llamado Amay. Ambos terminan por conocerse y no tardan en iniciar una relación. Sin embargo, ambos deben lidiar con la intolerancia social y el hecho de que las relaciones homosexuales son ilegales en su país.
En el año 2009, mismo año en que se han conocido, la Corte Suprema deroga la sección del Código Penal que considera ilegal a todo acto homosexual. Amay siente que este en un paso positivo, pero Vilom está convencido de que las cosas no han cambiado a nivel social. Sin embargo, el joven no deja de soñar con poder ser libre, algo que siempre ha manifestado desde su vocación artística. El primer golpe llega cuando Nivi intenta seducir a Vilom, y este le explica que ya tiene novio. Para su sorpresa, Vilom descubre la homofobia de quien creía su amiga. Amay también comienza a sentir celos por la relación profesional de ambos, y no cree en el proyecto de Vilom. 

En el año 2013, la homosexualidad vuelve a ser considerada ilegal en la India, y la pareja se enfrenta a su primera gran crisis. Las cosas no mejoran cuando ambos son descubiertos besándose por un grupo de policías.
 
CURIOSIDADES
La trama de la película se desarrolla entre los años 2009 y 2013 en Chandigarh, la India. En el año 2009 la Corte Suprema despenaliza la homosexualidad en el país, pero nada cambia a nivel social. Las cosas se complicaron cuando en 2013, la homosexualidad vuelve a ser ilegal. En los últimos cuatro años muchas personas habían salido del armario públicamente, y de repente se enfrentaban a la posibilidad de ser víctimas de cargos criminales. Al margen de las cuestiones legales, la homofobia social y los abusos de un sector de la policía se incrementaron. En el año 2018, la Corte Suprema volvió a despenalizar la homosexualidad en el país.
Sunder Pal se encargó de escribir, producir, dirigir y protagonizar la película. Como artista, el actor se siente identificado con el personaje de Vilom, que al final lo que desea es vivir y expresarse libremente.

La película esta dividida en tres partes con sus respectivos títulos. La primera parte se titula “Deseo”, y narra de una forma dulce y despreocupada como Vilom y Amay terminan por encontrarse para acabar con sus respetivas soledades e iniciar una relación. La segunda se titula “Amor, y narra su romance y relación, así como las primeras dificultades a las que se enfrentan como cualquier pareja. La tercera parte se titula “Vergüenza” y narra como esa situación idílica y de posible libertad se convierte en una pesadilla física y mental.
 

CRÍTICA PERSONAL

Dada la montaña rusa a la que se han sometido las leyes sobre la homosexualidad, la película despierta un interés especial. Una de las cosas que más me llamaron la atención fue el hecho de abordar la aceptación legal contra la aceptación social. Si bien la legalidad puede proteger, no puede forzar la aceptación de la sociedad. 

La película comienza con un aire fresco, y la despenalización de la homosexualidad en la India, para mostrarnos como todo va marcha atrás en tan solo cuatro años. Eso me llevo a pensar que, si bien la homosexualidad se ha vuelto a despenalizar en 2018, como es posible confiar en la libertad duradera. De hecho, los dos protagonistas toman decisiones radicalmente opuestas ante esta seguridad, y la traumática experiencia a la que se ven sometidos. La película te engancha con ese espíritu de optimismo, para mostrar el terror de la fragilidad que conlleva.
Mi mayor problema reside en que, con una corta duración, un tercio de la película se utiliza para mostrar la humillación y agresión policial que sufren los protagonistas. Entiendo la necesidad de someternos a esa difícil escena, pero el problema es que el resto del metraje no está bien aprovechado. La única utilidad del personaje de Vina es la de mostrar la decepción de nuestro protagonista al ser rechazado por ella. Y es que se nos muestran dos escenas en las que Vina realiza ensayos o monólogos que no aportan nada a la trama. Igualmente, la relación entre Vilom y Amay es apresurada, y los problemas que sufren no se abordan con suficiente profundidad.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

BOMBAY BOYS

TÍTULO ORIGINAL

Bombay Boys

AÑO DE ESTRENO

1998

DIRECTOR

Kaizad Gustad

PRODUCTORES

Thomas Cherian, Nima Welinkar

GUION

Kaizad Gustad

REPARTO

Naveen Andrews (Krishna Sahni), Rahul Bose (Ricardo Fernandes), Alexander Gifford (Xerxes Mistry), Naseeruddin Shah (Don Mastana), Tara Deshpande (Dolly), Roshan Seth (Pesi), Tarun Shahani (Danny), Luke Kenny (Xavier), Randolf Correia (Sam), Shiuli Subaya (Actriz), Bharat Shetty (Oficial de Inmigración), Prithvi Zutshi (Oficial de Inmigración), Kamal Adib (Oficial de Inmigración), Abdul Sabri (Taxista), Vinay Pathak (Ayudante convertido en director), Kushal Punjabi (Asif), Javed Jaffrey (Cameo),Nagesh Bhonsle (Cherry Blossom Kalia)

CINEMATOGRAFÍA

Kramer Morgenthau   

BANDA SONORA

Dhruv Ghanekar, Ashutosh Phatak

VESTUARIO

Pia Benegal

PAÍS DE ORIGEN

India

DISTRIBUCIÓN

3DD Entertainment

DURACIÓN 
105 minutos

XERXES MISTRY: La gente de este país no tiene tacto. Por su puesto que he venido aquí para encontrarme a mí mismo, pero también para salir de mi rutina. Nunca he salido de Londres en toda mi vida, así que pensé: ¿qué mejor lugar para encontrarse a uno mismo que en la India? El hogar de mis ancestros. Pero se ha convertido en un mundo completamente diferente para mí.

PESI SHROFF: ¿Un mundo nuevo, eh? ¿El país no ha estado a la altura de tus expectativas?

XERXES MISTRY: Si he de ser sincero, estoy decepcionado.

PESI SHROFF: ¿Por qué?

XERXES MISTRY: ¿Dónde están los monos y los elefantes?

PESI SHROFF: En el zoo, supongo. ¿Dónde los guardáis en Londres? No me extraña que la India se haya convertido en el país más sucio del mundo. Es como un basurero emocional para los extranjeros. ¿No sabes si eres gay o hetero?, ve a la India y lo descubrirás. ¿No sabes quién eres o qué cómo eres?, lo descubrirás en la India. Somos como un loquero barato para todos los lunáticos extranjeros.

Pero volviendo a ti, eres demasiado adorable para ser hetero, y estás demasiado asustado para ser gay. A lo mejor nunca lo sabrás, y no hay nada malo en ello. Aunque es una opción algo indecisa para mí gusto. Yo supe que era gay cuando el médico me dio el primer azote. Pero el instinto me dice que tú vas a ser gay o hetero. Pero si te sientas  en una valla toda tu vida, nunca caerás a un lado u otro. ¿Me entiendes cariño?

SINOPSIS

Kris Sahani, más conocido como Krishna, vive en Nueva York. Sin embargo decide regresar a su país natal, Bombay, para trabajar como actor en una película. Ricardo Fernandes también llega procedente de Sydney, Australia, para buscar a su hermano perdido, Roger. Finalmente, Xerxes Mistry llega de Londres para encontrar a su verdadero amor y descubrir si es o no homosexual. Los caminos de estos tres nativos de la India, se ven interconectados al coincidir en un taxi rumbo a Colaba. 

Tras ese encuentro deciden permanecer juntos en busca de un apartamento. Tras una larga búsqueda encuentran uno, propiedad de un homosexual llamado Pesi Shroff. El nuevo casero no tarda en fijarse Xerxes, al que intenta convenced de su homosexualidad.

Krishna se enfrenta a sus propios problemas cuando un director llamada Don Mastana le pide participar en una película, destinada a ser la peor en la historia de Bollywood. Además está dirigida por Don Mastana, un hombre extremadamente violento. Ricardo se encuentra  merced de la policía local, recibiendo el claro mensaje de que debería dedicarse a otras cosas en lugar en lugar de buscar a su hermano. También se enamora de Dolly, la amante de Mastana. Los tres no tardan en percatarse de que sus respectivos sueños pueden llegar a ser inalcanzable.

CURIOSIDADES

Escrita y dirigida por Kaizad Gustad, la película narra la historia de tres hombres criados en occidente, que regresan a su India nativa. Uno viene de Nueva York, otro de Sydney y el último de Londres. El director utiliza el choque cultural, mezclándolo con un toque de comedia y mezclando el destino de los tres personajes. La película se enfrentó a problemas constantes de producción, y tardó un total de cuatro años en poder ser completada. Se rodó en escenarios reales, mayormente bares, suburbios y mercados de Bombay, actualmente Mumbai. Se llevó a cabo con un presupuesto muy limitado, lo que provocó que Kaizad Gustad tuviera que financiarlo con tarjetas de créditos, así como pidiendo dinero prestado a su familia y amigos.

La película sufrió constantes críticas por su uso de blasfemia y obscenidad. Pero principalmente, las críticas se basaron en que abordaba temática homosexual. La critico Yashodhara Pawar declaró que la muestra de grupos étnicos, de forma dañina e inmadura, era un problema no solo para el sur de Asia a nivel global, sino también para las producciones tribales en países independientes. 

Otro crítico llamado Tanmeet Kumar de “Planet Bollywood” declaró que la película mostraba la India demasiado americanizada. Sin embargo, todos coincidieron en elogiar el trabajo interpretativo de Tara Deshpande.

CRÍTICA PERSONAL

Ésta es una de esas ocasiones en las que me he encontrado con una película apreciada por la gran mayoría, pero que a mí no me ha convencido. Comenzando por los aspectos positivos, la base de la historia es el retorno de tres nativos a su país de origen tras pasar largo tiempo viviendo en una cultura radicalmente diferente. Habiendo vivido largo tiempo en el extranjero, encontré que dicha idea era fascinante, y mucho más considerando que los personajes son tan diferentes entre ellos.  Algunos de los diálogos están bien elaborados, y dan lugar a alguna escena interesante.

Primero debo estar de acuerdo con la crítica de Kumar, y coincidir en que la India que se muestra en la película dista de ser realista. Los lugares son reales e indiscutibles, pero todos los personajes parecen surgidos del mundo occidental. El tema gay tratado por el film me pareció poco realista y creíble, por un lado metido a calzador, y por otro no dispuesto a atreverse a mucho. De hecho a penas se puede discernir el único beso del film. Por otro lado la trama goza de una base sólida e interesante, que acaba deslavazada por el desarrollo de la trama. Hay muchas escenas meramente absurdas que contribuyen poco y parecen ser de relleno, como si el director no fuera capaz de desarrollar toda la historia de forma adecuada. En ocasiones llegaba a ser aburrida y estereotipada.

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente