SOFT HEARTS

TÍTULO ORIGINAL
Pusong Mamon
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Joel Lamangan, Enrico Quizon
PRODUCCIÓN
Vincent G Del Rosario III, Veronique Del Rosario-Corpus
GUION
Ricky Lee, Mel Del Rosario
REPARTO
Lorna Tolentino (Annie), Eric Quizon (Nick), Albert Martinez (Ron), Caridad Sanchez (Abuela de Nick), Matthew Mendoza (Enrico), Jake Roxas (Reggie), Alvin Anson (Mike), Anna Bautista (Vecina), Chantal Umali (Vecina), Tony Manesa (Señor Menardo), Ernie Zarate (Padre de Ron), Eugene Domingo (Sally), Tess Villarama (Madre de Annie), Mar Garchitorena (Padre de Annie), Filipinas Gabriel (Hermana de Annie), Shirley Silvano (Hermana de Annie), Eric Gomez (Cuñado de Annie), Boots Plata (Cura en la boda), Tots Sanche (Gay casandose), Arthur (Gay casandose), Javier Vega (Pretendiente), Michael Espayo (Pretendiente)
CINEMATOGRAFÍA
Romy Vitug
MÚSICA
Dennis Garcia
VESTUARIO
Violy Reyes
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Viva Films
DURACIÓN
120 minutos
 

NICK: “¿Por qué no nos dejas en paz?”
ANNIE: “Sí, todo es culpa mía. He arruinado vuestras vidas. Estoy loca.”
NICK: “Pero al mismo tiempo, si nos dejas a Ron y a mi… no sabría qué hacer. Ya formas parte de nuestras vidas.”
ANNIE: “También lo sé.”
NICK: “Normalmente soy incapaz de luchar contra mis inseguridades. ¿Qué ocurriría si ahora Ron te quisiera más que a ti? ¿O si quiere más a nuestro bebé? Perdona, lo olvide, tú bebé. Yo ya no sería parte de todo eso. Solo soy un fantasma.”
ANNIE: “También es tu bebé. Eres parte de la lucha.”
NICK: “Annie, no nos engañemos. ¿Vale? Vosotros sois los verdaderos padres y yo solo soy un pegote.”
ANNIE: “¿Cómo puedes pensar eso? Estas fuera de lugar.”
NICK: “Conozco los hechos. Cuando uno se hace mayor… se te pasan toda clase de cosas por la cabeza. ¿Y si Ron deja de quererme, o me cambia por alguien más joven? ¿Qué será de mí? ¿Qué haré?”

ANNIE: “¿Cómo puedes decir eso? Yo te envidio. Tienes mucha suerte, una abuela comprensiva, a Ron…”
NICK: “Tú tienes más suerte. Tienes un útero.”
ANNIE: “¿Estas loca? ¡Ven aquí! Déjame besarte.”
NICK: “¿Ahora eres lesbiana?”
 
SINOPSIS
Ron es un hombre popular en su trabajo. Acaba de recibir una promoción, es atractivo, exitoso y lo más importante… soltero. Annie lleva tiempo fijándose en él, pero decide tomar cartas en el asunto cuando una compañera también decide conquistarlo. Tras una fiesta de la empresa, Ron se emborracha bastante y Annie lo acompaña al coche. Allí acaban manteniendo relaciones sexuales. Al día siguiente, Ron se muestra arrepentido de lo ocurrido. Se disculpa a Annie y le pide que no vuelvan a hablar de lo ocurrido. Sin embargo, Annie no tarda en preocuparse al ver que tiene un retraso. Al darse cuenta de que se ha quedado embarazada, no tarda en abordar a Ron, esperando que ambos se casen e inicien una vida juntos.

Ron se ve obligado a acoger a Annie por el bebé, pero no desea formar una familia con ella. Al llegar a su casa, Annie pronto descubre por qué. Ron es homosexual y vive con su pareja Nick. A pesar de esto, Annie decide quedarse e intenta seducir a Ron, ignorando a Nick. Annie pone en duda la homosexualidad de Ron, sobre todo porque han mantenido relaciones. Al conocer a su padre, que ignora la homosexualidad de Ron, se muestra como la mujer perfecta ganándose su afecto. Sin embargo, con el tiempo comienza a aceptar la realidad, y a desarrollar verdadero cariño tanto por Ron como por Nick.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película de Filipinas que provocó una considerable controversia, que provocó que su fecha de estreno fuera retrasada varias veces. Finalmente, fue estrenada en los cines de Manila en el año 1998. La película fue vapuleada por la crítica, principalmente por su temática gay. 

Sin embargo, gracias a una elaborada campaña promocional, terminó por llamar la atención del público que acudió al cine y le dio una acogida mucho más favorable.
La película fue dirigida por el famoso director de Filipinas, Joel Lamangan. De hecho fue una excepción en su estilo, ya que estaba más acostumbrado a dirigir dramas. Durante el rodaje de “Soft Hearts”, el director sufrió un ataque al corazón, supuestamente mientras rodaba la escena erotica de los dos protagonistas. Debido a esto, el actor Eric Quizon, que interpretaba al personaje de Ron, codirigió la película durante las dos semanas de convalecencia de Lamangan. Pasados muchos años, Eric Quizon declaró en una entrevista que se estaba preparando una secuela de la película que se estrenaría a mediados de 2012, dieciséis años después del estreno de la original. Sin embargo, el proyecto no llegó a llevarse a cabo.

LO MEJOR
Una idea abordada repetidamente, la película narra la historia de Annie y como se inmiscuye en la vida de una pareja gay. La película muestra un triangulo bastante frustrado, que termina adoptar un tono divertido a medida que avanza la trama. El ritmo de la película es bueno, la historia es amena y tiene algunos momentos divertidos. El personaje de Nick me pareció interesante, por mostrar la indecisión e inseguridad que alguien tiene en una relación. Esto se incrementa ante la presencia de Annie, con quien empieza mal hasta desarrollar una buena relación. Ambos tienen las mejores escenas en toda la película con diferencia.
 
LO PEOR
El personaje de Annie esta bastante mal desarrollado, siendo simplemente insufrible en la primera mitad de la película. 

Su redención es un poco forzada, considerando que ha violado a un hombre gay borracho, y luego intenta arruinar su matrimonio de forma insistente para conseguir su objetivo. Es curioso porque Annie solo resulta interesante en sus escenas con Nick. Su relación con Ron no es tan interesante y no esta bien elaborada. El final de la película es bastante forzado, por su carencia de realismo, y por el deseo de que sea un final feliz. No es que sea un problema, ya que me gustan los finales felices, pero la verdad es que chirría bastante
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

UNCUT

TÍTULO ORIGINAL
Uncut
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
John Greyson
PRODUCCIÓN
John Greyson
GUION
John Greyson
REPARTO
Michael Achtman (Peter Koosens), Matthew Ferguson (Peter Cort), Damon D’Oliveira (Peter Denham), Maria Reidstra (Policía), Alexandra Webb (Abogada defensora), Helene Ducharme (Juez), Daniel McIvor (Presentador de telediario), David Roche (Mecanógrafo Joe), Shafiq Ettienne (Mecanógrafo Fred), Brian Hui (Camarero Go-Go), Paul Bettis (Trudeau), Elmer Bagares (Llorón vestido con pieles), Angelo Pedari (Guarda del hospital), Carmen Householder-Pedari (Niña pequeña)
CINEMATOGRAFÍA
Kim Derko
MÚSICA
Andrew Zealley
VESTUARIO
Richard Krough
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Millivres
DURACIÓN
92 minutos
 

PETER DENHAM: “¿Cómo te llamas?”
PETER KOOSENS: “Peter.”
PETER DENHAM: “Me has robado el nombre.”
PETER KOOSENS: “¿También te llamas Peter?”
PETER DENHAM: “Tengo el copyright.”
 
PETER KORT: “La ciencia empírica, hasta el punto en que podamos confiar en ella, ha dado este debate como cerrado. La circuncisión ni previene ni causa nada en absoluta. La circuncisión solo es un proverbial barco vacío, sin un significado objetivo, carente de significado, un agujero que espera a ser llenado con la ansiedad, fantasías y obsesiones de las diferentes culturas que lidian con la mortalidad y la modernidad.”
PETER KOOSENS: “¿No crees que estas siendo algo falso? Dices que la circuncisión no es importante, pero me dijiste que solo sales con hombres sin circuncidar.”
PETER KORT: “Bueno, sí…”

PETER KOOSENS: “¿Y bien?”
PETER KORT: “Es mi forma de ser.”
 
SINOPSIS
La historia tiene lugar en Ottawa, durante el año 1979, y se centra en tres personajes que comparten el mismo nombre de Peter. Peter Cort es un joven obsesionado con su estudio sobre la circuncisión masculina, y su influencia en la sociedad. Para llevar a cabo este estudio contrata al mecanógrafo Peter Koosens, para que deje todos sus pensamientos y teorías sobre el tema. Por su parte Peter Koosens esta obsesionado con el comportamiento escandaloso del Primer Ministro Pierre Trudeau. Su apartamento esta repleto de fotos y cuadros del político, y además Koosens le ha escrito en repetidas ocasiones. Su obsesión le lleva a pasear cerca de su residencia, ante lo cual una oficial de policía comienza a vigilar al joven, alertándole de su inadecuado comportamiento. Sin embargo, Cort y Koosens logran forjar una sólida amistad.

Entra en escena el tercer Peter, apellidado Denham. Se trata de un artista acostumbrado a “tomar prestado” el trabajo de otros para llevar a cabo sus propias creaciones. Denham es conocido como un artista videográfico que utiliza las canciones de los Jackson Five para sus creaciones. El artista conoce a Koosens y descubre su obsesión con Trudeau tras lograr seducirlo. Después tiene un encuentro con Cort, a quien también consigue seducir, creando un peligroso triangulo sexual. Sin embargo, Denham no tarda en traicionar a Cort y Denham, al insertar fotografías de Koosens y Trudeau en su nuevo trabajo. Esto acaba provocando que los tres terminen por ser arrestados, acusados de una apropiación indebida de copyright. Una juez, a su vez cantante de ópera, los condena a ser enviados a prisión. Allí, los tres jóvenes se enfrentan a sus acciones y a su complicada relación.
 

CURIOSIDADES
Escrita, producida y dirigida por John Greyson, quien se inspiró parcialmente en el creciente debate sobre si los homosexuales debían ser obligados a salir del armario. Sin embargo, su trama se centra mucho en el mundo del copyright, y esta idea surgió de un conflicto que tuvo al crear su corto titulado “The Making of Monsters” (1991). Durante dicho corto, Greyson había obtenido permiso de copyright para utilizar el tema “Mack the Knife” del fallecido Kurt Well. Sin embargo, su familia logró retirar dicho permiso, aparentemente tras descubrir que el corto era de temática gay. Aunque el problema de copyright dejó de ser un problema después del año 2000, el corto no ha vuelto a ser emitido por la Canadian Film Development Corporation. Por este motivo, Greyson utilizó esta película para dirigir una fuerte crítica contra los abusos de copyright.
La película también contiene metraje de diferentes documentales insertado durante la trama. Dicho material procede de artistas como John Oswald, AA Bronson, Linda Griffiths y Thomas Waugh. 

Estos artistas se muestran debatiendo sobre los derechos de imagen y los abusos de la censura. Otro metraje incluye al propio Trudeau declarando la Ley Marcial durante la Crisis de Octubre de 1970. Dicha crisis tuvo lugar tras el secuestro del ministro Pierre Laporte y el diplomático británico James Cross. Ambos fueron secuestrados por el Frente de Liberación de Quebec, y solo Cross fue puesto en liberad con vida.
 
LO MEJOR
El comienzo de la película logró llamarme la atención, sobre todo debido al personaje de Peter Cort y su obsesión con la circuncisión. Consideré que podría funcionar como base para una historia interesante, e incluso divertida. El triangulo amoroso o sexual que se presentaba al principio me pareció interesante.
 
LO PEOR

No tardé en percatarme que tenía ante mi otro intento de originalidad y, en cierto modo, una forma a través de la cual Greyson intentaba expresar su rabieta personal. La película comienza a mezclar elementos que solo parecen ser relevantes para el actor, y que acaban por provocar que se pierda interés alguno por el devenir de los diferentes personajes. Es curioso, porque la primera película de Greyson que tuve la oportunidad de ver fue “Lilies” (1996), y me pareció sobresaliente. Un año después, tenemos esta creación surrealista, con una estructura confusa y caótica, y escenas absurdas como la del juicio en modo ópera. Greyson convierte una buena idea en una clara rabieta para quejarse del abuso del copyright y la censura. No es que este en desacuerdo con sus ideas, pero creo que un documental habría sido una mejor forma de defenderlas. El dialogo es extremadamente pobre, sin una sola conversación que me pareciera interesante.
 
MI CALIFICACIÓN
3/10

PIANESE NUNZIO, 14 AÑOS EN MAYO

TÍTULO ORIGINAL
Pianese Nunzio, 14 Anni a Maggio
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Antonio Capuano
PRODUCCIÓN
Gianni Minervini
GUION
Antonio Capuano
REPARTO
Fabrizio Bentivoglio (Padre Lorenzo Borrelli), Emanuele Gargiulo (Nunzio Pianese), Tonino Taiuti (Cucanini), Rosaria de Cicco (Tía Rosaria), Oscar Di Maio, Antonella Stefanucci (Sandra), Livia Imparato, Teresa Saponangelo (Anna Maria Pica), Alessandra Borgia, Vicenzo Salomone, Gaetano Amato, Vicenzo Merolla, Monica Assante Di Tatisso, Riccardo Zinna, Ferdinando Triola (Giovanni Pianese), Luigi Sirico, Manuela Martinelli (Ada), Manuela Bracalé, Antonio Buonopane, Massimo Napolitano, Susanna Poole, Bruna Sarno, Anna Troise, Luigi Longobardi, Roberto Nigro, Tommaso Palladino, Vittorio Petito
CINEMATOGRAFÍA
Antonio Baldoni
MÚSICA
Umberto Guarino
VESTUARIO
Loretta Calvanese
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
Medusa Distribuzione
DURACIÓN
114 minutos
 

PADRE LORENZO BORRELLI: “¿Qué te pasa?”
NUNZIO PIANESE: “Mi tía me ha dicho que dos trabajadores sociales vinieron a verme. Querían saber cómo estaba. ¿Cómo debería sentirme?”
PADRE LORENZO BORRELLI: “Estupendamente. ¿Dónde está el problema?”
NUNZIO PIANESE: “Preguntaron si nos llevábamos bien. ¿Nos llevamos bien?”
PADRE LORENZO BORRELLI: “¿Me lo estás preguntando? ¿No crees que nos llevamos bien?”
NUNZIO PIANESE: “No lo sé. Dímelo tú.”
PADRE LORENZO BORRELLI: “¿No somos amigos? ¿No trabajamos y cantamos juntos? Estudiamos juntos y la iglesia es tu casa. ¿Qué significa todo eso? Contéstame. ¿Significa que nos llevamos bien o no?”
NUNZIO PIANESE: “¿Me lo preguntas a mí? Lo sabes mejor que yo. Yo solo soy un niño.”
PADRE LORENZO BORRELLI: “¿Qué estás diciendo? Ten cuidado con lo que dices. ¿Qué ha sucedido? Hablemos con calma.”

NUNZIO PIANESE: “Mi tía me dijo que un pajarito se lo había contado.”
PADRE LORENZO BORRELLI: “¿Que tonterías son esas? Me estas enfadando. Lo siento.”
 
SINOPSIS
Don Lorenzo Borrelli es un sacerdote que dirige una pequeña iglesia en uno de los barrios más pobres de Nápoles. El barrio se ve sumida en una constante ola de violencia provocada por la Camorra, que dirige todo su crimen organizado. Los asesinatos se suceden sin control en la vía pública, sometiendo a todos los ciudadanos que responden con miedo y pasividad. El Padre Borrelli se he embarcado en la cruzada de condenar los actos de la Camorra, y en guiar a varios jóvenes para que no caigan en ese mundo de violencia. Sin embargo, Borrelli también mantiene una relación secreta con un joven llamado Nunzio Pianese, que esta a punto de cumplir catorce años.

Nuncio trabaja como monaguillo en la iglesia de Borrelli, donde también toca el órgano y canta en el coro. Es conocido como un joven amable y especialmente atractivo, que además desea convertirse en sacerdote al considerar que sería una vida carente de preocupaciones. Aunque el joven esta saliendo con una chica cercana a su edad, no encuentra nada malo en su relación con Borrelli. Por otro lado, la Camorra termina por considerarle una amenaza para sus actividades, pero no se atreven a matarlo por temor a convertirlo en mártir. Sin embargo, cuando descubren la relación entre Borrelli y Nunzio, encuentran la oportunidad de acabar con su reputación.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Antonio Capuano, la película es conocida por haber sido extremadamente controvertida.

Lo fue tanto para la critica como para el Vaticano, por haber mostrado sin remordimiento alguno la relación entre un sacerdote y un menor de edad acostumbrado a vivir en las calles. El director se esfuerza en mostrar un barrio sometido a la mafia de forma subjetiva, utilizando métodos realistas y sin dulcificar ni evitar la violencia. Los actores se detienen y comienzan a hablar directamente a la cámara en diferentes momentos para presentar a sus respectivos personajes, revelando nombre, apellido, edad y profesión, como si se hallaran ante un tribunal dispuesto a juzgarlos. El propio Capuano tiene una breve aparición en un ascensor. Fabrizio Bentivoglio se hizo con un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia de 1996.
 
LO MEJOR
Capuano logra crear una verdadera atmósfera de violencia en lo que describe como un barrio marginal bajo el control de la Camorra. 

Se muestra una especie de armonía en un entorno pobre de forma efectiva, para luego arrasar con la misma y crear situaciones de violencia que bien podrían ser aterradoras. Básicamente, creo que se intenta contrastar la violencia creada por la Camorra, y aceptada pasivamente por la sociedad, con la relación entre sacerdote y menor de edad, que no es aceptada. El problema es que ambas situaciones van en contra de la moral y le ley. En lo que Capuano acierta es al mostrarnos a Nunzio manipulado por un hombre, y luego por una mujer, para evidenciarnos que la segunda opción es más aceptada, a pesar de que sigue siendo una relación entre menor y adulto. Es interesante resaltar que la edad de consentimiento sexual en Italia es de catorce años, justo los que Nunzio esta a punto de cumplir, por lo que ambos encuentros son un delito.
El personaje de Nunzio me pareció bastante interesante, al reflejar esta belleza preadolescente que cautiva a todos los que le rodean, pero que comienza a replantearse aspectos de su viday sus relaciones. 

Borrelli se presenta como este hombre amable, dispuesto a salvar a la juventud y luchar contra el crimen organizado Sin embargo me interesó más su personalidad reprimida, y observe esos breves momentos en los que mostraba un enfado contenido, que solo me inquietaba todavía más. No se si esto fue intencionado o no, pero logró llamarme la atención considerablemente.
 
LO PEOR
Creo que en esta ocasión se comete un verdadero riesgo al victimizar al personaje de Borrelli. Sa la sensación de que el director no considera grave su relación con un menor, infringiendo numerosas reglas y leyes. Aunque la relación se muestra como alegre y consentida, resulta inverosímil la aceptación de Nunzio, siendo ya un preadolescente. Desconozco la intención del director, pero toda la cruzada antiviolencia del sacerdote pierde potencia y credibilidad debido a su doble vida.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

MARBLE ASS

TÍTULO ORIGINAL
Dupe od Mramora
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECCIÓN
Želimir Žilnik
PRODUCCIÓN
Želimir Žilnik, Miodrag Milošević, Veran Matić, Saša Mirković
GUION
Želimir Žilnik
REPARTO
Vjeran Miladinović (Merlinka), Nenad Racković (Dzoni), Nenad Milencović (Sanela), Lidija Stevanović (Ruza), Miljan Vojnović (Baki), Luna Lu (Oficial), Gordan Zabaljac, Miodrag Susa, Aleksandar Brujić, Kenan, Nikola Brujić, Suzana Borovćanim
CINEMATOGRAFÍA
Miodrag Milošević
MÚSICA
Dejan Kijevcanin
VESTUARIO
Nenad Milencović, Suzana Tanasković
PAÍS DE ORIGEN
Yugoslavia
DISTRIBUCIÓN
B-92 Predstavlja
DURACIÓN
86 minutos
 

MERLINKA: “Traigo a gente aquí para que me follen, y me paguen un buen dinero por ello. Tu haces que vengan para que pierdan sus vidas.”

DZONI: “Para que pierdan sus pollas, en el frente, en la guerra. Así es como solucionas todos vuestros problemas. Me corto la polla, me pongo una falda y ya todo está bien.”
MERLINKA: “¿Quién ha dicho eso? Si eso arreglara las cosas, yo sería la primera en hacerlo. Tu eres un jugador que tira el dinero. Yo chupo pollas y me dejo follar para que vivas de mi dinero. ¿Crees que soy una tonta que cree pasar por una mujer? Todos saben que no lo soy, pero esto es el mundo del espectáculo.  A mi no me van a matar por lo que hago, pero a ti acabaran matándote.”
DZONI: “Relájate hermana. ¿En que tipo de mundo del espectáculo crees que estoy metido? No nos dedicamos a abrir culos, pero tu no sabes lo que es recibir un balazo, no el culo, pero en la cabeza.”
MERLINKA: “Ahórrate tus cuentos de veterano. Si quieres luchar, adelante. Yo te despediré con la mano y te enviaré paquetes. Y cuando vengas de permiso, tus colegas podrán follarme.”
 

SINOPSIS
Merlinka es una travestí dedicada a la prostitución, que comparte una casa destartalada con su compañera Sanela en los suburbios de Belgrado, durante la Guerra de los Balcanes. Ambas son buenas amigas y se ayudan en todo lo posible. Las cosas comienzan a cambiar con el regreso del atractivo amante de Merlinka, llamado Dzoni, que ha estado luchando en el frente bosnia. Dzoni se muestra obsesionado con probar su masculinidad y belleza, lo que le lleva a entrenar a Sanela en combate con cuchillo, y a tener relaciones sexuales con ella. Aunque se siente algo celosa, Merlinka se consuela adoptando una cabra como mascota.
Las cosas se complican todavía más cuando Dzoni recibe la visita de una antigua oficial superior. La mujer mantenía una relación dominante sobre Dzoni, que vuelve a ver su supuesta masculinidad en peligro al sentirse bajo su control. Su relación con Merlinka y Sanela empeora cuando decide sacrificar la cabra que habían acogido. Por su parte, Sanela comienza una relación con un atractivo culturista, lo cual también acabará por separarla de Merlinka cuando decida casarse con él.

 
CURIOSIDADES
Želimir Žilnik nació en 1942, en un campo de concentración dirigido por la Gestapo cerca de la ciudad de Niš al sur de la ocupada Serbia. Sus padres eran activistas comunistas que fueron ejecutados. Su padre Konrad era esloveno, y tras su muerte sería considerado héroe del pueblo de Yugoslavia. Después de que su madre fuera ejecutada, Žilnik fue liberado del campo de concentración y criado por sus abuelos maternos. Durante su época de estudiante fue elegido para participar en un programa de intercambio cultural en Nueva York. Fue allí donde pudo ver películas que lidiaban con critica social y política. Al regresar a Yugoslavia, decidió formar parte de un club de cine y fue contratado como ayudante por el director Dušan Makavejev. Se convirtió en un director conocido en Yugoslavia, y rodo “Marble Ass” en plena Guerra de los Balcanes. La película fue la primera del país en mostrar personajes transgénero. La película no se enfrentó a amenazas o persecución, ya que en el momento el país y su maquinaria estatal concentraban su atención en Bosnia y Croacia.

La idea central de la película era examinar el mito construido alrededor del hombre, convirtiéndolo en líder y guerrero. Pero en realidad, la película no habría existido si el director no hubiera conocido a Vjeran Miladinović, protagonista del film, en el anden de una estación de tren en Belgrado. Žilnik estaba esperando un tren cuando Miladinović lo abordó con la intención de convencerlo para que pasaran un rato juntos, cobrándole el servicio. Žilnik encontró la situación divertida hasta que Miladinović lo reconoció, ya que había sido un actor llamado Vjeran Miladinović, con el que había trabajado en la película “Mujeres Hermosas Paseando por la Ciudad” (1986). Durante aquel proyecto Miladinović había salido del armario, pero nueve años después llevaba una vida transgénero y se dedicaba a la prostitución. Fascinado por el cambio, el director decidió acompañarla a conocer a sus amigos y compañeras prostitutas, con quienes paso un rato charlando y tomando café. Fascinado, Žilnik decidió crear una película que analizara la vida de aquellas personas. Su primera idea era crear un documental, siguiendo las actividades de Miladinović y sus compañeras de trabajo. 

Durante el rodaje, en secreto, de un encuentro y negociaciones entre Merlinka y un cliente, Žilnik y su camarógrafo hicieron ruido accidentalmente. El cliente miró en su dirección y resultó tener una pistola que comenzó a disparar. Aunque no ocurrió nada, Merlinka les explicó que muchos de sus clientes eran gánsteres o estaban relacionados con el mundo de la política. Žilnik decidió abordar el proyecto de una forma diferente, y creó una trama ficticia.
 
LO MEJOR
Una cosa es valorar una película de limitado presupuesto en un país libre, y otra hacerlo en un país en plena guerra. Sin ser una película destacable, lo que me fascinó fue que los personajes fueran carismáticos. Merlinka me convenció profundamente, antes de descubrir que se estaba interpretando a sí misma. La película se limita a mostrar su vida, sin tratar de dar profundidad o complejidad al personaje. Nenad Racković también realiza una labor convincente, dotado de un sex-appeal que resulta evidente delante de la cámara. 

Destacaría por último ese inevitable final de las cosas, que se puede apreciar cuando las diferentes etapas de los personajes llegan a su final.
 
LO PEOR
Excepto los dos mencionados personajes, el resto no logra aportar ningún factor interesante a la película. El ritmo de la trama también acaba sufriendo un estancamiento, que provoca que los personajes vayan perdiendo interés. Es como si Žilnik estuviera tan centrado en mostrar el mundo de Merlinka, que se olvidara de crear una línea solida para la trama. Se percibe que su deseo fuera crear un documental, porque esa es lo que me dio la sensación de estar viendo.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10