LA PARTIDA

TÍTULO ORIGINAL
La Partida
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Antonio Hens
PRODUCCIÓN
Antonio Hens, Julio Gutiérrez, Vanessa Portieles
GUION
Abel González Melo, Antonio Hens
REPARTO
Milton García (Yosvani), Reinier Díaz (Reinier), Jennifer Rodríguez (Liudmila), Beatriz Méndez (Gema), Mirtha Ibarra (Teresa), Luis Alberto García (Silvano), Toni Cantó (Juan), Saray Vargas (Magela), Carlos Enrique Almirante (Rubén), Blanca Rosa Blanco (Migdalia), Jose Luis Hidalgo (Betancourt), Sergio Buitrago (Ibarra), Ernesto del Cañal (Rodney), Antonio Alonso Ramírez (Travesti Malecón), Alain Ortiz (Prestamista), René de la Cruz (Vendedor de  equipos deportivos), Victor Aguiar (Negro Musculoso), Alberto Noel Peña (Italiano 1), Waldo Franco (Italiano 2), Dessiré (Travesti 1), Frank Javier Vasallo (Travesti 2), Dariem Hanssel Díaz (Entrenador de fútbol)
CINEMATOGRAFÍA
Yanelvis González, Raúl Rodríguez
MÚSICA
Sergio de la Puente
VESTUARIO
Vladimir Cuena
PAÍS DE ORIGEN
Cuba
DISTRIBUCIÓN
Malas Compañías
DURACIÓN
94 minutos
 

TERESA: ¿Quién es ese tipo que te trajo anoche?
REINIER: Un gallego, se llama Juan.
TERESA: Umm, gallego, que bien. ¿Y es bonito? Seguro que sí. ¿Cuánto te da?
REINIER: Anoche fueron diez fulas.
TERESA: ¿Diez fulas na más?
 
REINIER: Te tengo un regalo. Para que no me olvides.
YOSVANI: ¿Y esto? ¿Te vas? Para que coño quieres un pasaporte.
REINIER: Para lo que me dé la gana.
 
REINIER: Él tipo ese me dijo que le habían hablado de mí, y que lo que querían era probarme para la cantera de la selección nacional.
TERESA: A ver si ahora te eligen te vas para allá, qué vamos a hacer nosotras. Te van a dejar salir por la noche o te van a tener preso allí? Reinier, aquí lo que no sirve es estudiar, la cosa está cada vez peor. Muchacho mira, tú lo que tienes que hacer es empatarte con Juan. 

Haces que te saquen y te casas con él allá. Sí, no me mires con esa cara, que eso en España se puede, y después no sacas a nosotras y a tu hijo.
 
SINOPSIS
Reinier es un joven cubano que reside en La Habana junto a su novia, la abuela de ésta y su hijo. Su gran afición es el fútbol, pero lo que desea sobre todo es salir de la miseria en la que se encuentra. A menudo apuesta con la esperanza de tener un golpe de suerte. También acude cada noche al Malecón, el mítico muro que da al mar y a donde los turistas acuden en busca de sexo. Reinier no duda en prostituirse para conseguir dinero, algo que su novia y la abuela de esta saben y aprueban, pues necesitan ser mantenidas por el joven. Una noche, Reinier conoce a un hombre llamado Juan, que viene de Barcelona. La abuela de su novia ve que Juan le está pagando bien, y no duda en llegar a animar al joven para que lo seduzca y con el tiempo viva en España y pueda sacarlas del país.

Yosvani es un joven que juega al fútbol con Reinier, y ambos son buenos amigos. Para poder vivir en La Habana, Yosvani mantiene una relación con una mujer mayor que él. Vive en la casa del padre de la mujer, un prestamistas llamado Silvano, que vende ropa de contrabando a jóvenes como el propio Reinier. Una noche, Reinier y Yosvani se emborrachan y el primero le da un beso furtivo al segundo. La relación entre ambos escala y los dos jóvenes comienzan una relación secreta. Ambos sueñan con poder escapar del mundo hostil en el que se encuentran sumergidos. Sin embargo, Yosvani debe casarse con su pareja, y Reinier tiene una oportunidad en el mundo del fútbol. Yosvani tiene claras sus prioridades, pero Reinier comienza a tener dudas ante su nueva oportunidad.
 
CURIOSIDADES

Se trata de una coproducción cubana y española, rodada íntegramente en Cuba por el director español Antonio Hens. El director comenzó a viajar a la isla durante la década de 1990 por motivos familiares. Fue entonces cuando se puso en contacto con gente procedente de la industria cinematográfica del país. Hens siempre ha estado interesado en narrar historias sobre personajes adolescentes, en el momento crítico de sus vidas que los lleva a convertirse en adultos. Esta interesado en sus contradicciones, ilusiones y la fuerza de sus primeros amores, que siempre son los más intensos, apasionados, y en cierto modo auténticos. Tras esta fase, Hens declaró que desarrollamos una personalidad más defensiva al convertirnos en adultos. También explicó estar interesado en ese momento de la juventud en la que no nos preocupamos por las opciones que tenemos, y no estamos interesados en llegar a ninguna parte. Esas contradicciones son las que intentó reflejar en la película. 

La película fue estrenada en el Festival Frameline de San Francisco de 2013, uno de los festivales gay y lésbicos más importante a nivel mundial. La película cuenta con la participación de Toni Cantó, actor que ya estaba inmerso en el mundo de la política.

 
CRÍTICA PERSONAL

La película realiza una labor extraordinaria a la hora de mostrar las penalidades a las que se enfrenta la juventud para sobrevivir en Cuba. El personaje de Reinier es formidable a la hora de mostrar esa crudeza a través de un joven, animado a prostituirse por la abuela de su novia. Yosvani muestra otro aspecto, a través del joven homosexual más idealista, que también desea escapar de la pobreza. Milton García y Reinier Díaz llevan a cabo una labor interpretativa impecable, con una química extraordinaria y un elogiable realismo a la hora de mostrar la juventud cubana y sus dificultades y sueños. 

Por otro lado, la película incluye una crítica constructiva y cruda hacia el turismo sexual, y como los jóvenes son manipulados y utilizados como meros objetos desechables.
Hay aspectos en los que la película no profundiza lo suficiente, en mi opinión debido a un guion que se queda corto. Me faltaron diálogos que de verdad reflejaran los sentimientos que atraviesan los protagonistas. Aunque todo el reparto cubano realiza un gran trabajo, me pareció que la interpretación de Toni Cantó era bastante plana, aunque también es verdad que el personaje podría haber sido explotado mucho más.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

VERDE VERDE

TÍTULO ORIGINAL

Verde verde

AÑO DE ESTRENO

2012

DIRECTOR

Enrique Pineda Barnet

PRODUCTOR

Santiago Llapur

GUION

Enrique Pineda Barnet

REPARTO

Héctor Noas (Alfredo), Carlos Miguel Caballero (Carlos), Farah Maria (Dama seductora), Rocío García (Pintora), Waldo Franco (Turista vieja), Adrián Olivares Chapiau (Stripper), Beatriz Viña (Puta insistente), Eldis González (Barman), Alejandro Padrón (Baterista), Alain Ortíz (Amigote de Carlos), Daniel Pacheco (Amigote de Carlos), Ernesto Santana (Amigote de Carlos), Armando Corrales (Amigote de Carlos), Dayron Moreno (Amigote de Carlos), Guillermo Castellón (Estibador), Ariel Albóniga Carmona (Pareja gay), Javier Casas (Pareja gay), Alejandro Olarriz (Marinero), Alexander Seguí (Marinero), Romel Mohamed Elazzeh (Marinero), Jorge Yera Viqueira (Marinero), Dayron Naranjo (Marinero)

CINEMATOGRAFÍA

Raúl Rodríguez Cabrera

BANDA SONORA

Juan Piñera

VESTUARIO

Gabriel Hierrezuolo

PAÍS DE ORIGEN

Cuba

DISTRIBUCIÓN

Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos

DURACIÓN
74 minutos

ALFREDO: Oiga macho, "verde, verde da maduro". ¿Sabes?

CARLOS: ¿Qué cosa?

ALFREDO: Piénselo y verá. Sirve para todo, verde, verde, maduro. Aplíqueselo a la vida. Cuando las cosas parecen más verdes, más verdes, caen maduritas. El odio es cariño.”

CARLOS: Yo soy hombre a todas.

ALFREDO: Sí, sí, dime con quién andas y te diré de lo que careces.

CARLOS: Oye. ¿En tu barco lo saben?

ALFREDO: ¿Y de que deben saber? ¿De mí? A mi camarote vienen marineros, oficiales, todo tipo de gente. Lo mismo doy una aspirina, que un condón, que un consejo. Trato una diarrea y una gonorrea. Les canto boleros, oigo sus problemas y hasta les escribo sus cartas de amor. Soy el más popular y el más libre del barco.

CARLOS: ¿Pero saben que tú eres...?

ALFREDO: Mi lema es, soy popular y si me lo piden hago tacto rectal. Mira, uno no anda por ahí diciendo lo que le gusta comer. No existe un helado de chocolate para la mujer y otro para el hombre. Tú no llevas un cartelito que dice, "yo como coctel de ostiones". El que lo quiera saber te lo pregunta. Y tú le respondes, "a mi lo que me gusta es el marisco". O directamente, "me gustan los ostiones, ¿quieres comerlos conmigo?". No estás ofendiendo a nadie, estás haciendo una invitación.

SINOPSIS

Un hombre huye desesperadamente por un laberinto, buscando una salida que no encontrará. En su fuga tropieza con apariciones que le bloquean el paso: una dama seductora, algunos personajes escapados de un bar singular, una pintora, un barman armado, un stripper, una anciana turista, un estibador acechante.

En un bar del puerto, Alfredo, paramédico de navegación mercantil, conoce a Carlos, informático aspirante a aviador. 

El navegante invita a Carlos a su hangar en el puerto. Allí, Alfredo intenta seducir a Carlos y embarcarse en una relación sexual con él. Aunque Carlos siente el mismo deseo, la presión de la vergüenza, el que dirán, y la obsesión con demostrar su hombría provocan situaciones tensas. En un tira y afloja, Carlos cede e intenta escapar repetidas veces, cuando en realidad intenta escapar de sí mismo.

CURIOSIDADES

Enrique Pineda Barnet aseguró haber tenido muchas influencias a la hora de crear está película, aunque señaló que muchas de estas habían surgido subconscientemente. Sin llegar a tener diecisiete años, antes del año 1950, escribió un poema titulado “Elegía de la Vida”. En aquel entonces estudiaba en el Instituto de la Víbora y lo grabó junto a Carlos  Piñeiro, quien tocó “La Catedral Sumergida de Debussy” al piano. El director ha señalado dicho poema como un origen remoto de la película. El poema aborda el sentimiento de vergüenza y la imposibilidad de superarla. 

Otra inspiración surgió a raíz de la muerte de Miguel Navarro, Roberto Garriga y otros personajes de la cultura que fueron asesinados en escenas homofóbicas.

Al mismo tiempo, la idea de “Verde verde” surgió de un corto que Enrique Pineda Barnet creado en 1970 y titulado “First (Así Como Somos)”. La idea era analizar las contradicciones internas, y el destrozo que estás pueden provocar en una persona. El mismo tema se examinó en la película “Verde verde”, aunque de una forma más brutal y cruda. A través de la homosexualidad, realiza un análisis del hombre y sus sufrimientos individuales. El guion del corto fue concebido como si fuera un monologo teatral, incluyendo elementos de la plástica del cine. La película extendió este concepto con una conversación que disecciona el sentimiento de culpa, el remordimiento que surge de la presión social en el individual.

La película también hace usa del simbolismo, utilizando entre otras cosas la obra plástica de Rocío García. 

A través de sus pinturas, el director creó la atmósfera y la visualidad iconográfica de los personajes. García se negó a someter su arte a los requisitos de la película, entregando cuadros y bocetos que la narración le inspirara a ella. A partir de estos, fue el director quien desarrolló su guion.

CRÍTICA PERSONAL

No voy a negar que la película cuente con dos actores que realizan una excelente labor interpretativa. Héctor Noas resulta extremadamente seductor en su interpretación, aunque Carlos Miguel Caballero se lleva la palma logrando transmitir con gran detalle el sufrimiento interno producto de la incapacidad de superar sus sentimientos de vergüenza. La película posee un guion con diálogos que se tornan verdaderamente interesantes en ocasiones.

Lo primero que me vino a la cabeza al ver la película, fue que me parecía un plagio de “Querelle” (1982), sobre todo en lo relativo a la estética y ambientación. 

Al mismo tiempo, este tipo de guiones funcionan mucho mejor en teatro que en la gran pantalla. El problema de la película es que su trama se estira como un chicle, es un tira y afloja constante que al final termina por convertirse en aburrido. La trama se concentra en tres ubicaciones cerradas, en su mayoría en la residencia del personaje de Alfredo. Esto provoca que la ya tediosa historia se torne más difícil de soportar.

La idea de examinar la incapacidad de admitir la homosexualidad por presiones sociales o machistas no es mala, pero tampoco es suficiente para crear un largometraje con dos únicos personajes en una conversación perpetua. Los simbolismos me parecieron pretenciosos, y no me inspiraron el menor interés.

CALIFICACIÓN

3- Deficiente

FRESA Y CHOCOLATE

TÍTULO ORIGINAL
Fresa y Chocolate
AÑO DE ESTRENO
1994
DIRECTOR
Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío
PRODUCTORES
Camilo Vives, Frank Cabrera, Georgina Balzaretti
GUION
Senel Paz
REPARTO
Jorge Perugorría (Diego), Vladimir Cruz (David), Mirta Ibarra (Nancy), Francisco Gattorno (Miguel), Joel Angelino (German), Marilyn Solaya (Vivian), Andrés Cortina (Santero), Antonio Carmona (Novio), Ricardo Ávila (Taxista), María Elena del Toro (Pasajera), Zolanada Oña (Pasajera), Diana Iris del Puerto (Vecina)
CINEMATOGRAFÍA
Mario García Joya
BANDA SONORA
José María Vitier
VESTUARIO
Miriam Dueñas
PAÍS DE ORIGEN
Cuba
DISTRIBUCIÓN
ICAIC
DURACIÓN

108 minutos

DAVID: El sexo, todo el mundo se pasa la vida pensando en el sexo, como si fuera lo único importante. El sexo, Vivian igual, se hacía la muy romántica, la muy espiritual, pero en el fondo, lo único que quería era sexo.

DIEGO: Eso es normal, pero yo no. A mi para dejarme pasar fingen que soy un enfermo o un anormal, y no lo soy coño. ¡No lo soy! Ríanse de mí, ríanse, yo también me río de ustedes. Formo parte de este país, aunque no les guste, y tengo derecho a hacer cosas por él. De aquí no me voy a ir aunque me den candela por el culo. Sin mi, coño, les faltaría un pedazo, para que te enteres comemierda.

SINOPSIS
David es un estudiante universitario en La Habana de 1979, que acaba de sufrir un desengaño amoroso. Una tarde conoce a Diego, un homosexual a disgusto con la actitud del régimen cubano hacia el colectivo homosexual, y la represión que la diversidad cultural sufre; y que fracasa en su intento de ligarse a David. Este narra lo sucedido a su compañero universitario Miguel, que como revolucionario comunista, decide que David debe seguir visitando a Diego para espiar sus actividades culturales.
Poco a poco, y a través de repetidas visitas, David irá conociendo mejor a Diego, y aprenderá que sus diferencias ideológicas no son obstáculo para el entendimiento, y la amistad. Al mismo tiempo, David conoce a Nancy, vecina de Diego, con quien redescubrirá el amor, mientras su distanciamiento con Miguel será cada vez más evidente.

CURIOSIDADES
La película esta basada en la historia corta titulada “El Lobo, el Bosque, y el Hombre Nuevo”, escrita por Senel paz en 1990. Fue el propio escritor quien realizó la adaptación de su obra, convirtiéndola en un aumentado guión. La idea era mostrar una película que no trataba sobre la seducción del cuerpo, sino de la mente, manteniendo un énfasis sobre temas políticos, haciendo que los temas de tipo sexual fueran completamente secundarios. Tanto el director como el guionista insistieron en remarcar que la temática del film no era sexual o política, sino sobre la tolerancia.
La película fue estrenada diez años después de que el documental “Conducta Inapropiada” de Néstor Almendros denunciara la persecución de la homosexualidad en Cuba. Por ello, la película ha sido considerada como rompedora. A pesar de posibles prejuicios, los cubanos acudieron en masa a su estreno, temiendo que la película no tardaría en ser retirada por la censura gubernamental. Los más de doscientos asistentes se negaron a dispersarse hasta su última emisión a las dos y media de la madrugada. Sin embargo muchos cubanos en el exilio han condenado el film como un intento de propaganda cínica.
La escena en la que David conoce la casa Diego supone su primer encuentro con referencias culturales prohibidas por el régimen. Aparecen referencias a poetas como Constandinos Cavafis, John Donne, y músicos como Ernesto Lecuona o Ignacio Cervantes.
La película fue nominada al Oscar como mejor película extranjera, aunque no logró hacerse con la estatuilla, perdiendo contra la película rusa “Quemado por el Sol”.

CRÍTICA PERSONAL
No pienso entrar en temas ideológicos o políticos, pues no son gran partidario de tratar estos temas, y me parece que en esta película son meros vehículos al tema principal. Cualquier intento de vender dichos aspectos pasó completamente inadvertido para un servidor, que no prestó atención alguna a la posibilidad de que esto fuera así. En cualquier caso entrar en debates sobre las intenciones ideológicas del film me parece irrelevante.
Lo elogiable de esta película es que triunfa a la hora de mostrar aquellos aspectos que pueden ayudar a la unión y tolerancia de las personas, por encima de temas sociales, sexuales o políticos. Este fue el hecho que me encantó de esta película, que se muestra inteligente al no intentar vendernos el clásico enfrentamiento entre el personaje malvado y el personaje bueno. Ambos protagonistas tienen aspectos negativos y positivos, y estos forman parte de un todo.
Creo que más que ideologías o revoluciones, la película defiende la posibilidad de que dos personas que viven en mundos radicalmente opuestos, pueden conversar, discutir, enfrentarse, y seguir sin estar de acuerdo en la mayoría de las cosas, sin que esto signifique que no haya posibilidad de una amistad sincera. Lo contrario sigue siendo un problema muy actual en nuestra sociedad actual, empeñada en poner énfasis en aquellos aspectos que nos hacen diferentes, en lugar de aquellos que nos unen.

Otra cosa que queda señalada en la película es la necesidad universal del amor que poseen todos los personajes. Todos sufren de carencias afectivas, lo cual les empuja a necesitarse mutuamente, y les ayuda a romper las barreras que les separan.
Hay aspectos que no funcionan demasiado bien. La relación entre Nancy y David no queda del todo establecida, así como los cambios personales de los protagonistas, que parecen no haber cambiado en nada, a excepción en su apreciación mutua. 

CALIFICACIÓN
9- Muy bien