EL PRÍNCIPE

TÍTULO ORIGINAL
El Príncipe
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Sebastián Muñoz
PRODUCCIÓN
Marianne Mayer-Beckh, Roberto Doveris
GUION
Luis Barrales, Sebastíán Muñoz
Basado en la novela de Mario Cruz
REPARTO
Juan Carlos Maldonado (Jaime, “El Príncipe”), Alfredo Castro (El Potro), Gastón Pauls (Che Pibe), Cesare Serra (El Gitano), Lucas Balmaceda (Danny el Rucio), Sebastián Ayala (El Abandonado), José Antonio Raffo (Gendarme López), Paola Volpato (Elena), Catalina Martin (Mónica), Nicolás Zarate (Julio), Jaime Leiva (Miguel), Andrés Pozo (El Carlos), Andrés Sánchez (El Crespo), Juan Carlos Corales (Don Roberto), Claudio Rodríguez (El Dólar), Juan Ruiz (Peluquero), Oscar Hernández (Padre), Paula Zuñiga (Mujer del Potro), Franco Toledo (Gendarme Muñoz), Carlos Donoso (Gendarme García), Juan Roberto Olguín (Gendarme González), Casandra Day (Madrastra) 
CINEMATOGRAFÍA
Enrique Stindt
MÚSICA
Angela Acuña
VESTUARIO
Carolina Espina
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Storyboard Media
DURACIÓN
96 minutos
 

JAIME: Comencé a estudiarme. El sol era alegre y penetraba en la celda. Eso me favorece. Me veo bien. ¿Cómo me verían los demás? No era feo. ¿Alguien me encontraría bonito? ¿Qué les llamaría más la atención? Mis ojos, la boca, el pelo o tal vez mi cuerpo. ¿O todo sería regularcito no más?
 
EL POTRO: Hola.
JAIME: Hola.
EL ABANDONADO: Claro, al Príncipe no más lo saludan.
EL POTRO: ¿Qué pasa concha de tu madre? El Principito, así te llaman ahora buen Príncipe. Levántate. Vaya a lavarse. Eh, el Príncipe primero huevón.  No te mires tanto al espejo huevón, así estás bonita. Sírvele el desayuno.
EL ABANDONADO: ¿No tenía que hacerlo él ahora?
EL POTRO: No dijiste que era un Príncipe, huevón? Tenés que atenderlo.
 
SINOPSIS

En el Chile de 1970, Jaime es un joven apuesto y narcisista de veinte años de edad. Acostumbrado a obtener lo que quiere, se ha prostituido ofreciendo servicios escasos e incompletos, pero siempre se sale con la suya. Pronto conoce a un apuesto chico conocido como El Gitano, que no tarda en convertirse en su mejor amigo. Sin embargo, su obsesión por él termina siendo su perdición En un ataque repentino de celos, tras ver a un hombre bailando sensualmente con El Gitano, Jaime rompe una botella y acaba con su vida de un tajo en el cuello. Esto provoca que acabe condenado a prisión, e ingresa en una cárcel de Santiago.
Allí es asignado a una celda donde conoce a un hombre conocido como El Potro, que parece llevar las riendas y pronto lo acoge descartando a otro joven preso. El atractivo de Jaime provoca que El Potro lo viole esa misma noche, y el joven no tarda en entender como funcionan las cosas allí. 

El joven abandonado deja la celda con un gran resentimiento, mientras Jaime pasa a ser el protegido de El Potro, conocido como el Príncipe. Jaime no tarda en descubrir que El Potro tiene un peligroso rival en otro preso conocido como Che Pibe, que a su vez tiene un apuesto joven como protegido llamado Danny el Rucio. Jaime muestra un interés por Danny que resulta reciproco, lo que despierta los celos desmedidos de El Potro, quien siente algo más por su protegido.

 
CURIOSIDADES
La película esta basada en una novela poco conocida, escrita por Mario Cruz y publicada a principios de la década de 1970. La cineasta Alicia Scherson era una gran fan de la novela, y había hablado con el guionista Luis Barrales sobre la posibilidad de preparar un guion. La novela de Cruz posee un alto nivel homoerótico y tuvo su apogeo durante la década de 1970, pero nunca estuvo disponible en las librerías. Solo se podía acceder a ella en los quioscos de la Calle San Diego, en Santiago. 

Quizás por estas razones terminó por convertirse en una novela de culto. El director Sebastián Muñoz pudo encontrarla de casualidad, y unió sus esfuerzos con Barrales para refinar el guion hasta darle su forma final.
Tras esto, Muñoz consiguió financiación para el proyecto convirtiéndolo en una coproducción entre “Niña Niño Films” y “El Otro Films de Chile”, junto a “Le Tiro Cine de Argentina”, y Be Revolution Pictures de Bélgica. La película contó con un reparto variado que contaba con actores veteranos como Alfredo Castro y Gastón Pauls, y otros jóvenes y menos experimentados como Juan Carlos Maldonado, Sebastián Ayala y Lux Pascal. La trama de la película tiene lugar en una prisión chilena en el año 1970, a vísperas del ascenso al poder de Allende. Muñoz se esforzó en mostrar el contraste de la brutalidad de la vida en prisión, con las relaciones extremadamente emocionales, y en ocasiones obsesivas, que tienen lugar entre los presos. La película fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2019. 

Sin embargo ya se habían mostrado algunos cortes en diferentes festivales de cine en Chile. También fue seleccionada para competir en el Festival de Cine de San Sebastián del mismo año, como parte de su sección “Horizontes Latinos”. La crítica reaccionó positivamente de una forma mayoritaria

 
CRÍTICA PERSONAL
Después de haber visto numerosas películas de temática gay que tienen lugar en prisión, debo decir que esta es la que más me ha gustado dentro de ese género. Y es que aunque no se evita mostrar la inevitable brutalidad de la vida en prisión, mucho más aumentada en el año 1979, también nos muestra un lado más emocional de los personajes. Es cierto que la relación entre los protagonistas resulta poco creíble, especialmente después de la violación inicial, pero ayuda a dosificar las escenas de cruda violencia. Alfredo Castro realiza una interpretación magistral, pero también hay que resaltar a Juan Carlos Maldonado, que resulta sencillamente cautivador. 

La cinematografía de la película es espectacular, logrando resaltar un sentimiento de claustrofobia típico de una prisión.
La trama se centra demasiado en lo visceral, lo cual no es malo, pero descuida un poco unos muy necesarios diálogos. Como he mencionado antes, pasamos de una violación a una dependencia emocional demasiado rápido, y de forma poco creíble aunque resulte impactante.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

JAILBAIT

TÍTULO ORIGINAL
Jailbait
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Brett C Leonard
PRODUCCIÓN
Dan O’Meara, Brett C Leonard, Corbin Day, Linda Moran, Rene Bastian
GUION
Brett C Leonard
REPARTO
Stephen Adly Guirgis (Jake), Michael Pitt (Randy), Laila Robins (Madre de Randy), David Zayas (Guarda), Eric Trosman (Guarda), Gary Alan (Prisionero)
CINEMATOGRAFÍA
John J Campbell
MÚSICA
Ed Tomney
VESTUARIO
Julia Ain-Krupa
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Kindred Media Group
DURACIÓN
89 minutos
 

JAKE: Oye chico, voy a hacerte una pregunta.  ¿Cuál es el mejor polvo que has echado? Ya sabes, el lote completo, el mejor coño, las mejores tetas. Es difícil de decir cual ha sido. ¿Verdad? Pero cuando se trata del peor polvo, el peor polvo de tu vida, eso ya es más fácil. Todos se acuerdan. Todos los tíos que he conocido pudieron decirme cual era el peor polvo de sus vidas. ¿Cuál es el tuyo? Vamos hombre, todos tiene uno del que se podrían olvidar. ¿Cuál es el peor polvo que has echado? Vale, empiezo yo primero.
 
JAKE: Así, que vamos al cuarto de baño y me siento en el retrete y me la saco. Entonces digo, ey Bertha, ¿por qué no me haces un striptease? Y eso que la tía es fea de verdad, repugnante. Así que me quedó ahí sentado mirando y pienso, ‘Dios Mío Jake, esto va a a ser toda una historia’. Así que empiezo a pajearme y la zorra comienza a quitarse la parte de arriba. 

Y Randy, te lo juro por Dios, esta tía tiene pelo en sus putos pezones, así de largos, de unos quince centímetros, por lo menos. Y comienzo a pensar… ¿qué crees que empiezo a pensar? ¿No lo adivinas? ¿Estoy pensando, Dios Mío tío, que estas haciendo con este tío? No. ¿Estoy pensando que es bastante sexy, y hasta kinky de una forma extraña? No. Lo que pienso es que eso va a ser el peor polvo de mi vida.
 
SINOPSIS
Randy es un joven de veinte años que ha cometido el crimen de pintar el Mercedes de su vecino. Sin embargo, al tratarse de su tercera ofensa, Randy es condenado a veinticinco años de prisión. Su madre le acompaña a prisión, donde el joven conoce a Jake, su nuevo compañero de celda. Al principio, Jake se muestra amable y dispuesto a apoyar al joven, explicándole las normas de la prisión y como establecer una rutina que le ayude a soportar el paso del tiempo. Randy descubre que Jake cumple cadena perpetua por haber matado a su mujer. Jake también le explica que lo hizo porque su mujer le fue infiel tres meses después de haberse casado con él. A pesar de esto, Randy se relaja al ver la amabilidad de su nuevo compañero.  

Sin embargo, esta tranquilidad dura solo un día. Jake comienza a mostrar signos de agresividad, que aterrorizan a Randy cuando le revela la historia del peor polvo de su vida. La historia narra como pagó a una stripper para recibir sexo oral, para descubrir después que se trataba de una transexual sin operar. De esta forma, Jake establece su idea de que la homosexualidad es un estado de la mente, y obliga a Randy a llevar su camisa de forma femenina. Unos meses después, Randy recibe la visita de su madre, pero el joven se muestra introvertido y aislado, consciente de que ella no puede ayudarlo. Sin embargo, el joven no imagina que las cosas van a empeorar considerablemente, y acaba convirtiéndose en el esclavo sexual de Jake.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Brett C Leonard, la película está basada en la obra de teatro del mismo título creada por el mismo Leonard. Con un presupuesto bastante limitado, Leonard logró estrenar su película en el Festival de Cine Tribeca de 2004, y ganó el premio a la mejor narrativa. 

Tras esto la película logró tener una distribución muy limitada en cines durante el año 2005. Stephen Adly Guirgis interpreta al protagonista de la película, que sirve una cadena perpetua por haber asesinado a su esposa. Leonard conoció a Stephen cuando se presentó a las pruebas para el papel en su obra de teatro. Inicialmente, el director no deseaba contar con él, ya que consideraba que su trabajo como escritor interferiría con su trabajo como actor. Sin embargo, se llevó una grata sorpresa al ver como el actor aportaba mucho al personaje de Jake.
Toda la película fue rodada en el Bronx House of Detention, donde el equipo tuvo nueve días para completar la película, después de pasar tres semanas ensayando. Todos los costes del último día de rodaje fueron pagados por Leonard, Stephen Adly Guirgis y Michael Pitt. Muchos le aconsejaron a Leonard que expandiera la trama y utilizara zonas abiertas, pero el director consideraba que lo esencial de la historia era el sentimiento claustrofóbico de una prisión. 

También deseaba establecer una idea política, ya que Leonard estaba en contra de la mal llamada ley de las tres ofensas. Por este motivo creó al personaje de Randy, que por haber pintado un Mercedes como tercera ofensa, era enviado a prisión durante un cuarto de siglo. Michael Pitt era su elección predilecta entre una serie de actores jóvenes que le habían sido propuestos para el papel.
 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que lo más destacable de la película es el trabajo de Stephen Adly Guirgis, que logra pasar de compañero de celda afable y divertido, a todo un psicópata en meros segundos. El actor consigue aumentar esa sensación de claustrofobia relativa a una celda, ya agobiante de por sí. La primera media hora del metraje es bala que más logró llamarme la atención, y la interactuación entre los dos personajes es bastante interesante al principio.

Este es un ejemplo clásico de porque muchas obras de teatro no son aptas para convertirse en películas. Una trama concentrada en dos personajes, atrapados en una pequeña celda, termina por convertirse en tediosa. En este caso, los personajes ya habían dejado de interesarme transcurrida media hora del metraje. Michael Pitt no acabó de convencerme a la hora de mostrar su lógico terror ante la situación. El final abrupto tampoco funciona.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

THE INMATE

TÍTULO ORIGINAL
Selda
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Ellen Ramos, Paolo Villaluna
PRODUCCIÓN
Josephine Saba
GUION
Paolo Villaluna, Ellen Ramos
REPARTO
Sid Lucero (Rommel), Emilio Garcia (Esteban), Ara Mina (Sita), Michael De Mesa (Alcaide Ramos), Allan Paule (Boy P), Soliman Cruz (Mang Jon), Ping Medina (Kaloglog), Hector Macaso (Hector), Raul Morit (Vigo), Bombi Plata (Junior), Simon Ibarra (Guardia), Randy Punsal (Guardia), Jun (Buboy), Madeleine Red (Elena), GJ Reyes (Hijo de Esteban), Guardas RPJ (Guardas de la cárcel), Presos RPJ (Presos)
CINEMATOGRAFÍA
Odyssey Flores
BANDA SONORA
Pike Ramirez, Veena Ramirez
VESTUARIO
Marianne Oandasan
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Pollen Productions, Star View Productions
DURACIÓN
152 minutos
 

ESTEBAN: He oído que en dos meses te dan la condicional.
ROMMEL: Gracias.
ESTEBAN: ¿Por qué?
ROMMEL: Por todo. Has sido bueno conmigo.
ESTEBAN: En las prisiones siempre hay historias de presos que se mueren. No fueron heridos ni asesinados. Simplemente, mueren. Algunas veces solo están acostados y se mueren.
ROMMEL: ¿Por qué?
ESTEBAN: No lo sé. Hay muchas historias. Algunas veces pierden la esperanza y entonces se acuestan, y mueren.
ROMMEL: Quizás sea solo un ataque al corazón.
ESTEBAN: Eso espero. ¿Has llegado a sufrir tanto que solo deseas acostarte y morir?
ROMMEL: No, y no quiero sentir eso.
ESTEBAN: Si nunca has sentido eso, entonces no sabes lo que es el amor verdadero.
 

SINOPSIS
Rommel y Sita son una joven pareja, cuyas vidas cambian una noche. Un niño pequeño roba el bolso de Sita, y Rommel le persigue provocando que muera accidentalmente al ser atropellado por un coche. Debido a esto, Rommel es enviado a prisión, donde los abusos físicos y sexuales son parte de la cotidianidad. El propio Alcaide le recibe asustando y haciéndole creer que le va a someter a abusos sexuales. También le indique que, aunque se crea inocente, nadie debe saber que ha matado a un niño, o le harán la vida imposible. Las condiciones en la cárcel son lamentables, y Rommel se convierte en objetivo de muchos presos debido a su atractivo. Sin embargo, otro preso llamado Esteban decide protegerle, al sentir algo más profundo hacia el muchacho. Otro preso llamado Boy P termina violando a Rommel, que decide acabar con su vida a dos días de recibir la libertad condicional. Esteban decide cargar la culpa del crimen para Rommel no sufra otra condena, y el joven se lo agradece manteniendo relaciones sexuales con él en la sala de aislamiento. 

Siete años después, Rommel y Sita se han establecido en el campo, donde tienen una granja modesta. Los dos han tenido una hija llamada Elena, y un día reciben la visita de Emilio, quien ya ha sido puesto en libertad. Aunque al principio se siente encantado por la presencia de Esteban, Rommel comienza a sentir dudas acerca de sus sentimientos, mientras Sita descubre un terrible secreto acerca del hijo de Esteban.
 
CURIOSIDADES
Paolo Villaluna comenzó a trabajar con la directora y animadora Ellen Ramos en el año 2005, para llevar a cabo su “Trilogía del Amor”. Esta consistiría en tres películas independientes que explorarían los matices oscuros de las relaciones románticas. La primera película de la trilogía se estrenó en 2005 y se tituló “Illusion (Ilusyon)”, que se caracterizó por ser la primera película digital local calificada para mayores de dieciocho años. Esto abrió la era de aceptación para películas digitales en Filipinas. La segunda película fue la que abordamos hoy. 

Además de ganar varios premios locales, fue la primera película de Filipinas en ser aceptada para entrar en la competición del Festival de Cine Mundial de Montreal, y el Festival Internacional de Tesalónica en Grecia. De hecho, los actores Sid Lucero y Emilio García, que protagonizan la película, lograron el premio al mejor actor en este último tras empatar en votos. La tercera y última película de la trilogía se estrenó en 2009 y se título “Endless Farewell (Walang Hanggang Paalam)”, que ganó un premio en el Soho International Film Festival de Nueva York, en el año 2010.
Odyssey Flores se encargó de la cinematografía, la cual requería de un fuerte contraste entre la primera y la segunda parte de la película. La primera parte transcurre en una prisión de pésimas condiciones en Filipina, mientras que la segunda parte tiene lugar en un ambiente rural. Flores se esforzó en que toda la trama de la prisión transmitiera una constante sensación de claustrofobia y una atmosfera de desesperación. Para la trama en la que los personajes están en libertad, hizo uso de tomas amplias del campo y los cielos azules que transmitieran la libertad en un entorno rural. 

La película fue prohibida en Filipinas cuando el Consejo de Clasificación Televisiva del país le otorgó calificación X por incluir una escena de sexo gráfica. El equipo de producción optó por reducir el metraje, eliminando todas las escenas que pudieran despertar dudas.
 

CRÍTICA PERSONAL

Hay que empezar elogiando la labor de Sid Lucero y Emilio Garcia como protagonistas, aunque el primero destaque por tener un personaje mucho más rico. Los directores logran reflejar a la perfección el ambiente de desesperación y constante peligro de las prisiones superpobladas e insalubres de Filipines. Solo ver a cuatro presidiarios compartir una de las diminutas celdas resulta suficiente para sentir verdadera claustrofobia. La película también contiene escenas de considerable dureza, aunque viendo la película sin censura tampoco vi nada tan serio como para prohibirla. Es cierto que la cinematografía se esfuerza en reflejar el contraste entre la parte que transcurre en prisión y la que transcurre en el entorno rural. También debo elogiar el uso de algunos giros completamente inesperados que lograron sorprenderme.

La película dura demasiado y le sobra algo más de media hora. Una cosa es querer reflejar la dureza de la vida en prisión, y otra cosa en ensañarse con escenas prolongadas, como por ejemplo la del protagonista en aislamiento. A pesar de unos giros finales formidables, estos no se aprovechan y se descartan. Al final hay aspectos de los personajes que se quedan en el tintero, y que podrían haber dado mucho jugo.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

LOCKED UP

TÍTULO ORIGINAL
Gefangen
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Jörg Andreas
PRODUCCIÓN
Alexander Roessner
GUION
Jörg Andreas
REPARTO
Marcel Schlutt (Dennis), Mike Sale (Mike), Ralf Steel (Lutz), David Parstein (Kevin), Pedro Sobisch (Director), Ulrike Schirm (Madre), Michael Busch (Guarda Müller), Andreas Bernhardt (Guarda Schmidt), Chris Holland (Hermann), Erik Lenn (Rico), Daniel Mitic (Ivo), Mike Power (Amigo de Mike), Mats Riem (Amigo de Mike), Marc Lindinger (Oficial de policía), Lorenz Michel (Guarda)
CINEMATOGRAFÍA
Falk Lux
BANDA SONORA
Christian Messer
VESTUARIO
Marc Lindinger
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cazzo Film, Cinemien
DURACIÓN
96 minutos
 

DENNIS: Mike, las cosas no están funcionando. Muller no me quita el ojo de encima. Tengo que encontrar el modo de instalarme aquí. ¿Has pensado sobre eso?
MIKE: Me gustas Dennis, de verdad, pero no quiero acostumbrarme a ti. Imagina que pasará cuando te suelten. A mi me quedaran otros cinco años de condena. Será muy difícil tener que dejarte marchar. Ya tuve que hacerlo con otro tío, y no podría soportarlo una vez más.
 
MIKE: ¿Cómo fue tu reunión con el abogado?
DENNIS: Quiere que solicite una liberación anticipada. Cree que tengo buenas probabilidades de conseguirla.
MIKE: Eso es genial.
DENNIS: Me he negado.
MIKE: “¿Cómo? ¿Estas loco? ¿Por qué?

DENNIS: Quiero quedarme contigo.
MIKE: Escúchame bien. Vas a mandar tu vida a la mierda aquí dentro. Tienes que salir cuanto antes. Yo voy a tener que quedarme de todas formas. ¡Solicitaras la puta liberación anticipada!
 
SINOPSIS
Dennis es un joven aleman que es condenado a dos años de prisión tras cometer un fraude con tarjetas de crédito. Es la primera vez que es enviado a prisión, y se ve enfrentado al peor bloque, donde la vida es muy dura. El bloque se encuentra bajo el dominio de un prisionero llamado Lutz, que además trafica con drogas con el apoyo de un guarda llamado Muller. Dennis también conoce a Kevin Letarski, un joven homosexual que sufre los abusos de Lutz, y que decide ayudarlo a aprender como sobrevivir en prisión. Para ello, Dennis decide obedecer a Lutz y ayudarlo a traficar con las drogas.Sin embargo, Dennis también conoce a un afroamericano llamado Mike, que se encuentra en otro bloque y ya ha servido la mitad de su condena de quince años. 

A pesar de no tener experiencia con hombres, Dennis se siente atraído hacia Mike y la atracción resulta ser mutuo. Ambos comienzan a tener encuentros sexuales esporádicos, y Mike lo ayuda a pasar las drogas de Lutz. A pesar de esto, Dennis continúa sintiéndose amenazado or Lutz, que desaprueba sus encuentros con Mike y le propina una paliza. Para solventar este problema, Mike consigue que Dennis sea trasladado a su celda, a cambio de su ayuda para delatar a Lutz ante el alcaide. Pasado un tiempo, la oportunidad de obtener la libertad se presenta ante Dennis, quien tendrá que elegir entre una vida con Mike en prisión, o la libertad sin él.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Jörg Andreas, quien fundó la empresa Cazzo Film en Berlín en el año 1995. Desde entonces, su empresa se ha convertido en la productora de películas pornográficas más famosa de Alemana, con Andreas dirigiendo la mayoría de sus producciones. 

La película que abordamos fue su único proyecto no relacionado con la industria del porno, aunque contiene escenas sugerentemente sexuales y desnudos. La idea de la historia surgió de la experiencia en prisión de un actor porno, que trabajaba para Andreas. Dicho actor se había enamorado en prisión y dudaba ser capaz de encontrar un amor, enfrentándose a serias dificultades una vez fue liberado. Andreas también se inspiró en la novela de Dimitri Todorov titulada “Veintidós Años de Prisión”, publicada en 2002. La novela era una autobiografía en la que Todorov contaba sus dificultades en prisión. Todorov había sido condenado con un veredicto cuanto menos cuestionable, y enviado a prisión en el entonces inhumano sistema penal de Baviera en la década de 1970. Allí se había enamorado de un afroamericano con el que se encontraba en secreto. Sin embargo, habían descubierto su relación y ambos habían sufrido un castigo tras otro, hasta lograr ser transferidos a una misma celda. La película fue financiada íntegramente por Cazzo Film, que además financió el rodaje de una película pornográfica en paralelo, contando con algunos actores de la primera. 

Salvo raras excepciones, todo el reparto fue compuesto por actores principiantes. Fue rodada en una prisión abandonada en Neustrelitz, a cien kilómetros de la ciudad de Berlín. Esto supuso un alivio financiero para la producción, ya que no requiso de permisos ni tramites burocráticos. El único problema era la carencia de luz o agua en la abandonada prisión, que dificultó el rodaje. Al tener esa prisión disponible se decidió que la película pornográfica también tuviera lugar allí, para poder completar el pack de dos producciones por una sola.
 

CRÍTICA PERSONAL

La idea es buena y parte de los diálogos están bien elaborados, logrando despertar interés en los personajes de Dennis y Mike y la relación que mantienen. Marcel es el único actor de todo el reparto que resulta convincente, logrando despertar cierta empatía y transmitir esa vulnerabilidad física y sentimental que tiene su personaje. 

La idea de temer salir de prisión porque el amor se encuentra dentro también me pareció fascinante, si bien poco elaborada.
Debo comenzar señalando la peor banda sonora que he tenido la oportunidad de escuchar en toda mi vida. La música es irritante y acabó poniéndome de los nervios, consiguiendo que no lograra centrarme en la trama de la película. Andreas también tendría que haber investigado algo sobre los protocolos de prisión, ya que algunas situaciones son completamente inverosímiles. Aunque no considero que las escenas sexuales sean ni mucho menos escandalosas, tampoco aportan mucho. Todo el reparto, con la excepción de Marcel Schlutt, realiza una labor interpretativa muy deficiente.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

LOS OJOS DE LA CÁRCEL

TÍTULO ORIGINAL

Fortune and Men's Eyes

AÑO DE ESTRENO

1971

DIRECCIÓN

Harvey Hart

PRODUCCIÓN

Lewis M Allen, Lester Persky

GUION

John Herbert

REPARTO

Wendell Burton (Smitty), Michael Greer (Queenie), Zooey Hall (Rocky), Danny Freedman (Mona), Lee Broker (Screwdriver), James Barron (Holy Face Peters), Lázaro Pérez (Catso), Jon Granik (Sargento Gritt), Tom Harvey (Alcaide Gasher), Hugh Webster (Rabbit), Kirk McColl (Guardia Sullivan), Vance Davis (Marinero), Robert Goodier (Médico), Cathy Wiehl (Cathy), Georges Allard (Violinista), Modesto (One-Eye), Michel Gilbert (Joven prisionero), Robert Saab (Pianista), A Zevtouman (Tamborilero)

CINEMATOGRAFÍA

Georges Dufaux

BANDA SONORA

Galt MacDermot

VESTUARIO

Marcel Carpenter

PAÍS DE ORIGEN

Canadá

DISTRIBUCIÓN

Metro-Goldwyn-Mayer

DURACIÓN 
102 minutos

ROCKY: Tío, ¿por qué no nos damos una ducha?

SMITTY:¿Una ducha ahora?

ROCKY: ¿Por qué no?

SMITTY: Ya me duche esta mañana.

ROCKY: ¿Por qué no te das otra ducha? Me gusta que me acompañen.

SMITTY: Mañana lo haremos.

ROCKY: Ahora mismo.

SMITTY: No, gracias.

ROCKY: Mira, me gusta que mis chicos colaboren.

SMITTY: Yo colaboro.

ROCKY: Muévete. Y ahora escúchame: O estás conmigo, o estas con todo el bloque.

SINOPSIS

Smitty es un joven heterosexual de diecisiete años enviado a prisión con una condena de seis meses. Una vez allí conoce a sus compañeros de celda. Uno es Rocky un joven impredecible de diecinueve años, condenado por robarle el coche a su amante. 

Otro es Mona, un joven de dieciocho años condenado por propasarse con un grupo de niños. Por último está el extravagante Queenie, que ha sido condenado por robar a una anciana. Al principio, Smitty parece establecer buena relación con sus compañeros rápidamente. Queenie tiene contactos influyentes en prisión, y le informa de todo lo que puede esperar durante su tiempo de condena. También le informa que hay que prisioneros que son violados en grupo, al no tener alguien que les proteja.

Pasado un tiempo, Rocky le comunica a Smitty que se encargará de protegerle y de que nadie le toque. Smitty agradece este gesto, pero pronto descubre que dicha protección no será gratis. A pesar de sus suplicas, Smitty es violado por Rocky en las duchas, y se convierte en su juguete sexual. El joven intenta adaptarse de la mejor forma posible a su nuevo papel, y descubre que Rocky tiene contactos entre los guardias de la prisión. Por su parte, Queenie también comienza a maquinar y sugerirle a Smitty que se imponga a Rocky. Sin embargo, Queenie le está ayudando al considerar que si esto ocurre, será él quien verdaderamente se beneficie de la situación.

CURIOSIDADES

La película está basada en una obra de teatro estrenada en el año 1967, y escrita por John Herbert. El título original en inglés es “Fortune and Men's Eyes”, y procede del Soneto 29 de William Shakespeare más concretamente al comienzo que reza: “Cuando sufro agravios de Fortuna, lloro a solas mi suerte desdichada, y lanzo al cielo sordo gritos vanos, y maldigo, afligido, mi destino”. La obra de teatro ha sido traducida en cuarenta idiomas y producida en más de cien países. Se convirtió en la obra de teatro canadiense más publicada y se hizo con el “Dominion Drama Festival's Massey Award” en 1968, aunque Herbert rechazó el premio.

Herbert se inspiró parcialmente en sus propias experiencias a la hora de crearla obra. Durante la década de 1940, se encontraba fuera de un bar gay y vestido de drag queen, cuando fue atacado y condenado por indecencia debido al testimonio de sus agresores. Tras su condena, fue encarcelado en un reformatorio juvenil, razón por la cual el personaje de Queenie es un ejercicio de asertividad. Herbert tuvo serias dificultades para que la obra fuera estrenada. 

Tras ser rechazado por varios directores,  envió el manuscrito a Douglas Campbell en el Festival Stratford bajo la recomendación de Robertson Davies. Este frecuentaba el Club de la Universidad donde Herbert trabajaba como camarero. Campbell aceptó la obra para el festival de talleres de jóvenes actores, con Bruno Gerussi como director. Sin embargo, la junta directiva del Festival Stratford prohibió que la producción fuera representada públicamente. 

Finalmente, la obra fue producida por Rothenberg y se interpretó desde febrero de 1967 a enero de 1968. Las críticas se vieron divididas ante el shock que suponía el tema que se trataba, además de forma tan dura. En representaciones posteriores, la crítica se mostró más a favor, pero Sal Mineo hizo que se añadieran escenas no aprobadas por Herbert. Debido a esto, Herbert se negó a venderle los derechos cinematográficos Harvey Hart se encargó de dirigir la película, en la que Michael Greer regresó para interpretar al personaje de Queenie, logrando que el personaje fuera más elaborado y contara con más protagonismo. 

El final de la película fue ligeramente alterado, para que no fuera tan duro como el de la obra de teatro.

CRÍTICA PERSONAL

Sin duda es una película muy osada para su época, y creo que consigue mostrar los horrores de la prisión descontrolada. La trama se toma tiempo en explicar el funcionamiento de las distintas jerarquías, y el como la necesidad de protección impera en ese duro ambiente. Wendell Burton realiza una excelente labor interpretativa, logrando mostrar la inocencia del comienzo de su periplo, su bondad, y el como todas esas cualidades quedan hechas añicos. La escena de la ducha es devastadora aunque no se muestre de forma gráfica. El personaje de Rocky también está bien interpretado por Zooey Hall, que logra mostrar una dualidad aterradora pasado de chico encantador a monstruo en un solo instante.

Hay situaciones que se me antojaron algo inverosímiles y forzadas. La existencia de corrupción y violencia en las prisiones es innegable, pero las situaciones del film me parecieron exageradas. El personaje de Queenie me pareció cargante y mal interpretado. Nunca he sido fan de Michael Greer, que siempre tendía a sobreactuar y a imponer sus caprichos. En esta ocasión lo logró de nuevo, y por culpa de ese narcisismo, su personaje no está bien desarrollado y muchas de sus decisiones carecen de sentido.

CALIFICACIÓN

6- Bien