LAZY EYE

TÍTULO ORIGINAL
Lazy Eye
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Tim Kirkman
PRODUCCIÓN
Todd Shotz, Tim Kirkman
GUION
Tim Kirkman
REPARTO
Lucas Near-Verbrugghe (Dean), Aaron Costa Ganis (Aaron), MIchaela Wakins (Mel), Drew Barr (Optometrista), Debbie Jaffe (Camarera), Michael Rubestone (Encargado del bar), Harrison Givens (Graduado hablador), Renée Willet (Camarera)
CINEMATOGRAFÍA
Gabe Mayhan
MÚSICA
Steven Argila
VESTUARIO
Wendy Chuck
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
87 minutos
 

DEAN: Nunca he visto el encanto de un bodorrio por todo lo alto.
AARON: Yo sí, quiero una gran boda. Flores por doquier, amigos, familia, una orquesta. Si llegará a querer tanto a alguien, querría gritárselo al mundo.
DEAN: ¿Has llegado a estar a punto?
AARON: No, bueno, quizás una vez.
DEAN: ¿Te refieres a mí?
AARON: ¿Quieres la verdad? Durante mi vida, he estado con un montón de hombres. Incluso he llegado a vivir con algunos, pero ninguno se podía comparar a ti. Me obsesioné tanto que sin importar a donde fuera, me sorprendía al buscarte en todos los sitios.
DEAN: El problema es que estas buscando al chico que solía ser, el chico que recuerdas."
AARON: No eres tan diferente.
DEAN: Ayer me dijiste que había cambiado.
AARON: Sí, has cambiado, los dos hemos hecho, pero no tanto.
DEAN: Venga ya. Cuando nos conocimos te acababas de graduar, y yo era un artista.

AARON: Así que lo admites.
DEAN: Vale, lo admito, ya no soy un artista.
AARON: ¿Qué pasó con aquel chico?
DEAN: Se… se asustó.
AARON: ¿De qué?
DEAN: De no ser lo bastante bueno.
 
SINOPSIS
Dean es un hombre gay que se ha convertido en un exitoso diseñador gráfico y lleva tiempo viviendo en Los Ángeles. Recientemente ha experimentado un cambio de visión, y es que desde pequeño ha sufrido de ambliopía. Aunque podría haberlo subsanado de niño, sus padres nunca le presionaron para que llevara el requerido parche el tiempo preciso. Ahora su visión en ese ojo ha empeorado. Justo entonces recibe un email completamente inesperado de Aaron. Se trata de un amante que tuvo hace ya quince años, y que desapareció rompiéndole el corazón. Aaron desea reconectar en su inminente visita a Los Ángeles. La primera reacción de Dean es el enfado, pero lo oculta y se muestra entusiasmado y acepta recibirle en su casa de las afueras, en una zona árida.

Dean y Aaron se conocieron quince años atrás, justo después de que el segundo terminara su master. Dean era artista y le dibujo un boceto en una servilleta, y ambos acabaron pasando la noche juntos. El día de la reunión tiene lugar, y nada más verse los dos se besan apasionadamente y mantienen relaciones. Después de esto comienzan a conversar y compartir experiencias. Es entonces cuando Dean revela que está casado, aunque su marido vive en Australia la mayor parte del tiempo. Aunque Aaron se muestra enfadado y se marcha, regresa para confesar que quince años atrás desapareció porque había conocido a otra persona. Sin embargo, deseaba retomar la relación con Dean.
 
CURIOSIDADES
Tim Kirkman escribió y dirigió el proyecto. La idea le vino justo después de cumplir cuarenta años, cuando su vista sufrió un cambio dramático, algo normal cuando uno avanza en edad. 

Añadido a esto, se vio inmerso en un periodo introspectivo, en el que comenzó a pensar sobre las decisiones pasadas que había tomado, y sobre las personas con las que había perdido el contacto. Esto le llevó a reconectar con un antiguo amor, y describió la experiencia como emocionalmente perturbadora. De esa experiencia surgió la idea de "Lazy Eye", aunque admite que es una versión extremadamente ficticia de lo que ocurrió en realidad. También se vio inspirado por la trilogía de Richard Linklater, "Antes del amanecer" (1995), "Antes del atardecer" (2004), y "Antes del anochecer" (2013). La película utiliza la metáfora del ojo vago como una metáfora del arrepentimiento y la forma en al que el mundo se ve diferente al aceptar la madurez, a través de la reconexión romántica de dos personajes.
Su idea era crear el proyecto con presupuesto pequeño, usando solo a dos personajes en un entorno romántico, y con la idea de rodarlo con rapidez. La produjo junto a Todd Shotz a través de su compañía T42 Entertainment, cooperando con Sugarloaf Productions, Shawn & John Productions, y 5 Child Productions. 

La película fue rodada en su totalidad en Los Ángeles y Joshua Tree, California, y fue completada en un total de doce días.

 
CRÍTICA PERSONAL
La idea que la trama aborda no solo es interesante, sino que además es una con la que mucha gente puede sentirse identificado. Ya no es solo porque un amante de hace quince años reaparezca, sino porque esto se puede aplicar a cualquier fantasma del pasado, ya sea revisitar un antiguo hogar, amigo, experiencia. Pero lo que más curioso me ha parecido es ver como el director juega con la percepción del espectador, cuyo "ojo vago" puede asumir lo que ve con facilidad. En mi caso comencé desarrollando una empatía absoluta hacia Dean, quien es incapaz de resistirse a recibir la visita del amante que rompió su corazón. Esto provocó que recibiera al personaje de Aaron con hostilidad, para más adelante acabar empatizando completamente con él y cogiendo algo de inquina hacia Dean. Independientemente de esto, no dejas de estar interesado, y me hubiera gustado profundizar más.

Es una idea interesante que provocó que la película me pareciera muy interesante, lo cual es difícil cuando la trama recae en solo dos personajes.Sin embargo, siempre he creído que si no eres capaz de hacer una escena de flashback creíble, es mejor no hacerlo. No hay forma de que los actores parezcan quince años más jóvenes, por mucho que se afeiten la barba. Los actores me parecieron notables, pero Near-Verbrugghe me pareció lamentable en el mencionado flashback. Desde el principio tuve claro que no iban a acabar juntos, aunque hubiera preferido que Dean no estuviera casado para que el mensaje de la imposibilidad de recuperar el pasado fuera todavía más fuerte.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

DROWN

TÍTULO ORIGINAL
Drown
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Dean Francis
PRODUCCIÓN
Stephen Davis, Dean Francis
GUION
Stephen Davis, Dean Francis
Basado en la obra de teatro de Stephen Davis
REPARTO
Matt Levett (Len), Jack Matthews (Phil), Sam Anderson (Tom), Harry Cook (Meat), Maya Stange (Mujer que se ahogó), Heather Mitchell (Helen), Bill Young (Mal), Anthony Phelan (Mick Smithy), Jayr Tinaco (Dan), Debra Freeman (Mary), Matt Jones (Chook), Daniel Needs (Dano), Joel Davies (Fingers), Phillipe Witana (Philie), Shane Brunette (Bongo), Dylan Hare (Dreadlocks), Josh Morton (Morto), Madeleine Levins (Levdog), Luke Hoole (Michael Patterson), James E. Lee (Boris el camello), Craig Walker (Jim Harden)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Francis
MÚSICA
Ian Kitney
VESTUARIO
Christopher Baldry, Chlore Lawrence-Hartcher
PAÍS DE ORIGEN
Australia
DISTRIBUCIÓN
JJ Splice Films
DURACIÓN
93 minutos
 

LEN: ¿Has pensado alguna vez en el fin del mundo, Phil? Yo sí. Me imagino que soy el último hombre en la Tierra. Un enorme tsunami golpea la costa este y todo el mundo muere; y yo sobrevivo. Yo, insignificante, inútil, qué gilipollas, que inútil gilipollas. Un gilipollas que no sabe pescar porque nadie le enseñó a hacerlo. Un gilipollas que no puede tener hijos, porque nunca los ha querido. ¿Y de qué sirve todo esto cuando todo esté dicho y hecho? Lo único que puedo aportar a la sociedad cebo. Eso sí lo puedo hacer. Podría ser el cebo. La verdad es que tienes unas bonitas cejas.
 
LEN: Creo que Phil te parece atractivo.
MEAT: Que te den.
LEN: Creo que sí.
MEAT: ¿Y a ti no?
LEN: Odio a este soplapollas.

 
SINOPSIS
Len es un joven que siempre ha llevado una vida extremadamente difícil. Es miembro del club de socorrismo y natación de su ciudad costera en Australia. Ha logrado esto tras alcanzar una excelente forma física, pero lamentablemente empujado por los constantes abusos de su padre. Sus entrenamientos y constantes recordatorios de que no puede ser una "nenaza" le han llevado al límite. Aunque es popular entre sus compañeros, y ha ganado el torneo anual de socorrismo, que les hace pasar por duras pruebas de natación, no ha dejado de tener problemas. Y es que Len se ha visto influenciado por la dureza y agresividad de su padre, y acabado convirtiéndose en un joven agresivo y propenso a los problemas.
Las cosas empeoran cuando al club llega un nuevo miembro llamado Phil. Nada más llegar, el joven consigue evitar que un niño muera ahogado en la playa. Sin embargo, Phil inicia una relación y no oculta su homosexualidad, en un entorno tradicionalmente homófobo. 

Lo peor para Len es descubrir que siente una fuerte atracción hacia el joven, lo cual puede ser resultado de una homosexualidad reprimida. Su primera reacción es agredir a Phil de forma Brutal. Cuando el entrenador ve los moratones en la cara de Phil, decide expulsar a Len. Sin embargo, Phil también está obsesionado por encajar en su nuevo grupo y decide declarar que sus moratones son resultado de un accidente. Len parece impresionado, pero vuelve a venirse abajo al ver como Phil le arrebata el título de campeón. Acompañado de su amigo Meat, decide llevar a Phil a celebrar su victoria, pero tiene otra idea en mente.
 
CURIOSIDADES
La película es una adaptación de una obra de teatro creada por Stephen Davies, que examina como una noche de borrachera para tres socorristas de Bondi Beach, acaba arruinada por los celos y la homofobia. 

Cuando Dean Francis vio la obra, comenzó a ponderar las posibilidades de trasladar estos temas a la gran pantalla. Declaró que la obra le había parecido muy cinematográfica, pues expresaba los miedos y fantasías de los personajes imágenes insertadas entre el dialogo. Estas imágenes servían como saltos de montaje, lo cual no dejaba de ser lenguaje cinematográfico empleado en una obra de teatro. Aunque la acción de la obra tenía lugar exclusivamente en la playa por la noche y con tres personajes, se dejaba entrever una historia de fondo. A Francis le interesaba en explorar esa historia de fondo en una película. El director ya había explorado temas similares durante su corto "Boys Grammar" (2005), que trataba sobre la violación de un joven en una escuela privada para chicos. La acogida de este corto le hizo percatarse de la mentalidad grupal que existe ante como las expectativas que tenemos acerca de la masculinidad puede tener un resultado desastroso sobre mucha gente. Como no pudo explorar esto a fondo con un corto de siete minutos, quiso embarcarse en el proyecto de la película.

El actor Matt Levett había protagonizado el mencionado corto, y accedió a interpretar al personaje central de Len en la película. Francis describió al actor como un joven de gran valor, que estaba dispuesto a explorar la verdad de un papel llegando a lugares extremos. El actor Harry Cook fue seleccionado para el papel del amigo de Len, Meat. Cook oyó hablar de la película gracias a la campaña de financiación, y solicitó leer el guion. Quedó tan fascinado con la obra que se ofreció a viajar desde Londres para interpretar al joven. Casi todo el equipo que participó en la película procedió de la clase de dirección de Dean Francis en la Escuela Australiana de Cine Televisión y Radio de Sydney, Australia.
La campaña de financiación de la película se basó en la necesidad de transmitir el aspecto de justicia social de la historia. De esta forma deseaban crear una conexión personal con los posibles donantes. Se consiguió recaudar un presupuesto de cuatrocientos mil dólares, y el rodaje duró un total de sesenta y un días.

 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque fascinante, este es uno de esos casos en los que convertir una obra de teatro en una película resulta bastante complicado. Y es que sí la trama tiene lugar en una playa y de noche, con tres personajes, por muchos elementos de flashbacks que introduzcas, la mayoría tienden a ser irrelevantes. Un ejemplo de esto es el momento de Phil y su pareja siendo rechazados en un hotel, elemento de homofobia que ya ha quedado claro en la trama central. Ahora bien, los actores llevan a cabo una labor extraordinaria, especialmente Matt Levett con su impresionante Ken. Francis acierta al no esforzarse por crear empatía entre el espectador y Len, aunque se molesta en explicar de donde viene. Todo el peso de la película cae sobre el joven actor, que llega a perturbar mientras mantiene al espectador enganchado. Es cierto que los flashbacks, fantasías mentales y sucesos cronológicos están mal organizados. Personalmente prefiero una acción lineal, aunque reconozco que a pesar de la confusión, la trama me pareció interesante.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

G: LOST IN FRANKFURT

TÍTULO ORIGINAL
G: Lost in Frankfurt
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
George Dare
PRODUCCIÓN
George Dare
GUION
George Dare
REPARTO
Kristof Broda (Kris), Damiano Gaumann (Damiano), David Sembritzki (David), George Dare (George), Andreas Kriener (Andreas), Normen Kraft (Camello), Veronika Kriener (Encargada del club), Marco Siefert (Encargado de tienda de ropa interior), Sebastian Nitz, Cara Victoria Von Stockert, Mario Beck, Oliver Deckwarth, Jennifer Schmidt, Sevgi Akkaya, Stefan Markus Jabs, Farina Fichtner, Ghennet Habtay, Sibel Cal (Extras)
CINEMATOGRAFÍA
Chris Hirschhäuser
MÚSICA
George Dare
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cinemien
DURACIÓN
88 minutos
 

DAMIANO: Somos una panda de locos, ¿verdad?
KRIS: Totalmente. Eres un bicho. Esta claro que tú eres el más loco.
DAMIANO: Sí, lo sé. Siempre fue así, incluso en mi familia.
GEORGE: ¿Solo porque estas loco, o también porque eres gay?
KRIS: Un marica en la familia.
DAMIANO: Sí, eres gay por encima de todo. En una familia italiana es muy raro que se acepte a un hijo gay.
DAVID: ¿Cómo te diste cuenta?
DAMIANO: ¿Cómo me di cuenta de qué?
DAVID: De que eres gay.
DAMIANO: Me acuerdo bastante bien. Tenía catorce años, era verano, y quedé en el centro con mi mejor amigo. Cuando llegué a casa esa noche, me hicieron el vacío. No entendía nada hasta que mi hermana me dijo que nuestro primo me había visto con mi amigo. Y como somos italianos, pronto se corrió la voz y se enteró todo el mundo. 

Desde entonces, prácticamente no hemos vuelto a hablar de ello, ni nadie lo hacía. Nadie preguntaba. Desde entonces hubo un ambiente muy raro, y todavía me acuerdo de las navidades de aquel año. Toda la familia reunida… fue cuando mi hermano empezó a decir algo sobre los gais y mi madre dijo: "ahora no es el momento, en Navidad no". Y fue entonces cuando realmente empezamos a distanciarnos. Nunca volvimos a tener trato y yo me fui de casa poco después.
 
SINOPSIS
Incapaz de encontrar trabajo en Varsovia, Kris viaja a la ciudad de Frankfurt. Allí consigue un trabajo en una tienda de ropa interior para hombres. Es allí donde conoce a Damiano, un atractivo joven que acude a la tienda como cliente. Kris siente una atracción inmediata hacia el joven, que se ofrece a enseñarle la ciudad. A medida que pasan tiempo juntos, la atracción resulta más evidente y los dos jóvenes terminan besándose. 

Esto acaba en un intenso encuentro sexual, amplificado por el uso de la droga de moda conocida como G. Los dos jóvenes se entregan a la pasión e inician un viaje complicado.
Y es que al día siguiente, Damiano aparece con David, uno de sus mejores amigos. La idea de Damiano es que David se una a ambos en un trio. Todo parece ir bien, pero Damiano se percata de que Kris puede estar fijándose más en David que en él. Las cosas se complican todavía más, cuando David les presenta a una pareja de amigos, George y Andreas. Los dos se unen a ellos y pasan el día juntos, charlando sobre sus experiencias a la hora de salir del armario con sus familias. Al llegar la noche, todos celebran una orgía, en la que la droga vuelve a ser catalizadora de sus emociones.
 
CURIOSIDADES

George Dare creo la película como un estudio breve sobre las emociones que puede venir cuando uno se embarca en una nueva vida. Su película aborda los múltiples niveles de experimentación y percepción sobre la complejidad de una gran ciudad. Para ello dota a Frankfurt de una personalidad basada en su música electrónica, los clubs nocturnos y el sexo entre hombres utilizando la droga de moda, el G. Esta droga es el ácido gamma-hidroxibutírico, utilizada a menudo en fiestas de chemsex, que afecta a nivel neurológico intensificando el placer el sexual, pero que además es extremadamente peligrosa. En la película los personajes intentan encontrar la esencia de la vida misma y el amor sin cansarse de ambos, y se enfrentan a la repentina inminencia de la desilusión. Es la primera película, y la única hasta la fecha, dirigida por George Dare. Los actores principales utilizan sus nombres verdaderos durante la trama de la película.

La banda sonora, compuesta principalmente de música electrónica es de su propia creación, ya que Dare es un artista de este estilo de música. Es un artista interdisciplinario de Berlín, aunque creció en Frankfurt. Su trabajo se ve influenciado por las diferentes culturas, estilos de música y arte. Se encargó de elaborar el guion, producir la película y además participa en la misma interpretando al personaje de George. La película apenas tiene diálogos, solo uno es lo suficientemente largo como dar datos sobre los personajes. En esta conversación conversan sobre como fue salir del armario en sus respectivas familias. La ausencia de dialogo es deliberada, que Dare desea que la trama sea complementaria a su banda sonora. Las escenas sexuales utilizan tonos rojos para identificar la pasión del momento, y la pantalla se va encogiendo y comienza a tener momentos borrosos para intentar dar una sensación similar a la que se siente usando la droga.

 
CRÍTICA PERSONAL
No se puede negar que hay una evidente química entre Kristof Broda y Damiano Gaumann. De hecho el principio de la película captó mi atención, aunque era evidente que se iba a concentrar más en largos paseos, miradas y poco dialogo, había cierto toque de realismo.
La idea de mostrar el efecto de los chills de chemsex no es mala, pero el director no llega a profundizar en ese día después. Se empeña en crear esas interminables escenas sexuales que son absoluta y completamente soporíferas. La opción de rodarlas con esas tonalidades rojas y esa borrosidad creciente, al mismo tiempo que la pantalla va encogiendo no tiene sentido alguno. Esto provoca que la trama se convierta en algo carente de interés, porque al margen de colocarse y mantener relaciones sexuales, no ocurre absolutamente nada más. Es más un video musical de hora y media que una película.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal

FAMILY COMMITMENTS

TÍTULO ORIGINAL
Familie verpflichtet
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Hanno Olderdissen
PRODUCCIÓN
Knut Jäger, Sebastian Weyland
GUION
Lucas Banuscha, Michael Comtesse
REPARTO
Omar El-Saeidi (Khaled Aledrissi), Max von Pufendorf (David Silbermann), Maren Kroymann (Lea Silbermann), Ramin Yazdani (Faisal Aledrissi), Franziska Brandmeier (Sarah Finkelestein), Kristin Hunold (Alina Aledrissi), Hendrik von Bültzingslöwen (Nils Nürtinger), Nikola Kastner (Petra), Corny Littmann (Herr Maier), Lilay Huser (Alba), Nicole Marischka (Frau Löffler), Patrick Heyn (Peter), Michael Prelle (Rabino), Henrik Massute (Herr Gierlich), Ulas Kilic (Korhani), Milan Böttner (Tom), Abdul Al Doueiri (Kemal), Julia Schmitt (Hebbamme), Hanno Olderdissen (Regie),
CINEMATOGRAFÍA
Carol Burandt von Kameke
MÚSICA
Jörg Gollasch
VESTUARIO
Stefanie Hauss
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cinemien
DURACIÓN
90 minutos
 

KHALED ALEDRISSI: No sé qué es peor, que te la tiraras borracho y sin preservativo, o que estés rechazando al niño. No es culpa del niño.
DAVID SILBERMANN: Pero no quiero un hijo. ¿Quién cuidaría del bebé?
KHALED ALEDRISSI: Nosotros. Podría trabajar a tiempo parcial, estar aquí dos días a la semana. Tu horario es flexible.
DAVID SILBERMANN: ¿Nosotros como padres, papi y papi?
KHALED ALEDRISSI: Sí papi y papi. ¿Por qué no? Es una oportunidad de oro. Quiero decir, ¿qué posibilidades tenemos de adoptar?
 
SEÑORA LÖFFLER: Señor Aledrissi, ¿por qué no dijo nada?
KHALED ALEDRISSI: ¿No tiene problema con esto?
SEÑORA LÖFFLER: ¿Yo? No es que no haya tenido experiencias con el mismo sexo. Podría contarle algunas historias.

KHALED ALEDRISSI: Por favor, no lo haga. Siento haber suspendido el examen.
SEÑORA LÖFFLER: Tonterías, Gierlich podría mearse de la alegría. Un inmigrante gay envía un mensaje positivo, señor Aledrissi. No se preocupe por Gierlich. Bienvenido a la jungla… tigre. Hace años que no hago un ménage à trois. Conozco algunos trucos. A usted y a su amigo podrían gustarles. ¿Cómo sería? Un poco de bisex en buena medida siempre es un tesoro.
KHALED ALEDRISSI: Señora Löffler.
SEÑORA LÖFFLER: ¿Si?
KHALED ALEDRISSI: Lo siento pero soy cien por cien gay. No pasa nada conmigo y las mujeres.
 
SINOPSIS

David Silbermann es un judío homosexual que lleva dos años saliendo con Khaled Aledrissi, de origen musulmán. David trabaja para una galería de arte que se encuentra en problemas financieros debido a la crisis existencial del artista que ha contratado. Khaled trabaja como profesor de Educación Física en un instituto donde todavía debe pasar un examen para ser certificado. A pesar de vivir en Alemania, su relación es complicada debido a dichos orígenes, pero de todas formas David decide proponerle matrimonio a Khaled, que todavía no ha salido del armario por miedo a la reacción de su familia. Para empeorar las cosas, una joven llamada Sarah se presenta ante ellos revelando haber quedado embarazada de David. La joven asegura que es el resultado de una aventurad de una noche en la que David estaba borracho.
Lea Silbermann es la madre de David. Aunque no es homófoba odia a los musulmanes, y no puede soportar la idea de que su hijo salga con Khaled. Faisal Aledrissi es el padre de Khaled. 

No es antisemita y llega a señalar que los judíos y musulmanes habían vivido en paz durante siglos. Sin embargo, es homófobo y no sabe la verdad acerca de su hijo. David no se siente preparado para ser padre, pero Khaled cree es que la oportunidad perfecta para que ambos sean padres. Sin embargo, esto le obligará a salir del armario. Todas estas complicaciones provocan una situación de enredo.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Hanno Olderdissen, que obtuvo el trabajo por mera casualidad. La película fue creada para ser distribuida directamente en televisión. Una cadena de televisión alemana tenía cuatro guiones y la financiación necesaria para convertirlos en películas. El director de la cadena conocía a Olderdissen a través de una película estudiantil dramática que había creado casi una década atrás. A pesar de esto, le entregó el de una comedia de enredo, estilo con el que nunca había trabajado. Olderdissen aceptó el trabajo. 

Aunque conservó muchos de los elementos del guion, consideró importante reescribir otros para evitar estereotipos. En el guion original, David llevaba una tienda de moda, pero o cambió a una galería de arte. También puso especial cuidado y trabajo en plasmar las dinámicas de la cultura y estilo de vida de una familia musulmana. Sin embargo, todo esto supuso un reto porque tuvo que realizar estos cambios en solo seis meses, antes de que comenzara el rodaje.
 
CRÍTICA PERSONAL

La película defiende bien el estilo de una comedia de enredo, y es honesta al dejar claro desde el principio que no pretende más que entretener. Todos los personajes están llevados al extremo, para impedir que se critique cualquier tipo de ataque personalizado. Esto es complicado porque la película no solo aborda diferencias de orientación sexual, sino también de cultura y de religión. Personalmente creó que el personaje de Khaled es el mejor con diferencia, quizás porque el de David no es excesivamente interesante. 

Me hizo particular gracia la rivalidad entre los padres, aunque también me sorprendió que no se evitara incluir personajes que no evolucionaran para aceptar. En términos generales, me pareció una película llevadera y en ocasiones divertida.
En algunas partes la película se vuelve tediosa. Toda la trama argumental que gira en torno a David y su necesidad de salvar la galería de arte me pareció aburrida. De hecho, David no me parece un personaje bien desarrollado. El personaje del artista inicial es completamente absurdo, y ni siquiera pudo hacerme reír. Como suele pasar en numerosas películas de enredo, el final resulta algo apresurado. Los personajes de Lea y Faisal parecen adaptarse con extrema facilidad después de haber mostrado una completa incapacidad para aceptarse. Talmente parece que la llegada del bebé se usa como una forma de chantaje.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

BIG FATHER, SMALL FATHER AND OTHER STORIES

TÍTULO ORIGINAL
Cha và con và...
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Phan Dang Di
PRODUCCIÓN
Diep Hoang Nguyen
GUION
Phan Dang Di
REPARTO
Thi Hai Yen Do (Van), Ha Phong Nguyen (Ong Sau), Cong Hoang Le (Vu), The Vinh Truong (Thang), Quoc Viet Mai (Tung), Van Hoang Truong (Cuong), Kieu Trinh (Ba Phung), Thanh Tu (Mai), Thi Thanh Truc Nguyen (Huong), Tam Chau The (Binh Boong), Thi Linh Dang Pham (Bo Cuong), Thi Ang Hong Do (Xuan), Thi Bich Hong Pham (Hong), Jayvee Mai The Hiep (Médico)
CINEMATOGRAFÍA
K'Linh Nguyen
MÚSICA
Chapelier Four
VESTUARIO
My Ngoc Huynh
PAÍS DE ORIGEN
Vietnam
DISTRIBUCIÓN
Memento Films
DURACIÓN
102 minutos
 

BA PHUNG: Ya no sé qué hacer para lograr esterilizar hombres. He llegado a intentar sobornarlos, pero nadie ha venido. Ahora están aterrorizados y se esconden cuando me ven llegar. La sala perderá su categoría y tendré problemas.
VU: ¿Cualquier hombre puede hacerlo?
BA PHUNG: No, solo los que ya han tenido hijos. Les pagamos quinientos mil.
VU: ¿Cómo se hace?
BA PHUNG: No es complicado. Se acuestan y el médico los conductos de los testículos. Es tan rápido como matar a un pollo. No duele, puedes ir a beber después.
VU: ¿No se necesita cortarlo todo?
BA PHUNG: ¡Dios, claro que no!
 

VU: A veces desearía ser tú.
VAN: ¿Por qué?
VU: Para poder amar a Thang con normalidad.
VAN: ¿Qué es lo que no es normal? Si lo amas, hazlo con Thang.
VU: ¿No duele la primera vez?
VAN: Duele, pero se siente bien. Ya sabes. ¿Cómo fue tu primera vez, Vu?
VU: ¿Con quién?
VAN: Con Thang. ¿Con quién más va a ser?
VU: Quiero intentarlo, pero sólo puedo hacerlo cuando estoy borracho.
VAN: Entonces emborráchate.
VU: Después me siento fatal. Pierdo la autoestima.
 
SINOPSIS
Vu es un joven provinciano de Tien Giang, en la región del Delta del Río Mekong. Como el joven es un apasionado de la fotografía, su padre el Señor Sau consigue comprarle una cámara extranjera de contrabando. 

Vu continúa con sus estudios de fotografía, lo cual es lo único que le permite desconectar de la vida humilde que lleva. Su compañero es un atractivo joven llamado Thang, obsesionado con su propia virilidad y acompañado de un grupo de amigos similares. Entre estos amigos esta Tung, que canta con su hermana Mai en el mercado nocturno para ganarse un dinero. Un obrero de fábrica que apenas puede permitirse comprarle un móvil a su novia. Para lograrlo, decide cobrar la recompensa que el gobierno ofrece para someterse a una esterilización, la cual forma parte de un plan de control de natalidad. Thang trabaja en un club nocturno, donde Vu conoce a la atractiva Van. Se trata de estudiante de ballet clásico que por la noche trabaja como bailarina erótica en el mismo club. Otro amigo de Thang es Tung, quien ha pedido dinero prestado para comprar una guitarra eléctrica.
Vu se siente atraído hacia Thang de forma inmediata, y para su sorpresa acaba manteniendo relaciones sexuales con él. 

Van también tiene mantiene relaciones casuales con Thang, pero no parece tener problemas y llega a forjar una buena amistad con Vu. Sin embargo, Thang también lleva una doble vida complicada, viéndose mezclado en el mundo del tráfico de drogas. Sin embargo, Vu le sigue en sus escapadas nocturnas, y descubre todo un mundo nuevo que le ayuda a olvidarse de sus obligaciones familiares. Están incluyen el deseo de su padre de que se case con una joven que ha aceptado como asistenta para la familia. Las cosas se complican cuando Tung acaba enzarzado en una pelea con un delincuente juvenil llamado Binh Boong, que termina atrayendo al resto del grupo.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Phan Dang Di, quien logró llevarla a cabo gracias a la financiación del World Cinema Fund. Esta organización se fundó en el año 2004, gracias a la Fundación Cultural Federal Alemana y el Festival de Cine Internacional de Berlín. 

No tardó en convertirse en una de las instituciones lideres en el campo de la financiación del cine internacional, ayudando a producciones artísticas e innovativas. Se concentró en apoyar producciones y la distribución de películas de Latinoamérica, la región del Caribe y el Pacífico, África, Oriente Medio, Sudeste Asiático, el Cáucaso, así como en Bangladés, Nepal, Mongolia y Sri Lanka.
El director y guionista concibió la película como un una historia mágica de amor en contraste con la homosexualidad tabú e intrusión estatal en la esfera privada. Hace uso de múltiples imágenes de la naturaleza, especialmente los paisajes de las selvas pantanosas e impenetrables del Río Mekong, como metáforas de los estados mentales y emocionales de sus personajes. La película se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Berlín de 2015.
 

CRÍTICA PERSONAL

Cong Hoang Le realiza una extraordinaria labor interpretando al protagonista Vu, un homosexual rodeado de un entorno caracterizado por una masculinidad tóxica. De hecho los tres personajes principales tienen buena química, ya que Thang representa la homosexualidad reprimida por esa obsesión de proyectar masculinidad, y Van esta en medio como vínculo entre ambos. No voy a negar que la cinematografía es espectacular, aunque creo que es excesiva. La película es un excelente recordatorio de como la libertad depende mucho de tus orígenes.
La maravillosa cinematografía es un punto negativo, ya que el director se excede en mostrar imágenes cautivadoras y desarrolla poco a los tres protagonistas. Esto también se debe a un exceso de personajes que restan tiempo a la trama principal. Todo el hilo argumental de la esterilización compensada por el estado me pareció totalmente irrelevante y metida a calzador. El resultado final es que la película se torne bastante tediosa.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

FRONT COVER

TÍTULO ORIGINAL
Front Cover
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Ray Yeung
PRODUCCIÓN
Kaer Vanice, Ray Yeung
GUION
Ray Yeung
REPARTO
Jake Choi (Ryan Fu), James Chen (Qi Xiao Ning), Elizabeth Sung (Yen), Jennifer Neala Page (Janet), Sonia Villani (Francesca), Ming Lee (Ba), Li Jun Li (Miao), Benjamin Thys (James), Peter Benson (Tim), Rachel Lu (Xin), Kristen Hung (Ai), Wayne Chang (Chun), Scott Chan (Bao), Ben Baur (Eddie), Tom Ligon (Gus LaMar), Brian Knoebel (Dex), Shenell Edmonds (Amy), Chris Kies (Colin), Feiga Martinez (Margarita), Jack Ferver (Pascal), Susan Louise O’Connor (Periodista), James Pravasilis (Ténico), Morgan Wolk (Gudlaug), Jayden Binninx (Linky), Ed Stelz (Miles), Hallie Cooper-Novack (Actriz), Alexander Blaise (Camarero frances), John Thomas Cramer (John), Renzo Rios (Henrique)
CINEMATOGRAFÍA
Eun-ah Lee
MÚSICA
Paul Turner, Darren Morze
VESTUARIO
Annie Simon
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Strand Releasing
DURACIÓN
92 minutos
 

JAKE CHOI: Vale, así que no quieres llevar un pijama.
QI XIAO NING: No.
JAKE CHOI: Podemos intentar otra cosa. Pero creo que no tiene nada que ver eso. ¿Verdad? ¿Es porque soy gay?
QI XIAO NING: No.
JAKE CHOI: Bueno, deja que te diga algo. Todos los estilistas buenos son gais. Vale, mira, tienes una entrevista la semana que viene, así que por favor, vamos a intentar trabajar juntos.
QI XIAO NING: Somos como fuego y agua, no nos mezclamos.
JAKE CHOI: Vale.
QI XIAO NING: A menos…
JAKE CHOI: ¿A menos qué?
QI XIAO NING: A menos que no muestres tu lado homo de forma tan abierta.
JAKE CHOI: ¿Mi lado homo? Debes… espera, ¿qué quieres decir con mi lado homo?

QI XIAO NING: Ya sabes a que me refiero.
JAKE CHOI: Ah, vale, déjame decirte una cosa. Puede que sea gay, pero no tengo ningún interés en ti, si eso es lo que te preocupa. Soy lo que llaman una reina patata. Solo estoy interesado en hombres blancos. Nunca me he acostado con un hombre chino antes, y nunca lo haré. Así que no te preocupes, estás a salvo.
 
SINOPSIS
Ryan Fu es un americano de origen chino y homosexual. Debido a las dificultades que ha experimentado, ha decidido rechazar su herencia asiática. No sigue sus costumbres, solo habla en inglés, y ha logrado ascender en la difícil escala social. Gracias a su talento y su duro trabajo, Ryan ha comenzado a trabajar como ayudante de Francesca, una estilista famosa del mundo de la moda. Francesca decide darle un nuevo trabajo para que ejerza de estilista de Ning, un actor que acaba de llegar a Beijing y que tiene una sesión de fotos para una importante revista de moda. Sin embargo, Ryan crea un estilismo occidental que Ning rechaza, expresando su deseo de representar el poder de una nueva China más moderna. 

Esto provoca que ambos inicien una relación laboral complicada. Con el paso de los días, los dos hombres se van conociendo y descubren que tienen más cosas en común de lo que esperaban. Pero lo inesperado tiene lugar cuando comienzan a sentirse atraídos el uno hacia el otro. Ryan termina por reconocer que detesta su legado asiático, porque se siente avergonzado del entorno de pobreza en el que se crio. Ning también comparte sus secretos, revelando que es gay pero se ve obligado a permanecer en el armario debido a su trabajo como actor. Ray y Ning terminan por enamorarse y acostarse juntos. Sin embargo, una revista de chismes china extiende el rumor de que Ning es gay, mostrando una foto de la pareja. Ning queda aterrorizado ante la posibilidad de perder toda su carrera como actor, y le pide a Ryan que mienta en una rueda de prensa para salvarle. Ryan se ve enfrentado a la decisión de ayudar a Ning o ser fiel a sí mismo.
 
CURIOSIDADES

Se trata de la segunda película escrita y dirigida por Ray Yeung, que había logrado notoriedad tras la buena acogida de la primera “Cut Sleeve Boys” (2006). En esta ocasión se inspiró parcialmente en sí mismo para crear al personaje de Ryan Fu. El director explicó que había crecido en Hong Kong, pero que había sido enviado a estudiar a un colegio interno a las afueras de Londres. Todos los estudiantes eran blancos, y él era el único estudiante asiático. Solo tenía trece años y tuvo que experimentar una fuerte discriminación. Su única salida era alejarse de todo lo relacionado con su país, llegando a mentir sobre algunas de sus costumbres para poder encajar. Cuando salió del armario y comenzó a conocer el ambiente, se dio cuenta de que el perfil asiático no era considerado atractivo. Esto le supuso la dificultad de perder autoconfianza, pues nunca veía su imagen representada en ningún lugar.
A la hora de llevar este tema a la película, quiso hacer una comparativa entre los nuevos y viejos inmigrantes procedentes de China. 

Los viejos inmigrantes ya habían tenido hijos completamente occidentalizados y los nuevos venían con más confianza al tener más dinero y recursos. Por este motivo consideró que sería interesante crear al personaje de Ryan, basado en su pasado, y hacer que se encontrará con un nuevo inmigrante representado por el personaje de Ming. La interacción entre ambos daría lugar a la trama de la película.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo reconocer que las dos películas que he visto de Ray Yeung me han parecido muy buenas. Tiene la virtud de saber trasladar las vivencias de las personas con origen en su país de forma cercana y empática. En esta ocasión me fascino el concepto del nuevo inmigrante conoce al viejo inmigrante. La historia de amor es creíble gracias a dos excelentes actores, aunque Ryan Fu me sorprendió especialmente. Lo que más me gusto fue el giro de los personajes. Al principio nos ponemos del lado de Ning, pues el desprecio de Ryan hacia su cultura no nos encaja. 

Sin embargo, al final es el personaje que evoluciona aceptando esto, mientras Ning no es capaz de hacerlo con su homosexualidad.
Aunque resulta emotiva, creo que la relación entre los personajes es apresurada, aunque no deje de ser creíble. No tengo nada en contra de los personajes, pero me hubiera gustado ver cierto grado de recriminación por parte de alguien que ha sido acusado de no aceptarse.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

EN LA GAMA DE LOS GRISES

TÍTULO ORIGINAL
En la Gama de los Grises
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Claudio Marcone
PRODUCCIÓN
Luis Cifuentes
GUION
Beppe Norero
REPARTO
Francisco Celhay (Bruno), Emilio Edwards (Fer), Daniela Ramírez (Soledad), Matías Torres (Daniel), Sergio Hernández (Toto), Marcial Tagle (Schulz), Alejandro Contreras, Alejandro Ferreira, Alejandro González, Amparo Rebolledo, Analí Muñoz, Antonio Zisis, Benjamin Marchant, Camila Donoso, Camila Karl, Camila Ortega, Camilo Aravena, Carlos Cid, Carolina Flores, Catalina Brijo, Catalina García, Constanza Franco, Cristián Bamaza, Cristián Errazúriz, Cristián Garin, Cristián Gómez, Cristián Muñoz, Daniel Blanco, Daniela Cross, Daniela Joffré, Danny Cortes, Dario Difigo, Dario Segui, David Deflores, Debora Román, Domingo del Saute (Extras)
CINEMATOGRAFÍA
Andrés Jordán
MÚSICA
Dario Segui
VESTUARIO
Sebastián Torrico
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Outplay
DURACIÓN
101 minutos
 

SOLEDAD: Tú ya no tienes tiempo para ocuparte de eso.
BRUNO: ¿Cómo? Todavía estoy casado contigo.
SOLEDAD: “Todavía estoy casado contigo". Ese todavía suena como un adverbio de transición, o algo así. Todavía.
BRUNO: Ya hablamos eso. Necesito pensar un poco. No se trata de que yo me vaya de la casa para siempre.
SOLEDAD: ¡Pero te vas igual, Bruno, y lo haces de a poco, para que no duela. Para que ni yo, ni el Dani, nos demos cuenta. Primero te llevas todas tus cosas, tu ropa, después esa bicicleta que jamás en tu vida ocupaste! Te vas a llevar todo y te vas a ir. Yo lo sé.
BRUNO: Necesito estar solo. Solo significa eso, ¿no?
 
BRUNO: No sé lo que me pasa. Cuando estoy con Fer, te juro que me siento tan feliz, tan tranquilo. Y después… si uno tiene además este relato romántico de niño. Y que siempre los protagonistas son un hombre y una mujer. Siempre. No sé si puedo sacarme esta estructura de la cabeza.

TOTO: Veras, tampoco sé si eso es posible, pero si no hay amor no significa nada. Yo no te juzgo. Tú eres mi nieto, y lo que más quiero. Y, si te puedo aconsejar algo es que si vas a cortar con tu pasado, vas a tener que darle sentido a tu vida. ¿Entiendes? Porque si no, eternamente vas a estar fragmentado.
 
SINOPSIS
Bruno es un arquitecto que parece disfrutar de una vida perfecta en compañía de su esposa Soledad y su hijo pequeño Daniel. Sin embargo, lleva ya mucho tiempo sintiéndose perdido, afligido por la ansiedad y la inquietud, por lo que ha decidido arreglar su bicicleta y vivir solo una temporada. Soledad no entiende esta actitud, y esta convencida de que tarde o temprano la abandonará a ella y a su hijo. Bruno decide aceptar un proyecto de arquitectura, para el cual su jefe le ordena que coopera con Fer, un profesor de historia que trabaja como guía turístico y que conoce todos los secretos de la ciudad de Santiago.

Bruno comienza a recorrer las calles con Santiago, hablando del proyecto y del estilo arquitectónico que mejor puede acoplarse al mismo. Sin embargo, Bruno no tarda en sentirse atraído hacia Fer, que resulta ser homosexual y decide llevarlo a un local gay. A partir se van mostrando más cercanos y acaban manteniendo relaciones. Sin embargo, Bruno no esta seguro de querer romper con su vida homosexual, mientras que Fer espera y desea que la relación vaya a más. Afligido, Bruno consulta con su abuelo, que le asegura que siempre le querrá decida lo que decida. A pesar de esto, la bomba estalla cuando Daniel escucha rumores de la posible homosexualidad de su padre, obligando a Soledad a enfrentarse a él.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película del que fuera publicista Claudio Marcone, que ya había trabajado previamente en numerosos cortos. 

Su deseo era dirigir una película, y cuando el guion de esta llegó a sus manos decidió que era la perfecta. Francisco Celhay interpreta a Bruno, un personaje definido por sus sentimientos de culpa debido a su origen familiar conservador y el hecho de que esta casado y con un hijo. Marcial Tagle interpreta brevemente al jefe de Bruno aseguró que era una obra importante ya que en Chile este tipo de situaciones ocurrían a menudo, y había que ser valiente para cambiar todo lo relativo a uno mismo de la noche a la mañana. El título de la película hace referencia a la incapacidad de Bruno para decidirse.
 
CRÍTICA PERSONAL
Agradecí sobre todo no tener un final feliz, sin que esto suponga que la película acabe en un drama. Y es que creo que es importante defender la idea de que los actos que uno comete, acarrean consecuencias. Esto no quiere decir que los personajes no puedan encarrilar sus vidas por separado, pero por lo menos no será de la forma que esperaban. 

Y es que este es el tipo de película de temática gay en la que no tengo más remedio que ponerme de lado de los personajes heterosexuales. Creo que Daniela Ramírez eclipsa a los protagonistas con sus escasas escenas. Las conversaciones de Bruno y Fer sobre romances idílicos en películas, así como sus momentos románticos, quedan destrozados por la dosis de realismo aportada por el personaje de Soledad. No sé si esto fue voluntario o no, pero fue algo que aprecié de manera positiva. Me gustó igualmente esa analogía utilizando la arquitectura de la ciudad de Santiago, que no solo nos acerca a dichos entornos sino que además nos va proporcionando pistas para que podamos entrever en qué dirección van las relaciones sentimentales de la trama. Lo primero que debo de señalar es que los protagonistas no tienen la química suficiente, aunque en términos generales realizan una buena labor interpretativa. 

A partir de este hecho, la película se me hizo bastante tediosa en numerosas ocasiones. No es tanto por contar con dos protagonistas que no me despertaron empatía, ya que esto ocurre en numerosas producciones que si llegan a enganchar. Por otro lado, el argumento del hombre casado que descubre es gay en plena década de 2010 resulta poco creíble y llega a provocar hartazgo. Aunque se logra escapar de ciertos estereotipos, la relación entre los protagonistas tampoco funcionaría con una mejor química entre los actores. Simplemente no es creíble.

 

CALIFICACIÓN
6- Bien