LA HISTORIA DE CHRISTINE JORGENSEN

TÍTULO ORIGINAL 
The Christine Jorgensen Story
AÑO DE ESTRENO
1970
DIRECCIÓN
Irving Rapper  
PRODUCCIÓN
Edward Small
GUION
Robert E Kent, Ellis St Joseph
Basado en la autobiografía de Christine Jorgensen
REPARTO
John Hansen (George Jorgensen Jr / Christine Jorgensen), Joan Tompkins (Tía Thora), Quinn K Redeker (Tom Crawford), John Himes (George Jorgensen Sr), Ellen Clark (Florence Jorgensen), Rod McCary (Jess Warner), Will Kuluva (Profesor Estabrook), Oscar Beregi (Doctor Victor Dahlman), Lynn Harper (Dolly), Trent Lehman (George con 7 años), Pamelyn Ferdin (Doly de niña), Bill Erwin (Sacerdote), Joyce Meadows (Tani), Sondra Scott (Angela), Elaine Joyce (Loretta), Don Pierce (Jack)
CINEMATOGRAFÍA
Jacques R Marquette
BANDA SONORA
Paul Sawtell, Bert Shefter
VESTUARIO
Moss Mabry
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
United Artists
DURACIÓN
98 minutos
 

GEORGE JORGENSEN: “¿Profesor, qué significa eso?”
PROFESOR ESTABROOK: “Desequilibrio químico. Tus glándulas segregan muchas más hormonas femeninas que masculinas. Un nivel tres veces más alto de lo esperado en un hombre normal.”
GEORGE JORGENSEN: “Entonces tenía razón, no está solo en mi mente.”
PROFESOR ESTABROOK: “Está en tus glándulas, en tu sangre, y probablemente en cada célula de tu cuerpo. Tú eres… eres una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre.”
GEORGE JORGENSEN: “¿Hay algo que se pueda hacer por mí?”
PROFESOR ESTABROOK: “En nuestro país… no.”
 
DOCTOR DAHLMAN: “Ustedes los americanos han avanzado con tantas cosas, pero cuando se trata de sexo siguen siendo infantiles. Operan el cerebro, realizan lobotomías, pero cuando se trata de un par de testículos, todos se ruborizan.”

SEÑOR JORGENSEN: “¿Puedes cambiar a mi hijo para que vuelva a ser lo que fue?”
SACERDOTE: “¿Para que vuelva a ser el hombre que quieres que sea en lugar de la mujer que tuvo que ser?”
 
SINOPSIS
Desde que era un niño, George Jorgensen se ha sentido diferente a los demás. Nunca se ha divertido con los juguetes etiquetados como para niños, y ha preferido jugar con las muñecas de su hermana. Su madre comienza a preocuparse ante este comportamiento, pero su padre no le presta atención al estar seguro de que es una fase que terminará por pasar. George intenta hacer lo que se supone que debe para contentar a su padre, al que quiere de verdad. Llega a ser reclutado durante la Segunda Guerra Mundial, y tras ser dado de baja completa su educación y se convierte en fotógrafo. Cuando su jefe Jess Warner intenta violarle, George decide enfrentarse a su problema.

Tras hablar con el Profesor Estabrook y someterse a unas pruebas, George confirma sus peores temores, es una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre. Al no existir solución alguna en su país, George parte a Dinamarca, donde el Doctor Dahlman esta dispuesto a someterle a una operación de cambio de sexo. En Dinamarca se instala en casa de su tía Thora, a la que decide contarle el verdadero propósito de su viaje. Thora se muestra comprensiva y decide apoyarle. El Doctor Dahlman lleva a cabo su primera operación de cambio de sexo con éxito, y George se convierte en Christina. Elige ese nombre por ser el de la fallecida hija de su tía Thora. Sin embargo, la historia de Christine Jorgensen no ha hecho más que empezar.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película biográfica sobre la transexual Christine Jorgensen. 

La premisa general de la película es bastante fiel a ciertos periodos de la vida de Christina, pero muchos detalles se convirtieron en ficticios por el bien de la continuidad de la película. Se inspiró en la publicada autobiografía de Christine Jorgensen, publicada en el año 1967, y fue dirigida por Irving Rapper. Una de las frases promocionales más importantes de la película fue “El Primer Hombre en Convertirse en una Mujer”. De hecho fue una afirmación errónea ya que otros habían pasado por el mismo procedimiento en el pasado, y curiosamente esto es algo que se menciona durante la trama de la película. Sin embargo es cierto que fue la primera operación de cambio de sexo publicitada con todo detalle.
Edward Small produjo la película, para lo cual compró los derechos del libro en 1968. Escogió a Rapper para dirigir la película, alegando que su sensibilidad le convertía en el candidato ideal. Esto provocó algunos conflictos, pues tiempo después Jorgensen aseguró que el contrato le cedía el diez por ciento del total de los beneficios y el tres y medio del presupuesto. 

Años después, también intentó conseguir una orden para que los herederos de Edward Small no pudieran explotar la película. Aseguró que el productor había desviado cien mil dólares que la pertenecían, para uso privado. También se mostró preocupada ante la posibilidad de que United Artists explotara la película como una de serie B.
Christine Jorgensen falleció en el año 1989, a cuatro semanas de cumplir sesenta y tres años, víctima de cáncer de vejiga y pulmón.
 
LO MEJOR
Este es uno de esos casos en los que hay que tener en cuenta el contexto histórico de la película. Lo principal y más importante es que la intención de Irving Rapper y los guionistas fue noble en todo momento. La historia muestra de una forma sensible la angustia de sentirse atrapado en el género erróneo, y como puede afectar a nuestra infancia y vida personal o profesional. 

No cabe duda de que se trata de una película muy osada para el año 1970, sobre todo porque no evita el momento más crucial en la vida de Jorgensen. John Hansen parece un buen candidato para transmitir esa sencillez, angustia y dulzura, mostrando respeto en todo momento. La película tampoco duda en atacar la hipocresía americana al respecto, y aborda la importancia de la familia en proceso de cambio sexo.
 
LO PEOR
Principalmente, la película se queda corta porque vemos más la vida de Christine estando atrapada en George, que la suya propia. Aunque se abordan algunos miedos y dudas de Christine, se opta por un final feliz que debería marcar el comienzo de su nueva vida, y no su final. Parece más el primer capítulo de una serie. Hay frases que deberían ser cuidadas a la hora de abordar temas sexuales. Señalaré una en la que George asegura no “ser uno de esos”, refiriéndose a los homosexuales.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

LONESOME COWBOYS

TÍTULO ORIGINAL 

Lonesome Cowboys
AÑO DE ESTRENO
1968
DIRECCIÓN
Andy Warhol
PRODUCCIÓN
Paul Morrissey
GUION
Paul Morrisey
REPARTO
Viva (Ramona Alvarez), Tom Hompertz (Julian), Louis Waldon (Mickey), Eric Emerson (Eric), Taylor Mead (Enfermera), Joe Dallesandro (Little Joe), Francis Francine (Sheriff), Julian Burrough (Hermano), Allen Midgettte (Hermano)
CINEMATOGRAFÍA
Paul Morrissey
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Sherpix
DURACIÓN
109 minutos
 

RAMONA: “Me acabo de dar cuenta de que son mártires, y que lo aceptan y disfrutan sin quejarse. Si has sido educado para ser un mártir a manos de monjas, ya es tarde para salir de esa situación cuando llegas a la veintena, o incluso en la adolescencia. Es algo que ya se ha arraigado en tu interior y sientes que tu mayor objetivo es alcanzar el martirio. ¿Tú te sientes así?”
JULIAN: “No, yo no.”
RAMONA: “¿Por qué? Eres la única persona que he conocido que no lo hace.”
JULIAN: “Porque soy diferente, eso es todo.”
RAMONA: “Bueno ya sabía que eras diferente, pero no puedo explicarlo. ¿Sabes de que estoy hablando?”
JULIAN: “No, no lo entiendo.”

RAMONA: “Por eso me lo monto con tantos hombres, porque quiero que sepan la verdad. Todos procedemos del mar, y a menos que volvamos al mar o nos unamos al cosmos, no lograremos sobrevivir como seres humanos. Y ya sé que suena cursi, como sacado de algún libro de algún misticismo indio, pero es la verdad. Los gusanos, los gusanos lo hacen, todos lo hacen menos nosotros.”
 
SINOPSIS
Ramona Álvarez se encuentra en un pueblo del salvaje oeste, acompañada de su totalmente drogado enfermero. Ambos son testigos de la llegada de cinco apuestos vaqueros al pueblo. Los cinco resultan ser vaqueros homosexuales, y al igual que Ramona y su enfermero, han desarrollado una obsesión por un apuesto hombre solitario. La única excepción es el sheriff travesti del pueblo, que solo se preocupa de su vestuario. Los vaqueros llegan a un nivel de libido insoportable, y ni siquiera sus relaciones sexuales consiguen satisfacerles. Esto provoca que un nuevo encuentro con Ramona decidan violarla.

Tras este suceso, Ramona consigue seducir al apuesto hombre solitario y mantiene relaciones sexuales con él. Después de la experiencia decide que es mejor morir y le pide ayuda al enfermero, intentando convencer al apuesto hombre solitario para que se una a ella. El joven solitario rechaza la oferta de Ramona y decide marcharse cabalgando hacia el horizonte junto a otro hombre.
 
CURIOSIDADES
La película fue rodada en enero de 1968 en Old Tucson y el Rancho Linda Vista de Oracle, Arizona. Duró un total de quince días e hizo uso de un presupuesto de tres mil dólares. La trama esta basada parcialmente en la obra “Romeo y Julieta” de William Shakespeare, y del título se derivaron los nombres de los personajes de Ramon y Julian. Contó con los artistas habituales de Warhol, Viva, Taylor Mead, Louis Waldon, Eric Emerson y Joe Dallesandro. El origen de la película se remonta a 1967, año en el que Warhol realizaba una serie de presentaciones universitarias en Arizona.

Aprovechó para realizar muestras de extractos de su película “Chelsea Girls” (1966) en la Universidad Arizona State, seguidas de una sesión de preguntas y respuestas con los artistas Morrissey, Viva y Alan Midgette. Tanto Warhol como Viva disfrutaron tanto de su estancia en Arizona, que comenzaron a planear la forma de volver. De ahí salió la idea de hacer un western escrito por el propio Morrissey.
Fue una de las últimas película dirigidas por el propio Warhol, con la asistencia de Paul Morrissey. El rancho en el que tuvo lugar el rodaje estaba a la vista de todos los turistas que frecuentaban la zona, lo cual fue lo que más dificultó el rodaje. Tanto los turistas como los lugareños de Old Tucson se sintieron provocados a ser testigos del rodaje de escenas sexualmente explicitas. Aseguraron que el equipo de Warhol mantenía una actitud grosera, y esto dio lugar a una creciente hostilidad. Los empleados de Old Tucson se burlaban constantemente del equipo de rodaje, acusándolos de perversión, lo que dio lugar a que el equipo de Warhol terminara bajo vigilancia constante. 

Warhol terminó por desistir y trasladar el rodaje al Rancho Linda Vista en Oracle. Pero ese no fue el único problema, ya que surgieron discrepancias entre Warhol y su gran estrella Viva que aseguró que sus escenas sexuales se repetían incluso fuera de rodaje. De hecho abandonó una escena de rodaje en la que la violación debía ser ficticia. De regreso a Nueva York tuvo un gran enfrentamiento con Warhol. Esta presunta violación dio lugar a una denuncia ante el FBI de Nueva York, que a partir de aquel momento mantuvo a Warhol vigilado, bajo sospecha de difundir material obsceno y no voluntario.
Al principio Warhol deseaba que la película se titulara “Fuck” y después lo cambió por “The Glory of Fuck”. Poco después Warhol sufrió un atentado a manos de Valerie Solanas. Mientras se recuperaba, Morrissey lo convenció para que cambiara el título por el de “Lonesome Cowboys”. La interpretación de Viva fue especialmente elogiada, sobre todo un monologo descarado y católico que improvisó durante una escena en la que intentaba seducir a uno de los vaqueros.

LO MEJOR
No voy a negar que hay alguna que otra escena divertida, y que Warhol tiene una habilidad innata para destacar la belleza de sus actores predilectos. La película también logra defender la idea de la obsesión inútil por la belleza física.
 
LO PEOR
El cine experimental existe, pero también lo hace el cine desastroso. La película es un desastre monumental en el que la trama esta poco cuidada y los actores no son tan excepcionales como se ha dado a entender. Aunque un presupuesto limitado es comprensible a la hora de obtener una cinematografía deficiente, creo que bien se pudiera haber hecho el esfuerzo de grabar cuando un avión no sobrevolara por la zona de rodaje, y es que se puede escuchar perfectamente el sonido. Warhol nunca me ha convencido. Me parece pretencioso y sobrevalorado, si bien estoy dispuesto a reconocer que fue osado y rompedor.
 
MI CALIFICACIÓN
3/10

LAS ALAS

TÍTULO ORIGINAL 
Vingarne
AÑO DE ESTRENO
1916
DIRECCIÓN
Mauritz Stiller
PRODUCCIÓN
Teatro de Cine Sueco AB
GUION
Axel Esbensen, Mauritz Stiller
Basado en la novela "Mikael" de Herman Bang
REPARTO
Egil Eide (Claude Zoret), Lars Hanson (Eugene Mikael), Lili Beck (Lucia de Zamikow), Albin Lavén (Charles Schwitt), Bertil Junggren (Artista amigo de Claude Zoret), Julius Hälsig (Artista amigo de Claude Zoret), Alfred Lundberg (Artista amigo de Zoret), Thure Holm (Médico)
CINEMATOGRAFÍA
Julius Jaenzon
BANDA SONORA
Umberto Prandini
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Suecia
DISTRIBUCIÓN
Svenska Biografteatern
DURACIÓN
69 minutos
 
SINOPSIS

El director Mauritz Stiller esta trabajando en la grabación de la escultura “Las Alas” de Carl Mille, cuando se le ocurre una idea para una nueva película. La escultura está inspirada en el personaje de Ícaro, cuyo padre le construyo unas alas de cera. Arrogante, el muchacho intentó acercarse demasiado al sol y las alas se derritieron provocando que cayera a su muerte. Comienza a buscar un actor para el papel protagonista, y pone a prueba a un aspirante a actor llamado Nils Asther en una escena con Lili Beck. Al ver la prueba no queda satisfecho y decide que Lars Hanson asuma el papel protagonista. La película se estrena en el Cine Röda Kvarn de Estocolmo, con Lili Beck, Lars Hanson y Nils Asther presentes en la sala.
La película narra como el escultor Claude Zoret se siente inspirado para crear una escultura basada en Ícaro, que llamara Vingarne (Las Alas). En busca de un modelo para su nueva obra, Zoret conoce a un joven y atractivo pintor llamado Eugene Mikael. 

Admirado por su belleza decide que Mikael encarna la visión que tiene de Ícaro, y decide adoptar al joven. Sin embargo, a la ciudad llega la Princesa Lucia de Zamikow, que se muestra interesada por el trabajo de Zoret. Tras ver su obra le solicita que pinte su retrato, mientras el joven Mikael queda prendado de la Princesa. El joven la agasaja con regalos usando el dinero de Zoret, a quien un amigo le aconseja que deje marchar a Mikael. La situación empeora cuando se descubre que la Princesa esta endeudada y sus acreedores planean demandarla. Mikael decide vender la escultura “Las Alas” que el propio Zoret le había regalado, a pesar de haberle prometido que no lo harían nunca. Desesperado, Zoret le suplica a la Princesa que le devuelva a Mikael, pero ella opta por ignorarle. Zoret termina muriendo afligido por la pena, dejándole todos sus bienes y posesiones a Mikael. Al descubrir esto, Mikael se arrepiente de sus acciones y decide dejar a la Princesa.
 

CURIOSIDADES
Esta película está considerada como la primera de temática gay de la historia, y esta basada en la novela “Mikael” escrita por Herman Bang y publicada en el año 1902. La película tiene un montaje fluido pero también un marco bastante extraño en lo relativo de la trama. La historia del triangulo entre los artistas y la Princesa esta rodeada por un marco en el equipo de cine se prepara para realizar la película, y contempla su estreno al final. Comienza con el director Mauritz Stiller preparándose para realizar la película. Es como si se tratara de una película dentro de otra. Una de las teorías relativas a la película aborda la sospecha de que el marco que rodea la trama se realizó para distraer a los espectadores. De este modo no apreciarían la temática gay oculta en la historia. El autor de la novela, Herman Bang, y el director Mauritz Stiller eran homosexuales, así como el guionista Axel Esbensen. El actor Nils Asther, que se interpretaba a sí mismo y no conseguía el papel principal, también era gay. En la novela de Bang el centro de acción gira alrededor de un cuadro, pero Stiller decidió que en lugar de un cuadro debía usarse una escultura, ya que tendría una presencia más sólida.

La película se estrenó en Copenhague, Dinamarca, donde se convirtió en todo un fracaso por lo peculiar de su estructura, más que por la insinuación de temática homosexual. Solamente duró tres días en el cine. La mayor parte de la película se ha perdido con el paso del tiempo, hasta que se encontró una copia en el año 1987, con solo media hora de los setenta minutos de metraje. El metraje que faltaba era el del marco que mostraba al equipo de cine preparado para realizar la película, y reaccionando y reflexionando al final. Para solventar esto se realizó una restauración ese mismo año utilizando fotogramas e intertítulos para rellenar el metraje perdido. Fue ese mismo año cuando se encontró una copia sin el famoso documento de marco. La copia restaurada se encuentra en el archivo cinematográfico del Film Institute. La novela de Bang volvió a ser la inspiración de otra película en el año 1924. Fue rodada por el director Carl Theodore Dreyer para la compañía cinematográfica alemana Decla-Bioscop. Su título fue “Michael” y adaptó con mucha más fidelidad la novela de Bang, de lo que lo había hecho la película de Stiller. 

Sin embargo es la película de Stiller la que ha cobrado fama por ser la primera película con motivos homoeróticos. Existe quien discute la temática gay de la película, considerando que la primera película en abordad dicha temática fue la de “Diferente a los Demás” (1919).
 
LO MEJOR
A pesar de lo extraño de su estructura, la película está dotada de gran fluidez, especialmente para tratarse de una película muda. Es digno de elogio el que director y guionista desearan abordar temas homoeróticos a mitad de la primera década del siglo XX es elogiable. Otro asunto es que tuvieran éxito. Los actores realizan un digno trabajo, sin pecar de la sobreactuación clásica del cine mudo. Elogiaría a Egil Eide especialmente, pues logra reflejar la desesperación de verse enfrentado a la soledad, una vez su mecenas le abandona por la princesa.

 
LO PEOR
La estructura de la trama rodeada por un marco que refleja su producción y estreno me pareció una mala idea más propia de un intento de compensar una escasez de trama. La única evidencia de temática gay se puede extraer del hecho de que la película esta basada en una novela que la aborda, ya que no hay escena que insinué nada. Solamente tomaría la interpretación de Egil Eide como pista al respecto, y el hecho de que la intención era incluir temática gay.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

THE THING ABOUT HARRY

TÍTULO ORIGINAL
The Thing About Harry
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Peter Paige
PRODUCCIÓN
Roger M Bobb, Angi Bones
GUION
Peter Paige, Joshua Senter
REPARTO
Jake Borelli (Sam Basilli), Niko Terho (Harry Turpin), Britt Baron (Stasia Cooper), Peter Paige (Casey), Japhet Balaban (Zack), Karamo Brown (Paul), Becca Hurd (Kelly), Matt Lusk (Kris), Jamaal Fields-Green (Gary), Destiny Hernandez (Lydia), Yando Lopez (Bryan), Ismail Taher (Chico atractivo), Ryan McBride (Nick), Angelica Herndon (April), Kelsie Huff (Emcee)
CINEMATOGRAFÍA
Jayson Crothers
BANDA SONORA
Timo Chen, Mateo Messina
VESTUARIO
Jennifer Salim
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Freeform
DURACIÓN
85 minutos
 

HARRY TURPIN: “Bueno ya sabes lo que dicen, que se supone que tienes que casarte con tu mejor amigo.”
SAM BASILLI: “Supongo, pero no creo que eso sea lo quieren decir. Bueno supongo que es algo que vale para los heteros, pero dos tíos nunca podrían hacer eso.”
HARRY TURPIN: “¿En serio? ¿Crees que no?”
SAM BASILLI: “Ni de broma. Una vez que los tíos entran en la zona de la amistad, ya no hay forma de salir. Lo máximo a lo que puedes aspirar es a una noche de sexo terrible, pero lo más probable es que acabes con un mal polvo y una amistad arruinada. En serio, no hay forma de que acabes peor que cuando empezaste.”
HARRY TURPIN: “¿Cómo puedes estar tan seguro?”
SAM BASILLI: “Pongamos como ejemplo que Malcolm y yo comenzamos siendo amigos, empezamos a salir, me enamoré de él, pero que no practicábamos mucho el sexo. Y luego me entero de que me estaba engañando con la mitad de su grupo. Le perdí dos veces. En una sola noche perdí a mi novio y a mi mejor amigo.”

HARRY TURPIN: “Lo siento, pero tú te mereces mucho más.”
 
SINOPSIS
Sam es un joven universitario con aspiraciones políticas, que se encuentra superando su ruptura con su novio Malcolm. Ya que ha perdido a su pareja y a su mejor amigo, Sam decide que nunca volverá a salir con un amigo para no sufrir una doble pérdida. Todo su apoyo surge de su amistad con Stasia Cooper, que simplemente no cree el compromiso. Durante el fin de semana de San Valentine Sam planea visitar su ciudad natal, y accede a regañadientes a llevar a Harry Turpin en su coche. Harry es un antiguo compañero de instituto que hizo su vida imposible por ser gay. Sam le considera el típico chico atractivo superficial que colecciona relaciones y es simplemente egocéntrico.
Sin embargo el viaje en coche durante nueve horas provoca que la percepción de Sam comience a cambiar. Para empezar, Harry no solo se disculpa por su comportamiento en el instituto, sino que además declara ser pansexual. Ambos conversan y descubren tener varios aspectos en común. 

Sin embargo cuando parecía que iban a conectar, Harry decide reunirse con su exnovia para dar una nueva oportunidad a su relación. Sin embargo el destino tiene otros planes y ambos vuelven a encontrarse un año después en una fiesta. Aunque Sam parece dispuesto a darle una oportunidad a Harry, hasta que le ve flirtear con un hombre apuesto y se echa para atrás enfrentándose a él. A pesar de esto, los dos se vuelven a encontrar seis meses más tarde y las chispas saltan de nuevo. Sam rompe con su novio e inicia una amistad con Harry que se prolonga por meses, pero deberá decidir si esta listo para arriesgar esa amistad para conseguir algo más.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita por Peter Paige y Josh Sender, y dirigida por el primero. Paige había saltado a la fama por interpretar al personaje de Emmett Honeycutt en la serie de televisión “Queer As Folk” (2000-2004). 

Los productores ejecutivos Greg Gupliotta y FJ Denny se encargaron de vender el proyecto para el canal de televisión Freeform. El guion se finalizó en julio de 2019, y la producción de la película comenzó en noviembre del mismo año. Paige declaró que uno de sus objetivos al elaborar el guion era convertir la película en un modo de analizar el hecho de que los jóvenes del colectivo LGTB conceptualizaban, y etiquetaban sus identidades sexuales de forma mucho más diversa que las anteriores generaciones. Por este motivo decidió que el personaje de Harry fuera pansexual en lugar de gay o bisexual, siendo además uno de los primeros personajes pansexuales que aparecían en una película. La película fue rodada en Chicago, aunque mayoritariamente en interiores.
Peter Paige también interpretó al personaje de Casey, compañero de habitación del personaje de Sam. En principio no quería interpretar a ningún personaje de la película. Sin embargo le indicaron que el año de su estreno iba a coincidir con el vigésimo aniversario del comienzo de la serie “Queer As Folk”.

Debido a esto decidió interpretar a un personaje que además sirviera de tributo a su propia interpretación del personaje de Emmett Honeycutt en la serie.
 
LO MEJOR
Sin duda se trata de una historia de amor enternecedora, y los personajes son interesantes y desarrollan empatía con facilidad. La idea de encuentros fortuitos a través del tiempo no es original, pero es francamente interesante. Pero sin lugar a duda hay que elogiar a los protagonistas en casi todos los aspectos. Particularmente me refiero a la innegable química entre Jake Borelli y Niko Terho, gracias a la cual la historia de amor es creíble. Paige también se toma su tiempo en mostrar no solo los encantos, sino también los defectos y debilidades de sus personajes, lo cual es de agradecer. No hay malos o buenos, sino meras circunstancias. Me encantó el uso de un colorido intensificado, así como el uso de algunas canciones para mí desconocidas que encajaban perfectamente con la trama.
 

LO PEOR
Aunque no es mala idea inspirarse en otras películas, creo que en esta ocasión se roza peligrosamente el plagio. La trama es demasiado parecida a la del clásico “Cuando Harry Encontró a Sally…” (1989), hasta el punto en que la declaración de amor de Harry en la boda de Stasia es prácticamente igual a la del Harry de la mencionada película de 1989. Con este grado de similitudes no habría estado de más catalogarla como película remake. Borelli es excelente, pero en ocasiones lo encontré sobreactuado, me temo que debido a una fallida dirección. El paso del tiempo no esta bien cuidado, y los personajes parecen igual de jóvenes al final que al principio. El final me pareció algo ridículo, dañando a la credibilidad y tono de la historia.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

LOS FUERTES

TÍTULO ORIGINAL 
Los Fuertes
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Omar Zúñiga
PRODUCCIÓN
Omar Zúñiga, José Luis Rivas
GUION
Omar Zúñiga
REPARTO
Antonio Altamirano (Antonio), Samuel González (Lucas), Marcela Salinas (Catalina), Gabriela Fernández (Adriana), Rafael Contreras (Martín), Domingo Araya (Gustavo), Nicolás Corales (Roca), Luis Montoya (Capitán), Vanessa Ramos (Lucy), Rodrigo Catalán (Comprador pesquera), Valentina Wetzel (Novia de Roca), Pablo de Vico (Suegro de Roca), Karla Triviños (Julieta), Alfredo Erlwein (Alejandro), Jorge Quagliaroli (Conductor bingo), Nicomedes Villaneva (Nicomedes)
CINEMATOGRAFÍA
Nicolás Ibieta
BANDA SONORA
Sokio
VESTUARIO
Consuelo Fernández
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
DCI Distribución
DURACIÓN
98 minutos
 

ANTONIO: “¿Tú crees que mi vida es una huevada? ¿Crees que lo que haces tú es mucho mejor de lo que hago yo? ¿Qué tengo que irme a otra parte para estar bien?”
LUCAS: “No sé, yo…”
ANTONIO: “Ándate a la chucha.”
LUCAS: “Oye, oye, quiero que te vaya bien no más.”
ANTONIO: “Me va a ir bien. Mi abuela esta acá, mis amigos están acá, mi papá…. Mi papá se murió acá en la bahía.”
LUCAS: “Yo tendría miedo.”
ANTONIO: “Así no vas a llegar a ninguna parte.”
 
ANTONIO: “A ti te da cualquier hueva irte, porque tu papito no te habla.”
LUCAS: “No te metas ahí huevón.”
ANTONIO: “¿Me está empujando el bonito?”

LUCAS: “No tienes derecho a meterte como si supieras todo lo que me ha pasado. Si me voy es porque me gané esa oportunidad, no porque tenga toda la plata del mundo en el bolsillo. No es fácil irse tampoco, y menos ahora.”
 
SINOPSIS
Lucas es un joven que viaja a Niebla, una ciudad del sur de Chile, para visitar a su hermana Catalina durante unas semanas. Después partirá hacia Montreal, donde continuará sus estudios de arquitectura gracias a una beca que ha conseguido. Lucas también lleva un tiempo sin hablar con sus padres, que no han sido capaces de aceptar que sea gay. El joven decide dibujar las ruinas del antiguo fuerte del pueblo, donde los residentes realizan actuaciones en las que reconstruyen la Toma de Valdivia, batalla por la Independencia de Chile. Un día Lucas conoce a un joven llamado Antonio, cuando viene a traer leña para la casa de su hermana. La atracción es inmediata y Lucas descubre que Antonio trabaja como pescador y como actor en la reconstrucción de la Toma de Valdivia.

Tras varios encuentros y conversaciones, ambos se sumergen en una aventura amorosa inevitable. Sin embargo se enfrentan a un duro dilema. Lucas tiene que partir a Montreal para continuar con sus estudios; mientras, que Antonio tiene planes para hacerse con su propio barco de pesca. Ambos chocan en sus presunciones. Antonio asume que Lucas es un niño mimado que no ha tenido que luchar por nada. Lucas asume que Antonio se siente atrapado en el pueblo y no tiene ningún futuro.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en un corto titulado “San Cristóbal” (2015), escrito y dirigido por Omar Zúñiga. El corto se hizo con el Teddy Award del Festival de Cine Internacional de Berlín. Samuel González y Antonio Altamirano interpretaron los papeles protagonistas y volvieron a hacerlo cuando se decidió convertir el corto en una película. 

Zúñiga ya había trabajado con Altamirano y tenía claro que el papel de Antonio era perfecto para el actor. Encontrar al actor adecuado para interpretar a Lucas fue más complicado debido a que el personaje era más complejo y misterioso. Al ser preguntado por el origen de la película Zúñiga declaró que deseaba contar una historia de amor romántica y genuina, que estuviera vinculada con sus propias experiencias.
La película se rodó en la ciudad de Valdivia y el pueblo cercano de Niebla, donde se utilizó un antiguo fuerte español como fondo para el romance entre los protagonistas. Uno de ellos, Antonio, tiene un trabajo interpretando a un soldado chileno durante la Toma de Valdivia, en representaciones históricas para los turistas visitantes. La película fue estrenada en el Festival de Cine de Valdivia de 2019. Tras esto pasó a ser distribuida en varios festivales de temática gay de todo el mundo. La excelente acogida provocó que se decidiera estrenarla en los cines de Chile, siendo la fecha de estreno el doce de marzo de 2020. 

Lamentablemente el estallido de la pandemia de Covid-19 provocó que tuviera que suspenderse su emisión debido al cierre de los cines. Finalmente se estrenó de forma gratuita en la plataforma Ondamedia, el veintiuno de agosto de ese mismo año.
 
LO MEJOR
Hacia tiempo que no veía una historia de amor tan bien llevada y con tanto realismo. Principalmente elogiaré la excelente química entre Altamirano y González, que no solo son creíbles sino que además logran conmover a través de sus actuaciones. El entorno también ayuda considerablemente, contando con una excelente cinematografía que intensifica sus colores para resaltar toda su belleza. Es también formidable el uso del Fuerte como alegoría a las defensas que levantamos a menudo, para que no accedan a nuestros sentimientos. Pero regreso al realismo, ya que a medida que avanzaba la película temía un final que no me decepcionó, siendo el más realista y coherente posible con relación a los personajes. 

Muchos han señalado el final como triste, pero creo que eso delata un pesimismo evidente. No hay nada en el final que nos impida pensar que los personajes se reencontraran. Más que un cierre, me encantó considerarlo un final abierto… al que podemos ponerle el final que queramos.
 
LO PEOR
No hubiera estado de más incrementar las conversaciones de los protagonistas, para que conocieran aún más, ya que todos tenemos miedos más allá de una inevitable separación. Hubiera eliminado tramas secundarias menos interesantes y poco desarrolladas.
 
MI CALIFICACIÓN
9/10