DISCO LIMBO

TÍTULO ORIGINAL
Disco Limbo
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Fredo Landaveri, Mariano Toledo
PRODUCCIÓN
Fredo Landaveri, Mariano Toledo, Ivana Brozzi
GUION
Fredo Landaveri, Mariano Toledo, Ivana Brozzi
REPARTO
Guido Botto Fiora (David), Lucas Escariz (Lucio), Jonatan Ciarrocca (Lucio), Boris Rivas (Lucio), Juan Chapur (Lucio), Ivana Brozzi (María Leal), Román Alamaraz (Lucio niño), Pilar Benítez Vivar (Luz guía), Ivan Enkova (Niño oráculo), Jorge Kazmer (Voz de la logia), Yair Juri (Monstruito de la duda), g@luxia (Chica umami), Martina Zaidén (Niña 1), Pablo Ferrabone (Papá de Lucio), María Boughen (Voz de luz guía), Zahira Díaz (Niña 2), Belmo Amor (Pianista), Cecilia Tremouilles (Tetas de María Leal),
CINEMATOGRAFÍA
Mariano Toledo
BANDA SONORA
Ivana Brozzi
VESTUARIO
Rocío Landaveri
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Vaca Ninja
DURACIÓN
70 minutos
 

DAVID: “Existe un lugar en lo alto de las montañas, donde se hace la mejor fiesta del mundo. La hacen en un lugar escondido, en medio de la cordillera. Es una fiesta que nunca termina. Nadie sabe bien como llegar, pero dicen que si logras encontrarla te quieres quedar ahí para siempre. Algunos se han aventurado a ir a buscarla, pero nadie volvió jamás para contarlo.”
 
DAVID: “Uno siempre camina tratando de encontrar algo, de encontrar una canción. La tuya se acabó. Pero en este disco, cuando una canción termina, hay otra que esta por comenzar. Pero siempre vuelvo a caminar. Vos me mostraste que puedo bailar. Me hice fuerte ahí, donde nunca vi. Nadie puede decirme quien soy, aunque no creo en mi todavía. No creo en el azar. Esta todo dentro de mí. Si no creyera en mi camino, si no creyera en mi sonido, si no creyera en mi silencio, esta todo dentro de mí. Aunque me canse, sobreviviré. Voy a seguir bailando, y si la música para voy a seguir bailando, hasta que empiece de nuevo, porque ahora soy más fuerte que ayer. Quiero bailar y me quiero enamorar… y me quiero enamorar… y me quiero enamorar esta noche.”

 
SINOPSIS
David es un joven que conoce a otro llamado Lucio durante una fiesta, y se enamora instantáneamente de él. Sin embargo, Lucio desaparece después de mantener una breve conversación. Desde ese momento David comienza a buscarlo, expresando su deseo de enamorarse bailando. Durante su búsqueda, David recibe la ayuda de una amiga llamada María Leal, a pesar de que vive lejos de ella. Sin embargo, María le proporciona su apoyo dentro de sus limitadas posibilidades. De esta forma David camina en busca del amor y de poder participar en la fiesta del fin del mundo. Sin embargo, acaba perdiéndose en el laberinto de su propia mente. Se ve enfrentado a sus propios ideales y se ve obligado a reconstruir su primer encuentro con Lucio, quien ha llegado a convertirse en su razón de ser. A medida que David se adentra en su búsqueda, María le ayuda a resolver sus dudas y situaciones chateando con el joven. David termina por adentrarse en la Cordillera de los Andes, donde supuestamente tiene lugar la mencionada fiesta mítica. Allí, podrá aprender a desinhibir y aceptarse a si mismo, lo cual resulta esencial en su viaje personal.

 
CURIOSIDADES
Fredo Landaveri y Mariano Toledo dirigieron esta película, en la que Ivana Brozzi les ayudó a elaborar el guion. El proyecto contó con un presupuesto muy limitado y hace un gran uso de técnicas audiovisuales para reflejar el viaje personal del protagonista en busca del amor. De esta forma, el film crea su propio lenguaje mediante el uso de emplazamientos geográficos, voces en off, tutoriales, videojuegos, karaoke, publicidad, documentales o numerosas fiestas. La base de la trama es la necesidad de seguir bailando, como impulso para seguir adelante. La línea narrativa se presenta como un viaje que sufre numerosas edificaciones. El amado Lucio cambia de rostro, siendo interpretado por cuatro actores diferentes, y de personalidad. Lo único que es constante es la búsqueda del amor llevando la trama a un contexto similar al final del mundo actual, donde las aplicaciones e Internet han ganado terreno. A pesar de esto, los creadores no realizan un juicio de valor acerca de estos elementos modernos.

 
LO MEJOR
Siempre es elogiable lograr llevar a cabo un proyecto contando con un presupuesto muy reducido y enfrentándose a dificultades. También agradecí que la película fuera corta.
 
LO PEOR
Una vez más nos enfrentamos a una excelente idea que podría dar lugar a una historia romántica interesante. Sin embargo, tenemos de nuevo a unos directores empeñados en el uso del surrealismo y lo psicodélico, para que la experiencia sea aburrida, incomprensible y carente de interés. La idea base es el deseo de cualquier joven de enamorarse, con una pista de baile como base. Esto no me pareció mal, de hecho cualquier tipo de baile no deja de ser un ritual, y de ahí siempre puede surgir la imaginación y la fantasía. El problema es que el viaje del protagonista, interpretado correctamente por Guido Botto Fiora, se vuelve tan enrevesado, que el espectador puede perder pronto el interés por su destino. 

Hablando con un colega, comentábamos como este es el tipo de película que uno puede adorar u odiar, sin existir un termino medio. No dudo del esfuerzo y trabajo del equipo, pero esta es una de esas ocasiones en las que se aborda un estilo que francamente no puedo soportar. De hecho, aun siendo una película de corta duración, me encontré teniendo que pausarla en repetidas ocasiones.
Hay elecciones que no vienen a cuento ni me convencen, como el uso de distintos actores para interpretar al deseado Lucio. Evidentemente, todos tenemos ese aspecto polifacético que se intenta abordar, pero ¿es realmente necesario utilizar varios actores para defender este hecho? Hubiera preferido encontrarme con un único actor dotado de la versatilidad suficiente para abordar esto. Sinceramente, creo que es otra ocasión en la que todo el equipo creativo se concentra más en su interés por mostrar su originalidad y capacidad de artística, que en lo necesario. Con esto me refiero a lo necesario de que tu historia y creación llegué a cuantos más espectadores sea posible. 

Son muchas las ocasiones en las que escuchamos la clásica frase de, “es que no lo has entendido”. No es un problema relacionado con el no entender algo, es que no se despierta el interés de entenderlo. Pondría como ejemplo a David Lynch y su peculiar estilo. A menudo no he entendido lo que el director desea o intenta transmitir, pero siempre consigue fascinarme y atraparme, manteniéndome enganchado. Esa es la gran dificultad en la que se fracasa estrepitosamente en esta ocasión.
 
MI CALIFICACIÓN
2/10

BEAUTIFUL SOMETHING

TÍTULO ORIGINAL
Beautiful Something
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Joseph Graham
PRODUCCIÓN
Leilani Goode
GUION
Joseph Graham
REPARTO
Brian Sheppard (Brian), Zack Ryan (Jim), Colman Domingo (Drew), Joh Lescault (Bob), David Melissaratos (Chris), Grant Lancaster (Dan), Matthew Rios (Sergio), Carlo D’Amore (Tony), Themo Melikidze (Scotty), Peter Patrikios (Dom)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew Boyd
BANDA SONORA
Inu, Luke O’Malley, Windows to Sky
VESTUARIO
Victoria Boaz
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
92 minutos
 

JIM: “¿Es más fácil con el tiempo? ¿Tener pareja?”
BOB: “No hijo, en absoluto. Solo se vuelve más complicado con el tiempo. Yo estuve enamorado una vez, hace mucho tiempo. Me recuerdas a él.”
JIM: “¿Se llamaba Mike?”
BOB: “¿Has visto lo inteligente que puedes ser? Mejores amigos y enamorados, la mejor clase de amor. Oh, éramos hermosos en aquel entonces. Maldita sea, cuanto le quise?”
JIM: “¿Y dónde está tu Mike ahora?”
BOB: “Murió.”
JIM: “Oh, lo siento. ¿SIDA?”
BOB: “No, fue mucho antes de eso. Murió en la guerra, el puto Vietnam. Sí, muerto y desaparecido. Tu generación lo ha tenido muy fácil. Se cogen de la mano en público y lo dan por sentado. Pero no fue siempre de esa manera. El matrimonio gay, ojalá hubiera podido casarme con él. Lo habría hecho, pero ahora sería un viudo. Pero pienso en él todos los días. Hay una parte de mi que sigue con él, en algún sitio, deambulando.”

 
BRIAN: “Me gustas y quiero invitarte a pasar.”
SERGIO: “Pues invítame a pasar.”
BRIAN: “Solo quiero charlar, ¿sabes?”
SERGIO: “Sobre qué.”
BRIAN: “Cualquier cosa, solo quiero escuchar historias, tus historias si quieres.”
SERGIO: “Vale, pero con una condición.”
BRIAN: “Dispara.”
SERGIO: “Tienes que dejarme abrazarte. Me gusta abrazar fuerte, afectuosamente. Puedes burlarte todo lo que quieras.”
BRIAN: “No, no me burlaré de ti.  Daria lo que fuera por que me abrazaras ahora mismo.”
 
SINOPSIS
Brian es un atractivo joven de veintidós años que constantemente busca el amor, encontrándose con diferentes formas de rechazo. 

Su antiguo amante ha decidido llevar una vida heterosexual, y su última aventura de una noche se marcha arrepentido tras haber tenido un encuentro con él. Brian es escritor, y su último libro de poemas tuvo un éxito considerable. Sin embargo, su constante falta de afecto ha bloqueado su inspiración, y se ve incapaz de acabar su último proyecto a tiempo. Jim es un joven acostumbrado a romper corazones, y uno de ellos resulta ser el propio Brian. Sin embargo, se ve frustrado ante el miedo de ser abandonado por su amante Drew. Este es un artista de talento que lo ha convertido en su musa, mientras lleva a cabo su última escultura. Sin embargo, Jim teme que cuando acabe su última obra de arte, Drew decidirá abandonarlo.
Bob es un buscador de talento de gran éxito en su sesentena. Lleva una doble vida buscando a jovencitos y pagando por sus servicios. Una noche se cruza con Jim, y ambos acaban conectando al compartir sus historias personales y confesar sus carencias y miedos. 

Los cuatro hombres gais, de diferentes edades y orígenes se enfrentan a la búsqueda del amor o el afecto desde perspectivas diferentes durante la misma noche.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Joseph Graham, quien ya había tenido bastante éxito en múltiples festivales de temática gay con su película “Strapped” (2010). De hecho, Graham había escrito el borrador de esta película anteriormente, en el año 2007. Se había visto inspirado por sus propias vivencias y experiencias, aunque también había añadido historias de otros hombres gay que había conocido. En cierto sentido era un proyecto muy personal, en cierto modo hasta autobiográfico en ciertos aspectos. Aunque había decorado sus propias vivencias con ficción, se había basado en sus propias experiencias cuando era un joven en la veintena. Según el director, esta es la década donde tenemos más idealizado el concepto del amor, y nos enfrentamos a las mayores decepciones.

Al intentar recaudar fondos para llevar a cabo el proyecto, Graham se enfrentó a serias complicaciones. Hubo un par de ocasiones en las que estuvo a punto de lograrlo, pero al final tuvo que desistir y abandonar el proyecto. Fue entonces cuando se concentró en la película “Strapped”, un proyecto con ciertos elementos en común con el que había tenido que abandonar. “Strapped” fue su primera película y el éxito que consiguió le ayudó a retomar su proyecto inicial, aunque todavía tuvo que esperar cinco años para verlo finalizado. Hasta la fecha solo ha dirigido las dos películas que hemos mencionado, aunque ha llevado a cabo varios cortos. Es un fan del género de terror.
 
LO MEJOR
Ya me había quedado impresionado con el trabajo de Graham en “Strapped”, y el director volvió a sorprenderme gratamente en esta película. 

Centrándonos en los personajes de Brian y Jim, la película nos muestra el contraste de seguridad y falta de esta a la hora de buscar el amor. Sin embargo, la película utiliza esa visión preconcebida a la hora de mostrarnos otros aspectos de los personajes. Jim es el personaje mejor desarrollado con diferencia. Inicialmente se nos muestran sus temores ante su amante Drew, y luego esos temores típicos de su edad en un brillante dialogo con el personaje de Bob. En términos generales, la película nos muestra el deseo sexual de los personajes, para luego hacernos ver que lo que más necesitan es afecto.
 
LO PEOR
Aunque las escenas eróticas encajan perfectamente dentro de la trama, creo que ocupan tiempo que podría haberse empleado aún más en los personajes, especialmente los de Brian y Drew.
 
MI CALIFICACIÓN
9/10

JUST BEFORE I GO

TÍTULO ORIGINAL
Just Before I Go
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Courteney Cox
PRODUCCIÓN
Courteney Cox, Gabriel Cowan, Thea Mann
GUION
David Flebotte
REPARTO
Seann William Scott (Ted), Olivia Thirlby (Greta), Garret Dillahunt (Lucky), Kate Walsh (Kathleen), Kyle Gallner (Zeke), Mackenzie Marsh (Vickie), Evan Ross (Romeo), Rob Riggle (Rowley), Connie Stevens (Nancy), David Arquette (Albert), Jack Quaid (Dylan), Eddie Perino (Peter), George Finn (Wyatt), Missi Pyle (CT), Elisha Cuthbert (Penny), Griffin Gluck (Randy), Cleo King (Berta), Clancy Brown (Papá), Beth Grant (Señora Lawrence), Tate Berney (Ted a los once), Ryan Hartwig (Ted a los dieciséis), Jack McGee (Paul), Noah Munck (Joven Rowley), Peggy Miley (Señora Phillips), Alisha Wainwright (Sarah), Anne Johnson (Voluntaria en asilo), Thomas Fowler (Kevin), Joey Nader (Oficial Cheevers), Daniel Montgomery (Camarero), Lily Berlina (Vickie a los dieciséis), Andrew Gray McDonnell (Johnny)
CINEMATOGRAFÍA
Mark Schwartzbard
BANDA SONORA
Erran Baron Cohen
VESTUARIO
Chris Kristoff
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Anchor Bay Entertainment
DURACIÓN
90 minutos
 

TED: “Vale, mira este. Estos son dibujos son muy…”
ZEKE: “¿Gay?”
TED: “Sí, son muy gais. Entonces tú eres…”
ZEKE: “Creo que sí.”
TED: “¿Crees que sí?”
ZEKE: “Bueno, tengo novio, le chupo la polla…”
TED: “Oh, vale, sí, probablemente eres gay. ¿Qué quieres que haga? ¿Quieres que hable con tu padre? ¿O se lo vas a decir a todos a través de tu arte basado en pollas?”
ZEKE: “No, mi padre es… creo que de momento lo mantengo en privado. Solo necesitaba decírselo a alguien… decirlo en voz alta, ya sabes. El mes pasado en el colegio, estaba caminando con dos colegas por los pasillos después del entrenamiento. Se nos cruzó Ralph Crooks, un chaval delgadito y rubio… es gay. En fin, que caminaba hacia nosotros e hizo contacto visual, y me respondió con una sonrisa provocativa, como si lo supiera o algo así. Sentí pánico, así que al cruzarme con él le golpeé con el hombro contra el pecho. Le di muy fuerte y él se cayó. Se quedó sentado en el suelo mirándome… nunca he odiado a nadie tanto como le odié a él en aquel momento. No quiero que me gusten los tíos. No quiero que me odien de ese modo.”

 
SINOPSIS
Ted Morgan no ha tenido suerte en su vida. Sufrió acoso escolar, su profesora fue extremadamente desagradable a pesar de ser un buen estudiante y perdió a su padre a una temprana edad. Aunque las cosas parecían mejorar después de enamorar y casarse, su mujer termina por abandonarle. Tras esto, Ted decide que ha llegado el momento de acabar con su vida, pero antes quiere dejar atados varios cabos sueltos. De regreso en su pueblo natal, se instala con su hermano Lucky, oficial de policía que parece disfrutar de una vida perfecta. Allí decide enfrentarse a su antigua profesora, al compañero que lo acosaba y a la única chica que le había mostrado cariño.
Sin embargo se encuentra con una situación bien distinta. Su profesora sufre demencia senil y su nieta decide documentar sus últimos días de vida. Su compañero es un hombre amable que ha quedado viudo, y cuida de su hijo discapacitado. 

Añadido a esto, la familia de Lucky no es tan perfecta como aparentaba. Su hijo Zeke es gay y tiene un novio afroamericano llamado Romeo. A pesar de eso, Zeke se mantiene en el armario por miedo al rechazo, y llega a participar en los abusos provocados por sus amigos hacia su propia pareja. Zeke decide confiar en su tío Ted, quien por primera vez se empieza a percatar de que no es el único que debe enfrentarse a problemas en su vida.
 
CURIOSIDADES
La directora Courteney Cox conoció al guionista David Flebotte cuando estaba trabajando en la serie de televisión “Dirt” (2007) como parte del reparto. Flebotte le comentó que acababa de finalizar un guion, y decidió mostrárselo a Cox antes de presentárselo a su propio agente. Sin embargo, cuando el agente se vio involucrado, el proyecto quedó estancado durante años. A pesar de esto, Flebotte insistió en que Cox debía ser quien dirigiera la película. 

Los mayores retos para la directora fueron conseguir la financiación para rodar la película, así como el tiempo para completar el proyecto. Con un presupuesto limitado, tuvo que completar el proyecto en veintitrés días. Por otro lado, tuvo dificultades para hacerse con el reparto adecuado, ya que tenía muy claro lo que quería. Seann William Scott fue su candidato inicial para el papel protagonista, alejándolo de su típico papel de adolescente alocado. La mayor dificultad para el actor fue rodar las escenas bajo el agua, ya que tenía cierto grado de fobia al respecto. Hubo momentos en los que dudaba de las reacciones del personaje, pero Cox le empujó a seguir el guion e ignorar sus dudas.
La moral básica de la película es que todo el mundo tiene problemas. Cuando uno piensa en acabar con su vida puede darse cuenta de que hay otras personas ahí fuera que lo necesitan, y esto puede llevarle a un proceso de aprendizaje. La película tiene el estilo típico de una comedia negra, riéndose de aspectos serios de la vida con la intención de minimizar su gravedad.

 
LO MEJOR
Debo empezar señalar que la trama de temática gay en esta película es secundaria. Sin embargo, la historia me pareció de una profundidad considerable. Pocas veces se señala en el cine de temática gay, que muchos homosexuales fueron homófobos que acosaban a su propia gente. El personaje de Zeke me fascinó por mezclar esa inevitable empatía, con una evidente repulsa por su cobardía. Y es que este tipo de problemas ya no son tan entendibles en la era moderna. Sin embargo, Ted sirve de ancla para que los espectadores terminen por desarrollar comprensión. El resto de las historias son igual de interesantes y, personalmente, soy un gran fan del humor negro, por lo que encontré la película sumamente divertida. Seann William Scott me sorprendió muy gratamente, pues nunca lo había tomado en serio como actor, y resultó más que convincente.

 
LO PEOR
Aunque la historia gay secundaria me pareció muy interesante, me pareció que su conclusión se aceleró a favor de la historia principal de Ted. Eché de menos esa aceptación que se muestra al final, sin mostrar un necesario enfrentamiento entre Zeke y sus amigos. Cuando existen varias líneas argumentales, a menudo se descuidan algunos elementos.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

BRIDEGROOM

TÍTULO ORIGINAL
Bridegroom
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Linda Bloodworth-Thomason
PRODUCCIÓN
Linda Bloodworth-Thomason, Shane Bitney Crone, Allen Crowe, Douglas Jackson, Harry Thomason
GUION
Linda Bloodworth-Thomason
REPARTO
Cindy Bitney, David Crone, Jessica Mitchell, Lizzy Mohl, Judy Crone, Pat Managhan, Sasha Andreev, Chelsea Cannell, Rick Corner, Scott Davis, Jeanni Goldfarb, Paul Goretski, Allison Gray, Alexandra Grossi, Tami Kampf, Karen Jacobson, Erin Linsin, Coleen McMahon, Michaela Myers, Josh Lopour, Jelsa Paladino, Mark Runkle, Lizzy Sherman, Amanda Simpson, Mark Stine, Brandon Thomas
Sin acreditar: Shane Bitney Crone, Tom Bridegroom (material grabado)
CINEMATOGRAFÍA
Zorba
BANDA SONORA
Benjy Gaither
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Virgil Films & Entertainment
DURACIÓN
80 minutos
 

SHANE BITNEY CRONE: “Aunque Martha no volvió a ponerse en contacto conmigo, mi madre, Alex y yo reservamos nuestros billetes de avión. Fue entonces cuando recibí una llamada de un pariente de Tom. Ella quería que supiera que no era bienvenido en el funeral y que si me presentaba, su tío y su padre habían planeado un ataque. Y ella quería que supiera que era por mi propia seguridad, que no debía asistir.”
 
SHANE BITNEY CRONE: “Cuando llegué al cementerio, me sorprendió descubrir que los padres de Tom le habían comprado a monumento, con un lugar para ellos sin que estuvieran juntos, pero a cada lado de su hijo. Era como si todavía estuvieran intentando mantenerlo alejado de algo o alguien. Es difícil de creer que incluso ahora se le esta negando a Tom la promesa de su propio nombre. Realmente creo que ahora esta dando la cara por todos nosotros ahora, quiero decir, por todos los gais que sueñan por poder casarse algún día. Supongo que nunca podré entender porque aquellos que más lo querían, son los que más luchan para evitar que sea como era en realidad. 

Puede que lo mejor de Tom fuera lo mucho que los quería a pesar de todo. Recuerdo cómo me quede parado allí, pensando en que hay una sola cosa que le diría a sus padres. Y esa cosa sería que aquello no era un monumento a su hijo, él era vuestro monumento.”
 
SINOPSIS
Se trata de un documental en el que Shane Bitney Crone narra su historia y la de su pareja Tom Bridegroom, que moriría al sufrir una caída accidental mientras fotografiaba a su amiga Alexandra Grossi. Shane comienza narrando su infancia, contando con los testimonios de su familia y amigos. Ya de pequeño se percató de que era gay, y llegó a pensar que tenía SIDA al identificarse con el personaje de Tom Hanks en la película “Philadelphia”. Comenzó a tener serios ataques de pánico y las cosas se complicaron cuando en el instituto le escribió una carta afectuosa a un compañero llamado Matt. Esto lo alienó por completo, aunque tuvo el apoyo de su familia. Sin embargo, Shane confiesa que llegó a plantearse el suicidio, aunque lo descartó al considerar que no valía la pena hacerle daño a su familia.

También narra la historia de Tom Bridegroom, con testimonios de sus compañeros de la academia militar. Tom procedía de una familia conservadora y se había sentido igualmente marginado y angustiado durante su juventud. A pesar de esto creció para convertirse en un joven carismático, seguro de su mismo, que ya trabajaba en anuncios como actor, y presentaba la serie televisiva “The X Effect”. Los dos comenzaron una relación que fue aceptada por la familia de Shane, pero la familia de Tom culpó a Shane de haber corrompido a su hijo. Sin embargo, hubo un acercamiento entre la madre de Tom y Shane. Tras la muerte de Tom las cosas cambiaron y Shane no pudo acudir al entierro de su pareja de seis años al no poder estar casados, y recibir amenazas de la familia de Tom
 
CURIOSIDADES

El documental tuvo su origen en un corto creado por Crone, y que fue estrenado en YouTube en el año 2012, en el primer aniversario de la muerte de Tom Bridegroom. El corto todavía se puede encontrar colgado en la plataforma, y tiene una duración de casi once minutos. Se titulaba “It Could Happen to You”, aludiendo a que cualquier homosexual sin poder legalizar su unión podría sufrir las mismas consecuencias que él. El corto tuvo una promoción muy extensa por las redes sociales y llamó la atención de Linda Bloodworth-Thomason, que había conocido a la pareja durante una boda en Palm Springs, California. Contactó con Shane Crone y le propuso expandir el corto para convertirlo en un documental. El joven estuvo de acuerdo con el proyecto y la producción comenzó en el verano de 2012. El documental contó con un presupuesto de alrededor de trescientos ochenta y cuatro mil dólares, el cual fue recaudado en el portal de financiamiento colectivo conocido como Kickstarter. El objetivo había sido recaudar trescientos mil, por lo que no solo superaron sus objetivos sino que además se convirtió en el documental con mayor financiamiento colectivo.

La película fue presentada en el Festival de Cine Tribeca por el expresidente Bill Clinton, que era un antiguo amigo de Linda Bloodworth-Thomason. Durante su presentación, Clinton declaró que se trataba de una historia maravillosa, aunque devastadora y triste al mismo tiempo. Sin embargo, también quiso señalar que era obra estimulante que defendía el optimismo de la vida. También quiso señalar que era una historia acerca de las dificultades de la nación para crear una unión más perfecta, para la cual el matrimonio servía como de base y substancia. El documental fue acogido muy positivamente y se convirtió en referente para la defensa del matrimonio homosexual.
 
LO MEJOR
Es difícil ser objetivo con este documental, pero la verdad es que resulta sobresaliente a nivel emocional y estructural. 

Añadido a esto tiene una ventaja emocional considerable, y es que Crone poseía variado material grabado que nos ayuda a apreciar la alegre forma de ser de Bridegroom y lo sólida y firme que era su relación con Crone. Me refería a la excelente estructura del documental, ya que me pareció un acierto escuchar testimonios que nos narran la infancia y adolescencia de Crone, y todas esas dificultades con las que bien podemos sentirnos identificados. Lo trágico es enfrentarnos a una muerte tan absurda, es que además nos enfrenta a la desprotección que tenemos si seguimos carentes de derecho. El final fue francamente emocional y me dejó bastante tocado.
 
LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
MI CALIFICACIÓN
10/10