UN HOMBRE SIN IMPORTANCIA

TÍTULO ORIGINAL
A Man of No Importance
AÑO DE ESTRENO
1994
DIRECCIÓN
Suri Krishnamma
PRODUCCIÓN
Jonathan Cavendish
GUION
Barry Devlin
REPARTO
Albert Finney (Alfie Byrne), Brenda Fricker (Lily Byrne), Michael Gambon (Carney), Tara Fftzgerald (Adele Rice), Rufus Sewell (Robbie Fay), Patrick Malahide (Carson), David Kelly (Baldy), Mick Lally (Padre Kenny), Anna Manahan (Señora Grace), Joe Pilkington (Ernie Lally), Brendan Conroy (Rasher Flynn), Joan O’Hara (Señora Crowe), Eileen Reid (Señora Rock), Eileen Conroy (Señora Curtin), Maureen Egan (Señora Dunne), Paddy Ashe (Señor Ryan), Pat Killalea (Phil Curran), John Killalea (Jack Curran), Pascal Perry (Señor Gorman), Paudge Behan (Kitty), Jimmy Keogh (Tesorero), Ingrid Craigie (Camarera), Enda Oates (Garda), Damien Kaye (Foley), Catherine Byrne (Mujer en el canal), Dylan Tighe (Hijo de la casera), Stuart Dunne (John)
CINEMATOGRAFÍA
Ashley Rowe
MÚSICA
Julian Nott
VESTUARIO
Phoebe de Galle
PAÍS DE ORIGEN
Irlanda
DISTRIBUCIÓN
Majestic Films
DURACIÓN
99 minutos
 

ROBBIE FAY: No ensucies mi hermoso autobús con tus mugrientos codos.
ALFIE BYRNE: No, está impecable Bosie. Puedo verme reflejado como Narciso.
ROBBIE FAY: Ya empiezas…
ALFIE BYRNE: ¿A qué?
ROBBIE FAY: A lo de siempre, grandes palabras, poesía.
 
LILY BYRNE: No tengo hambre.
ALFIE BYRNE: Es tu plato favorito, mollejas.
LILY BYRNE: Solo con pensar donde has puesto las manos.
ALFIE BYRNE: Precisamente, nunca las he puesto en ninguna parte. Nunca las he tenido cerca de nadie. Puedes creerme, ni siquiera he rozado a nadie. La única persona que me gusta, bueno, que amo, maldita sea…
LILY BYRNE: Es un hombre.

ALFIE BYRNE: Sí, es un hombre. Pero descuida, porque la simple idea de que yo pudiera quererle, amarle, o solo sentir algo especial por él, le resultaría tan repulsivo que no podría alejarse lo suficiente de mí. Con que tranquila, mis manos no conocen lamento. Tomate el desayuno.
 
SINOPSIS
En el Dublín de 1963, Alfie Byrne es un hombre de edad avanzada que trabaja en una empresa de autobús cobrando los billetes. Los pasajeros le han tomado cariño porque durante los viajes, Alfie se dedica a recitar numerosas obras, sintiendo una evidente predilección por las obras de Oscar Wilde. Su hermana Lily lleva mucho tiempo buscando una mujer para que Alfie pueda compartir su vida con alguien. Sin embargo, todos ignoran que Alfie es gay y se ha pasado la vida entera en el armario. Vive secretamente enamorado de su compañero de trabajo, Robbie Fay. Su única vía de escape es su amor por el teatro, por lo que ha producido varias obras que se interpretan en una iglesia, contando con amigos y pasajeros del autobús. Su último proyecto es llevar a cabo la producción de la obra de Wilde, “Salomé”.

Consciente de que el parroco se mostrara en contra de que dicha obra se interprete en su iglesia, Alfie decide ocultarle cual es su verdadero proyecto. Alfie conoce a una nueva y hermosa joven pasajera en el autobús, llamada Adele Rice, que considera perfecta para el papel de Salomé. Sin embargo, Robbie se niega a interpretar al personaje de Juan al Bautista. Al descubrir que Adele no es la chica pura y virginal que había creado en su mente, Alfie sufre una fuerte crisis de identidad. Sin embargo, esto le lleva a tomar una decisión drástica y acude a un bar gay por primera vez. Allí se dirige a un joven y guapo muchacho al que intenta pagar para recibir caricias. Sin embargo, el joven le lleva a fuera donde sus amigos le propinan una paliza. Tras esto, el secreto de Alfie queda expuesto y el buen hombre tendrá que enfrentarse a las consecuencias.
 
CURIOSIDADES

El título de la película es un guiño a la obra de Oscar Wilde titulada “A Woman of No Importance”. Suri Krishnamma dirigió la película centrándose en tres vidas que el protagonista Alfie se ve obligado a vivir. La primera es su vida y mundo privado, donde mantiene su homosexualidad y sus sueños románticos en secreto. La segunda es su vida pública y la imagen que transmite a todo el mundo, a la vez que oculta sus propios secretos. La tercera es el propio Oscar Wilde, su héroe literario al que imita en su forma de vestir y a la hora de llevar a cabo sus producciones.
La idea original de Krishnamma era contar con un actor joven para interpretar al personaje de Alfie. Sin embargo, no terminaba de decidirse por el actor a pesar de haber llevado a cabo una ardua búsqueda para encontrar uno. Un año antes de estrenar la película conoció a Albert Finney en una pequeña oficina de la calle Regent. Su equipo le sugirió que contara con Finney para el papel, y tanto el director como el productor Jonathan Cavendish cambiaron de idea acerca del personaje. 

Se percataron de que era mejor que Alfie fuera un hombre de avanzada edad en el Dublín de los años sesenta, que se hubiera visto a pasar toda su vida en el armario. Este concepto les pareció a ambos mucho más interesante.
La película dio lugar a un musical del mismo título que fue estrenado en el año 2002. Contó con un libreto de Terrence McNally, adaptando el guion de la película, música compuesta por Stephen Flaherty y letras escritas por Lynn Ahrens.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es evidente que lo más elogiables es el sobresaliente Albert Finney, que consigue interpretar a un personaje ya de por sí entrañable, consiguiendo que el espectador comprenda sus deseos, lamente su sufrimiento y desee lo mejor para él. Siempre me han gustado esas historias que narran salidas del armario a edades avanzadas. 

La película nos hace reflexionar sobre como algunas personas lo hacen demasiado tarde, habiendo perdido mucho en sus vidas. La película se concentra demasiado en el desarrollo de la producción de la obra de teatro de Alfie. No es hasta el último tercio de la trama cuando el personaje se ve obligado a salir del armario, y se examinan las inevitables consecuencias. Me hubiera gustado ver más resoluciones, especialmente con el personaje de su hermana y con el de Robbie.

 
CALIFICACIÓN
8- Notable

NO AL AMOR ORDINARIO

TÍTULO ORIGINAL
No Ordinary Love
AÑO DE ESTRENO
1994
DIRECCIÓN
Doug Witkins
PRODUCCIÓN
Eli Kabillio
GUION
Doug Witkins
REPARTO
Smith Forté (Kevin), Ericka Klein (Wendy), Robert Pecora (Andy), Mark S Larson (Ben Bolton), Dan Frank (Tom), Kathleen Gibson (Rona), Marina Palmier (Gloria), Alejandro Patino (Juan Pablo), Koing Kuoch (Vince), Tymme Reitz (Ramón), Bernet Nelson (Sacerdote), Randy Brown (Ricky), Elizabeth Mehr (Tina), Alaina P Pepito (Laurie), Alex Mercer (Cowboy Al), Srey Teang (Mujer baja), David Vincent Holland (Travestí), Roy Gibson (Chico heavy metal), Lobo Sebastian (Carlos), Fred Blanco (Pandillero), Jose Angel Ceja (Pandillero), Jesus Cobarrubias (Pandillero), Randy Guiting (Pandillero), Mark N Solum (Policía), TJ Paolino (Policía), Alexandria Nicole Finkelman (Baby Patrick), Susie Spear (Rachel Kingsley), Kellu O’Brien (Policía), Gary Perez (Detective), Eli Kabillio (Interrogador)
CINEMATOGRAFÍA
Armando Basulto
MÚSICA
Bob Christianson
VESTUARIO
Sabina Huber
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Phaedra Cinema
DURACIÓN
104 minutos
 

RAMON: Te he preguntado si eres gay.
VINCENT: ¿Y si te digo que no?
RAMON: Te diría que estas burlándote de mí.
VINCENT: Bueno, si soy gay y estoy desnudo, ¿por qué sigues ahí mirándome?
RAMON: ¡Joder! Solo trataba de ayudarte.
VINCENT: Pues me estas ayudando, y mucho.
RAMON: Joder, ¡estas empalmado!
 
RAMON: ¿No me dijiste que habías pasado por un montón de hogares de acogida?
VINCENT: Sí.
RAMON: ¿Fue porque molestabas a los chicos de tu barrio?
VINCENT: No. Una vez me desperté en medio de la noche y sentí las llamas arder por todas partes. Me ahogaba, y creía que iba a morir. Lo siguiente que recuerdo es despertar en el hospital. Un hombre con bata blanca me dice que mi papá y mamá han muerto en el incendio. Solo tenía diez años y no tenía más parientes. Por eso crecí en hogares de acogida.

RAMON: Lo siento solo bromeaba. ¿Sabes? Mis padres siguen con vida. Mi padre siempre esta en el trabajo y mi madre va detrás de otros tíos. Cuando están juntos siempre pelean. No les importo. Solo esperan a que cumpla dieciocho años para poder echarme. Preferiría cambiar de familia cada seis meses, como tú.
 
SINOPSIS
Seis amigos y compañeros de piso se enfrentan a un gran cambio en sus vidas tras la repentina muerte de Tom, su carismático y manipulador líder. A pesar de que sufrieron abusos sexuales o emocionales a sus manos, Wendy y Kevin siguen enamorados de él y se muestran hundidos en el dolor por la pérdida. Ambos encuentran consuelo el uno en el otro, pero la relación acabara por convertirse en algo que no serán capaces de manejar. Por otro lado esta Andy, quien parece no ser capaz de hacer otra cosa que andar en ropa interior kinky por toda la casa. Por razones desconocidas, Andy se muestra a disgusto con la presencia de Ben, quien se convierte en el nuevo inquilino del piso.

Ben parece ser inofensivo, limitándose a explorar los rincones de la casa para cotillear, y plenamente dedicado a la limpieza y tareas inexplicables en el sótano. Sin embargo, cuando una fuerte suma de dinero entra en juego, todos los amigos se ven enfrentados debido a las manipulaciones que sufrieron a manos de Tom, dispuestos a lograr llevarse una tajada. Finalmente tenemos a Vincent, un joven de dieciocho años que sufre una paliza a manos de una pandilla, al ser descubierto vestido de mujer. Su pasado es complicado, ya que sus padres fallecieron en un incendio y el joven ha pasado de un hogar de cogida a otro, hasta llegar a la mayoría de edad. Su primo Ramón logra salvarle, provocando que el joven sufra una fuerte atracción hacia él.
 
CURIOSIDADES

Se trata de la única película escrita y dirigida por Doug Witkins. De carácter independiente, el proyecto contó con recursos muy limitados y un reparto de actores noveles. 

De entre el reparto, esta fue la primera y única película de los actores Smith Forté, Koing Kuoch y Tymme Reitz. Fue la primera película de Robert Pecora, que solo participaría en otra después. Ericka Klein participó en alguna serie hasta el año 1999, y Mark Larson tuvo la misma suerte siendo su última aparición en 1997. Frank Pelin tuvo algún papel que otro, siendo su última aparición en el año 2000; mientras que Marina Palmier apareció en varias seris hasta el año 2014. Alejandro Patiño y Bunny Gibson son los únicos actores que continúan trabajando en la industria de forma modesta.
 

CRÍTICA PERSONAL

Siempre estimo elogiable el que con medios tan limitados se pueda llegar a completar una película. La base de la historia no es mala, intentando generar un thriller alrededor de una muerte, y sus consecuencias en el grupo al que la víctima pertenecía. 
Cuando uno aborda un proyecto con un presupuesto tan limitado, hay aspectos técnicos cuyas deficiencias puede llegar a entender. En este caso me refiero a una pésima cinematografía o uso de la música. En este caso son muy deficientes, pero he visto varios proyectos con esos problemas, que luego son compensados por otros factores. Me estoy refiriendo principalmente al guion y a la interpretación. Aunque la base de la historia es buena, el desarrollo no lo es tanto. En mi caso, esto provocó que perdiera todo el interés por el destino de los personajes antes de haber transcurrido la mitad del metraje. 

Esto es especialmente criticable, al considerar que la duración de la película es de una hora y tres cuartos. Sinceramente, me pareció que sobraba media hora de relleno que no aportaba nada.Pero lo peor de esta película es que no hay ningún actor que se salve; son todos malísimos. No sé si la dirección influyó en algo, porque esto es algo raro en una película que gira alrededor de varios personajes. Pocas veces he sido testigo de un nivel interpretativo tan deficiente, ni aun en proyectos creados por actores amateurs. En definitiva es una mala película, fácilmente olvidable.
 

CALIFICACIÓN
2- Mal

UN DRAG EN EL CIELO

TÍTULO ORIGINAL
To Die For
AÑO DE ESTRENO
1994
DIRECCIÓN
Peter Mackenzie Litten
PRODUCCIÓN
Gary Fitzpatrick
GUION
Johnny Byrne
REPARTO
Ian Williams (Mark), Thomas Arklie (Simon), Gordon Milne (Hombre atractivo), Dillie Keane (Siobhan), Nicholas Harrison (Primer Amante de Siobhan), Ian McKellen (Narrador del documental), Sinitta (Narradora del documental), Caroline Munro (Señora Pignon), John Altman (Dogger), Paul Cottingham (Primer Poxy), Lloyd T Williams (Culturista), Robert Sturtz (Chris), Benjamin Stertz (Hombre en gimnasio), Tony Slattery (Terry), Brian Carter (Hombre Leather)
CINEMATOGRAFÍA
John Ward
BANDA SONORA
Roger Bolton
VESTUARIO
Else Curtis
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Metro Tartan Pictures
DURACIÓN
101 minutos
 

SIMON: El tío que ha muerto… yo le vi un par de veces en el gimnasio. Estaba buenísimo, era impresionante.
MARK: ¿Nadie sabía que era seropositivo?
SIMON: Ni idea, ¿eso importa?
MARK: Discúlpame, mi amante viviente con el que comparto mi existencia, pero resulta que también soy miembro de ese club exclusivo.
SIMON: ¿Y qué? Tú eres positivo y yo no.
MARK: Eso es lo que marca la diferencia.
SIMON: ¿Somos diferentes? ¿Nuestras vidas son diferentes?
MARK: No queremos ser diferentes, simplemente no queremos palmarla cariño.
SIMON: Entonces comienza a actuar como si lo creyeras.
MARK: Que finja no estar enfermo no cambia el hecho de que lo esté. ¿Por qué no eres capaz de ver eso Simon?
SIMON: Vamos, las cosas no son así de pesimistas. Tú tienes el control sobre como te quieres sentir. Si piensas lo peor, eso es lo que obtendrás.

 
SINOPSIS
Mark y Simon son pareja y residen en Londres a principios de la década de 1990. El SIDA continúa creando estragos, que afectan directamente a la pareja. Mark es seropositivo y trabaja como drag queen, al mismo tiempo que trabaja creando su aporte al Edredón Conmemorativo sobre el SIDA. Simon es un hombre extremadamente atractivo y ambos mantienen una relación abierta. Aunque Simon apoya a Mark, se niega a aceptar lo grave de su situación y prefiere evadirse sumergiéndose en la vida nocturna, y en constantes aventuras de una sola noche. Mark termina sucumbiendo a la enfermedad y Simon opta por enterrar sus verdaderos sentimientos y continuar con su vida sexual. Su propia madre le señala que esta reaccionando de igual forma que ante la perdida que sufrió con su propio padre.
La vecina de Simon, Siobhan, intenta ayudarle en este trance, pero el atractivo joven continúa cerrándose en banda. Sin embargo, Mark regresa a su vida en la forma de un fantasma, para ayudar a su pareja a aceptar sus verdaderos sentimientos y reconstruir su vida. 

Mark intenta hacerle ver que su estilo de vida nunca le proporcionara felicidad, pero Simon se niega a aceptar esto y llega a declarar que nunca estuvo realmente enamorado de él. La situación se complica, ya que solo Simon puede ver a Mark y sus amigos comienzan a preocuparse por su salud mental.
 
CURIOSIDADES
El director Peter Mackenzie Litten nació en mayo de 1960 y estudió en Leighton Park School, una escuela cuáquera (Sociedad Religiosa de los Amigos). En sus comienzos se especializo en el diseño de efectos especiales llegó a ser conocido por crear el personaje televisivo de Max Headroom en 1985, completamente generado por ordenador. A fecha de hoy ha dirigido tres películas, siendo “Un Drag en el Cielo” la tercera y última. Anteriormente había dirigido “El Día de los Inocentes” (1986) y “Living Doll” (1990). En años recientes Litten se ha concentrado en producir y dirigir cortos para empresas importantes, y su creatividad y trabajo innovador en este campo le ha ayudado a ganar numerosos premios internacionales. 

Ian Williams y Thomas Arklie protagonizan la película que tratamos hoy. Fue la única película de Arklie, quien tuvo apariciones en cuatro series televisivas, la última en “Melrose Place” (1992-1999). Fue la última película de Williams, que previamente había trabajado en “Pesadilla en la Medianoche” (1990) y “Huracán Smith” (1992).  
La película fue concebida como una tragicomedia en la que el fantasma de una drag queen regresa para ayudar a su atractivo a amante a reconducir su vida. Uno de los aspectos que Litten quiso incluir fue el “Proyecto Nombres para el Edredón Conmemorativo sobre el SIDA”. Hay escenas en las que se muestra al personaje de Mark trabajando en su aporte al edredón para cuando haya fallecido, y el personaje de Simon lo hereda para realizar la aportación. Dicho proyecto surgió en 1985 para homenajear a las víctimas del SIDA. Se cree que se peso es de alrededor de cincuenta y cinco toneladas, convirtiéndola en una de las mayores piezas de arte comunitario.

 
CRÍTICA PERSONAL
La idea base me pareció muy original ya que en las películas que se aborda el SIDA siempre se había puesto énfasis en la víctima (con evidente razón), pero se había olvidado explorar la perdida del superviviente. ¿Qué fue del personaje de Antonio Banderas tras perder a Tom Hanks en “Philadelphia”? Así que me fascinó la sorpresa de verme enfrentado a la perdida de Mark de forma temprana e inesperada, para sumergirme en el viaje posterior del personaje de Simon. La película es entretenida y su atmosfera de la década de 1990 logró llevarme a esa era aportando un toque de nostalgia. Lo primero que me decepcionó fue que a pesar del título, el personaje de Mark apenas aparece en drag.

Yo esperaba que una drag queen sería el centro de la tragicomedia y aportaría algo novedoso y divertido en la historia.

Los actores realizan un trabajo aceptable, aunque flojean en varias ocasiones. Esto es especialmente apreciable en Thomas Arklie, que a pesar de ser extremadamente atractivo, no llega a convencer a la hora de llevar a su personaje a enfrentarse a su invulnerabilidad. La película navega entre la comedia, que no logró hacerme reír y el drama con incomodidad.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

TRES FORMAS DE AMAR

TÍTULO ORIGINAL
Threesome
AÑO DE ESTRENO
1994
DIRECCIÓN
Andrew Fleming
PRODUCCIÓN
Brad Krevoy
GUION
Andrew Fleming
REPARTO
Lara Flynn Boyle (Alex), Stephen Baldwin (Stuart), Josh Charles (Eddy), Alexis Arquette (Dick), Martha Gehman (Renay), Mark Arnold (Larry), Michele Matheson (Kristen), Joanne Baron (Mujer de la corte), Jennifer Lawler (Vecina), Jack Breschard (Sacerdote), Jillian Johns (Asistente a fiesta), Amy Ferioli (Asistente a fiesta), Jason Workman (Estudiante de medicina), Katherine Kousi (Chica de la lavandería), Anna Marie O’Donnell (Señora en biblioteca)
CINEMATOGRAFÍA
Alexander Gruszynski
BANDA SONORA
Thomas Newman
VESTUARIO
Deborah Everton
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TriStar Pictures
DURACIÓN
93 minutos
 

ALEX: Eddie, ¿te gustan los chicos o las chicas?
EDDIE: A veces ambos me parecen atractivos.
ALEX: Claro que sí.
EDDIE: Pero si lo piensas bien, la homosexualidad es mejor que la heterosexualidad.
STUART: Eddie, no me jodas.
EDDIE: En serio, tengo una teoría.
STUART: Esto no me lo pierdo.
EDDIE: Veréis, en mi opinión todo se basa en el instrumento y en hacer el uso correcto de ese instrumento.
STUART: Sí.
EDDIE: Bien, si tiene genitales masculinos y te acuestas con alguien que también tiene genitales masculinos, tienes un conocimiento directo de como funciona su instrumento. Sabes donde está los puntos más erógenos y las teclas que hay que tocar. Pero si un hombre se acuesta con una mujer, o viceversa, nunca sabes lo que siente el otro. Nunca sabes si esta disfrutando o solo fingiendo.
STUART: No, no, la heterosexualidad es mejor que la homosexualidad. Esta escrito en la biblia.

SINOPSIS
Eddy es un joven que se transfiere de una universidad a otra, donde debe compartir dormitorio con un Stuart. Ambos no pueden ser más diferentes. Eddy es tímido e intelectual, mientras que el atractivo y popular Stuart es más aficionado a los deportes y el sexo. Las cosas dan un giro cuando un error administrativo provoca que tengan que compartir dormitorio con la atractiva e intelectual Alex. Al tener nombre de hombre, Alex se ve inmersa en una pesadilla burocrática para conseguir una habitación nueva, y decide adaptarse mientras tenga que esperar. La joven comienza a sentirse atraída hacia Eddy, pero muestra rechazo hacia Stuart, que a su ve se siente atraída hacia ella. 

Para complicar más las cosas, Eddy termina por descubrir que es gay y se siente atraído hacia Stuart. La homosexualidad de Eddy sale a la luz y los tres deciden poner frenos a sus respetivas atracciones, limitándose a ser buenos amigos. 

Sin embargo, la tensión sexual entre los tres sigue aumentando, y los lleva a aislarse del resto de sus compañeros de universidad, quienes comienzan a sospechar de su relación. Finalmente, los tres acceden a tener un trio que no solo parece destruir su amistad, sino que además abre la posibilidad de que Alex pueda haberse quedado embarazada.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Andrew Fleming, que se inspiró en una experiencia parecida que vivió durante sus años de universidad. El director tiene un breve cameo al principio de la película, en el que bromea gritando desde una ventana del dormitorio de la universidad. Lara Flynn Boyle fue seleccionada para interpretar al papel protagonista femenino, habiendo ganado fama por interpretar al personaje de Donna Hayward en la popular serie de televisión “Twin Peaks” (1990-1991). Josh Charles también se había hecho famoso por interpretar a Knox Overstreet en la película “El Club de los Poetas Muertos” (1989). 

Para el papel de Stuart se consideró contar con William Baldwin, pero el actor fue descartado al considerarse demasiado mayor. Poco tiempo después se decidió contratar a su hermano pequeño Stephen Baldwin.
Durante el rodaje se grabaron más escenas de carácter íntimo entre Stephen Baldwin y Josh Charles. Una de ellas tenía lugar durante el gran trío, en el que los dos actores se besaban; la otra era una escena sexual entre ellos solos, después de que Alex se marchara del dormitorio. Baldwin declaró que estas escenas habían sido cortadas en una entrevista tras el estreno de la película. Años después, Stephen Baldwin regresó al cristianismo y se convirtió en miembro del Partido Republicano, cooperando con este en varias apariciones oficiales. Debido a esta transformación, renegó de la película y sintió la necesidad de dejar claro que no era bisexual ni tenía interés en realizar tríos. Como curiosidad, la película a la que el personaje de Baldwin hace referencia en la película es “Jules y Jim” (1962) de François Truffaut.

CRÍTICA PERSONAL

Creo que más allá de la polémica sexual que esta película despertó, nos encontramos ante una historia efectiva sobre el periodo universitario. Curiosamente vi esta película cuando estaba en primero de carrera, y logró evocar esa sensación de absoluta libertad y de exploración que uno puede sentir en esa época. Sobre todo hay una frase que me dejó fascinado, y que el personaje de Eddy pronuncia al final. Se trata de la dificultad a la hora de entender como alguien que era tan esencial y fundamental en nuestras vidas, puede desaparecer de tu vida para siempre. Creo que es algo muy característico de la época universitaria. Los tres actores realizan un buen trabajo para mostrar el desarrollo de su amistad, así como el conflicto que el trío impone en sus vidas, y como éste cambia sus vidas. La trama tampoco cae en el error de juzgar o tildar de error lo que los lleva a tomar caminos distintos. En una mera cuestión de lo inevitable del cambio. 

La película es cobarde al no decidirse a abordar el aspecto homosexual de la historia. Si en un momento se pretendía provocar, cosa que también me parece error, todo se queda en una provocación cobarde. La trama sexual se centra en Alex, mientras que entre los personajes de Eddy y Stuart no llega a existir ni un mero beso en los labios.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

SUPER 8½

TÍTULO ORIGINAL
Super 8½
AÑO DE ESTRENO
1994
DIRECCIÓN
Bruce LaBruce
PRODUCCIÓN
Bruce LaBruce, Jürgen Brüning
GUION
Bruce LaBruce
REPARTO
Bruce La Bruce (Bruce, doble de culo), Stacy Friedrich (Goggie, Jane Friday), Mikey Mike (Johnny Eczema), Nicholas Davies (Pierce), Christeen Martin (Wednesday Friday), Kate Ashley (Honey Velour), Scott Thompson (Buddy Cole), Davey Danger (Asistente de producción), Vaginal Davis, Gemma Files (Periodista), Mike Gibb (Guitarrista víctima), Rosemary Heather (Periodista), Hal Kelly (Periodista), Richard Kern, Ben Weasel (Él mismo), Glen Salter (Periodista)
CINEMATOGRAFÍA
Donna Mobbs
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Strand Releasing
DURACIÓN
100 minutos
 

GOGGIE: Háblame de tu carrera.
BRUCE: ¿Te refieres a mi antigua carrera? Bueno, participé en ocho películas porno, y en dos de ellas fui el director.
GOGGIE: Títulos.
BRUCE: Veamos, estaba "Gay por curiosidad", "Bella y Porno", "Víctima de gangbang", "Doble follada", "Culo molón"… Las dos películas que dirigí eran exclusivamente pornográficas, pero de estilo underground. Nadie entendía el modo en que usaba la cámara, o mi particular uso de los focos. Supongo el no saber manejar la cámara, dejar que se me cayera frecuentemente, o no poder permitirme más lentillas resultó ventajoso. Pero logré alcanzar cierto prestigio en el mundo artístico. Cuando llegó el momento de rodar mi novena película, tercera como director, me encontré en una situación poco familiar. A la mitad del rodaje, perdí todo interés en realizar una película, algo que nunca me había ocurrido en toda mi carrera.
GOGGIE: ¿Cuál era el título de la película en la que estabas trabajando?

BRUCE: Al principio se iba a titular "El pornógrafo reacio", pero durante el rodaje terminó en convertirse en "Super 8½”.
GOGGIE: Continúa.
BRUCE: Bueno, pues mis productores descubrieron que no solo me había convertido en un artista, sino que además era uno perjudicial. Me retiró el presupuesto en menos tiempo del que se pueda decir "Miguel Ángel" y me definió como un pornógrafo filosofo.
 
SINOPSIS
Bruce es un joven actor porno, que además ha trabajado como director en dos películas. En medio del rodaje de su tercera película como director, pierde toda ilusión en realizar una película y abandona su proyecto. El título de la película iba a ser “Super 8½”, pero su peculiar punto de vista artístico ha terminado por alienarlo y los productores han perdido toda su fe en él. Todavía joven, Bruce ya no provoca interés en nadie y deprimido, comprueba como se ha convertido en una moda pasajera, el mayor temor de un artista. 

Sin embargo, llama la atención de una cineasta lesbiana llamada Googie, que le conoce a través de su amante, un chapero llamado Johnny Eczema que solía trabajar con él en la industria.
Googie decide realizar un documental sobre el joven, que simplemente titulará “Bruce”. Por su parte, el director porno esta convencido de que el documental volverá a ponerle en alza en la industria del arte, y en el mundo artístico. Sin embargo, poco sospecha que Googie se esta aprovechando de su situación, considerándole un pobre maricón al que se le ha acabado la suerte. Su único deseo es explotar su desgracia para poder financiar luego su último proyecto, titulado “Sométete a mi Dedo”. Para dicho proyecto, Googie se ha fijado en las extravagantes Hermanas Friday.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película escrita y dirigida por Bruce LaBruce con un, cuanto menos, precario presupuesto. 

El director mezcla ciertos autobiográficos, apenas camuflados por la trama, con escenas pornográficas. También toma cierta inspiración del clásico de Fellini de 1963. La idea del escritor y director durante el primer periodo de su carrera era la de mostrar el mundo de la pornografía, del fetichismo y de la sexualidad como algo natural que forma parte del día a día. Al mismo tiempo, en esta película muestra ciertos aspectos personales en su vida como cineasta. Más específicamente, deseaba reflejar sus frustraciones, más específicamente derivadas del ser considerado un artista excesivo.
 

CRÍTICA PERSONAL

Uno bien pudiera pensar que mi rechazo hacia LaBruce se debe a su estilo pornográfico, y reiterado uso de la sexualidad no convencional. 

Nada más lejos de la realidad, de hecho, observo una base en esta película bastante prometedora, pero que no llega a explotar de manera acertada. Siempre me ha fascinado el más allá del mundo pornográfico, cuando sus actores rebasan la edad en la que dejan de ser o jóvenes o atractivos para continuar en ese mundo. ¿Qué ocurre tras la fama y el ser deseados por tantos? He visto documentales muy interesantes, y con hechos reales, pero siempre me ha interesado ver ficciones que aborden el tema. Por lo menos, en esta ocasión tenía una buena base o idea.
Sin embargo, LaBruce no es capaz de explotar el potencial de un tema real y en ocasiones triste en relación con el destino de muchos de esos actores. Una vez más el escritor y director parece interesarse más en incluir escenas porno que no contribuyen en nada a la trama. 

Siempre me ha dado la sensación de que su mayor interés es el de provocar y escandalizar, cosa que en mi caso no logra, causándome el mayor de los aburrimientos. Luego esta el aspecto de la rivalidad que genera entre personajes gais y personajes homosexuales, aunque en este sentido creo que no había intencionalidad alguna.
Al final, la película si contiene una trama lineal más fácil de seguir que en otras ocasiones. Sin embargo, se torna excesivamente aburrida y, en mi caso, provocó que acabará por perder interés en los personajes rápidamente. Los actores realizan labores interpretativas bastante planas, por definirlas de alguna forma. LaBruce tampoco destaca en dicho trabajo, lo cual sirve también para detrimento de la película. Entiendo que haya gente a la que le gusté este tipo de estilo caótico y carente de linealidad, pero ese no es mi caso
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

POSTCARDS FROM AMERICA

TÍTULO ORIGINAL

Postcards from America

AÑO DE ESTRENO

1994

DIRECCIÓN

Steve McLean

PRODUCCIÓN

Craig Paull, Christine Vachon

GUION

Steve McLean

Basándose en escritos de David Wojnarowicz

REPARTO

James Lyons (David adulto), Michael Tighe (David adolescente), Olmo Tighe (David niño), Michael Imperioli (Chapero), Michael Ringer (Padre), Maggie Low (Madre), John Ventimiglia (Conductor), David Strickland (Conductor), Brad Hunt (Conductor), Jason Emard (Conductor), Joe Marshall (Conductor), Jeffrey Steele (Conductor), Paul Germaine-Brown (John), Dick Callahan (John), Dennis Carrig (John), John Corrigan (John), Steven Mark Friedman (John)

CINEMATOGRAFÍA

Ellen Kuras

BANDA SONORA

Stephen Endelman

VESTUARIO

Sarah Jane Slotnick

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing

DURACIÓN 
92 minutos

DAVID: Llevo viviendo en las calles aproximadamente un año. Me convertí en un esqueleto andante. Solo podía venderme a esos viciosos asquerosos de Times Square. Algunas noches caminábamos hasta setecientas manzanas, prácticamente toda la isla de Manhattan. Cruzábamos el este, el oeste, el norte, el sur. Recogíamos las botellas de vino de las calles para lanzarlas y dejarlas caer a meros centímetros de nosotros

DAVID: Recuerdo cuando nos sentábamos en el césped del jardín trasero de mi tío Ben. Tenía ocho o nueve años, y mi tío se pasaba todo el día tumbado con solo su anillo de boda y sus pantalones cortos. Su cuerpo estaba duro y moreno debido a sus días como buceador. Era buceador en la marina o algo así, un marinero como mi padre. Recuerdo como me quedaba mirándole durante horas. Él me describía todos los peces que había visto cuando buceaba, sus hermosas formas y colores. Solía hacerle cosquillas en el brazo, y recuerdo que me sentía mareado al hacerlo. Años después lo consideré como una maldición, como una franja que me separaba del mundo que cada vez se volvía más loco.

SINOPSIS

La película narra la vida de David a través de tres etapas diferentes de su vida. En una se examina la infancia del personaje, en otra su adolescencia, y en la última las repercusiones de ambas cuando ya es adulto. La trama no es lineal, y opta por intercalar esos tres periodos-

A través de la perspectiva de un joven David, la película nos muestra cómo pasó su niñez en el ambiente suburbano de Nueva Jersey, sometido a los constantes abusos de su padre. Con un grave problema de alcoholismo, su padre somete tanto al joven David como a su madre a constantes maltratos, que marcaran la vida del joven de forma determinante.

En la segunda trama de la película observamos al ya adolescente David, que se traslada a la ciudad de Nueva York. En esa parte de su vida termina trabajando como chapero, lo cual provoca que termine sufriendo algunos abusos por parte de clientes agresivos. 

Descendiendo en ese estilo de vida, también termina por cometer crímenes ocasionales, incapaz de escapar de la violencia que ha determinado su vida.

Ya como adulto David se ha vuelto adicto al sexo anónimo mientras viaja por carreteras de un paisaje desértico, antes de que la sombra del SIDA caiga sobre él de forma catastrófica.

CURIOSIDADES

La película está basada en los escritos autobiográficos de David Wojnarowicz, especialmente en sus novelas “Close to the Knives” y “Memories That Smell Like Gasoline”.  Nacido en Nueva Jersey, Estados Unidos, Wojnarowicz fue un pintor, fotógrafo, escritor, director de cine, artista de performance, compositor y activista en la lucha contra el SIDA. Falleció en Manhattan la noche del veintidós de julio de 1992, víctima del SIDA.La trama intercala tres historias ficticias de la vida de un joven gay forastero. De esta forma aborda el conflicto del joven David con su familia, y más adelante su conflicto con la sociedad. 

Utiliza representaciones que en la década de 1990 todavía estaban reprimidas en la sociedad, los tabús del sexo, el deseo, la muerte y el SIDA. Steve McLean optó por hacer uso de actores totalmente desconocidos. Los actores que interpretan a David de niño y de adolescente eran hermanos.

La cantante Connie Francis demandó a Universal Music por ceder los derechos de su música, para que fueran utilizados en esta película. A pesar de ser conocida por su lucha por los derechos de los homosexuales, consideró que la película era mayormente mórbida y pornográfica. La demanda fue desestimada.

CRÍTICA PERSONAL

Sin duda alguna señalaré que el único tercio de la película que me mantuvo interesado fue el del David adolescente. Su llegada a Nueva York, y el proceso a través del cual acaba sumido en el mundo de la prostitución y el crimen está bien desarrollado. 

Para ser el único trabajo como actor del entonces joven Michael Tighe, me pareció considerablemente remarcable. Las escenas de sus interactuaciones con sus clientes son bastante interesantes, y me refiero más a los diálogos que a los encuentros sexuales en sí. Me pareció interesante ver como en un encuentro intentaba mostrarse violento, para encontrarse con una repuesta violenta y acabar sometiéndose voluntariamente. Ese aspecto viene de su infancia sometida a constantes abusos, y fue fascinante ver la reacción de un adolescente que bien hubiera podido defenderse. La película es aceptable en general, y podría haber sido mucho mejor de haber evitado algunos aspectos pretenciosos.

El tercer fragmento que muestra a David como adulto en el desierto me pareció innecesariamente surrealista, y no me pareció que aportara nada al ciclo que se marcaba la trama. Por otra parte intercalar estas tres etapas de la vida del personaje me pareció un error. 

Personalmente consideró que hubiera sido mejor saltar de etapa a etapa de forma lineal. Llegaría incluso a aceptar como viable que se hubiera hecho de forma inversa, acabando con la infancia del personaje y así viendo el origen del personaje. Personalmente, encontré la cinematografía bastante caótica para mi gusto, especialmente en la historia de la niñez. Las escenas entre el personaje de David y su padre eran más incomodas por los gritos y movimientos oscilantes de la cámara, que por el abuso mostrado en sí. Supongo que el efecto deseado era transmitir los sentimientos del niño, pero conmigo no funciono.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable

MIDNIGHT DANCERS

TÍTULO ORIGINAL

Sibak

AÑO DE ESTRENO

1994

DIRECCIÓN

Mel Chionglo

PRODUCCIÓN

Richard Tang

GUION

Ricardo Lee

REPARTO

Alex del Rosario (Joel), Gandong Cervantes (Dennis), Lawrence David (Sonny), Perla Bautista (Madre), Nonie Buencamino (Dave), Soxy Topacio (Dominic), R.S Francisco (Dominique), Luis Cortes, Richard Cassity, Danny Ramos, John Mendoza, Leonard Manalansan, Ryan Aristorenas, Gino Paul Guzman, Maureen Mauricio, Jeffrey Suarez, Ray Ventura, Cherry Pie Picache, Cezar Xerez-Burgos, Romy Romulo, Anthony Taylor, Loenard Obal, Gino Fernando, Frannie Zamora, Armando A. Reyes, Cherry Cornell, Edel Templonuevo, Archie Adamos, Francis Villacorta, Chie Conception, Roden Biag, Herbie Go, Lluvie Gamao

CINEMATOGRAFÍA

George Tutanes

BANDA SONORA

Nonong Buencamino

VESTUARIO

Virgilio Tubino

PAÍS DE ORIGEN

Filipinas

DISTRIBUCIÓN

First Run Features

DURACIÓN 
100 minutos

SUCEDIDA POR:

Burlesk King

ZENY: ¿Buscas a alguien?

DAVE: Estoy esperando a Joel. Tú debes ser Zeny, su mujer.

ZENY: Y tú eres Dave, su novio. ¿Ocurre algo?

DAVE: Me ha dejado plantado. Teníamos una cita ayer.

ZENY: Tuvo que ir a ayudar a su hermano Dennis, porque se había metido en problemas. Están buscando ayuda. ¿Puedes ayudar?

DAVE: Buscaré entre mis contactos.

ZENY: Joel tiene razón. Dice que eres muy amable. Le dije que te pidiera ser el padrino de nuestro hijo.

DAVE: Claro.

ZENY: ¿Qué opinas de Joel?

DAVE: Es difícil de querer.

ZENY: Sí, por eso resulta tan adorable.

MADRE: ¿Por qué lo hiciste? ¿Por qué los mataste?

SONNY: Por lo que te hicieron. Siempre nos dejamos pisotear. ¿Te has preguntado por qué nunca nos defendemos? ¿Por qué aceptamos todo tan dócilmente? Tenemos que defender nuestros derechos.

SINOPSIS

La falta de dinero provoca que el joven Sonny regrese a su hogar en Manila, abandonando sus estudios universitarios para disgusto de su madre. De vuelta a casa se reencuentra con sus hermanos mayores Dennis y Joel, que llevan tiempo trabajando como Sibaks, bailarines eróticos también dedicados a la prostitución. Al ver que es la única forma posible de ganar dinero, y al comprobar las serias dificultades económicas de su familia, Sonny termina convirtiéndose también en Sibak. Joel tiene esposa y un hijo, pero también mantiene una relación con un hombre mayor y más adinerado. Con sus ya veintitrés años, ha llevado esta doble vida durante años. Dennis es el segundo hijo, y lleva una vida en las calles, no solo dedicándose a la prostitución, sino también llevando una vida de crímenes como ladrón de coches.

La madre de los tres jóvenes se ve enfrentada a las dificultades de la pobreza, por lo que no tiene más remedio que aceptar las vidas que llevan sus tres hijos. Mientras trabaja en un bar como Sibak, Sonny conoce a una transexual, gracias a la cual aprende a sobrevivir en la industria del sexo en Manila. Por este motivo no tarda en iniciar una relación con ella. Joel comienza a ser más abierto con su amante Dave, y hasta su esposa llega a aceptar esa relación, percatándose de los beneficios. Sin embargo Dennis comienza a sumergirse cada vez más en los peores aspectos de un mundo criminal, involucrándose en el tráfico de drogas.

CURIOSIDADES

La película forma parte de una trilogía creada por el director Mel Chionglo y el guionista Ricardo Lee para le explorara la vida de los Sibaks, también conocidos como Macho Dancers, en los bares gay de Manila. 

Las otras dos películas son “Burlesk King” (1999) y “Twilight Dancers” (2006). Ambos se inspiraron en gran parte en la película “Macho Dancers” (1988) dirigida por Lino Brocka, y estrenada en el año 1988. A la hora de abordar esta película, Chionglo quiso que adoptara el estilo de un documental que mostrara la vida cotidiana de tres hermanos dedicados a la prostitución y viviendo con su madre, para que poco a poco mutara en un melodrama que narrara las dificultades e injusticias a las que se veían enfrentados.

La película fue vetada en Filipinas, en parte por su temática homosexual, y en parte por servir como denuncia mordaz sobre las condiciones de pobreza y crimen a las que muchos se ven enfrentados en dicho país para sobrevivir.

CRÍTICA PERSONAL

Habiendo visto “Macho Dancer” (1988), que también aborda el tema de los Sibaks, debo admitir que está película no está a su alto nivel. A pesar de esto, esta forma de abordar el tema me pareció bastante buena. Esta película se concentra más en un núcleo familiar sometido a la pobreza, y examina ese mundo de bailes eróticos y prostitución a través de tres hermanos. De esta forma tenemos tres diferentes formas de abordar el tema, ya que la personalidad de cada uno de los personajes está muy bien definida, convirtiéndoles en personajes bastante diferentes los unos de los otros. El personaje de la madre me pareció devastador, mostrando la realidad de una mujer a la que no le gusta la profesión de sus hijos, pero que al mismo tiempo se ve resignada a aceptar que no hay otra opción posible sin dinero. Los personajes logran ser empáticos en ocasiones, aunque en otras demasiado exagerados.

La interpretación resulta desmesurada en ocasiones, hasta tal punto que llegué a pensar que estaba viendo una comedia al principio. El problema viene cuando te percatas de que la intención del director no era esa. Hay situaciones realmente cómicas, siempre debido a malas interpretaciones. El montaje de sonido cuando tienen lugar peleas me recordó a las antiguas películas del oeste. Sin embargo al final, la película se torna dramática, con lo cual uno queda desconcertado ante tal cambio radical.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien