TEMBLORES

TÍTULO ORIGINAL
Temblores
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Jayro Bustamante
PRODUCCIÓN
Gérard Lacroix, Marina Peralta, Georges Renand, Jayro Bustamante
GUION
Jayro Bustamante
REPARTO
Juan Pablo Olyslager (Pablo), Diane Bathen (Isa), Mauricio Armas Zebadúa (Francisco), Rui Frati (Pastor), Sabrina De La Hoz (Pastora), Magnolia Morales (Cristina), Sergio Luna (Salvador), Pablo Arenales (Abel), Mara Martínez (Eva), Enrique Argüello (Luís), Ayla-Elea Hurtado (Lucía), Joaquín Illescas (Juampi), María Telón (Rosa), Alejandra Colom (Olga), Brenda Santizo (Asistente de Pastora), Marvin Coroy (Carlitos), Williams Tizón (Tizón), Alejandra Etrada (Jefa de Pablo), Brandon López (Joven cobrador), Nelson Ortiz (Esposo de Olga), Roberto Díaz Gomar (Hombre mayor)
CINEMATOGRAFÍA
Luís Armando Arteaga
MÚSICA
Pascual Reyes
VESTUARIO
Sofía Lantán
PAÍS DE ORIGEN
Guatemala
DISTRIBUCIÓN
Film Factory Entertainment
DURACIÓN
106 minutos
 

CRISTINA: Yo no lo quiero a usted así. Mi Pastor dice que si hay un verdadero arrepentimiento, Dios lo perdona todo. Vaya a verlo. Hable con él. Piense en las bendiciones que Dios le ha dado. Una esposa que recibió a Cristo, bonita, de buena familia. Dos niños maravillosos, una buena vida. ¿Por qué quiere dejar eso?
PABLO: Yo me he puesto a pensar que si Dios me hizo así, es porque así tiene que ser.
CRISTINA: No, Dios lo hizo a su semejanza, perfecto. Dios no lo quiere así. Pablo, míreme, míreme. No sea humanista. Ni usted ni el hombre son el centro de la vida. La felicidad de los seres humanos esta por debajo de la voluntad de Dios. Tenga, le marqué unos versículos, léalos. Pida ayuda. Haga una promesa de fe. Nosotros le ayudamos a pagarlo. ¿Verdad?"
PABLO: Ustedes recuerdan los encuentros divinos de los que hablaba el Pastor. Eso es lo que me pasó a mí con Francisco.
CRISTINA: Dios me guarde.

PABLO: Exactamente eso.
CRISTINA: Usted nos está destruyendo a todos.
 
SINOPSIS
Pablo es un hombre de unos cuarenta años, perteneciente a una familia de buen estatus social en Guatemala. Esta casado con una atractiva mujer llamada Isa y tiene dos hijos maravillosos. Su familia es intensamente religiosa, y sigue unas pautas morales muy estrictas. Su vida da un giro hacia el desastre cuando su homosexualidad es descubierta por su familia. Pablo ha conocido a un hombre llamado Francisco, y la relación de ambos ha salido a la luz. Una noche de tormenta acude a su casa para ser recibido por su familia. Todos se muestran dispuestos a apoyarle, pero asumiendo que lo que han descubierto es mentira. Cuando Pablo no lo niega, le apremian a que lo haga, antes de que sea demasiado tarde. Sin embargo, Pablo no esta descubierto, lo cual coincide con un terremoto que sacude el país.

Cuando Isa se entera de lo ocurrido, las cosas empeoran todavía más. En Guatemala muchos equiparan la homosexualidad con la pedofilia, por lo que no le cuesta conseguir una orden de alejamiento para que Pablo no vuelva a ver a sus hijos. Por su parte, Francisco intenta apoyar este duro proceso de su amante, acogiéndolo en su casa. Incluso llega a contactar con la asistenta de la familia, Rosa, en un intento vano de interceder. Pablo también descubre que su homosexualidad ha provocado que pierda su trabajo, ya que su compañía opera bajo un código estricto de moral. Aunque intenta hacer que sus padres entiendan que ha descubierto el amor con Francisco, su madre le espeta que esa relación es una afrenta a Dios. Desesperado y con la esperanza de no perder a sus hijos, Pablo decide iniciar una terapia de conversión, organizada por una Pastora de su iglesia.
 
CURIOSIDADES

Escrita y dirigida por Jayro Bustamante, la película fue creada como una crítica hacia la doble moral e hipocresía de la sociedad guatemalteca en torno a la homosexualidad. Bustamante explicó que, aunque no hay represión legal en su país y existe una ley en contra de la discriminación, en la práctica hay impunidad ante los delitos de odio y es difícil abrir un proceso judicial contra el victimario. En la película quiso reflejar que el peso moral se encuentra principalmente ese peso moral que termina por discriminar a un ser querido. A la hora de desarrollar el proyecto, Bustamante entrevistó a psicólogos, y se sorprendió al ver que muchos creían que los homosexuales no cambiaban porque no querían. Al entrevistar a varios homosexuales, descubrió que algunos habían sido acusados de ser pedófilos potenciales en sus juicios por la custodia de sus hijos. En lo relativo a las terapias de conversión, el director intentó inscribirse en una para vivirla de forma completa. Sin embargo, no logró ir más allá de dos reuniones porque ya era conocido tras el estreno de su película "Ixcanul" (2015). En cuanto le reconocieron, le pidieron educadamente que se marchara.

El título de la película surgió como una metáfora, inspirándose en el concepto de la construcción sobre una mentira. Una construcción que no esta basada en la honestidad es frágil, sobre todo en una sociedad que gira en torno a la hipocresía. Los temblores que tienen lugar durante la película son premonitorios de que la vida de Pablo se viene abajo. Cuando conoció a su "primer Pablo", Bustamante le preguntó por qué se había quedado encerrado en la mentira, y él le contestó que para estar con sus hijos.
 
CRÍTICA PERSONAL
Con todos los avances sociales en sociedades civilizadas, tendemos a ignorar a que las cosas no son igual en todos los sitios. Bustamante nos sumerge en el eterno problema de la homofobia, pero llevada al extremo en una sociedad que tendría que haber evolucionado. Ma fascinó el concepto de una familia como una telaraña que te atrapa y consume para que asumas todo aquello que se espera de ti. 

Es una historia dura de seguir, porque en esta ocasión vemos a un adulto sometido a esa presión. He visto muchas películas de conversión, pero generalmente sus protagonistas son adolescentes que tienen poco control sobre sus vidas. En esta trama se añade el factor de la religión utilizada como elemento de odio, llegando a catalogar la homosexualidad como pedofilia. El elenco que forma la familia realiza una gran labor, y todas las escenas son realmente perturbadoras.
Mi mayor problema es que la química entre los supuestos amantes, Pablo y Francisco es simplemente nula. Resulta que inverosímil que estén juntos, y creo que es culpa de Bustamante. Al concentrarse tanto en la familia, se olvida de crear un equilibrio con la relación. De esta forma, el espectador no puede entender que Pablo lo sacrifique todo por Francisco. Eso sí, aprecié mucho un final realista que no intentara romantizar la ideología personal.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

SOLO NOS QUEDA BAILAR

TÍTULO ORIGINAL
And Then We Danced
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Levan Akin
PRODUCCIÓN
Mathide Dedye, Ketie Danelia
GUION
Levan Akin
REPARTO
Levan Gelbakhiani (Merab), Bachi Valishvili (Irakli), Ana Javakhishvili (Mary), Giorgi Tsereteli (David), Marika Gogichaishvili (Abuela Nona), Kakha Gogidze (Aleko), Tamar Bukhnikashvili (Teona), Levan Vabrava (Luka), Ninutsa Gabisonia (Ninutsa), Ananao Makharadze (Sopo), Aleko Begalishvili (Loseb), Mate Khidasheli (Mate), Dachi Babunashvili (Rati), Saba Abashidze (Vakhtang), Giorgi Aladashvili (Gela), Soso Abramishvili (Shalva), Tsitsino Kobiashvili (Inga Deyda), Eka Mzhavanadze (Aurora), Marlen Egutia (Beso), Mzia Samkharadze (Mzia), Aleko Begalishvili (Ioseb), Tamar Skhirtaldze (Abuela Rusudan), Davit Abuladze (Padre de Mary)
CINEMATOGRAFÍA
Lisabi Fridell
MÚSICA
Zviad Mgebry, Ben Wheeler
VESTUARIO
Nini Jincharadze
PAÍS DE ORIGEN
Suecia
DISTRIBUCIÓN
TriArt Film
DURACIÓN
113 minutos
 

ALEKO: Esta vida no es para cualquiera. Y conociendo como conozco, con todos mis respetos, el historial de tu familia… oye, la danza georgiana se apoya en lo masculino. La coreografías del Kintouri y Adjarian antes eran más suaves, pero eso cambio hace cincuenta años. La fragilidad no cabe en la danza georgiana.
MERAB: ¿Sabe cuándo volverá Irakli?
ALEKO: No creo que vuelva.
MERAB: Volverá.
ALEKO: Lo siento mucho por tu pie. Nos apañaremos sin ti en los ensayos y las audiciones.
MERAB: Se me pasará. Me pondré hielo y ensayaré por mi cuenta.”
 
DAVID: Luka ha dicho que eres marica. Tenía que defender tu honor y he sobado bien los morros. Supongo que no me han pegado en vano, ¿no?
MERAB: Quién sabe.

DAVID: Tú tienes mucho más talento que yo Merab. No hagas ni puto caso a eso que dice papá. Yo acabaré siendo un georgiano gordo y borracho, que siempre vivirá a costa de su suegro, pero a mi eso no me importa. Tienes que irte de Georgia Merab. Lárgate, aquí no tienes futuro. Márchate en cuanto puedas. ¿Entendido?
 
SINOPSIS
Merab es un joven apasionado por el mundo del baile, por lo que ha logrado formar parte de un grupo preparándose para audiciones en el Conjunto Nacional de Georgia. Merab baila acompañado de su mejor amiga Mary, y su hermano David también forma parte del grupo. Los padres de ambos están separados y también se dedicaban al mundo del baile, sin embargo su instructor Aleko consideró que nunca con la necesaria seriedad. Quizás por este motivo, Aleko cree que Merab y David seguirán por el mismo camino. Aleko le señala a Merab constantemente que la danza georgiana debe ser masculina y estricta, y que el joven no consigue establecer esto.

Un día, el ensayo es interrumpido por un nuevo bailarín que viene a ejercer una sustitución. Su nombre es Irakli y, aunque al principio se muestra rebelde e indisciplinado, no tarda en demostrar su gran talento. Aleko lo utiliza para sustituir a Merab durante un baile, lo cual despierta la animosidad del joven, que lleva mucho más tiempo trabajando para ser un gran bailarín. Sin embargo, Merab e Irakli coinciden una mañana y, tras ensayar juntos, comienzan a forjar una gran amistad. Esto no les impide seguir compitiendo para conseguir una vacante para el reparto principal de la compañía de baile. Por su parte, Mary descubre que esta vacante ha surgido después de que un bailarín fuera sorprendido manteniendo relaciones sexuales con otro hombre. Esto había provocado que el reto de los bailarines lo agrediera y acabara despedido. A pesar de esto, Merab e Iraklis comienzan a sentir una fuerte atracción el uno por el otro.
 
CURIOSIDADES

El director guionista Levin Akin tuvo la inspiración de crear este proyecto después de ver imágenes de las manifestaciones en contra de la homofobia que tuvieron lugar en el Tiflis, Georgia, en el año 2013. Docenas de los participantes fueron atacados violentamente por miles de manifestantes de la Iglesia Ortodoxa Georgiana. Akin visitó Tiflis en el año 2016 para investigar este suceso a fondo, y decidió crear una película que explorara un debate sobre el desarrollo de la tradición y la identidad, y no una historia convencional sobre salir del armario.
Rodar esta película supuso enfrentarse a numerosas dificultades. La homofobia no había desaparecido de Georgia, y la temática de la película ponía en serio peligro la producción, Por este motivo se decidió explicar que la película trataba sobre un turista francés que se enamoraba de la cultura georgiana. Los actores y las localizaciones que accedieron participar en la película se echaron atrás al poco tiempo, en parte por miedo a las represalias que pudieran sufrir. 

Los miembros del equipo sufrieron varias amenazas de muerte y tuvieron que contratar un equipo de seguridad durante todo el rodaje. Akin había conocido al bailarín Levan Gelbakhiani y a Bachi Valishvili en Instagram. Inicialmente, los dos rechazaron sus papeles protagonistas por miedo a lo que pudiera suceder y como afectaría sus carreras.
Varios grupos ultra conservadores amenazaron con boicotear el estreno de la película en Tiflis y Batumi, Georgia. En esa ocasión, aunque la Iglesia Ortodoxa Georgiana declaró que la película iba en contra de sus valores, se mostró en contra de la violencia. La película fue elogiada por la crítica y ganó numerosos premios en diferentes festivales.
 
CRÍTICA PERSONAL
Las historias que contrastan aspectos culturales con las dificultades de sus personajes siempre son interesantes. A menudo se nos olvida que no hay que viajar a países poco civilizados para descubrir que todavía existe un intenso grado de homofobia. 

El personaje de Merab no deja de ser un embajador del arte como arma para sobrevivir en un mundo de rechazo constante, aunque es cierto que Gelbakhiani flaquea en alguna ocasión. Uno de los aspectos más interesantes es que la película gira alrededor del mundo del arte, donde es habitual encontrar más tolerancia. Me fascinó descubrir aspectos de la danza georgiana, y aprender que había sido más flexible en el pasado pero había pasado a exigir una masculinidad más estricta. Sin saber mucho de arte, y menos de baile, esto me llevó a pesar de que estas restricciones dañan la creatividad.
Merab me resultó fascinante y empático, pero me hubiera gustado que se indagara en el sufrimiento de Iraklis, quien tampoco obtenía un final feliz, y casi se podría decir que se le niega la posibilidad de alcanzarlo. Y es que en estas situaciones es muy fácil juzgar, cuando en realidad no hay buenos ni malos. La danza georgiana me pareció abrupta, difícil de entender pero interesante, y la escena final es simplemente perfecta.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

MACHO CAPONATA

TÍTULO ORIGINAL
Tsuyogari Caponata (強がりカポナータ)
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Shoichi Yokoyama
PRODUCCIÓN
Masaki Fujimura
GUION
Yûta Okuyama
REPARTO
gami Tadaki (Takeshi), Okinasa Shinya (Kazuyoshi), Goto Takenori (Akira), Akino Yuni (Marin), Kondo Yoshiki (Kitaro), Kubo Atsuko (Kyukai), Ogura Kento (Seijun), Nagano Kohei (Yusei)
CINEMATOGRAFÍA
Naoki Sato
MÚSICA
Rey Alfonso Shoda, Makoto Okazaki
VESTUARIO
Mari Mochizuki
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
GagaOOLala
DURACIÓN
60 minutos
 

KAZUYOSHI: ¿Sabes? No pensaba que lloraría en la ceremonia, pero estaba muy conmovido. Yuki estaba hecho un mar de lágrimas. Mari se lo tomó todo con calma. ¡Apuesto a que ella es la dominante!
TAKESHI: ¿Cuánto tiempo llevas aquí?
KAZUYOSHI: Dos semanas, creo.
TAKESHI: Entonces, ¿regresarás a Italia?
KAZUYOSHI: Sí. ¿Puedo pasar por tu restaurante? Hace siglos que no pruebo tu Caponata. Oye, Takeshi… te he extrañado mucho, un montón.
 
KAZUYOSHI: Tu Caponata sabe muy bien.
TAKESHI: Es la receta de mi padre.
KAZUYOSHI: ¿Necesitas ayuda con el restaurante? Estaré aquí durante un tiempo. Siempre he querido trabajar contigo.

TAKESHI: ¿Hasta cuándo exactamente? No seas irresponsable.
KAZUYOSHI: El dueño me pidió que abriera mi propio restaurante. Así que probablemente no regrese por un tiempo. Takeshi, ¿No quieres venir conmigo? Te necesito como chef y como socio. ¿Takeshi?
TAKESHI: Yo… no iré contigo.
 
SINOPSIS
Siete años atrás, Takeshi y Kazuyoshi fueron dos amantes apasionados Sin embargo, Kazuyoshi tuvo que viajar hasta Italia, donde emprendería sus estudios como chef. Takeshi se quedó solo atrás y abandonado. Dirige un restaurante de comida italiana con ayuda de su hermana Marin. El restaurante se encuentra en un pequeño pueblo costero de Japón. Su padre Kitaro ha caído enfermo y es completamente dependiente. Su madre Hisumi se dedica al cuidado de su padre. Por su parte, Marin esta embarazada de su novio Yusei, quien además es el hermano pequeño de Kazuyoshi. Llegado el día de la esperada boda, Kazuyoshi regresa de Italia para la boda. 

Aunque se muestra feliz de poder volver a ver a Takeshi, éste se muestra frío y distante. Quizás se siente abandonado, o quizás se siente atrapado en sus obligaciones para con su familia.
A pesar de poner resistencia, Takeshi termina por volver a tener relaciones sexuales con Kazuyoshi y empieza a ablandarse en su frialdad. Aunque Kazuyoshi planea regresar a Italia para proseguir en su carrera, esta vez le ofrece a Takeshi que lo acompañe. Sin embargo, Takeshi siente un fuerte deber para con su familia. Un día, la pareja esta a punto de atropellar a un hombre que se les cruza en carretera. Es un hombre medio desnudo, musculoso, de piel bronceada y barba espesa. El hombre les pide comida, y Takeshi no solo le da de comer sino que además le da trabajo en su restaurante. El hombre se llama Akira y con el tiempo declara sentir algo hacia Takeshi.
 
CURIOSIDADES

El título de la película hace referencia a un popular plato italiano, que además crea la atmosfera de la trama. El director Yokoyama sentía que algo excesivamente popular y conocido en Japón no lograría encajar con la atmosfera de la película. Mientras pensaba en hacer algo rico de cocinar, se planteó un plato de ratatouille, así que indagó en la cocina italiana para buscar su equivalente, un plato de Caponata. Se trata de un plato de verduras que consiste en principalmente berenjenas cocidas a fuego lento. Tienen sabor agridulce a tomate. Al director le pareció que era un buen motivo para su historia, que giraba en torno a tres hombres que giraban alrededor de una berenjena llamada Takeshi. Sin embargo, nunca pensó que ese sería el título. La película se rodó en el are de Seisho hasta la península de Izu, ya que deseaban explorar el mar y la vida en un pueblo portuario. Tuvieron toda la cooperación local, incluidos mercados y embarcaciones reales. Yokoyama conoció a Tadasato Igami desde que era estudiante, y consideró que era un gran actor dotado de la sensibilidad suficiente para interpretar a Takeshi. 

Creo a este personaje como uno que es el eje de la trama, pero que parece actuar siempre en silencio, conteniendo sus sentimientos. Toda la película fue creada a través de los ojos de Takeshi, que ve a los hombres venir y marcharse mientras se ve atrapado en su entorno. Al actor Shinya Orikasa lo conoció años atrás en el Festival de Cine de Yubari. Le había impactado la frialdad con la que interpretó como su personaje mataba a su esposa con algo tan ridículo como una calabaza amarga. Su plan inicial no era que el personaje de Kazuyoshi fuera tan intenso, pero al ver la obra del actor sintió algo casi demoniaco. Por este motivo decidió hacer que el personaje encarnara el sexo casi inmortal. Takenori Goto también había sido su compañero desde estudiantes y tuvo que enfrentarse al personaje de Akira. Para el director era casi el más difícil, porque tenía un fuerte elemento de fantasía como si casi fuera un ser puro. Para Yokoyama el sexo entre Takeshi y Kazuyoshi simboliza el amor y odio entre humanos. El sexo con Akira simboliza lo pequeños que son los humanos a ojos de la naturaleza.
 

CRÍTICA PERSONAL
El personaje de Takeshi es lo único que me pareció interesante, pero no por sus relaciones afectivas sino por su personalidad. El hombre silencioso, abandonado por el amor, dedicado al cuidado de su familia y su negocio, reservado y poco dado a las palabras me dejó fascinado. La escenografía también es espectacular y otorga realismo.
Las escenas sexuales me parecieron ridículas, y en una película de solo una hora de duración solo restan a la trama. Esta no esta suficientemente desarrollada. No sabemos las motivaciones de los personajes, porque han llegado a esa encrucijada, que pasa por sus cabezas. Los diálogos son deficientes y la inclusión del personaje de Akira me pareció restar al realismo. 
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

OPRHEUS' SONG

TÍTULO ORIGINAL
Orpheus’ Song
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Tor Iben
PRODUCCIÓN
Tor Iben
GUION
Tor Iben
REPARTO
Sascha Weingarten (Philipp), Julien Lickert (Enis), Henry Morales (Herkules), Kristina Kostiv (Kristina), Murat Dikenci (Recepcionista 1), Wolfgang Reeb (Recepcionista 2), Flamur Aljiji (Dependiente tienda de suplementos), Jasper Joseph (Fotógrafo), Astrid Kohrs (Mujer en hotel), Thomas Wiesenberg (Hombre en hotel), Yonatan Berman (Orpheus), Stefanie Alder (Entrenadora), Mario Schollenberger (Ayudante de fotógrafo), Raymond “Ray Da Beast” Biasca (Fisioculturista)
CINEMATOGRAFÍA
Manuel Ruge
MÚSICA
William Kudahl Sorenson, Cesar Espinoza, Wendel Krah, Stefan Block
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
72 minutos
 

PHILIPP: ¿Sabes qué? Nunca llegaremos a ese maldito pueblo.
ENIS: ¡Mentira!
PHILIPP: Esta isla es un laberinto, una trampa.
ENIS: Deja de decir tonterías.
PHILIPP: ¿Quiénes dicen siempre la verdad?
ENIS: Tú no.
PHILIPP: Los niños y los borrachos. De todas formas, vamos a morir aquí esta noche. Esta noche alguna especie de monstruos marinos, cíclopes, los malditos dioses griegos nos van a atrapar. ¿Pero sabes qué? ¡Estoy preparado! ¿Ves? Poseidón ya está loco por mí. ¡Eh Poseidón, te traje un amante de Alemania.
 
KRISTINA: ¿Por qué no invitaste a Philipp a la fiesta?
ENIS: ¿Por qué debería haberlo hecho?
KRISTINA: Creía que eran amigos.

ENIS: Él no habría encajado.
KRISTINA: ¡Oh, vamos! Habría encajado perfectamente. Mis amigos gais lo habrían encontrado guapo.
ENIS: Y eso es un motivo, por supuesto.
KRISTINA: ¿Sabes? Me parecería bonito que tuvieras algo con Philipp.
ENIS: Sí, lo sé. Pero no te voy a hacer ese favor.
KRISTINA: Disfrutaría viendo como tonteáis. Estoy segura de que besa muy bien.
ENIS: Déjalo ya.
 
SINOPSIS
Philipp Mankowski es un joven alemán desempleado que vive en Berlín. Sin grandes ambiciones, dedica la mayor parte de su tiempo a acudir al gimnasio, donde trabaja su cuerpo sin cesar. En el gimnasio ha conocido a un joven llamado Enis, por el que siente una fuerte atracción secreta. Y es que Philipp no ha terminado de aceptar su homosexualidad, y vive reprimido. 

Por su parte, Enis sale con una atractiva modelo, aunque ayuda a Philipp con sus entrenamientos en el gimnasio. También estudia en la universidad, con el propósito de mejorar su vida profesional. Philipp continúa obsesionado con su dieta, y sus intentos de flirtear con un vendedor de suplementos fracasa estrepitosamente. A pesar de esto, continúa obsesionado con mejorar su musculatura, únicamente con la idea de que esto le hará más atractivo.
Philipp consigue ganar un viaje a Corfú, al que puede ir acompañado. Inmediatamente decide invitar a Enid, que no parece dispuesto a ir debido a sus estudios. Finalmente, Philipp consigue convencerlo y los dos parten a Grecia. Una vez allí, Philipp tiene dificultades para contenerse, y comienza a temer que Enid sospeche de sus sentimientos. Por este motivo flirtea con una huésped, y termina recibiendo un puñetazo por parte del marido de esta. Al día siguiente, Philipp y Enid parten andando por un sendero de la isla, con la intención de encontrar un pueblo. 

No tardan en perderse y se encuentran con un local llamado Herkules, quien los conduce a una caverna. Tras darles de beber y comer unas granadas, Herkules desaparece y la pareja queda dormida. Los dos comparten un sueño extraño y despiertan para llegar a una playa. Al enzarzarse en una pelea amistosa, Philipp y Enis terminan besándose en la arena. Sin embargo, esto termina por incomodar a Enid, que se distancia al regresar a Alemania
 
CURIOSIDADES
Tor Iben se encargó de escribir, producir y dirigir esta película. Su interés concreto en esta ocasiones era fundir el realismo de las relaciones ordinarias del Berlín metropolitano, con las cualidades mágicas y mitológicas de Grecia. Para ello, los personajes pasan de la vida urbanita, a explorar los bosques y ruinas históricas de Corfú, con menciones de criaturas y dioses de la mitología griega.
 
CRÍTICA PERSONAL

Hay dos elementos esenciales que salvan un guion considerablemente pobre. Sascha Weingarten resulta convincente al interpretar al gay inseguro, que curiosamente podría dar una imagen completamente opuesta. La química que tiene con Julien Lickert es excepcional, y consiguió cautivarme durante toda la película. Esto es especialmente señalable porque los secundarios apenas tienen apariciones. El otro aspecto que destacaría con diferencia es la excepcional cinematografía, aunque solamente cuando se trata de abordar los paisajes de Corfú. Manuel Ruge consigue evocar cierto misticismo con el uso de la cámara en estos parajes, aunque las escenas de Berlín me parecieron bastante planas. Más bien como si no esforzara en conseguir ese realismo urbano que es tan necesario. En términos generales, la película resultó mejor de lo esperado, pero únicamente porque los protagonistas defienden perfectamente sus personajes. 

La idea de hacer uso del misticismo y la mitología es buena, y bien podría haber resultado en una película fascinante. Sin embargo, por mucha mención que se haga, el hecho de que todo resulte en comer unas granadas y beber unos chupitos resulta decepcionante. Los personajes dan un salto precipitado en su relación, y el lidiar con ello después no esta bien desarrollado. Los actores secundarios son deficientes, empezando por el personaje de Kristina, ya que resulta inverosímil que sea modelo. Los actores del hotel son lamentables, y esa aparición del tal Herkules resulta casi ridícula. El guion podría haber sido elaborado con más eficiencia.

CALIFICACIÓN
6- Bien

ADAM

TÍTULO ORIGINAL
Adam
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Rhys Ernst
PRODUCCIÓN
Howard Gertler. James Schamus
GUION
Ariel Schrag
Basado en la novela de Ariel Schrag
REPARTO
Nicholas Alexander (Adam), Bobbi Salvör Menuez (Gillian), Margaret Qualley (Casey), Leo Sheng (Ethan), Chloe Levine (June), Colton Ryan (Brad), Maxton Miles Baeza (Boy Casey), Dana Aliya Levinson (Hazel), Alisha B Woods (Jackie), Jari Jones (Schuyler), Rachel Burkhardt (Nadia), Katie Lynn Esswein (Claire), Gracie Lawrence (Kelsey), Haley Murphy (Sandy), Ana Gasteyer (Madre), May Hong (Kris), Paige Gilbert (Patty), Julia Weldon (Jules), Samantha Sherman (Calypso), Theo Germaine (Carlisle), Melanie Hinkle (Kate), Carolyne Lyons (Lauren), Yva Las Vegass (Portera de discoteca), Ashlie Atkinson (Anfitriona), Jac Bernhard (Lionel), Mars Hobrecker (Riverrun), Loren Barr (Blaise)
CINEMATOGRAFÍA
Shawn Peters
MÚSICA
Jay Wadley
VESTUARIO
Olga Mill
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing
DURACIÓN
95 minutos
 

ADAM: En la fiesta del matrimonio gay me inventé muchas cosas, porque pensé que no te gustaría. Y esto es lo importante, tengo que decirte que…
GILLIAN: Ey, mi amiga Aiden le mintió a su novia. También es trans. Fuimos a la universidad juntas y estaba tan jodido por temas de género, que tuvo que dejar los estudios en el segundo curso. Y bueno… se sentía muy avergonzado por aquello. Y pensó que eso era divertido porque siempre había sido muy abierto con el tema trans, y ella se había mostrado comprensiva. Pero la salida del armario se había convertido en la salida de la universidad. Lo que estoy intentando decirte es que creo que siendo tú mismo, es un acto de valentía.
 
CASEY: Esto todavía me parece muy raro, pero estoy contenta de que estés aquí, que hayas podido ver todo esto.
ADAM: Yo también. Quiero decir que te agradezco el verano, que me dejarás venir.

CASEY: Puede que se lo diga a papá y a mamá.
ADAM: ¿El qué?
CASEY: Que soy gay.
ADAM: ¿Por qué?
CASEY: Porque mentir es estúpido, y te deja sola. Nunca debí dejar que mamá hablara sobre los gais del modo en que lo hizo.
 
SINOPSIS
Adam es un adolescente tímido y poco popular que decide pasar su último verano de instituto con su hermana Casey en Nueva York. Casey es lesbiana, aunque todavía no ha salido del armario ante sus padres. En Nueva York ha encontrado una nueva vida y se ha convertido en una activista por los derechos de las lesbianas y trans. Adam la acompaña a una fiesta para celebrar el derecho por el matrimonio gay. Allí conoce a una joven lesbiana llamada Gillian por la que siente una atracción inmediata. En un intento torpe de fingir que derrama su bebida por accidente, Adam consigue establecer una conversación con la joven universitaria. Adam finge tener veinte años, pero las cosas se complican cuando Gillian muestra interés asumiendo que Adam es trans. El joven no lo desmiente para poder seguir viendo a la joven.

Al mismo tiempo, Adam se hace buen amigo de Ethan, uno de los compañeros de apartamento de Casey. Aunque disfruta saliendo con Gillian, el joven se siente invadido por la culpa. A punto de confesar la verdad, solo es capaz de admitir que no es un universitario y todavía vive con sus padres. Gillian se muestra comprensiva, sobre todo porque entiende la dificultad de enfrentarse al mundo como trans. La culpabilidad de Adam va en aumento cuando comienza a sentir una empatía real hacia las lesbianas y los trans que ha ido conociendo. Tras asistir a un campamento trans, la visión de Adam cambia radicalmente. El joven decide que es el momento de abandonar las mentiras y enfrentarse a las consecuencias.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en una novela escrita por Ariel Schrag. Escritora y dibujante, Schrag logró reconocimientos por sus cómics autobiográficos bajo el título de “Awkward”. 

Al principio se limitó a vender copias a amigos y familia, y en su obra describía experiencias con su familia, asistiendo a conciertos, tomando drogas, flechazos de colegio, y más adelante sobre el proceso de salir del armario como bisexual, y más adelante como lesbiana. Tras esto publicó tres novelas gráficas basadas en sus años de colegio, tituladas “Definition”, “Potential”, y “Likewise”. Su novela “Adam” fue publicada en 2014, y provocó una fuerte controversia por lo delicado de su temática.
La idea de la novela surgió mientras Schrag trabajaba escribiendo la tercera temporada de la serie “L.” (2004). Todas las guionistas de la serie en esa temporada eran lesbianas excepto un hombre heterosexual cisgénero, llamado Aram Rapp. Para Schrag esa situación fue inusual, y comenzó a imaginarse a Rapp acudiendo a bares gay, haciéndose pasar por tras para conseguir material para la serie. Decidió escribir una novela usando ese concepto, pero al principio se imaginó a Adam como un hombre adulto. 

Con el tiempo decidió que sería de mal gusto, y recreó a Adam como un adolescente enamorado perdidamente. Esto le parecía más empático, porque los adolescentes no tienen las cosas claras. Schrag también había conocido a lesbianas atraídas hacia hombres trans, por lo que pensaba que un muchacho marginado adolescente podría encajar ahí. Pero principalmente, deseaba enfrentarse al reto de escribir sobre un personaje haciendo cosas inapropiadas, pero aún así despertando empatía en el espectador.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película rebosa originalidad, con una historia que aborda temas ignorados durante mucho tiempo. En lo relativo a la relación entre Adam y Gillian, todo comienza de la peor manera posible, pero me gustó el hecho de que la atracción permanezca más allá de género o identidad sexual. No sé si es un hecho creíble, pero debo reconocer que me gustó. 

Aunque es difícil sentir empatía por Adam, reconozco que el actor realiza un buen trabajo. Schrag también se encarga de que sus decisiones inmaduras tengan consecuencias, y no sean recompensadas al estilo de una comedia romántica. El personaje de Ethan resultó ser mi favorito con diferencia.
Me sentí incomodo, porque creo que la película bordeaba líneas excesivamente delicadas en lo que respecta al respeto por determinados colectivos. Por muy inmadura que sea Adam, me pareció una historia arriesgada y no puede evitar preguntarme como el personaje sería recibido por el colectivo trans. Bobbi Salvör Menuez no me resultó convincente.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

PEQUEÑOS GIGANTES

TÍTULO ORIGINAL
Giant Little Ones
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Keith Behrman
PRODUCCIÓN
Allison Black
GUION
Keith Behrman
REPARTO
Josh Wiggins (Franky Winter), Darren Mann (Ballas Kohl), Taylor Hickson (Natasha Kohl), Maria Bello (Carly Winter), Kyle MacLachlan (Ray Winter), Niamh Wilson (Mouse), Hailey Kittle (Priscilla), Peter Outerbridge (Nic Kohl), Stephanie Moore (Angie Kohl), Kiana Madeira (Jess), Olivia Scriven (Deanne Winter), Evan Marsh (Connor), Carson MacCormac (Michael), Jeff Clarke (Entrenador Klassen), Cory Lee (Señorita Soo), Troy Boudreau (Conductor)
CINEMATOGRAFÍA
Guy Godfree
MÚSICA
Michael Brook
VESTUARIO
Marissa Schwartz
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Mongrel Media
DURACIÓN
93 minutos
 

FRANKY WINTER: ¿Cómo es posible que no lo supieras durante todos aquellos años.
RAY WINTER: Bueno, me enamoré de tu madre. Queríamos tener una familia como todas las personas que conocíamos. Todavía quiero a tu madre, pero ahora es diferente.
FRANKY WINTER: Lo que ocurrió entre Ballas y yo, me pareció normal en aquel momento. Fue después cuando las cosas se volvieron… nos asustamos. Si fue posible que tú no lo supieras durante años, entonces tal vez yo tampoco lo sepa.
RAY WINTER: Te recomiendo que prestes atención a quién te atrae, y no te preocupes mucho sobre como llamarlo en este momento. ¿Lo entiendes?
FRANKY WINTER: No quiero cometer el mismo error que tú.
RAY WINTER: No lo considero un error, Franky. Si no me hubiera casado con tu madre, tú, Deanne, Brendan. No os tendría a ninguno. 

A mi me parece que tuviste una experiencia sexual con alguien a quien querías de verdad. Podría ser así de simple. Eres una buena persona, Franky. Eres un joven estupendo. Estoy muy orgulloso de ser tu padre.
 
SINOPSIS
Ray Winter y Ballas Kohl son dos adolescentes que han sido mejores amigos desde que eran niños. Los dos están en el equipo de natación y gozan de bastante popularidad. Franky sale con una compañera llamada Priscilla, y Ballas con una llamada Jess. Las cosas se tuercen el día en el que Franky celebra su cumpleaños. Franky y Ballas se emborrachan y terminan por mantener relaciones sexuales. Ballas se muestra aterrado y comienza a distanciarse de Franky, que intenta que ambos hablen de lo ocurrido para poder solucionar cualquier problema. Sin embargo, Ballas se aterra con la de que Franky diga algo y todos en el instituto descubran que es gay. Para evitarlo, decide contarle a Jess que se emborracho, y al despertarse se encontró a Franky practicándole una felación. Priscilla rompe con Franky sin darle la más mínima oportunidad de explicarse y todo el instituto concluye que es gay y acaban marginándolo.

Al mismo tiempo, los padres de Franky se han separado. El motivo es que Ryan, padre de Franky, ha aceptado su homosexualidad e iniciado una relación con otro hombre. Franky tiene problemas para lidiar con esto, pero acaba marginado por sus compañeros. Es entonces cuando retoma en contacto con Natasha, hermana de Ballas. Natasha fue víctima de agresiones sexuales, y también ha acabado marginada al ser acusada de acostarse con múltiples hombres. Franky le explica que en realidad fue Ballas quien le entró, y que no es gay, ya que considera lo ocurrido como una experiencia sexual. Franky y Natasha acaban muy unidos, pero Ballas reacciona negativamente al descubrir esto.
 
CURIOSIDADES
Keith Behrman declaró que la idea de la película había surgido cinco años antes de su estreno. Mientras hablaba con un amigo descubrió que cinco jóvenes se habían suicidado, justo antes del inicio de la campaña “It Gets Better”. 

Esta noticia les dejó completamente descorazonados, y su amigo le sugirió que debería hacer una película que abordara ese problema. Sin embargo, Behrman no deseaba crear una película en la que un joven acabara suicidándose. Aunque la conversación finalizó ahí, esa noche tuvo un sueño en el que un joven hablaba con su madre en la cocina. Al día siguiente empezó a escribir sobre ese sueño, y acabó creando el guion de la película.
A la hora de abordar al personaje de Franky, decidió hacerlo con total ambigüedad con respecto a su sexualidad. El director consideraba que la ambigüedad era lo que empujaba a las personas a pensar, hacerse preguntas y saltar a conclusiones. De esta forma esas conclusiones no serian verdad, y esto provocaría que no se supiera que es lo que estaba pasando en realidad. La sexualidad de Franky no queda plenamente definida, dando lugar a un final abierto a la libre interpretación de cada espectador. Al principio, el personaje del padre no existía. El guion reflejaba que los padres de Franky se habían separado por un motivo desconocido. 

Sin embargo, Behrman decidió que sería interesante que el padre fuera gay y hubiera salido del armario en aquel momento. Esto le daría otra dimensión al personaje de Franky.
 
CRÍTICA PERSONAL
La verdad es que me llevé toda una sorpresa con esta maravilla de película, que aborda la sexualidad de una forma completamente realista en el entorno adolescente de un instituto. Sensible y conmovedora, la película triunfa con varios aciertos, entre los cuales se encuentra un personaje de sexualidad ambigua, sin las cosas claras, que acaba marginalizado cuando todos asumen que es gay. El director deja libre albedrio al espectador, aunque decida éste lo que decida, el mensaje sigue siendo el mismo. Josh Wiggins me pareció un actor sobresaliente, creando a un personaje adolescente convincente, empático e intrigante. 

El resto del reparto es igualmente sorprendente, pues es raro encontrar una película adolescente que sea tan convincente. La banda sonora y canciones seleccionadas son perfectas, y aportan una intensidad emocional de gran efectividad. En palabras de Kyle MacLachlan, nuestro protagonista es un muchacho excepcional que lidia con una situación terrible con una entereza inusual pero creíble. Taylor Hickson también lleva a cabo un trabajo formidable, y su personaje me pareció igualmente fascinante. La química entre ambos jóvenes es excepcional, y me pareció de lo más convincente. Aunque Franky es el evidente protagonista, me hubiera gustado que Behrman nos hubiera metido más en la mente del antagonista.

 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

EL PRÍNCIPE

TÍTULO ORIGINAL
El Príncipe
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Sebastián Muñoz
PRODUCCIÓN
Marianne Mayer-Beckh, Roberto Doveris
GUION
Luis Barrales, Sebastíán Muñoz
Basado en la novela de Mario Cruz
REPARTO
Juan Carlos Maldonado (Jaime, “El Príncipe”), Alfredo Castro (El Potro), Gastón Pauls (Che Pibe), Cesare Serra (El Gitano), Lucas Balmaceda (Danny el Rucio), Sebastián Ayala (El Abandonado), José Antonio Raffo (Gendarme López), Paola Volpato (Elena), Catalina Martin (Mónica), Nicolás Zarate (Julio), Jaime Leiva (Miguel), Andrés Pozo (El Carlos), Andrés Sánchez (El Crespo), Juan Carlos Corales (Don Roberto), Claudio Rodríguez (El Dólar), Juan Ruiz (Peluquero), Oscar Hernández (Padre), Paula Zuñiga (Mujer del Potro), Franco Toledo (Gendarme Muñoz), Carlos Donoso (Gendarme García), Juan Roberto Olguín (Gendarme González), Casandra Day (Madrastra) 
CINEMATOGRAFÍA
Enrique Stindt
MÚSICA
Angela Acuña
VESTUARIO
Carolina Espina
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Storyboard Media
DURACIÓN
96 minutos
 

JAIME: Comencé a estudiarme. El sol era alegre y penetraba en la celda. Eso me favorece. Me veo bien. ¿Cómo me verían los demás? No era feo. ¿Alguien me encontraría bonito? ¿Qué les llamaría más la atención? Mis ojos, la boca, el pelo o tal vez mi cuerpo. ¿O todo sería regularcito no más?
 
EL POTRO: Hola.
JAIME: Hola.
EL ABANDONADO: Claro, al Príncipe no más lo saludan.
EL POTRO: ¿Qué pasa concha de tu madre? El Principito, así te llaman ahora buen Príncipe. Levántate. Vaya a lavarse. Eh, el Príncipe primero huevón.  No te mires tanto al espejo huevón, así estás bonita. Sírvele el desayuno.
EL ABANDONADO: ¿No tenía que hacerlo él ahora?
EL POTRO: No dijiste que era un Príncipe, huevón? Tenés que atenderlo.
 
SINOPSIS

En el Chile de 1970, Jaime es un joven apuesto y narcisista de veinte años de edad. Acostumbrado a obtener lo que quiere, se ha prostituido ofreciendo servicios escasos e incompletos, pero siempre se sale con la suya. Pronto conoce a un apuesto chico conocido como El Gitano, que no tarda en convertirse en su mejor amigo. Sin embargo, su obsesión por él termina siendo su perdición En un ataque repentino de celos, tras ver a un hombre bailando sensualmente con El Gitano, Jaime rompe una botella y acaba con su vida de un tajo en el cuello. Esto provoca que acabe condenado a prisión, e ingresa en una cárcel de Santiago.
Allí es asignado a una celda donde conoce a un hombre conocido como El Potro, que parece llevar las riendas y pronto lo acoge descartando a otro joven preso. El atractivo de Jaime provoca que El Potro lo viole esa misma noche, y el joven no tarda en entender como funcionan las cosas allí. 

El joven abandonado deja la celda con un gran resentimiento, mientras Jaime pasa a ser el protegido de El Potro, conocido como el Príncipe. Jaime no tarda en descubrir que El Potro tiene un peligroso rival en otro preso conocido como Che Pibe, que a su vez tiene un apuesto joven como protegido llamado Danny el Rucio. Jaime muestra un interés por Danny que resulta reciproco, lo que despierta los celos desmedidos de El Potro, quien siente algo más por su protegido.

 
CURIOSIDADES
La película esta basada en una novela poco conocida, escrita por Mario Cruz y publicada a principios de la década de 1970. La cineasta Alicia Scherson era una gran fan de la novela, y había hablado con el guionista Luis Barrales sobre la posibilidad de preparar un guion. La novela de Cruz posee un alto nivel homoerótico y tuvo su apogeo durante la década de 1970, pero nunca estuvo disponible en las librerías. Solo se podía acceder a ella en los quioscos de la Calle San Diego, en Santiago. 

Quizás por estas razones terminó por convertirse en una novela de culto. El director Sebastián Muñoz pudo encontrarla de casualidad, y unió sus esfuerzos con Barrales para refinar el guion hasta darle su forma final.
Tras esto, Muñoz consiguió financiación para el proyecto convirtiéndolo en una coproducción entre “Niña Niño Films” y “El Otro Films de Chile”, junto a “Le Tiro Cine de Argentina”, y Be Revolution Pictures de Bélgica. La película contó con un reparto variado que contaba con actores veteranos como Alfredo Castro y Gastón Pauls, y otros jóvenes y menos experimentados como Juan Carlos Maldonado, Sebastián Ayala y Lux Pascal. La trama de la película tiene lugar en una prisión chilena en el año 1970, a vísperas del ascenso al poder de Allende. Muñoz se esforzó en mostrar el contraste de la brutalidad de la vida en prisión, con las relaciones extremadamente emocionales, y en ocasiones obsesivas, que tienen lugar entre los presos. La película fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2019. 

Sin embargo ya se habían mostrado algunos cortes en diferentes festivales de cine en Chile. También fue seleccionada para competir en el Festival de Cine de San Sebastián del mismo año, como parte de su sección “Horizontes Latinos”. La crítica reaccionó positivamente de una forma mayoritaria

 
CRÍTICA PERSONAL
Después de haber visto numerosas películas de temática gay que tienen lugar en prisión, debo decir que esta es la que más me ha gustado dentro de ese género. Y es que aunque no se evita mostrar la inevitable brutalidad de la vida en prisión, mucho más aumentada en el año 1979, también nos muestra un lado más emocional de los personajes. Es cierto que la relación entre los protagonistas resulta poco creíble, especialmente después de la violación inicial, pero ayuda a dosificar las escenas de cruda violencia. Alfredo Castro realiza una interpretación magistral, pero también hay que resaltar a Juan Carlos Maldonado, que resulta sencillamente cautivador. 

La cinematografía de la película es espectacular, logrando resaltar un sentimiento de claustrofobia típico de una prisión.
La trama se centra demasiado en lo visceral, lo cual no es malo, pero descuida un poco unos muy necesarios diálogos. Como he mencionado antes, pasamos de una violación a una dependencia emocional demasiado rápido, y de forma poco creíble aunque resulte impactante.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable