YOU I LOVE

TÍTULO ORIGINAL
You I Love (Ja Lublju Tebja)
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Olga Stolpovskaja, Dmitry Troitsky
PRODUCCIÓN
Olga Stolpovskaja, Dmitry Troitsky
GUION
Olga Stolpovskaja, Alisa Tanskaya, Dmitry Troitsky
REPARTO
Damir Badmaev (Uloomji), Lyubov Tolkalina (Vera Kirillova), Evgeniy Koryakovskiy (Timofei Pechorin), Aleksandr Vartanov (Vox del DJ), Nina Agapova (Vecina anciana), Aleksandr Dulerayn (Diputado), Irina Grineva (Chica del maquillaje), Anatoly Mankhadykova (Padre de Uloomji), Oleg Ratkov (Agente de publicidad), Yuriy Sherstnyov (Vigilante del Zoo), Victor Shevidov (Tío Vanya), Alisa Tanskaya (Mujer hablando de Vera), Mikhail Tarabukin (Lyolik), Emanuel Michael Vaganda (John)
CINEMATOGRAFÍA
Aleksandr Simonov
MÚSICA
Richardas Norvilla
VESTUARIO
Anastasiya Nefedova
PAÍS DE ORIGEN
Rusia
DISTRIBUCIÓN
Picture This! Entertainment
DURACIÓN
86 minutos
 

ULOOMJI: Tiemblas.
TIMOFEI PECHORIN: Sí, tengo frío.
ULOOMJI: Yo también.
TIMOFEI PECHORIN: Estamos igual. Tengo que irme a dormir. Mañana madrugo.
ULOOMJI: Yo también.
TIMOFEI PECHORIN: Pues durmamos.
ULOOMJI: Pero a ti no te apetece.
TIMOFEI PECHORIN: Tal vez. ¿Qué importa?
ULOOMJI: ¿Te apetece que te cante una canción?
 
ULOOMJI: ¿Puedo preguntarte algo?
VERA KIRILLOVA: Adelante.
ULOOMJI: Eres rica y famosa. ¿Por qué Timofei?
VERA KIRILLOVA: Porque tiene unas… unas manos tan bonitas.

ULOOMJI: Ya, tal vez algún día pueda cogerle las manos para poder besárselas.
VERA KIRILLOVA: ¿Cómo? ¿Besarle las manos? Es… bueno… no lo sé. Nadie dice que sea malo.
 
SINOPSIS
Vera Kirollova es una atractiva presentadora de las noticias en televisión. Un día, descubre que le han robado la cartera a la hora de pagar su comida. Es entonces cuando conoce a Timofei Pechorin, un joven ejecutivo publicitario, quien ha sido testigo del robo y se ofrece para pagarle la comida. Los dos inician una relación que parece perfecta. Por otro lado tenemos a Uloomji, un joven calmuco que trabaja en el Zoo de Moscú. Una noche, mientras Uloomji realiza equilibrios en una verja, cae sobre el coche de Timofei mientras conduce. En el hospital se niegan a atenderlo sin presencia policía, por lo que Timofei decide invitarlo a casa. Los dos comparten sus experiencias y pasado. Timofei no tarda en sentirse fascinado por el joven, cuyas excentricidades y personalidad cariñosa no tardan en conquistarlo.

Antes de que pase nada entre ellos, Vera los descubre juntos y asume que ya están juntos. Esto no tarda en ocurrir, y los dos jóvenes inician una relación apasionada y poco usual, que incluye aullidos, derribar los muebles de la casa, o meterse en la bañera vestidos. Todo esto llama la atención de sus vecinos. Vera también regresa con la intención de entender el vínculo entre ambos, y acaba aceptando entrar en un extraño triangulo amoroso. La familia de Uloomji resulta ser excesivamente tradicional. Inicialmente están dispuestos a aceptar una operación de cambio de sexo. Pero cuando no se aprueba la financiación para esto, deciden tomar cartas en el asunto. Esto ocurre justo en el momento en el que Timofei declara preferir seguir su relación con el joven Uloomji.
 
CURIOSIDADES

Olga Stolpovskaja y Dmitry Troitsky se encargaron de escribir, producir y dirigir la película. El proyecto se convirtió en una de las primeras producciones rusas que trataba las relaciones homosexuales y bisexuales en una época en la que el tema todavía era tabú en dicho país. Para Stolpovskaja, lo más importante era buscar una forma de retratar una Rusia más moderna y tolerante; pero al mismo tiempo quería alejarse de los dramas oscuros y realistas para buscar una visión más occidental de Moscú. La trama no era para ella solamente una exploración de la sexualidad, sino que pretendía servir como un encuentro entre lo que se considera superficial y autentico en el sexo. Sin desear crear un manifiesto político, Stolpovskaja defendió el uso del humor y el absurdo para tratar temas de amor no convencional. Afirmó que el mensaje principal de la película era que el camino hacia una vida alegre y nada convencional se puede encontrar en todas partes.

Como era de esperar, la película se enfrentó a una fuerte resistencia en Rusia. Apenas tuvo distribución domestica y se mantiene como una raro y controvertido hito del cine gay ruso, especialmente debido a las posteriores leyes contra la propaganda gay. Sin embargo, se convirtió en toda una sensación en festivales internaciones como el Berlinale. Se elogió su retrato perfecto de la nueva Moscú de principios del siglo XXI, llena de publicidad, consumismo y estrés profesional. Aleksandr Simonov se encargó de la cinematografía, y usó una estética moderna influenciada por técnicas parecidas a las de la entonces MTV, para mostrar la vida urbana de la capital rusa.
 
CRÍTICA PERSONAL
Nada más empezar la película, me sentí completamente absorbido por la trama y los personajes. Tengo que destacar especialmente al personaje de Uloomji, quien retrata toda la dulzura y amor que se puede encontrar en un personaje. 

Quizás el problema sea precisamente su perfección. Sin embargo, la película se sumerge excesivamente en lo absurdo y surrealista, y hay momentos en los que cruza la línea de lo convencional para convertirse en algo imposible de creer. Las escenas entre Uloomji y Timofei son excepcionales, y funcionan perfectamente. El carácter desinhibido del primero es lo que conquista al rígido segundo, y esto es algo perfectamente creíble. Pero personalmente creo que el triangulo amoroso no funciona con el personaje de Vera. La escena de la declaración de amor, con Uloomji paseando a un alce me llegó al corazón como pocas otras. Luego entramos en el mayor problema, toda la trama de la posible operación de sexo y la familia de Uloomji. Me pareció metida a calzador, nada interesante o realista. El final se muestra como pesimista, para luego decirnos en off que todo sale bien. Es una pena, porque creo que tendrían que haberse concentrado más en la historia de amor. Los diálogos también me parecieron pobres, poco aprovechados, y con un excesivo esfuerzo por ser surrealistas.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

SALVAJE DESPERTAR

TÍTULO ORIGINAL
Salvaje Despertar
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Joan Fermí Martí
PRODUCCIÓN
Sin acreditar
GUION
Joan Fermí Martí
REPARTO
Fabían Castro (Toni), Julia Hernández (Emma), Richie Ormon (Ramón), Christian Blanch (Aarón), Jordi Pujol (Gina), Carlos Plaza (Adrián), Raúl López (Pol), Alberto Salvatierra (Chapero), Kilian Latorre (Policía 1), Jorge Góngora (Policía 2), Abraham Hunt (Policía 3), Juan Diego López, Edna Caballo, Elizabeth Ruiz (Policía científica), Oliver Delgado (Toni niño), Luis Ángel Sánchez (Aarón niño), Nora Alonso (Emma niña), Damaris (Madre Aarón), Ángel Lorenzo, Amadeu Viladot, José Mariá Prats, Estefanía Iglesias Alan Sánchez, Sebastian López (Amigos Toni), Marçal Aragay (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
JF Martín
MÚSICA
Biblioteca Copyright Free
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN

90 minutos

EMMA: No puedes evitarlo, ¿verdad?
TONI: ¿Qué?
EMMA: Chico que ves, chico que tiene que ser para ti. Para uno en el que me fijo, has tenido que estropearlo todo y hacer todo lo posible para meterlo en tu cama. ¿Y luego para qué? Para que forme parte de esa larga lista de hombres que pasan por tu vida y luego no recuerdas ni como se llaman. Me has decepcionado Toni, nunca debí decirte que me gustaba Aarón.
TONI: Pero hermanita, si…
EMMA: No, déjate de hermanita, un hermano no habría intentado quitarme el chico que me gusta.
TONI: Pero si solo estaba jugando.
EMMA: A eso me refiero, que para ti todo es un juguete con el que pasar el rato y luego dejarlo olvidado, pero a mi Aarón me gusta de verdad.
TONI: No me entiendes, fuiste tú la que me dijiste que Aarón reaccionó mal cuando le besaste. Solo quería saber si tal vez el motivo era que le gustaban los hombres. Nada más.

EMMA: No es tan sencillo, a ti te resultará todo esto muy fácil, pero a mi me cuesta mucho. Solo quería que tuvieras un poco de consideración conmigo y darte cuenta de lo mucho que me gusta Aarón. Confié en ti, nunca más volveré a hacerlo.
 
SINOPSIS
Toni y Emma son dos hermanos que tras quedar huérfanos tuvieron que hacerse cargo de su rancho. Los dos son enviados a comisaría para testificar sobre el supuesto asesinato de Aaron, hijo del capataz Ramón. El capataz también acude a comisaría, donde todos son sometidos a un interrogatorio y considerados sospechosos del asesinato. Cuando Aarón era solo un niño, su madre abandonó a su padre, quien se encargó de cuidar al niño y trabajó en el rancho de la madre de Tony y Emma. Fue ella quien animó a Emma a hacerse amiga de Aarón, aunque Toni se mostraba distante al principio. Tras la muerte de su madre, los dos hermanos se encargaron del rancho, y Toni salió del armario como homosexual. 

Debido a su gran atractivo, Tony se ha convertido en un casanova que tiene una aventura tras otra, que no suelen durar más de una noche. Emma le acepta, pero no entiende esa falta de madurez.
Además Emma se siente atraída intensamente hacia Aarón. Por su parte, Ramón cumple sus funciones y se muestra atento con Emma. Sin embargo, muestra una homofobia evidente, despreciando el estilo de vida de Toni. Emma decide lanzarse e intenta besar a Aarón, quien rechaza sus avances. Y es que Aarón se siente atraído hacia Toni. Después de celebrar su cumpleaños con sus amigos, Toni descubre esto y comienza a darse cuenta de que puede alcanzar la felicidad con Toni. Ramón, que esconde un oscuro secreto, no esta dispuesto a permitir que su hijo acabe con Toni. Otra complicación surge ante la reaparición de Adrián, la antigua pareja de Toni.
 
CURIOSIDADES

A fecha de esta entra, esta es la única película escrita y dirigida por Joan Fermí Martí. La trama aborda el despertar sexual a través de los personajes de los hermanos, que se enamoran del mismo chico. También se intenta hacer un análisis sobre la homofobia, examinando como los miedos, las inseguridades o incluso una homosexualidad reprimida pueden despertar este odio. El eje centrar es un asesinato del que todos son sospechosos Todos los actores son nóveles en una película cinematográfica, exceptuando a Richie Ormon, que había trabajado en una película previa. Fabian Castro había trabajado previamente en un par de cortos y un episodio de la serie “Aída” (2005), y es el único del elenco hasta la fecha, que ha seguido trabajando como modelo, actor de cine y teatro. La película fue presentada en el décimo sexto Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, y fue distribuida en numerosos festivales como el de Madrid. La distribución posterior de la película corrió a manos de la internacional “TLA Releasing”.

 

CRÍTICA PERSONAL

Solo puedo admirar el esfuerzo por llevar a cabo el proyecto, agradecer la vista por los hombres atractivos, y señalar que me reí mucho.

El problema es que no se trataba de una comedia. Tengo que decir que hacía mucho que no veía tal despliegue de malos actores, recitando sus diálogos como si estuvieran en una obra de teatro infantil del colegio. Es que no se salva ninguno de ellos, y de hecho llegué a plantearme si una vez más estaba en uno de esos casos en los que se usaban actores del mundo del porno. Es cierto que ninguno de ellos tenía una experiencia previa seria, pero me extrañó que no hubiera uno que lograra ser efectivo. Esto me lleva a deducir que la dirección puede haber tenido mucho que ver, y es que a fin de cuentas esta es la única película de Joan Fermí Martí hasta la fecha.

Tenemos varios elementos que se unen para formar la trama, que principalmente gira alrededor de un triangulo amoroso, en el que el disputado parece haber sido asesinado. Luego se intentan añadir otros elementos como la carencia afectiva y su ausencia, la homofobia que gira alrededor de la homosexualidad reprimida, y la promiscuidad con sus pros y contras. Los personajes principales están definidos con cierta corrección, pero Christian Blanch no convence interpretando a un Aarón que más bien parece un trozo de carne sin empatía o sentimientos. Apenas habla o expresa lo que pasa por su cabeza. Ramón es un personaje que podría haber dado más de sí, pero al final se queda corto. Todos los secundarios son incluso peores, y no se logra vender que la pandilla sea tal durante el cumpleaños. Es un despropósito surrealista que encima no acierta con el final, que en el fondo desea sorprender.
 
CALIFICACIÓN
1- Muy mal

SPEECHLESS

TÍTULO ORIGINAL
Wu Yan (無言)
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Simon Chung
PRODUCCIÓN
Simon Chung
GUION
Lu Yulai, Simon Chung
REPARTO
Pierre-Matthieu Vital (Luke), Gao Qilun (Jiang), Yu Yung Yung (Ning), Jiang Jian (Han), Si Tu Yu Ting (Lan), Shaio Yu Hua (Chi), Lang Shu Ling (Madre de Jiang), Chen Wei Hong (Padre de Jiang), Shen Shao Qiu (Doctor Lin), Huang Li Guo (Presidente), Yang Zhi (Padre de Lan), Liang Jin Chao (Guardia de la Torre de Agua), Chen Dong Sheng (Pasajero en estación), Zhu Wei Hao (Vigilante de la escuela), Li Jung Feng (Médico), Huang Chuan Guo (Médico), Huang Yi Jing (Enfermera), Chung Yue Wen (Pariente), Luo Zu Yan (Pariente), Peter (Oficial Chen), Mai Yong Xi (Policía), Feng Long Ang (Tío de Jiang), Guo Yu Hua (Tía de Jiang), Li Chun Li (Madre en mercado), Wen Hang (Niño en mercado)
CINEMATOGRAFÍA
Chan Chi Lap
MÚSICA
Sebastian Seidel
VESTUARIO
Yao Min
PAÍS DE ORIGEN
China (Hong Kong)
DISTRIBUCIÓN
Panorama
DURACIÓN
92 minutos
 

HAN: No puedo imaginar el futuro.
LUKE: ¿Qué futuro?
HAN: El nuestro.
LUKE: Piensas demasiado. Vive el momento.
HAN: ¿Qué quieres decir? ¿Tienes algo planeado?
LUKE: ¿Qué es lo que quieres?
HAN: Tal vez tengas razón. Sea como sea, habrás desaparecido el año que viene.
LUKE: No necesariamente.
HAN: Entonces al año siguiente, pero te irás.
LUKE: El futuro está lejos.
HAN: La primera vez que me viste, ¿cómo supiste que era igual a ti?
LUKE: ¿Quieres decir gay? Eso no es importante, lo importante eres tú.
HAN: ¿Yo?
LUKE: Que guapo eres.

 
SINOPSIS
La policía encuentra a un hombre europeo desnudo en la ribera de un río en Wuhan, China. Pronto descubren que es incapaz de hablar, y una mujer policía decide llevarlo a un hospital local, donde cuidan de su padre. Allí habla con un enfermero llamado Jiang que se interesa por el atractivo hombre, pero nadie es capaz de dar con la clave de su incapacidad para hablar o comunicarse. Por este motivo, deciden que lo mejor es trasladarlo a un asilo mental. Al descubrir esto, Jiang decide evitarlo y se fuga con el joven hasta el pueblo de su tío, con la esperanza de poder evitar a la policía cuando inicien su búsqueda.
Un día, el joven realiza una llamada telefónica con el móvil de Jiang. La llamada esta dirigida a una joven llamada Ning. Jian decide investigar por su cuenta y visita a Ning, que revela que el joven se llama Luke y procede de Francia. Luke había viajado como estudiante universitario a China, para aprender Mandarín. Una tarde en el campus había conocido a Ning, que estaba acompañada por su apuesto novio Han. 

Luke comenzó a pasar cada vez más tiempo con la pareja, mejorando su Mandarín. Sin embargo, cada vez se sentía más atraído hacia Han, y una tarde se aventura a besarle. Han responde a su afecto, y los dos inicial una relación sentimental que separa a Han de su novia. Ning es una cristiana devota, e intenta recuperar el afecto de Han. Sin embargo, termina por descubrir la aventura que tiene con Luke y decide vengarse. Ning se venga emitiendo grabaciones de la pareja en la iglesia donde acude a tocar el órgano. Humillado, Han sale de la iglesia mientras Ning se muestra impasible. Al descubrir lo ocurrido, Luke corre al encuentro de Han, que ha decidido quitarse la vida.
 
CURIOSIDADES
A la hora de desarrollar el proyecto, Simon Chung se vio inspirado en un caso real que fue denominado como “Piano Man”. 

El caso trataba sobre un hombre que había aparecido en la costa este de Inglaterra, varios años atrás. Se trataba de un hombre alto y rubio que no hablaba y dibujaba pianos con gran detalle. El apodo le sobrevino porque al tocar al piano, el hombre lograba concentrarse. Su identidad resultó la de un alemán gay llamado Andreas Grassl, que había intentado suicidarse tras perder su trabajo en París. Chung declaró que deseaba explorar la perspectiva occidental de China y viceversa.  La película tuvo que ser rodada en secreto en la pequeña ciudad de Shantou, China, en la costa este de la provincia de Guangdong; y en la campiña septentrional de Guangdong, al sur de China. La escena del campus de la universidad fue rodada en la Universidad de Shantou. Como el rodaje en China no fue oficial, la película no fue capaz de conseguir una distribución cinematográfica en su país de producción. Sin embargo, lograran emitirla para los estudiantes de la Universidad Shantou y en cines de Hong Kong.

El actor que interpreta a Han Don es un modelo, actor y mago de China, llamado Jian Jiang, que es de Guangzhou. La actriz que interpreta a su novia Ning es Yung Yung Yu, nacida en Indonesia y criada en Australia. Los actores principales Pierre-Matthieu Vital y Gao Qilun, que interpretan a Luke y Jiang, eran amigos indirectos del director. Vital es de Francia pero vive y trabaja en Guangzhou y a menudo viaja a Hong Kong, donde conoció a Simon Chung. No habla chino mandarín con fluidez, por lo que Chung tuvo que entrenarle para que pudiera enunciar su dialogo. Gao Qilun era un actor procedente de Beijing.
 
CRÍTICA PERSONAL
Ya había visto alguna película que exploraba el tema de la amnesia, ya fuera real o fingida. En esta ocasión tengo que elogiar una historia bien elaborada que logró despertar mi interés poco a poco, hasta dejarme enganchado para descubrir que es lo que había pasado con el personaje de Luke. 

Los actores realizan una gran labor contribuyendo a una trama propia de un thriller, mientras que la historia va proporcionando las respuestas a cuentagotas. Me quedé gratamente sorprendido.
Hay varios huecos en la trama que deberían haber sido cuidados, especialmente el momento en el que Luke regresa a su vida anterior. El final tampoco me dejó muy convencido, ya que da por sentado que el protagonista ha cometido un crimen, sin que el espectador logre comprender muy bien como se ha llegado a esa conclusión.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

PASSAGES

TÍTULO ORIGINAL
Passages
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Ira Sachs
PRODUCCIÓN
Saïd Ben Saïd, Michel Merkt
GUION
Mauricio Zacharias, Ira Sachs
REPARTO
Franz Rogowski (Tomas), Ben Whishaw (Martin), Adèle Exarchopoulos (Agathe), Erwan Kepoa Falé (Amad), Arcadi Radeff (Dimo), Léa Boublil (Erica), Théo Cholbi (Jérémie), William Nadylam (Clément), Tony Daoud (Tony), Sarah Lisbonis (Sarah), Anton Salachas (Elias), Thibault Carterot (Thibault), Théo Gabilloux (Joven actor), Caroline Chaniolleau (Madre de Agathe), Jérôme Dauchez (Ejecutivo de vinos), François Boisrond (Artista 1), Kylian Moison (Artista 2), Chloé Granier (Ayudante de Martin), Juliette Mourlon (Ayudante de Martin), Malika Bejaoui (Conserje del colegio), Olivier Rabourdin (Padre de Agathe)
CINEMATOGRAFÍA
Josée Deshaies
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Khadija Zeggaï
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
SBS Distribution
DURACIÓN
91 minutos
 

TOMAS: ¿De verdad crees que estas enamorado de mí? Quizá tengamos que arriesgarnos más, dejar de tener tanto cuidado.
MARTIN: Tú te estas arriesgando, te estás enamorando de otra persona.
TOMAS: No estoy enamorado de ella, solo me excita.
MARTIN: Sí estás enamorado de ella.
TOMAS: ¿No me crees?
MARTIN: Yo no he dicho que no te crea.
TOMAS: Podrías decir que te alegras por mí.
MARTIN: A ver, escucha, puedes hacer lo que tú quieras, lo que te apetezca, pero no me digas que debo sentir.
TOMAS: No te estoy diciendo que sentir. Estoy compartiendo contigo lo que yo siento.
MARTIN: Pues bien.
TOMAS: Muy bien, me gusta verte madurar. Me gusta verte vivir tu vida. ¿De acuerdo?
MARTIN: Ajá.

TOMAS: ¿Ajá? Eres como mi hermano Martin.
MARTIN: Vaya esa es nueva… tu hermano.
TOMAS: Solo estoy diciendo que podrías ayudarme.
MARTIN: ¿Cómo quieres que te ayude?
TOMAS: Estando conmigo, siendo paciente.
 
SINOPSIS
Tomas es un cineasta alemán que vive en París en compañía de su pareja Martin, un impresor británico. Tras acabar su primera película acude a celebrarlo y conoce a una joven profesora de primaria llamada Agathe. Tomas acaba bailando con ella cuando Martin se niega a hacerlo. Tras esto, Tomas acaba acostándose con Agathe, pero no duda en comunicárselo a Martin al día siguiente. Tomas le explica que no se había sentido así en mucho tiempo y que su relación se ha deteriorado. Martin se niega a discutir lo ocurrido, lo cual enfurece a Tomas. Poco después, Tomas vuelve a acostarse con Agathe. Tras pasar un fin de semana en la cabaña de unos amigos, Martin le acusa de estar enamorándose de ella.

Al volver a París, Martin conoce a un escritor y novelista llamado Amad a través de un amigo en común. Tomas se muestra hostil hacia Amad, y le revela a Martin que le ha parecido un arrogante. Martin no opina así, y Tomas se marcha para volver a acostarse con Agathe, a quien confiesa haberse enamorado de ella. Tomas se muda con ella dejando a Martin devastado. Sin embargo, Martin va conociendo a Amad y con el tiempo inicia una relación con él. A pesar de esto, Tomas no deja de aparecer en su vida, presentándose en su apartamento sin avisar. Con el tiempo acaba acostándose de nuevo con Martin, quien se siente cada vez más confuso. Agathe también comienza a observar su incapacidad para comprometerse. Esto le preocupa, pues la joven está embarazada.
 
CURIOSIDADES

Ira Sachs eligió el título de la película porque era una historia acerca de tres personas en la veintena o treintena que se encuentran en un pasaje concreto de sus vidas. No deseaba que se supiera su historia anterior, y desde luego tampoco quería revelar su futuro, por lo que se puede definir como inconclusa. Simplemente quería mostrar un periodo de cambio. Desde el principio sabía que iba a tratar de una pareja gay en la que las cosas daban un cambio inesperado. Sachs analizó el cambio generacional y señaló que la gente de su edad no creía posible que un homosexual pudiera sentirse atraído hacia una mujer. Sin embargo, observo que las nuevas generaciones no tenían problemas con aceptar esto, pues en el presente las identidades sexuales no están tan marcadas. Lo que les costaba aceptar más era que se marchara de casa.
Sachs había visto al actor Franz Rogowski en la película de Michael Haneke, “Happy End” (2017). En la película, Rogowski tiene una escena en la que interpretaba la canción “Chandelier” de Sia en un karaoke. 

La escena dejó al director sin aliento, y llegó a admitir que le había dejado excitado creativa y eróticamente. Desde ese momento decidió que deseaba trabajar con el actor, y escribió “Passages” exclusivamente para él. Según Sachs, el resto del reparto consiguió sus papeles por mera suerte. La película fue rechazada por el Festival de Cine de Cannes y el de Festival de Cine de Venecia. Acabó siendo estrenada en el Sundace Film Festival de 2023. La película tuvo una calificación de no autorizada para menores de diecisiete años sin compañía de un adulto. Esto irritó al director, que sigue cuestionado la existencia de gente que toma decisiones acerca de lo que se debe ver. Lo considera un castigo económico, que afecta a la distribución.
 
CRÍTICA PERSONAL

Sin duda lo más elogiable es el trabajo de los tres actores. Rogowski ya me había impresionado en otros trabajos, pero también quede gratamente sorprendido por el trabajo de Whishaw. Más que una historia sobre pasajes en la vida, la película me pareció una forma de analizar las relaciones y las personas tóxicas. Tomas me pareció interesante por su forma de ser tóxica y egocéntrica.
Incluso los más insignificantes pasajes de nuestras vidas tienen algún tipo de conclusión. La película me pareció carente de interés al no ir a ninguna parte. El personaje de Whishaw sufre de dependencia y no lo supera, y Tomas se ve atrapado en su ausencia de empatía. Los diálogos me parecieron poco elaborados, y en ocasiones carentes de sentido.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

BIG FATHER, SMALL FATHER AND OTHER STORIES

TÍTULO ORIGINAL
Cha và con và...
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Phan Dang Di
PRODUCCIÓN
Diep Hoang Nguyen
GUION
Phan Dang Di
REPARTO
Thi Hai Yen Do (Van), Ha Phong Nguyen (Ong Sau), Cong Hoang Le (Vu), The Vinh Truong (Thang), Quoc Viet Mai (Tung), Van Hoang Truong (Cuong), Kieu Trinh (Ba Phung), Thanh Tu (Mai), Thi Thanh Truc Nguyen (Huong), Tam Chau The (Binh Boong), Thi Linh Dang Pham (Bo Cuong), Thi Ang Hong Do (Xuan), Thi Bich Hong Pham (Hong), Jayvee Mai The Hiep (Médico)
CINEMATOGRAFÍA
K'Linh Nguyen
MÚSICA
Chapelier Four
VESTUARIO
My Ngoc Huynh
PAÍS DE ORIGEN
Vietnam
DISTRIBUCIÓN
Memento Films
DURACIÓN
102 minutos
 

BA PHUNG: Ya no sé qué hacer para lograr esterilizar hombres. He llegado a intentar sobornarlos, pero nadie ha venido. Ahora están aterrorizados y se esconden cuando me ven llegar. La sala perderá su categoría y tendré problemas.
VU: ¿Cualquier hombre puede hacerlo?
BA PHUNG: No, solo los que ya han tenido hijos. Les pagamos quinientos mil.
VU: ¿Cómo se hace?
BA PHUNG: No es complicado. Se acuestan y el médico los conductos de los testículos. Es tan rápido como matar a un pollo. No duele, puedes ir a beber después.
VU: ¿No se necesita cortarlo todo?
BA PHUNG: ¡Dios, claro que no!
 

VU: A veces desearía ser tú.
VAN: ¿Por qué?
VU: Para poder amar a Thang con normalidad.
VAN: ¿Qué es lo que no es normal? Si lo amas, hazlo con Thang.
VU: ¿No duele la primera vez?
VAN: Duele, pero se siente bien. Ya sabes. ¿Cómo fue tu primera vez, Vu?
VU: ¿Con quién?
VAN: Con Thang. ¿Con quién más va a ser?
VU: Quiero intentarlo, pero sólo puedo hacerlo cuando estoy borracho.
VAN: Entonces emborráchate.
VU: Después me siento fatal. Pierdo la autoestima.
 
SINOPSIS
Vu es un joven provinciano de Tien Giang, en la región del Delta del Río Mekong. Como el joven es un apasionado de la fotografía, su padre el Señor Sau consigue comprarle una cámara extranjera de contrabando. 

Vu continúa con sus estudios de fotografía, lo cual es lo único que le permite desconectar de la vida humilde que lleva. Su compañero es un atractivo joven llamado Thang, obsesionado con su propia virilidad y acompañado de un grupo de amigos similares. Entre estos amigos esta Tung, que canta con su hermana Mai en el mercado nocturno para ganarse un dinero. Un obrero de fábrica que apenas puede permitirse comprarle un móvil a su novia. Para lograrlo, decide cobrar la recompensa que el gobierno ofrece para someterse a una esterilización, la cual forma parte de un plan de control de natalidad. Thang trabaja en un club nocturno, donde Vu conoce a la atractiva Van. Se trata de estudiante de ballet clásico que por la noche trabaja como bailarina erótica en el mismo club. Otro amigo de Thang es Tung, quien ha pedido dinero prestado para comprar una guitarra eléctrica.
Vu se siente atraído hacia Thang de forma inmediata, y para su sorpresa acaba manteniendo relaciones sexuales con él. 

Van también tiene mantiene relaciones casuales con Thang, pero no parece tener problemas y llega a forjar una buena amistad con Vu. Sin embargo, Thang también lleva una doble vida complicada, viéndose mezclado en el mundo del tráfico de drogas. Sin embargo, Vu le sigue en sus escapadas nocturnas, y descubre todo un mundo nuevo que le ayuda a olvidarse de sus obligaciones familiares. Están incluyen el deseo de su padre de que se case con una joven que ha aceptado como asistenta para la familia. Las cosas se complican cuando Tung acaba enzarzado en una pelea con un delincuente juvenil llamado Binh Boong, que termina atrayendo al resto del grupo.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Phan Dang Di, quien logró llevarla a cabo gracias a la financiación del World Cinema Fund. Esta organización se fundó en el año 2004, gracias a la Fundación Cultural Federal Alemana y el Festival de Cine Internacional de Berlín. 

No tardó en convertirse en una de las instituciones lideres en el campo de la financiación del cine internacional, ayudando a producciones artísticas e innovativas. Se concentró en apoyar producciones y la distribución de películas de Latinoamérica, la región del Caribe y el Pacífico, África, Oriente Medio, Sudeste Asiático, el Cáucaso, así como en Bangladés, Nepal, Mongolia y Sri Lanka.
El director y guionista concibió la película como un una historia mágica de amor en contraste con la homosexualidad tabú e intrusión estatal en la esfera privada. Hace uso de múltiples imágenes de la naturaleza, especialmente los paisajes de las selvas pantanosas e impenetrables del Río Mekong, como metáforas de los estados mentales y emocionales de sus personajes. La película se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Berlín de 2015.
 

CRÍTICA PERSONAL

Cong Hoang Le realiza una extraordinaria labor interpretando al protagonista Vu, un homosexual rodeado de un entorno caracterizado por una masculinidad tóxica. De hecho los tres personajes principales tienen buena química, ya que Thang representa la homosexualidad reprimida por esa obsesión de proyectar masculinidad, y Van esta en medio como vínculo entre ambos. No voy a negar que la cinematografía es espectacular, aunque creo que es excesiva. La película es un excelente recordatorio de como la libertad depende mucho de tus orígenes.
La maravillosa cinematografía es un punto negativo, ya que el director se excede en mostrar imágenes cautivadoras y desarrolla poco a los tres protagonistas. Esto también se debe a un exceso de personajes que restan tiempo a la trama principal. Todo el hilo argumental de la esterilización compensada por el estado me pareció totalmente irrelevante y metida a calzador. El resultado final es que la película se torne bastante tediosa.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

SPRING FEVER

TÍTULO ORIGINAL
Chun feng chen zui de ye wan (春風沉醉的夜晚)
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Ye Lou
PRODUCCIÓN
Nai An, Sylvain Bursztejn
GUION
Feng Mei
REPARTO
Hao Qin (Jiang Cheng), Sicheng Chen (Luo Haitao), Wei Wu (Wang Ping), Zhuo Tan (Li Jing), Jiaqi Jiang (Lin Xue), Songwen Zhang (Jefe), Jintao Li (Jefe de restaurante), Yue Wang (Niña que baila)
CINEMATOGRAFÍA
Jian Zeng
MÚSICA
Peyman Yazdanian
VESTUARIO
Tao Wand
PAÍS DE ORIGEN
China
DISTRIBUCIÓN
Le Pacte
DURACIÓN
116 minutos
 

WANG PING: Lo mejor sería que la conocieras. Como una comida entre amigos, nada extravagante.
JIANG CHENG: Comamos, hablaremos más tarde.
WANG PING: ¿No quieres conocerla? Haz un esfuerzo.
JIANG CHENG: No quiero verla.
WANG PING: ¿Por qué no?
JIANG CHENG: Porque esto solo es entre tú y yo. No quiero complicar las cosas.”
WANG PING: Yo solo pensaba que si ella puede hacerse amiga tuya, todo sería mucho más fácil. ¿No crees?
JIANG CHENG: ¿Y cómo me vas a presentar?
 
LIN XUE: ¿Qué estás haciendo?
WANG PING: ¿Qué es esto? ¿Quién ha hecho estas fotos? Has hecho que me sigan.
LIN XUE: Has estado pidiéndolo a gritos, ¿y ahora es culpa mía? ¿Qué se te ha pasado por la cabeza?

WANG PING: Estás montando un numerito.
LIN XUE: ¿Qué derecho tienes? ¿Me has oído? ¿Sabes lo que eres? Con una chica todavía, pero con un chico. ¡Deja de fumar! ¡Estás enfermo!
 
SINOPSIS
En la ciudad de Nanjing, Lin Xue lleva tiempo sospechando que su marido Wang Ping tiene una aventura. Para confirmar sus sospechas, decide contratar a un fotógrafo llamado Luo Haitao para que los siga. Éste no tarda en confirmar que Wang esta teniendo una aventura, pero descubre que la mantiene con un hombre gay llamado Jiang Cheng. Luo lleva las pruebas fotográficas a Lin, que no puede dar crédito a lo que está ocurriendo. Aunque al principio decide no revelar su descubrimiento, la gota que colma el baso tiene lugar cuando Wang decide presentarle a Jiang. Wang toma esta decisión para que sus encuentros con Jiang sean más sencillos, con la esperanza de que Lin se haga su amigo. Sin embargo, Wang descubre las fotos de Luo que su esposa ha conservado y la verdad queda expuesta.

Lin se enfrenta a Wang por lo que ha ocurrido y visita a Jiang en su oficina, donde monta un número en un intento desesperado de acabar con su matrimonio. Jiang responde cortando su relación con Wang, que acaba hundido en una depresión. Jiang conoce a Luo y ambos inician una tórrida relación, a pesar de que el segundo tiene novia. Sin embargo, Wang termina por suicidarse y la fábrica donde Li trabaja acaba siendo cerrada por la policía. Al descubrir lo ocurrido, Jiang queda devastado y deja su trabajo para viajar con Luo a Suqian. Li vuelve a conectar con Luo y descubre que tiene sentimientos por el fotógrafo. Al descubrir que Luo ha iniciado una relación con Jiang, decide que la única forma de ser feliz será intentar compartir su amor con él. Sin embargo, no tarda en descubrir lo imposible de este triángulo amoroso.
 
CURIOSIDADES

La película fue dirigida por Lou Ye, quien habían dirigido otra película de temática gay en China titulada “Summer Palace” (2006). Esto había provocado que la Administración de Radio, Cine y Televisión de China le impusiera un veto a todo su trabajo durante un total de cinco años. Sin embargo, el director decidió desafiar esa prohibición y rodó “Spring Fever”, otra película de temática gay a cerca de un triángulo amoroso y erótico entre un hombre gay, otro bisexual y una mujer heterosexual. Solo habían pasado tres de los cinco años del veto impuesto para cuando Lou Yen decidió estrenar la película. Para evitar el veto, registró la película como una coproducción entre Hong Kong y Francia.
En abril de 2009, se anunció que la película se estrenaría en el Festival de Cine de Cannes para competir con otras producciones. En aquel momento, el director estaba en proceso de editar su película en París, que empezó a ser estrenada en salas internaciones sin aprobación de su gobierno. Aunque el Taiwán se llegó a elaborar un poster sobre la película, esta fue vetada por el gobierno de este país y tampoco se llegó a estrenar en cines. 

La película ganó el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes por el trabajo de Mei Feng.
 

CRÍTICA PERSONAL

El primer tercio de la película me llamó la atención por la premisa, aunque ya habitual en el cine de temática gay, sobre un triangulo amoroso. La idea del detective que seguía a la pareja gay para informar a la esposa de uno de ellos me llamó la atención por una razón básica. El secretismo de Lin y el hecho de Wang intentara incluir a Jiang en la ecuación sin ser consciente de esto me pareció muy interesante.
Sin embargo, la película cae en una monotonía abrumadora que convierte la experiencia de verla en un total aburrimiento. Para empezar, tenemos una película de casi dos horas que apenas hace uso de dialogo. En una trama de esta complejidad me parece un error, de hecho ya cometido en muchas otras producciones. 

Añadido a esto tenemos una banda sonora que combinada con escenas interminables exaspera la paciencia del espectador. En mi caso, el mayor problema radicaba en que, llegado un momento, me importaba bien poco el destino de cualquiera de los tres personajes principales de la película.
La trama flaquea desde el momento del suicido de Wang, porque el supuesto luto de los personajes resulta poco creíble. Y es que el triangulo central deja de serlo a fuerza de meter al fotógrafo a calzador en la historia. Solo pude soportar veinte minutos de la película, y desde ese momento el resto del film me pareció una tortura.
 

CALIFICACIÓN
3- Deficiente

THE MAN IN THE LIGHTHOUSE

TÍTULO ORIGINAL
Ang Lalake sa Parola
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Joselito Altarejos
PRODUCCIÓN
Vincent del Rosario
GUION
Lex Bonife
REPARTO
Jennifer Lee (Suzette), Justin de Leon (Jerome), Crispin Pineda (Tisho), Harry Laurel (Mateo), Alan Paule (Joven Tisho), Sheree (Diwata), Richard Quan (Fernando Atienza), Monti Parungao (Perida), Dexter Doria (Lucy), Micol Manansala (Hilario), Luisa Marasigan (Mujer), Adela Ferrer (Mujer), Wilma Lusanta (Señora Atienza), Sean Michael Valera (Ronnel), Mariel Valera (Anna), Arman Enrique (Arman), Tita Lee (Empleada del resort), Arvin Reyes (Chico que tiene sexo con Perida), Emmanuel Garcellano (Borracho), Dindo Flores (Borracho), Myrna Cruz (Doncella de la vecina), May-i Fabros (Ma-i), Lex Bonife (Jamir), Anna Liao (Aya), Benjie Hilado (Carlos), Xeno Alejandro (Fidel)
CINEMATOGRAFÍA
Arvin Viola
MÚSICA
Richard Gonzales
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Viva Digital
DURACIÓN
108 minutos
 

MATEO: Algunas personas dicen que el hada del faro descubre al hombre que ella considera atractivo para mantener relaciones. He estado en el faro durante tres años, pero el hada todavía no me ha descubierto. Tal vez no sea el tipo de hombre que le gusta al hada. En realidad, yo no creo en las hadas. Sólo son historias inventadas por los viejos de aquí, en Lobo. Mang Tisho es probablemente el único que cree en las hadas. Él siempre habla de su experiencia con el hada. Hasta ahora, no se ha olvidado de la historia de su juventud.
 
MATEO: ¿Por qué dejas que los chicos se burlen de ti?

PERIDA: Estoy acostumbrado. Desde que era joven, los chicos se han burlado de mí. Mi padre incluso me pegaba con su cinturón; y también me colgaba boca abajo. Entonces, ¿Qué hay de nuevo? Me siento igual que cuando él me maltrataba.

MATEO: ¿Odias a tu padre?
PERIDA: No puedo culparlo. ¿Quién quiere a un maricón como hijo?
MATEO: Sí, pero podrías ocultar el hecho de que eres gay. ¿No?
PERIDA: Pero no quiero. Se trata de que yo soy así. Por eso me fui de casa, para que nadie se entrometa en mi forma de ser. Si no lo hacen como yo, no me importa. Lo que importa es que soy feliz.
MATEO: ¿No tienes miedo a que el hada se te aparezca?
PERIDA: El hada nunca se revela a sí misma, y tampoco ante mí, porque yo soy el hada.
 
SINOPSIS
En el pequeño pueblo filipino de Lobo existe una leyenda que habla de la existencia de un hada que vive en el faro local. El hada solo se aparece ante aquellos hombres que considera deseables y que nunca se han casado. 

Esos hombres desaparecen para siempre. Mateo llega a Lobo en busca de su padre Fernando, que le abandonó cuando solo tenía cinco años. Mientras aguarda el regreso de su padre, Mateo acepta un trabajo como el encargado del mantenimiento del faro. Ha iniciado una relación con una joven profesora del pueblo que se llama Suzette. Un día, mientras mantienen relaciones sexuales en el faro, son descubiertos por Jerome. Se trata de un joven gay de Manila que inmediatamente se siente atraído hacia Mateo. Al día siguiente acude a conocerlo, y ese encuentro supone el inicio de un viaje homoerótico para Mateo, mientras Suzanne intenta que el joven acepte un compromiso y acabe casándose con ella.
Mateo también conoce a Perida, un hombre gay del pueblo que se ve obligado a pagar a jóvenes para obtener sexo. Perida se abre al joven y le cuenta su historia de sufrimientos tras escapar de un padre que abusaba de él. De esta forma, lo que comenzó como la búsqueda de su padre, se convierte para Mateo en una búsqueda de su verdadero ser. 

Aunque Mateo sucumbe a sus deseos por Jerome, sigue luchando por agarrarse a su vida heterosexual y su relación con Suzette, en parte presionado por el entorno rural en el que vive. Esta indecisión solo provoca la desesperación de Jerome y Suzette, quienes sin ser conscientes de ello luchan por el afecto del mismo hombre.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película dirigida por Joselito Altarejos y su primera de temática gay. Ya había trabajado dirigiendo proyectos televisivos, pero esta película marcó su inicio en el mundo de la temática gay, aunque sería más conocido por su película “El Secreto de Antonio” (2008). La película que abordamos hoy fue concebida como un viaje homoerótico en la búsqueda de uno mismo, y el descubrimiento de los recuerdos que nos acompañan toda la vida. Varias escenas de la película tuvieron que ser cortadas originalmente debido a su alto contendido sexual, provocando que los 108 minutos acabaran reduciéndose a 80. 

Este recorte fue indispensable para que la película pudiera emitirse en los cines de Filipinas, pero la versión completa acabó siendo emitida posteriormente y en su distribución en video. El actor filipino Harry Laurel, que interpreta a Mateo, aparece completamente desnudo en la película.
La película fue nominada al Mejor Diseño de Producción en los Premios Filipinos FAP de 2008. También fue nominada por el Mejor Actor de Reparto en un Drama, Musical o Comedia en los Premios Golden Screen de Filipinas de 2008. El actor era Justin de Leon, que interpretaba a Jerome.
 

CRÍTICA PERSONAL

La premisa me pareció francamente fascinante, quizás porque añadía un elemento de folclore local que claramente parecía estar vinculado con la homosexualidad. Solo la mención inicial de un hada local que seducía a los hombres apuestos que no se habían casado me llamó poderosamente la atención. También debo señalar que los dos actores protagonistas me llamaron positivamente la atención. 

Harry Laurel y Justin de Leon consiguen despertar empatía y sus personajes resultan creíbles. El primero transmite su angustia para aceptarse a sí mismo, atrapado en un triangulo amoroso, y el segundo su angustia por no poder encontrar el amor.
El problema es que la premisa no es explotada al máximo de su potencial. Lo que parecía que iba a ser una historia fascinante local termina por ser otra historia erótica que desperdicia gran cantidad de metraje en escenas subidas de tono. No digo que tenga nada en contra de esas escenas, pero creo que deben encajar con la trama. En este caso las escenas eróticas son excesivas, se comen la historia y tampoco aportan nada ni resultan siquiera excitantes. La historia se diluye pasada la mitad de la película, y la conclusión me pareció apresurada y sin desarrollo alguno.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable