OUT IN THE DARK

TÍTULO ORIGINAL
Out in the Dark
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Michael Mayer
PRODUCCIÓN
Michael Mayer, Lihu Roter
GUION
Yael Shafrir, Michael Mayer
REPARTO
Nicholas Jacob (Nimer Mashrawi), Michael Aloni (Roy Schaffer), Jameel Khouri (Nabil Mashrawi), Alon Pdut (Gil), Loai Noufi (Mustafa N’amna), Khawlah Haj (Hiam Mashrawi), Maysa Daw (Abir Mashrawi), Shimon Mimran (Daniel), Morris Cohen (Shabak 1), Tal Elimelech (Shabak 2), Majd Bitar (Bashar), Alon Oleartchik (Eitan Schaffer), Cheli Goldenberg (Rina Schaffer), Huda Al Imam (Psicologa), Tonny Haddad (Trabajador social), Michael Teplitzky (Roman), Rami Kashi (Soldado), Karam Dabas (Waseem), Gidon Ucko (Presentador de noticias), Salam Hassan (Amar), Didi Lubetzky (Policía 1), Alex Kipper (Policía 2), Yossi Algim (Guardaespaldas), Yoav Goldwein (Camarero)
CINEMATOGRAFÍA
Ran Aviad
BANDA SONORA
Mark Holden, Michael Lopez
VESTUARIO
Hamada Atallah
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
Transfax Film Productions
DURACIÓN
96 minutos
 

ROY SCHAFFER: “Ábrelo.”
NIMER MASHRAWI: “Roy, es muy bonito.”
ROY SCHAFFER: “Mira la parte de atrás.”
NIMER MASHRAWI: “El amor encuentra el modo.”
ROY SCHAFFER: “Le pedí a alguien que me lo tradujera.”
 
NIMER MASHRAWI: “¿Qué esperabas?”
ROY SCHAFFER: “Que nos diera alguna opción.”
NIMER MASHRAWI: “Hay que ser realistas.”
ROY SCHAFFER: “Si no hacemos nada, es cuando nos acercamos a la realidad.”
NIMER MASHRAWI: “No lo entiendes. Tengo que aguantar esta mierda todos los días. Si pudiera hacer algo lo habría hecho hace mucho tiempo.”
ROY SCHAFFER: “Soy israelita, mi padre tiene buenos contactos.”
NIMER MASHRAWI: “Aunque ganemos más tiempo, no vamos a impedir lo inevitable.”

ROY SCHAFFER: “¿Entonces das lo nuestro por perdido?”
NIMER MASHRAWI: “No. Yo no.”
ROY SCHAFFER: “¿Y qué es lo que quieres?”
NIMER MASHRAWI: “No planee enamorarme de ti. Solo sé que quiero estar contigo. No quiero nada más.”
 
SINOPSIS
Nimer Mashrawi es un estudiante de Palestina que acaba de conseguir un pase para cursar sus estudios en Tel Aviv. También esconde un secreto al resto de su familia, ya que es gay. Su hermano Nabil es militante y se encuentra a disgusto con el hecho de estudie en Israel, considerando que es boicot para la educación en Palestina. Nimer acude a un bar gay de Tel Aviv, donde reside otro amigo que ha salido de Palestina llamado Mustafa. En el bar conoce a un apuesto judío rubio llamado Roy Schaffer. Roy es israelí y ha salido del armario ante sus padres, quienes lo han aceptado con resignación. Trabaja como abogado para la empresa de su padre. La atracción entre ambos es inmediata, y continúan viéndose aun al descubrir las dificultades de proceder de dos mundos que solo saben odiarse.

La policía secreta decide enviar a Mustafa de vuelta a Palestina, ya que su labor como informante ya no es satisfactoria. A Mustafa se le permitía vivir en Tel Aviv a cambio de que proporcionara información. Una vez es abandonado en suelo palestino, Mustafa es capturado por Nabil y su grupo de militantes terroristas. Nimer ha descubierto que Nabil almacena armas en casa y le sigue, para ser testigo de como Mustafa es asesinado por traidor. Decidido a quedarse en Tel Aviv, Nimer cuenta con la ayuda de Roy, pero las cosas se complican. La policía secreta anula el permiso de Nimer cuando este se niega a ayudarles a detener Nabil, quien a su vez descubre que su hermano es homosexual.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Michael Mayer, quien también participó en la elaboración del guion y en el proceso de producción. 

Mayer describió la película como una historia existencial que tiene lugar en una complicada situación social y política entre los países de Israel y Palestina. Para el director la línea divisoria no era necesariamente nacional sino creada por la ignorancia. La inspiración le vino mientras cenaba en Los Ángeles con amigo de Tel Aviv, quien le habló sobre su trabajo con palestinos gais que vivían en Israel. Le explicó a Mayer las dificultades legales y políticas que tenían y la incertidumbre emocional que les provocaba. Esto dejó al director anonadado y con el deseo inmediato de narrar esa historia. En su siguiente viaje a Israel, Mayer comenzó a investigar sobre este conflicto y sus descubrimientos acabaron con todas sus ideas preconcebidas sobre el conflicto entre Israel y Palestina. Encontró un espacio liminal donde los estereotipos políticos se derrumbaban, y donde muchas personas que no se consideraban activistas colaboraban y ayudaban a personas en ambos bandos.
La película tuvo considerable éxito entre espectadores y crítica, despertando interés en numerosos festivales internacionales. 

Treinta países llegaron a comprar los derechos para poder exhibirla, siendo el canal HBO el único que se hizo con los derechos para emitirla en la televisión estadounidense. La película también supuso una concienciación sobre como todavía hay países en los que ser gay puede ser una completa pesadilla, capaz de poner en riesgo la vida.
 
LO MEJOR
Formidable historia romántica que termina con una trama que desemboca en la pena y la angustia. Voy a comenzar señalando lo mucho que me gustó el final. Muchos se quejaron por no saber el destino de Roy y Nimer, pero creo que fue un acierto. El director lo deja en nuestras manos, pero no da ninguna respuesta. Creo que desea hacer patente que las historias más bonitas pueden venirse abajo en determinadas sociedades, sin proporcionar un final feliz. Para mi la incertidumbre del protagonista sobre el destino del otro se transmite al espectador, al no revelárnoslo.

Evidentemente son ambos atractivos, pero Jacob y Aloni desprenden una química inusual, logrando que su historia de amor sea creíble y empática.
 
LO PEOR
Hay pequeñas lagunas que provocan que la trama chirríe en ocasiones. Yo me quedé con la duda de saber si la madre de Nimer realmente sabía que su hijo era terrorista, y lo aceptaba. La relación de Nimer y Roy es preciosa pero su enamoramiento me pareció poco elaborado.
 
MI CALIFICACIÓN
9/10

EL ÚNICO

TÍTULO ORIGINAL
The One
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Caytha Jentis
PRODUCCIÓN
Caytha Jentis
GUION
Caytha Jentis
REPARTO
Jon Prescott (Daniel), Ian Novick (Tommy), Margaret Anne Florence (Jen), Kelly Coffield Park (Sandy), David Albiero (Toby), Natalya Rudakova (Alex), Collin Biddle (Doctor Wilson), Michael Billy (Stephen), Cody Matthew Blymire (Chico GoGo), Christopher Cass (Daniel Senior), Aimee Denaro (Janie), Mike DiGiacinto (John), Michael Emery (Luke), Lateefah Fleming (Entrenadora), Pierce Forsythe (Jaime), Nicola Foti (Cliente restaurante), Lauren Francesca (Jessica), Judah Frank (Cliente del bar), Olivia Gallo (Hija de Daniel), Anders Groop (Padrino de boda), Rosie Gunther (Martha), Sarah Himadeh (Socia del gimnasio), Amber Live (Cliente del bar gay)
CINEMATOGRAFÍA
Benjamin Wolf
BANDA SONORA
Kenneth Lampl
VESTUARIO
Stephanie A Gift
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
90 minutos
 

DANIEL: “Me alegro de haber venido.”
TOMMY: “Yo también me alegro de que hayas venido.”
DANIEL: “Todavía me voy a casar.”
TOMMY: “Pero…”
DANIEL: “Pero nada.”
TOMMY: “No puedes. No deberías. Esta mal.”
DANIEL: “Lo voy a hacer. Tengo que hacerlo. Es la vida que de verdad quiero Tommy.”
TOMMY: “¿A quién de los dos intentas convencer?”
DANIEL: “Es la vida por la que he trabajado tan duro. Y no puedo rendirme. No puedo imaginar otro estilo de vida. Y tienes que saber que no haré nada que lo ponga en riesgo.”
TOMMY: “¿De verdad crees eso?”
DANIEL: “Sí, seré un buen marido. Quiero demasiado a Jen como para no serle fiel. Y ser un buen hijo, no puedo decepcionarle. Mi padre me crio para ser un hombre de disciplina y honor, que valora el autocontrol por encima de todo.”

TOMMY: “Todo eso es mentira.”
DANIEL: “No, no lo es, es todo lo que conozco.”
TOMMY: “¿Cómo puedes ser un buen hijo o marido si todo se basa en mentiras? Y les estas mintiendo, a tu mujer, a tu padre…”
DANIEL: “No es tan sencillo.”
TOMMY: “Y a ti mismo.”
 
SINOPSIS
Tommy es un aspirante a abogado homosexual que un día se encuentra con Daniel, un antiguo compañero de universidad. En aquel entonces, Tommy no había salido del armario pero sentía una fuerte atracción hacia Daniel, y ambos jugaban juntos en el equipo de lacrosse. Tras pasar una tarde recordando viejos tiempos, los dos acaban acostándose. A la mañana siguiente, Daniel deja claro que va a casarse con una joven llamada Jen, ya que nunca ha querido abrazar el estilo de vida homosexual, convencido de que no le proporcionará felicidad alguna. Aunque siente algo por Tommy, esta convencido de su capacidad y fuerza para reprimir sus sentimientos y deseos, casarse, y llevar lo que considera una vida normal. A pesar de sus esfuerzos, Tommy no logra convencerlo de que esta tomando una decisión incorrecta.

Poco después, Tommy se encuentra con Daniel y su prometida en un gimnasio. Tommy le explica que los miembros del equipo de lacrosse planean una reunión, y Jen convence a Daniel para que acuda. Sin embargo, Daniel se encuentra conque no hay tal reunión, y todo ha sido un ardid de Tommy para que pasen un tiempo juntos. Al no tener posible explicación para Jen, Daniel decide acompañarle. Ambos pasan un fin de semana en la casa de la madre de Tommy, donde no tardan en volver a mantener relaciones sexuales. Sin embargo, Daniel sigue firme en su decisión y termina por contraer matrimonio.
 
CURIOSIDADES
Se trata del debut como directora de Caytha Jentis, más acostumbrada a trabajar como guionista o guionista, con previa experiencia en televisión. En esta ocasión se encargó de producir y dirigir su propio guion. 

Describió su trabajo como una comedia romántica sobre un hombre que reprime su homosexualidad para casarse con una mujer, aunque un mes antes ha tenido un encuentro tórrido con un amigo de la universidad. La describió como una historia acerca de asumir las consecuencias de nuestras decisiones. Jentis declaró que había escrito el guion después de pasar varias noches charlando sobre el amor verdadero con sus amigos. También confesó que era el guion que más rápidamente había finalizado, razón por la que quiso crear la película.
La película se estrenó en el Philadelphia CineFest en abril de 2011. También se distribuyó en el Frameline Film Festival y el Philadelphia QFest de junio y julio del mismo año respectivamente. Con una buena acogida, la película tuvo una distribución limitada en los cines en octubre de 2011.
 
LO MEJOR

Hay tantas películas sobre el salir del armario, que siempre me veo en la necesidad de encontrar algo novedoso. Curiosamente encontramos esa novedad en una temática más propio de mediados del siglo XX, extrapolada al mundo moderno. Se trata de los hombres que reprimen su homosexualidad convencidos de que no hay otra forma de ser feliz, y terminan por casarse. Décadas atrás las cosas eran complicadas, por lo que era algo más que frecuente. Sin embargo, en este caso tenemos a un hombre que comete el mismo error, pero sin que esas dificultades sociales existan. Este aspecto me dejó bastante enganchado, así como el hecho de que ambos protagonistas mostraran un grado de egoísmo irrefutable. Pero lo que más me llamó la atención fue un final que por una vez nos muestra que al hacer lo correcto demasiado tarde, podemos perder mucho.
 
LO PEOR

El personaje de Daniel se intenta desarrollar de forma que despierte cierto grado de empatía, algo que es imposible. Creo que hubiera sido más fácil crear una película en la que generase rechazo en todo momento, para luego volver a ver como reestructuraba su vida para encontrar la redención. Sus escenas lastimeras no convencen, porque esta haciendo daño a todo el mundo. El final, aunque tiene un acierto destacable, me pareció demasiado apresurado. Esto es importante al considerar que es más interesante el conflicto en que se sumerge Daniel, que los motivos que lo llevan al mismo.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA

TÍTULO ORIGINAL
Nights in the Garden of Spain
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Katie Wolfe
PRODUCCIÓN
Christina Milligan & Nicole Hoey
GUION
Kate McDermott
Basado en la novela de Ihimaera
REPARTO
Calvin Tuteau (Kawariki), Nathalie Boltt (Annabelle), George Henare (Hamiora), Vicky Haughton (Grace), Dean O’Gorman (Chris), Pana Hema-Taylor (Steven), Miriama-Jane Devantier (Miranda), Robert van Mackelenberg (Jack), Geoffrey Snell (Walter), Patara Berryman (Pita), Inia Maxwell (Tipene), Niwa Milroy (Puti), Bridget Pyc (Emily), Margaret-Mary Hollins (Denise), Jardo Rawiri (Wayne), Amber Cureen (Jessica), Scott Cotter (James), Li-Ming Hu (Alice)
CINEMATOGRAFÍA
Fred Renata
BANDA SONORA
Joel Haines
VESTUARIO
Danielle Cormack
PAÍS DE ORIGEN
Nueva Zelanda
DISTRIBUCIÓN
Cinco Cine Combrio
DURACIÓN
76 minutos
 

JACK: “Todas esas noches en los en los jardines de España, y nunca nos hemos presentado de forma oficial.”
KAWA: “¿Jardines de España?”
JACK: “¿No conoces la rapsodia para piano y orquesta de Manuel de Falla? Describen las noches en los jardines moriscos de Granada, Sierra de Córdoba.”
KAWA: “Lo siento.”
JACK: “Es el apodo que le pongo a todos rutilantes establecimientos que frecuentamos los nosotros herejes, las saunas, los bares, las playas. Evita que tenga que explicarle siempre a mi madre a donde voy. Ella piensa que los ‘Jardines de España’ es un restaurante, ya ves.”
 
KAWA: “Necesito hacerlo mamá. Necesita saber por qué…”
GRACE: “Ya sabe por qué, se lo he dicho. Se trata de otra mujer. Esta disgustado pero esas cosas pasan…”

KAWA: “Necesita la verdad. Los dos la necesitáis.”
GRACE: “No te atrevas a decirme que necesito. Deberías sentirte asqueado contigo mismo, casándote y trayendo hijos al mundo cuando durante todo ese tiempo eras… Mi hijo ha muerto.”
 
SINOPSIS
Kawariki aparenta llevar una feliz vida de casado junto a su esposa Annabelle y sus hijos Steven y Miranda. La pequeña Miranda es su mayor debilidad y a menudo le narra un cuento en el que su familia capitanea el fantástico Galeón de las Hadas. La familia acude a la casa de la playa de Hamiora, padre de Kawariki, ya que va a celebrar su jubilación junto a su esposa Grace. De acuerdo con la tradición Maorí a la que toda la familia pertenece, Hamiora debe pasar su manto como líder de la familia a Kawariki. Por un lado, Kawariki considera esto como un gran honor, pero ha ocultado un gran secreto toda su vida. Kawariki es homosexual y ha mantenido una relación secreta con un joven actor llamado Chris, a la que decide poner punto final. Grace desconoce esta realidad, aunque es muy consciente de lo deteriorado que esta su matrimonio.

Chris acude al encuentro de Kawariki en un intento de salvar su relación, pero Kawariki decide sacrificar su vida para ejercer como nuevo líder de su familia. Sin embargo, cuando ambos se despiden con un beso, su madre Grace lo observa desde la lejanía. Grace decide expulsar a Kawariki de su casa y declara que para ella, su hijo a muerto. Sin embargo, Kawariki decide revelarle también la verdad a su padre, lo que crea una crisis familiar sin precedentes. Kawariki es repudiado por todos, y cuando intenta volver con Chris descubre que ya es tarde, pues el joven tiene una nueva pareja. La vida supuestamente perfecta de Kawariki se derrumba cuando Grace se lleva a sus hijos.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Katie Wolfe y esta basada en la novela de Witi Ihimaera del mismo título. Sin embargo, cuando la película comenzó a ser distribuida internacionalmente, se optó por cambiar el título por el de “Kawa”. 

La novela que sirve de base fue publicada en el año 1996, y sirvió como ejercicio autobiográfico y de autoaceptación para el escritor Ihimaera. Al igual que el personaje de Kawa, el autor tuvo que salir del armario después de crear una familia con dos hijas. Sin embargo, su personaje era europeo y no Maorí como el autor, que quiso distanciarse un poco de su propia historia. Ihimaera había aceptado su homosexualidad en 1984, y había comenzado a trabajar en su novela en aquel momento. Sin embargo, decidió esperar doce años para publicarla como signo de respeto hacia sus dos hijas, que todavía eran muy pequeñas. A la hora de desarrollar la película, Wolfe decidió volver a incluir la temática Maorí como base centrar del estilo de vida de la familia, pues consideraba que aportaba más drama a la necesidad de salir del armario.
El actor Dean O‘Gorman fue nominado al Premio por la Mejor Interpretación de un Actor de Reparto durante el Festival de Cine y Televisión de Nueva Zelanda celebrado en el año 2011.

 
LO MEJOR
Aunque existen infinidad de películas acerca de salir del armario, me fascinó el elemento cultural que se abordó en esta ocasión. El personaje no solo se enfrenta a tener que salir del armario cuando lleva años casados y con dos hijos, sino que además debe hacerlo contra las tradiciones Maorí de toda su familia. Hay conversaciones francamente interesantes, pero disfruté especialmente con los breves diálogos que Kawariki mantiene con el anciano de la sauna gay, Jack. Me pareció una gran idea que después de sufrir las consecuencias de salir del armario, fuera también demasiado tarde para recuperar a Chris. Esto defiende la idea de que en ocasiones toca enfrentarse al hecho de que hacemos lo correcto demasiado tarde. El personaje de Annabelle esta genialmente interpretado por la actriz Nathalie Bott. Y es que esta es una de esas películas en las que todos los personajes deben enfrentarse a sus problemas, aunque nadie tenga culpa alguna.

 
LO PEOR
El final es muy acelerado y nos regala una conclusión poco realista. La obsesión de crear un final feliz provoca que la historia no quede bien desarrollada y resulte nada convincente. Esto no es problema de loas actores sino de un guion que se torna vago en los últimos quince minutos. También eché de menos más escenas y diálogos con el personaje de Jack, a quien encontré fascinante.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

PORNOGRAPHY

TÍTULO ORIGINAL
Pornography: A Thriller
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
David Kittredge
PRODUCCIÓN
Sean Abley
GUION
David Kittredge
REPARTO
Matthew Montgomery (Michael Castigan), Pete Scherer (Matt Stevens), Jared Grey (Mark Anton), Walter Delmar (William, Jason), Dylan Vox (Jason Steele), Nick Salamone (Billy), Wyatt Fenner (Estudiante, Ángel), Larry Weissman (Harry), Akie Kotabe (Jeremy, Adam), Steve Callahan (Tío del urinario, Jerome), Rasool Jahan (Agente inmobiliario, Terapeuta), Jon Gale (Brooklyn Mover, Rex), Bret Wolfe (Bishop Scott), Joe Langer (Doctor T), David Pesvner (Profesor de fotografía), Jeremy Owen (Modelo), Len Irving (Detective), Amy Seeley (Encargada de correo, Recepcionista porno)
CINEMATOGRAFÍA
Ivan Corona
BANDA SONORA
Robb Williamson
VESTUARIO
Rebecca Graves
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Triple Fire Productions
DURACIÓN
113 minutos
 

WILLIAM: “No entiendo por qué te gustan las películas porno de los setenta.”
MICHAEL: “Me gustan porque son eróticas de verdad, y no sosas o mecánicas.”
WILLIAM: “Eso sin mencionarla cinematografía granulosa y poco atractiva. Y será mejor que no hablemos de los peinados.”
MICHAEL: “¿Por qué estamos juntos?”
WILLIAM: “Porque me quieres.”
MICHAEL: “No puedo evitarlo, los tíos buenos y limpios me ponen. Escucha, la pornografía de hoy en día es casi siempre sosa, barata y horrible. Ya estoy harto. Ni siquiera pido que creen un clásico, pero que no sean tan malas. Las personas que salen haciéndolo…”
WILLIAM: “No les importa una mierda.”
MICHAEL: “Exacto, y estoy harto de ver películas en las que a las personas no les importa nada. Si quieres hacer una película porno, haz una buena, esfuérzate un poco”
 

MICHAEL: “¿Por qué la pornografía es una industria tan poderosa? Muchas de esas películas son similares en cuanto a reparto y ejecución. ¿Por qué la gente sigue comprándolas?”
WILLIAM: “¿Porque quieren ver a actores nuevos y se cansan de los anteriores?”
MICHAEL: “Porque la naturaleza del deseo exige novedad. Lo que funciona durante un tiempo termina provocando que desees algo nuevo.”
 
SINOPSIS
Mark Anton es un famoso actor porno de Los Ángeles al que le llega una última oferta para realizar una última película en la que grabará una escena pornográfica con un admirador a cambio de una gran suma de dinero. Sin embargo, Mark es sometido a una entrevista en la que descubre que se trata de un proyecto para una película snuff en la que un asesino demente grabará su asesinato. No se vuelve a saber nada del actor. Catorce años después, Michael y su pareja William se instalan en un gran apartamento de Brooklyn. 

Michael esta llevando a cabo una investigación acerca del mundo de la pornografía, con la intención de analizar y estudiar el secreto real detrás del éxito de esta industria. Durante el proceso, Michael encuentra una serie de extrañas fotografías en su correo, las cuales le ayudan a descubrir que años atrás había varias cámaras de video instaladas en su nuevo apartamento.
Siguiendo estas pistas, Michael descubre que esas cámaras grabaron la película snuff de Mark Anton. Sin embargo, este descubrimiento pone la vida de Michael en peligro y tendrá consecuencias fatales. Al mismo tiempo, un actor porno llamado Matt Stevens ha sufrido un extraño sueño que le revelaba la forma en que Anton falleció. Obsesionado, Mark decide rodar una película que titulará “La Historia de Mark Anton”. Él mismo interpretará el papel de Mark Anton. Durante la película, su pareja Jason es testigo de como Matt va perdiendo la razón, teniendo visiones de intrusos en el set, así como de lo acontecido. Esto le llevará a no ser capaz de discernir entre la ficción y la realidad.

 
CURIOSIDADES
La historia posee una narrative no lineal que está dividida en tres partes, pero que se centran en la desaparición de un actor porno ficticio llamado Mark Anton. El primer acto muestra los últimos días de Anton en el año 1995, y el Segundo se centra en un escritor llamado Michael Castigan que investiga la verdad acerca de esa desaparición en el año 2009. El último acto también tiene lugar en el año 2009, y se centra en un actor porno llamado Matt Stevens, que intenta rodar la película “The Mark Anton Story”, basándose en los sueños que ha estado experimentado acerca de la desaparición del actor.
La película no solo cuenta con una estructura poco convencional, sino que además utiliza al reparto de actores para interpretar distintos personajes en los tres diferentes actos. Debido a estos elementos, la película ha sido compara en estilo al trabajo de David Lynch, particularmente a sus películas “Carretera Perdida” (1997) y “Mulholland Drive” (2001). 

También ha sido comparada con la película “Videodrome” (1983) de David Cronenberg. En lo referente a la estructura de la película, su director Kittredge declaró que deseaba replicar la lógica de una pesadilla o mal sueño. Aunque no deseaba revelar cada uno de los entresijos a los espectadores, había diseñado un final que cerrar el arco de los tres actos y que esperaba lograra satisfacer a los espectadores.
Rodó la película en un total de dieciséis días con un presupuesto inferior a los doscientos mil dólares. Aunque la mayor parte de la trama tiene lugar en la Ciudad de Nueva York y Brooklyn, la película fue rodada mayoritariamente en los alrededores de Los Ángeles.
 
LO MEJOR
Sin duda el segundo acto, en el que Matthew Montgomery interpreta al personaje de Michael, fue lo más interesante. El actor es convincente y además nos regala diálogos interesantes acerca de su opinión acerca de la industria del porno y su evolución. 

Me sentí bastante enganchado a la trama durante su investigación, llegando a pensar que la película tenía posibilidades de convertirse en un thriller francamente interesante.
 
LO PEOR
Comparar este trabajo con el de David Lynch me parece cuanto menos pretencioso. El director fracasa en el tercer acto, cuyo personaje Matt y trama son totalmente carentes de interés alguno. El trabajo de Lynch era difuso, pero daba lugar a varias posibilidades. Aquí se nos intenta impresionar con la delgada línea entre lo real y lo ficticio, pero el resultado es que no se dan respuestas ni posibilidades.
 
MI CALIFICACIÓN
5/10