LAZY EYE

TÍTULO ORIGINAL
Lazy Eye
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Tim Kirkman
PRODUCCIÓN
Todd Shotz, Tim Kirkman
GUION
Tim Kirkman
REPARTO
Lucas Near-Verbrugghe (Dean), Aaron Costa Ganis (Aaron), MIchaela Wakins (Mel), Drew Barr (Optometrista), Debbie Jaffe (Camarera), Michael Rubestone (Encargado del bar), Harrison Givens (Graduado hablador), Renée Willet (Camarera)
CINEMATOGRAFÍA
Gabe Mayhan
MÚSICA
Steven Argila
VESTUARIO
Wendy Chuck
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
87 minutos
 

DEAN: Nunca he visto el encanto de un bodorrio por todo lo alto.
AARON: Yo sí, quiero una gran boda. Flores por doquier, amigos, familia, una orquesta. Si llegará a querer tanto a alguien, querría gritárselo al mundo.
DEAN: ¿Has llegado a estar a punto?
AARON: No, bueno, quizás una vez.
DEAN: ¿Te refieres a mí?
AARON: ¿Quieres la verdad? Durante mi vida, he estado con un montón de hombres. Incluso he llegado a vivir con algunos, pero ninguno se podía comparar a ti. Me obsesioné tanto que sin importar a donde fuera, me sorprendía al buscarte en todos los sitios.
DEAN: El problema es que estas buscando al chico que solía ser, el chico que recuerdas."
AARON: No eres tan diferente.
DEAN: Ayer me dijiste que había cambiado.
AARON: Sí, has cambiado, los dos hemos hecho, pero no tanto.
DEAN: Venga ya. Cuando nos conocimos te acababas de graduar, y yo era un artista.

AARON: Así que lo admites.
DEAN: Vale, lo admito, ya no soy un artista.
AARON: ¿Qué pasó con aquel chico?
DEAN: Se… se asustó.
AARON: ¿De qué?
DEAN: De no ser lo bastante bueno.
 
SINOPSIS
Dean es un hombre gay que se ha convertido en un exitoso diseñador gráfico y lleva tiempo viviendo en Los Ángeles. Recientemente ha experimentado un cambio de visión, y es que desde pequeño ha sufrido de ambliopía. Aunque podría haberlo subsanado de niño, sus padres nunca le presionaron para que llevara el requerido parche el tiempo preciso. Ahora su visión en ese ojo ha empeorado. Justo entonces recibe un email completamente inesperado de Aaron. Se trata de un amante que tuvo hace ya quince años, y que desapareció rompiéndole el corazón. Aaron desea reconectar en su inminente visita a Los Ángeles. La primera reacción de Dean es el enfado, pero lo oculta y se muestra entusiasmado y acepta recibirle en su casa de las afueras, en una zona árida.

Dean y Aaron se conocieron quince años atrás, justo después de que el segundo terminara su master. Dean era artista y le dibujo un boceto en una servilleta, y ambos acabaron pasando la noche juntos. El día de la reunión tiene lugar, y nada más verse los dos se besan apasionadamente y mantienen relaciones. Después de esto comienzan a conversar y compartir experiencias. Es entonces cuando Dean revela que está casado, aunque su marido vive en Australia la mayor parte del tiempo. Aunque Aaron se muestra enfadado y se marcha, regresa para confesar que quince años atrás desapareció porque había conocido a otra persona. Sin embargo, deseaba retomar la relación con Dean.
 
CURIOSIDADES
Tim Kirkman escribió y dirigió el proyecto. La idea le vino justo después de cumplir cuarenta años, cuando su vista sufrió un cambio dramático, algo normal cuando uno avanza en edad. 

Añadido a esto, se vio inmerso en un periodo introspectivo, en el que comenzó a pensar sobre las decisiones pasadas que había tomado, y sobre las personas con las que había perdido el contacto. Esto le llevó a reconectar con un antiguo amor, y describió la experiencia como emocionalmente perturbadora. De esa experiencia surgió la idea de "Lazy Eye", aunque admite que es una versión extremadamente ficticia de lo que ocurrió en realidad. También se vio inspirado por la trilogía de Richard Linklater, "Antes del amanecer" (1995), "Antes del atardecer" (2004), y "Antes del anochecer" (2013). La película utiliza la metáfora del ojo vago como una metáfora del arrepentimiento y la forma en al que el mundo se ve diferente al aceptar la madurez, a través de la reconexión romántica de dos personajes.
Su idea era crear el proyecto con presupuesto pequeño, usando solo a dos personajes en un entorno romántico, y con la idea de rodarlo con rapidez. La produjo junto a Todd Shotz a través de su compañía T42 Entertainment, cooperando con Sugarloaf Productions, Shawn & John Productions, y 5 Child Productions. 

La película fue rodada en su totalidad en Los Ángeles y Joshua Tree, California, y fue completada en un total de doce días.

 
CRÍTICA PERSONAL
La idea que la trama aborda no solo es interesante, sino que además es una con la que mucha gente puede sentirse identificado. Ya no es solo porque un amante de hace quince años reaparezca, sino porque esto se puede aplicar a cualquier fantasma del pasado, ya sea revisitar un antiguo hogar, amigo, experiencia. Pero lo que más curioso me ha parecido es ver como el director juega con la percepción del espectador, cuyo "ojo vago" puede asumir lo que ve con facilidad. En mi caso comencé desarrollando una empatía absoluta hacia Dean, quien es incapaz de resistirse a recibir la visita del amante que rompió su corazón. Esto provocó que recibiera al personaje de Aaron con hostilidad, para más adelante acabar empatizando completamente con él y cogiendo algo de inquina hacia Dean. Independientemente de esto, no dejas de estar interesado, y me hubiera gustado profundizar más.

Es una idea interesante que provocó que la película me pareciera muy interesante, lo cual es difícil cuando la trama recae en solo dos personajes.Sin embargo, siempre he creído que si no eres capaz de hacer una escena de flashback creíble, es mejor no hacerlo. No hay forma de que los actores parezcan quince años más jóvenes, por mucho que se afeiten la barba. Los actores me parecieron notables, pero Near-Verbrugghe me pareció lamentable en el mencionado flashback. Desde el principio tuve claro que no iban a acabar juntos, aunque hubiera preferido que Dean no estuviera casado para que el mensaje de la imposibilidad de recuperar el pasado fuera todavía más fuerte.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

ESTEROS

TÍTULO ORIGINAL

Esteros

AÑO DE ESTRENO

2016

DIRECCIÓN

Papu Curotto
PRODUCCIÓN

Papu Curotto, Pablo Destito, Claudio Rogeiro Quinta Dos Santos, Maite Echave, Pablo Giles, Fabrice Lambot, Andi Nachon, Cassio Pardini, Santiago Podestá, Cao Quintas

GUION

Andi Nachon

REPARTO

Ignacio Rogers (Matías), Esteban Masturini (Jerónimo), Joaquín Parada (Matías niño), Blas Firnandi Niz (Jerónimo niño), Maria Merlino (Marilu), Renata Calmon (Rochi), Marcelo Subiotto (Esteban), Pablo Cura (Roberto), Mariana Martínez (Inés), Felipe Titto (Tuto), Mercedes Gonzalez (Mariela), Noelja Waldovina (Rita), Emiliano Rajzner (Primo Gustavo), Luciano Gonzalez Quintana (Amigo de Matías), Federico Yardín (Maigo de Matías)

CINEMATOGRAFÍA

Eric Elizondo

BANDA SONORA

Niní Flores, Rudi Flores

VESTUARIO

Ana França

PAÍS DE ORIGEN

Argentina

DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures

DURACIÓN
83 minutos

JERÓNIMO: Creíste que era mi novio, ¿no?

MATÍAS: No, que va.

JERÓNIMO: Boludo, si casi te vas. No es mi tipo, y no tengo novio.

JERÓNIMO: Mi lugar preferido. Qué raro estar con alguien acá.

MATÍAS: ¿En todo este tiempo no trajiste a nadie?

JERÓNIMO: Este es el Castillo de la Bella Durmiente, donde nunca nadie ha entrado para darle un beso en la frente.

MATÍAS: Sos un aparato.

JERÓNIMO: Sabes que me parece mucho más fácil compartir los monstruos que esto.

MATÍAS: Es que vos no te preguntas nada.

JERÓNIMO: Sí, claro que me pregunto. Me pregunto cómo sería despertar con alguien que de verdad quieres que esté ahí.

SINOPSIS

Amigos desde la infancia, Matías y Jerónimo, han convivido en la casa de este último en los Esteros de Iberá a finales de la década de 1990. Durante las vacaciones de verano, antes de empezar la escuela secundaria, ambos sufren su despertar sexual. De esta forma, su relación de amistad aumenta hasta que acaban enamorándose a la edad de trece años. Sin embargo, este amor es interrumpido de forma indirecta cuando el padre de Matías acepta un trabajo en Brasil. El rechazo de la familia de Matías hacia la homosexualidad provoca que éste corte todo contacto con Jerónimo, que con el tiempo asume y acepta su propia homosexualidad.

Diez años después, ambos se reencuentran de forma casual. Con el tiempo, Matías ha reprimido su homosexualidad, y ha encontrado una novia. La pareja regresa a la antigua ciudad de Matías durante los Carnavales. Cuando la novia de Matías contrata a un maquillador, este resulta ser no otro que el propio Jerónimo. ´

Aunque intimidado y reprimiendo sus sentimientos ante este encuentro casual, Matías no tarda en forzar un segundo encuentro con Jerónimo al día siguiente. Tras este nuevo encuentro, Matías y Jerónimo deciden regresar juntos a los Esteros de Iberá, donde fueron felices como niños y descubrieron el amor.

CURIOSIDADES

El director Papu Curotto conoció al guionista Andi Nachon en el año 2012, cuando ambos trabajaban juntos en una productora grabando documentales en la provincia de Buenos Aires. Debido a que ambos tenían que viajar mucho, y fue durante esos viajes que la idea de “Esteros” surgió debido a que les habían robado la radio del coche y pasaban los viajes conversando. Curotto se dedicaba a la producción y le narró a Nachon sus recuerdos de la infancia, y de su deseo de convertirlos en una película, de la que ella se encargara del guion. Al proyecto se unió el productor Santiago Podestá, que era amigo de Curotto desde la universidad. 

Los tres juntos se presentaron al concurso Raymundo Gleyzer del INCAA y lograron ganarlo. Esto los animó a crear su propia empresa de producción e independizarse, creando Hain Cine.

En el año 2013, ganaron la Beca del Curso de Desarrollo de Productos Cinematográficos del Programa Ibermedia. De esta forma el proyecto de “Esteros” comenzó a tomar forma. En el año 2015, Curotto dirigió un corto titulado “Matías y Jerónimo” que explicaba la adolescencia de los personajes y su primer encuentro con la homofobia en su comunidad. Tras esto llegó el ambicioso proyecto de convertir el cortometraje en una película. Para definir a los personajes se decidió que llevaran ellos mismos colores en sus camisetas y relojes, tanto en su infancia como en su madurez. El personaje de Matías lleva siempre colores azules o negros; mientras que el personaje de Jerónimo siempre lleva colores rojos o naranjas.

La película fue estrenada solamente en Argentina, donde se hizo con casi tres mil espectadores, consiguiendo una taquilla de casi siete mil dólares y medio.

CRÍTICA PERSONAL

Creo que Esteban Masturini realiza una labor impecable. No solo se come la cámara por su belleza, sino que logra transmitir esa tristeza por no haber podido ser correspondido, y el cómo esto le sigue afectando en el presente. Sus miradas dicen más que muchos diálogos en la película, y consigue despertar una empatía inusual. Los niños también realizan una soberbia interpretación, abordando escenas complicadas con verdadera profesionalidad. La película es una evocación perfecta del primer amor de juventud, y de cómo reencontrarse con el mismo décadas después, puede ser todo un shock emocional.

El entorno de los esteros es apasionante, porque además logran marcar como en determinado lugar no pasa el tiempo, y personajes en la madurez pueden viajar emocionalmente al pasado. Es una de las historias de amor más bonitas que he visto en el cine de temática gay. El guion contiene algunos momentos de gran potencia emocional, que podrían haber sido mucho más explotados.

Mi mayor problema recae en Ignacio Rogers, que sin realizar una mala interpretación me pareció demasiado plano en ocasiones. Una cosa es interpretar a una persona que ha cerrado su sexualidad, pero el peligro reside en no transmitir nada el proceso. Solo al final, consigue estar a la altura de la historia. La película también se concentra demasiado en aspectos poco interesantes en ocasiones, que bien podrían haber sido utilizados para profundizar más en la relación tras el reencuentro.

CALIFICACIÓN

8- Notable

HOLD YOUR PEACE

TÍTULO ORIGINAL

Hold Your Peace

AÑO DE ESTRENO

2011

DIRECCIÓN

Wade McDonald

PRODUCCIÓN

Wade McDonald, Mehul Shah

GUION

Wade McDonald

REPARTO

Chad Ford (Aiden), Scott Higgins (Lance / Brick), Aleisha Force (Janice), Tyler Brockington (Max), Blair Dickens (Forrest), Join Christie (Noel), Skai Dabney (Sue), Ryan Harper Gray (Gary), Lloyd Guerrero (Dueño del bar), Todd Jenkins (Jack), Melisa Jobe (Sacerdote), Bradley Johnson (Harold), Devonric Johnson (Ted), Cam Kirkpatrick (Dave), Melissa McCurley (Samantha), Michael Moffatt (Patrocinador de la boda), Joshua Morris (Harold), Christopher Nash (Shawn), Rosa Nichols (Patricia), Dathan Smith (Mark), Anastasia Strattan (Jane), Anthony Totilo (Camarero)

CINEMATOGRAFÍA

Wade McDonald

BANDA SONORA

Inaplicable

VESTUARIO

Kelly Hutchings

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Breaking Glass Pictures

DURACIÓN 
99 minutos

MAX: Esta es la segunda vez que me has dejado.

AIDEN: Solo necesitaba tomar el aire.

MAX: Si necesitaras tomar el aire, no estarías fumando. Te desmayas cuando te falta el oxígeno.

AIDEN: Vete a molestar a otro.

MAX: No estoy aquí para pelear, solo he venido para asegurarme de que estas bien.

AIDEN: Estoy perfectamente.

MAX: Seguro, y el Papa es judío. ¿Qué es lo que ocurre?

AIDEN: ¿Qué importa eso?

MAX: Me importa a mí.

AIDEN: De verdad creo que no quieres saberlo.

MAX: Dímelo por favor, quiero saberlo.

AIDEN: Todavía te quiero, ojalá siguiéramos juntos. Y sé que estoy siendo un tonto, sé que ahora estás con Forrest, sé que ya no puedo hacer nada al respecto. Lo siento.

MAX: ¿Cómo te atreves? ¿Cómo puedes hacerme esto ahora? ¿Por qué no eres capaz de venir aquí y alegrarte por mí? Solíamos ser mejores amigos.

AIDEN: Te dije que no querrías saberlo.

SINOPSIS

Aiden y Max forjaron una gran amistad, convirtiéndose en mejores amigos. Sin embargo, fueron mucho más allá durante siendo pareja durante un tiempo, hasta que terminaron por romper. Dos años después, Max ha encontrado el amor en Forrest, con quien se dispone a contraer matrimonio. Por su parte, Aiden no ha sido capaz de olvidar al que fuera su pareja. A punto de casarse, Max descubre que su hermano no podrá ejercer de padrino, y decide ofrecerle a Aiden ocupar su puesto, en honor a la amistad que les unió antes de ser pareja. Aunque al principio tiene dudas, Aiden termina por aceptar la oferta, a pesar de los temores de su buena amiga Janice.

Sin embargo, Aiden no esta dispuesto a acudir solo a la boda, no deseando que Max piense que ha fracasado en el amor. Con ayuda de Janice, consigue convencer a su amigo Lance, un joven atractivo rubio, para que le acompañe. Sin embargo, las cosas no son siempre lo que parecen. 
Max parece no ser capaz de apreciar todo lo que Forrest hace por él. Por su lado, Aiden es incapaz de dejar de pensar en Max; mientras que Lance comienza a enamorarse de Forrest. Cuando Aiden decide confesar sus sentimientos a Max, éste le asegura que la oportunidad que ambos tuvieron ya pasó hace tiempo. Lance también confiesa sus sentimientos a Forrest, que no parece dispuesto a reciprocar su afecto. Sin embargo, las cosas no son siempre lo que parecen.

CURIOSIDADES

Alumno de la Universidad Metodista del Sur, Wade McDonald se embarcó en su primera película, tras haber realizado tres cortos. 

McDonald abarcó el proyecto con evidente ambición, escribiendo el guion, parcialmente produciendo el proyecto, y encargándose no solamente de la dirección, sino también de la cinematografía. Siendo un gran fan de las comedias románticas, quiso crear una de enredo, eludiendo caer en lo que consideraba típicos clichés en el cine de temática gay. Declaró haber decidido no mostrar hombres desnudos, dramas ridículos, y no mostrar ninguna historia relacionada con la aceptación de la homosexualidad y la salida del armario.

Estos tres aspectos fueron lo único que tenía claro y las fronteras que no quiso traspasar en ningún momento. Siendo una película independiente y de muy limitado presupuesto, el director se involucró en el proceso de selección de actores, reuniendo a un elenco mayoritariamente novel o de muy escasa presencia. La película fue distribuida en varios festivales de temática gay, pero no llegó a tener distribución cinematográfica siendo distribuida directamente en DVD.

CRÍTICA PERSONAL

Siendo un gran fan de las comedias de enredo, la premisa de esta película me pareció cuanto menos interesante, aunque no fuera del todo original. Al comenzar a ver la película no pude evitar preguntarme a mi mismo, qué haría si algún ex de repente le llamara para ser su padrino o testigo en su boda. Aunque es un recurso poco creíble, reconozco que funciona a la hora de despertar curiosidad ante los posibles eventos que van a tener lugar. 

Dicho esto, debo reconocer que quedé impresionado con la interpretación de Chad Ford, que me pareció de lejos el mejor actor de la película y el único que mostraba credibilidad. Scott Higgins no realizaba un mal trabajo, pero me pareció curioso que McDonald utilizara un personaje estereotipado, cuando supuestamente quería evitarlo.

A pesar de contar con una premisa interesante y un principio prometedor, la historia degenera considerablemente a partir del segundo tercio de la misma. El director y guionista fracasa a la hora de elegir un final que carece completamente de realismo y se antoja bastante caótico. Tyler Brockington realiza una pésima labor interpretativa, haciendo uso de una expresividad forzada, y en ocasiones casi recitando sus frases en lugar de interpretarlos. Él es el responsable de que la química de los dos personajes protagonistas sea claramente inexistente.

Blair Dickens tampoco consigue convencer al provocar que su personaje sea extremadamente afable y recto. Que Forrest y Max vayan a contraer matrimonio es completamente inverosímil, lo que provoca que ciertos eventos sean completamente predecibles.

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente