HAZ LA LOCA... NO LA GUERRA

TÍTULO ORIGINAL

Haz la loca… no la guerra

AÑO DE ESTRENO

1976

DIRECTOR

José Truchado

PRODUCTOR

Heinrich Starhemberg

GUION

Enrique González Macho

REPARTO

Lolita Flores (Lola Reyes), Máximo Valverde (Luis González), Florinda Chico (Doña Lola), Pedro Valentín (Natalio), Antonio Ozores (La Sorda), Alfonso del Real (Correcaminos), Pepe Ruiz (Dani Bolívar), Tony Isbert (Francis), Beatriz Escudero (Tere), Erika Wallner (Duquesa de Pinilla), Paco España (Coliflor), Carmen Platero (Ana), Loreta Tovar (Secretaria 1), Inés Morales (Secretaria 2), Heinrich Starhemberg (Don Enrique), Laly Soldevila (Madre Superiora), Paloma Cela (Ágata), Simón Cabido (Florindo), Luis Barbero (Comprador), Tito García (Pepe), Carmen Martínez Sierra (Hermana María)

CINEMATOGRAFÍA

Francisco Sánchez

BANDA SONORA

Cam Española Ediciones Musicales

VESTUARIO

Antonio Muñoz

PAÍS DE ORIGEN

España

DISTRIBUCIÓN

Hispano Mexicana Film S.A.

DURACIÓN
99 minutos

CORRECAMINOS: Hija por Dios, que susto me habéis dado. Con lo pachucha que esta una.

DANI BOLIVAR: ¿Te has enterado de lo del indulto?

CORRECAMINOS: Claro que lo sé. Yo soy aquí la primera que se entera de todo. ¿O qué os creéis?

DANI BOLIVAR: Estoy tan contenta. Estamos tan contentas. ¿Verdad?

CORRECAMINOS: Pues no sé por qué estás tan contenta. Mejor que aquí no vamos a estar en ninguna parte.

COLIFLOR: Mira, esas tías que están ahí fuera, que son unas harpías te están engañando.

LOLA REYES: ¿Engañándome?

COLIFLOR: Sí, engañándote, y no me interrumpas. Mira, para que lo sepas, Luis no es de los nuestros.

LOLA REYES: ¿Qué?

COLIFLOR: Que Luis es un tío, vamos, un macho. Y que está fingiendo para estar a tu lado. Porque como tu madre, y perdóname, es una rancia… pues eso, ala, ya lo sabes.

LOLA REYES: Te lo agradezco, pero hazme el favor de no contarlo con nadie.

COLIFLOR: Uy, ¿qué quieres que me arañen?

SINOPSIS

Un indulto provoca que tres amigos homosexuales conocidos como La Sorda, Correcaminos, y Dani salgan de la cárcel. Sin embargo, no logran adaptarse a la vida fuera, algunos por su edad y otros por no abandonar a sus amigos. Su amigo Natalio, dedicado al mundo de la moda, les presenta a la cantante Lola Reyes. Su madre, Doña Lola es excesivamente tradicional y posesiva, no dejando que su hija salga de noche y solamente permitiendo que salga con homosexuales. Dicho círculo está ampliado por Francis, la Coliflor y otros muchos.

Un joven pintor llamado Luis González se enamora perdidamente de Lola Reyes, pero es incapaz de acercarse a la cantante, debido a la constante vigilancia y protección de su madre. Conocido por sus dotes de celestino, Natalio decide diseñar un plan para que ambos puedan pasar tiempo juntos. Luis debe hacerse pasar por homosexual para poder estar junto a  Lola, encargándose de pintar su cuadro también.

CURIOSIDADES

“No Desearás al Vecino del Quinto” (1970) tuvo un gran éxito como película, en la que un falso homosexual interpretado por Alfredo Landa era protagonista absoluto. A pesar de esto y de que el cine se había embarcado en el inicio de la que sería conocida como época del destape, el cine español siguió evitando el tema de la homosexualidad durante la primera mitad de la década de 1970. Dicho periodo comprendía el final del franquismo, y tras la muerte del dictador en 1975, el poder de la censura fue mermándose hasta su completa desaparición en el año 1977. En el año 1976 se comenzaron a producir películas que incluían personajes homosexuales.

“Haz la Loca… no la Guerra” fue una película diseñada para servir de soporte al lanzamiento de Lolita como estrella de la canción y del cine. Dirigida por José Truchado, fue una de sus muchas películas comerciales. La película no funcionó en taquilla, ya que en la segunda década de 1970 se desató el furor por el cine del destape, y esta era muy blanca. No hizo uso de desnudos femeninos, ni del morbo que provocaba la homosexualidad de los personajes. Se trata de la primera película protagonizada por Lolita, aunque ya había aparecido siendo una niña en la película de su madre “La Gitana y el Charro” (1964). Aunque la cantante y actriz participaría en algunas series de televisión, no regresaría al cine hasta la película “Rencor” (2002), que le hizo ganar el Goya a la Mejor Actriz Revelación. Tras “Haz la Loca… no La Guerra”, sus padres no aprobaron ninguno de los guiones que recibía debido a que eran típicos de la época del destape.

CRÍTICA PERSONAL

Evidentemente, la película tiene el mérito de romper moldes, y no deja de ser una curiosidad por incluir el primer papel protagonista de Lolita. Al margen de estos aspectos, la película es mala.

Ante todo, debo dejar claro que no me disgustan las películas con personajes homosexuales afeminados, ni creo esas tonterías de que dañen la imagen de esta peculiar comunidad nuestra. Aborrezco la “plumafobia”, pues dichos personajes forman parte de nuestro mundo, le pese a quien le pese. El problema de esta película es que la trama es considerablemente floja, simplona, y los actores no logran hacer una buena interpretación de esa homosexualidad. Hay ejemplos claros de lo contrario como la formidable “La Cage Aux Folles” (“Vicios Pequeños” en España), en la que dichos personajes si están bien interpretados.

El problema de esta película es que el reparto, que no es malo precisamente, sobreactúa y no consiguió arrancarme ni una sola carcajada. Lo que tampoco me gustó fue el mensaje del homosexual que empieza y acaba en prisión, porque es donde más seguro se siente. Sintiéndolo mucho, la película no me hizo gracia, ni tampoco el machismo descarado del personaje interpretado y justificado en el personaje interpretado por Máximo Valverde

CALIFICACIÓN

2- Mal

TE AMO... PERO YO NO

TÍTULO ORIGINAL

Je t’aime Moi Non Plus

AÑO DE ESTRENO

1976

DIRECTOR

Serge Gainsbourg

PRODUCTORES

Claude Berri, Jacques-Eric Strauss

GUION

Serge Gainsbourg

REPARTO

Jane Birkin (Johnny), Joe Dallesandro (Krassky), Hugues Quester (Padovan), Reinhard Kolldehoff (Boris), Gérard Depardieu (Campesino a caballo), Jimmy Davis (Moïse), Maïté Nahyr (Prostituta), Liliane Rovère (Cliente del motel), Gillian Gill (Artista de Strip-Tease), Josiane Lévêque (Artista de Strip-Tease), Doris Thomas (Artista de Strip-Tease), Raoul Delfosse (Patrón de motel), Michel Blanc (Obrero), Alain David (Obrero), Arlette Emmery (Artista de Strip-Tease), Ramon Pipin (Músico del baile), Shitty Télaouine (Músico del baile), Sharon Glory (Músico del baile), Yves-Antoine Spoto (Músico del baile), Claudia Butenuth

CINEMATOGRAFÍA

Willy Kurant

BANDA SONORA

Serge Gainsbourg

VESTUARIO

Jeannette Descamps

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN

AMLF

DURACIÓN
89 minutos

 

KRASSKY: ¿Por qué te llaman Johnny?

JOHNNY: Me llaman así porque no tengo ni pechos ni un culo grande. ¿Y tú cómo te llamas?

KRASSKY: Krassky, pero tú puedes llamarme Kras.

JOHNNY: Krass, es un nombre divertido.

KRASSKY: ¿Lo es jovencita?

 

SINOPSIS

Krassky y Padovan son amantes y camioneros dedicados a la recogida de desperdicios en una zona desolada. Al parar en una estación de servicio, ambos conocen a una joven camarera apodada Johnny, por su aspecto masculino. Johnny se ha visto sometida al aislamiento, y siempre ha soñado con el amor y no tarda en sentirse atraída hacia Krassky. Sorprendentemente, Krassky también comienza a sentirse atraído hacia Johnny, debido a su aspecto de muchacho. Ambos se conocen, y finalmente terminan por besarse en un bar. Esto desata los celos de Padovan, que termina por sentirse dejado de lado y desarrolla rechazo hacia Johnny.

Sin embargo, la relación entre Krassky y Johnny no tarda en comenzar a complicarse. El jefe de Johnny no tarde en advertir que Krassky es homosexual, y se lo hace saber a la joven. Cuando la pareja comienza a tener relaciones sexuales, Krassky solo consigue desarrollar una erección mediante el sexo anal. Johnny sufre mucho durante las relaciones, a menudo gritando sin parar. Esto provoca que la pareja termine por ser expulsada de varios moteles por el escándalo que provocan.

 

CURIOSIDADES

Probablemente se trate de una de las películas más polémicas de la década de 1970. Para hablar de la película, es necesario la canción más popular de su banda sonora, del mismo título. La canción fue originalmente prohibida en muchos países de toda Europa, incluyendo España, Islandia, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido, Suecia y Yugoslavia, y siendo denunciada públicamente por el Vaticano. Dicha canción está considerada como la máxima canción de amor por su letra provocativa.

Fue compuesta y escrita por el director de la película, Serge Gainsbourg, y grabada en el año 1968. Cuando la canción volvió ser lanzada en el año 1969 se convirtió en todo un éxito, en esta ocasión alcanzando el número uno en el Reino Unido, probablemente en parte debido a la expectación resultante de su previa prohibición. Brigitte Bardot, entonces amante de Gainsbourg, participó en la grabación.

Su controversia principal se debía a la forma explícita en la que se describía un acto sexual, en la forma de dialogo imaginario entre dos amantes. La película fue la primera de Gainsbourg, que no dudó en utilizar su polémica canción en la banda sonora. Sí la canción ya era de por sí provocativa, la película lo fue aún más. Se trataba de una descripción profundamente nihilista de la relación sexual entre un hombre homosexual y una muchacha de aspecto masculino, que llegaban a mantener relaciones anales. Los elementos más recurrentes del film se repitieron en el resto del trabajo Gainsbourg, siendo estos el sexi y la muerte.

También es una de las primeras películas en las que aparece Depardieu, aunque muy brevemente, en este caso interpretando a un homosexual propenso a la bestialidad. La película fue rechazada en el Reino Unido por la BBFC, aunque finalmente se distribuyó sin cortes en video, en el año 1993.

Deliberadamente, la trama de la película no está centrada, siendo la contradicción humana otro tema recurrente. Esto se puede apreciar en el propio título cuya traducción más apropiada sería “Te Amo, Yo tampoco”.

 

CRÍTICA PERSONAL

Curiosamente no vi está película hasta realizar una extensiva investigación sobre la misma. Me parece curioso como algo que fue tan escandaloso en la década de 1970, ahora dista mucho de serlo. De hecho, puedo asegurar haber visto películas mucho más escandalosas de esa década.

Entrando en la trama, comenzaré por elogiar el triángulo amoroso que se desarrolla en la misma. Se examina desde una perspectiva inusual la atracción de una joven hacia un hombre homosexual, y la peligrosa dependencia que puede desarrollar hacia él. De hecho, el personaje de Johnny es mostrado como una víctima debido a su romanticismo, idealismo e ingenuidad inicial, muy propia de su juventud. Sin embargo, acaba por verse enganchada a una relación imposible, aunque sin la intención de dañar nadie. Padovan representa los celos desbocados, y la desesperación que estos pueden provocar. Krassky es un personaje más bien poco definido, que parece guiarse por su deseo de experimentar, y encajar en la sociedad de la única forma viable.

La banda sonora y la cinematografía me parecieron excepcionales, con algunas escenas memorables que sirven de simbología para un extraño concepto del romanticismo, igualmente fascinante.

La trama se desarrolla con excesiva rapidez, lo que provoca que el desarrollo, de los sentimientos, que se muestran no sea explorado al nivel de todo su potencial. Las escenas de las prácticas sexuales entre Krassky y Johnny me parecieron algo exageradas. Los gritos de la actriz me parecieron excesivos, y debo reconocer que en ocasiones me provocaban simple hilaridad. Los diálogos también me parecieron demasiado simples, dependiendo en exceso del simbolismo de las imágenes.

 

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

SEBASTIANE

TÍTULO ORIGINAL

Sebastiane

AÑO DE ESTRENO

1976

DIRECTOR

Derek Jarman, Paul Humfress

PRODUCTORES

Howard Malin, James Whaley

GUION

Paul Humfress, Derek Jarman, James Whaley

REPARTO

Leonardo Treviglio (Sebastian), Barney James (Severus), Neil Kennedy (Maximus), Richard Warwick (Justin), Donald Dunham (Claudius), Daevid Finbar (Julian), Ken Hicks (Adriano), Lindsay Kemp (Bailarin), Steffano Massari (Marius), Janusz Romanov (Anthony), Peter Hinwood (Invitado del Emperador), Gerald Incandela (Chico Leopardo), Jordan (Invitado del Emperador), Robert Medley (Emperador Diocleciano)

CINEMATOGRAFÍA

Peter Middleton

BANDA SONORA

Brian Eno & Andrew Thomas Wilson

VESTUARIO

Daniel Egan

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

BBC Worldwide

DURACIÓN

86 minutos

SEBASTIAN: Saludos, mensajero del alba, el joven Dios se alza. La carroza esta presta, los caballos del amanecer vuelan hacia delante para conquistar a la Diosa de la Noche. Los juncos suspiran cuando el joven Dios se alza. Las aguas cantan cuando el joven Dios se alza. La humanidad se despierta del sueño, el gallo escarlata se pavonea cuando el joven Dios se alza. La azucena desprende su perfume cuando el joven Dios se alza. Él es glorioso bajo la luz del amanecer. El brilla como el oro en los sagrados lapislázulis. El brilla como el rocío en la tela de la araña. Su sonrisa trae el color a la mañana. El mundo se funde en paz.

SEVERUS: Sebastian, te amo. Eres tan hermoso. Sebastian, ámame.

SEBASTIAN: ¡Tonto impotente! ¡Nunca me tendrás y nunca me has tenido! ¡Nunca!

  

SINOPSIS

En el año 303, el Emperador Diocleciano sufre un ataque en su palacio en el cual toma lugar un incendio. Tras sobrevivir a este, Diocleciano culpa a los cristianos del desastre. Años más tarde durante una celebración el Capitán de su guardia, Sebastian, intenta que no ejecute a un cristiano, y como consecuencia de ello es despojado de su rango y exiliado a un cuartel con otros legionarios.

Allí, el centurión Severus se obsesiona sexualmente con Sebastian, sobre quien intenta forzar sus deseos para ser constantemente rechazado por él. El resto de los exiliados también mantienen relaciones sexuales entre ellos y se muestran en contra de Sebastian, mayormente por sus creencias cristianas. Solamente Justiniano apoya a Sebastian y se siente cautivado por su fe y estilo de vida. Severus no digiere bien el rechazo y somete a Sebastian a torturas tales como latigazos o mantenerle atado al suelo bajo el sol, para luego restregar sal por su cuerpo. Una noche tras una borrachera vuelve a ser rechazado, y al darse cuenta de que jamás podrá poseer a Sebastian, le condena a morir.

Todos los exiliados participan en la ejecución disparando flechas que atraviesan a Sebastian atado a un poste.

CURIOSIDADES

Se trata de una reinterpretación del martirio de San Esteban con estilo homoerótico tan evidente que causo una acentuada polémica cuando fue estrenada. Solamente el comienzo y el final son fieles a la historia del Martirio de San Sebastian.

Lo que la convierte en una película significativa es haber sido rodada en su totalidad en latín, con la intención de aportar más realismo a su trama. De hecho fue, y es a fecha de hoy, la primera película inglesa estrenada con subtítulos en su propio país. El guión fue llevado a un erudito en clásicas para ser traducido al latín vulgar que era necesario debido a su contenido sexualmente cargado.

Las escenas más polémicas consistías en dos legionarios exiliados retozando en el mar, mientras se besaban y acariciaban de manera intensa, y en el baile fálico durante la celebración en el palacio de Diocleciano.

Cuando hubo que estrenar la película en la televisión se exigió que se cortara una escena en la que se podía apreciar la erección de uno de los personajes. Jarman retocó el marco inferior del film para poder eliminar este aspecto en la emisión. Cuando se le preguntó a Jarman por qué había tanto uso del nudismo en la película este se limitó a señalar que no habían gozado de suficiente presupuesto para vestuario. Si esto era verdad o fue una manera de no contestar no quedó claro, pero lo cierto es que la película solo tuvo cuarenta y cinco mil dólares de presupuesto. Fue rodada prácticamente en su totalidad en el Norte de África.

Derek Jarman falleció víctima del SIDA en 1994, a los cincuenta y dos años de edad.

CRÍTICA PERSONAL

Si hay algo que de verdad me gustó de la película fue el uso de los poemas y la música en contraste con la belleza del cuerpo humano, o unos paisajes desoladores, si bien llenos de encanto personal.

Tras investigar la película debo admitir que pensé que iba a ser mucho más “fuerte” de lo que resultó, ya que la escena sexual entre legionarios podría haber sido más gráfica, y la encontré bastante elegante y romántica en contraste con el mar y la música. Lamentablemente, encontré más defectos que virtudes. Aunque no voy a negar, y reconozco que me gustaron, la belleza de las tomas, la película se vuelve lenta y monótona. El uso de planos elaborados y elegantes tienden a presentar la trampa de que si se abusa de ellos, acaban por aburrir.

Luego debo decir que el uso del latín no funciona. El problema es que es difícil imaginar la entonación de una lengua que lleva siglos muerto, y que esto se presenta como una traba a la hora de que los actores reciten. No creo que la idea aporte necesariamente más realismo. La calidad interpretativa de los actores no me parece muy destacable y Treviglio fracasa en varias ocasiones a la hora de convencer.

Un ejemplo de esto se puede encontrar cuando se ríe ante la declaración de amor de Severus, escena que calificó sin duda como la peor de la película.

Pero lo peor es la carencia de un hilo argumental. El espectador no puede apreciar el sentimiento, ni la filosofía, que impulsa a Sebastian a pasar de besar a su Emperador a rebelarse contra él. Su exilio se limita a seguir la misma rutina, Severus se insinúa, Sebastian le rechaza, y Severus le castiga. Todo esto se mezcla con otros exiliados liados entre sí, y no aporta nada a la trama. El resultado vuelve a ser un ritmo excesivamente lento, y en ocasiones aburrido. Si bien la relación sexual entre hombres exiliados es realista, no estoy convencido de que el romanticismo que se le aplica lo sea.

Luego están los diálogos de Sebastian y Justiniano que tienden a adquirir un aire, si uno se fija, politeísta (como constantes menciones a Apolo o a Helio) a pesar de exaltar a Dios, lo cual no aporta sino confusión al supuesto cristianismo de Sebastian. En definitiva encuentro que es una película aburrida a pesar de tener escenas hermosas.

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente