GEOGRAPHY CLUB

TÍTULO ORIGINAL
Geography Club
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Gary Entin
PRODUCCIÓN
Michael Huffington, Anthony Bretti
GUION
Edmun Entin
Basado en la novela de Brent Hartinger
REPARTO
Cameron Deane Stewart (Russell Middlebrook), Justin Deeley (Kevin Land), Andrew Caldwell (Gunnar), Meaghan Martin (Trish), Allie Gonino (Kimberly), Ally Maki (Min), Nikki Blonsky (Therese), Alex Newell (Ike), Teo Olivares (Brian Bund), Dexter Darden (Jared Sharp), Grant Harvey (Nolan Lockwood), Marin Hinkle (Barbara Land), Ana Gasteyer (Señora Toles), Scott Bakula (Carl Land), Jake Dupree (Joven Fey), Wesley Eure (Señor Kaplan), Mike Muscat (Vagabundo), Randy Blekitas (Skater), Edward Hong (Miembro equipo camisetas), Troy Hatt (Miembro equipo camisetas)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew Irving
MÚSICA
Lior Rosner
VESTUARIO
Dahlia Foroutan
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
83 minutos
 

BRIAN BUND: La verdad es que no me interesa la geografía. Tengo un diez en geografía. He querido unirme al club durante un tiempo solo para tener amigos, pero tenía miedo. Ya sé que la gente se ríe de mí, no soy tonto. El caso es que no quiero volver a casa después del colegio. La verdad es que me aterra. Toco el chelo, lo hago cuando estoy nervioso. Es lo que hago por la noche en casa, tocar el chelo. Cuando estoy nervioso los dedos no paran de temblarme. Simplemente no quiero volver a casa después del colegio, así que… no voy a obligaros a ser mis amigos. No os preocupéis por vuestro secreto. No se lo voy a contar a nadie.
 
RUSSELL MIDDLEBROOK: Gracias por venir a buscarme.
KEVIN LAND: Claro. ¿Qué ha pasado?
RUSSELL MIDDLEBROOK: Soy una mierda.

KEVIN LAND: ¿De qué estás hablando?
RUSSELL MIDDLEBROOK: De todo. Le di esperanzas a Trish y luego le hice daño. Gunner cree que soy una especie de herramienta o lo que sea. No puedo creer que le hiciera eso a Brian Bund. Simplemente no quise arriesgarme a perderlo todo. Ya sabes… si Jared y Nolan me odiaran no podríamos ser amigos en público. Y esa idea me aterra Kevin.
KEVIN LAND: Ey, no pasa nada, todo está bien.
RUSSELL MIDDLEBROOK: No, no lo está. Soy un bufón, solo un bufón.
 
SINOPSIS
Russell tiene dieciséis años y es un estudiante de instituto. Aunque ha salido con chicas en el pasado, ha comenzado a tener curiosidad por los hombres. Gracias al anonimato de Internet, consigue quedar con uno en el parque. 

Allí no parece encontrar a nadie, pero se cruza con Kevin Land, jugador de football en el instituto. Kevin era en realidad la persona con la que había quedado, pero se echa atrás en el último momento. Sin embargo, durante una excursión escolar ambos conectan, y terminan besándose bajo la lluvia. Desafortunadamente, los dos son descubiertos por una compañera llamada Min. Esto deja a los dos seriamente preocupados, ya que desconocen cual va a ser la reacción de su compañera.
De vuelta en el colegio, Min invita a Russell a participar en un club de geografía que ha organizado. Russell acude para descubrir que en realidad es un club de apoyo LGBT, en el que solo hay tres miembros, Min, Therese e Ike. Inicialmente, Russell se ofende al haber sido llevado allí con engaño. Sin embargo, termina por regresar tras la certeza de que su secreto esta a salvo. Al mismo tiempo, Kevin consigue que Russell entre en el equipo de football, ya que esa es la forma más efectiva de que sigan viéndose sin levantar sospechas. 

Russell resulta ser un gran jugador de football, lo que aumenta su popularidad de forma radical. El club de geografía acepta a un marginado llamado Brian Bund, que es víctima de abusos. Al mismo tiempo, el mejor amigo de Russell, Gunnar intenta utilizarle para conseguir una cita. La presión provoca que Russell participe cuando los jugadores del equipo humillan a Brian.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en la primera de una serie de novelas escritas por el autor americano Brent Hartiger. Los libros abordan la vida del joven Russell Middleborook, desde el momento que acepta su homosexualidad. El autor basó la historia en sus propias experiencias durante su adolescencia, en la década de 1980. Su profundo sentimiento de aislamiento le llevó a cofundar uno de los primeros grupos de apoyo para jóvenes LGBT en 1990. La película se basa en el primer libro del mismo título. En la novela, un grupo de adolescentes se siente marginado por su orientación sexual. Russell decide ayudar a su amiga Min a formar un club de estudiantes que se reúne después del colegio para recibir apoyo. 

El libro fue publicado en 2003, y los derechos se vendieron apenas unos meses después. Sin embargo, el proyecto fue pasado por las manos de muchos productores. Estuvo a punto de rodarse en varias ocasiones, pero los proyectos se iban cancelando en el último momento por falta de financiación o diferencias creativas. Se estrenó de forma simultánea en el Festival de Cine Newport Beach, tuvo una distribución limitada en cines y fue emitida en el canal ABC.
Previamente, Hartinger ya había adaptado la novela en una obra de teatro que se había estrenado en 2004. La serie de libros sobre el personaje de Russell Middlebrook continúo. Los siguientes libros fueron "The Order of the Poison Oak" (2005), "Double Feature" (2007), y "The Elephant of Surprise" (2013). De ahí pasó a una trilogía titulada "Russell Middlebrook: The Futon Years" en el que personaje ya es un veinteañero. Consiste en la trilogía de " The Thing I Didn't Know I Didn't Know" (2014), "Barefoot in the City of Broken Dreams" (2015) y "The Road to Amazing" (2016).

 
CRÍTICA PERSONAL
Es una historia simple pero efectiva a la hora de abordar la marginación de los adolescentes gais en el instituto. Sin embargo, creo que se debería haber establecido la trama en la década de 1980, al igual que en la novela, y no en el presente. Los dos actores principales son bastante buenos, y el desarrollo de su relación es creíble de principio a fin. También agradecí que no nos vendieran un final extremadamente final. Hay cosas que salen bien, y otras no. Es curioso que el personaje de Kevin, que más problemas de autoaceptación tiene, es quien lo tiene más fácil con una familia abierta de mente. Mi mayor problema viene con todos los secundarios, a menudo sobreactuados y dotados de personalidades excesivamente cargantes. Solamente me interesaba el personaje de Brian, en el que encima no profundizan tras insinuar que tiene serios problemas en casa. Es un proyecto interesante que se queda corto, pero puede resultar interesante para los chavales en proceso de aceptación.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL ÚLTIMO VERANO

TÍTULO ORIGINAL
Last Summer
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Mark Thiedeman
PRODUCCIÓN
Elizabeth Strandberg, Mark Thiedeman
GUION
Mark Thiedeman
REPARTO
Samuel Pettit (Luke), Sean Rose (Jonah), Byron Taylor (Padre de Luke), Roben Sullivant, (Madre de Luke), Duanne Jackson (Padre de Jonah), Deb Lewis (Profesora de Luke), Patty Miller Marshall (Mujer con rulos), Julianna Charlene Johnson (Mujer contando cambio), Phillip Rex Huddleston (Aquel chico), Jackson Tucker (Chico del baseball), Pamela Crane (Madre del chico), Matthew D. Chism, Ben Gibson, Seth Gilleran, Roy James, Michael Moon, Zacil "Sassy" Nash, Grant Newton, Martha Norton, Brittany "Sparkles" Rorie, Julia Vancena, John Dillon Welter
CINEMATOGRAFÍA
David Goodman
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Outplay Films
DURACIÓN
73 minutos
 

JONAH: Ojalá me pidieras que no me vaya.
LUKE: Ya es demasiado tarde.
JONAH: Podría cambiar de idea.
LUKE: Para ya.
JONAH: Sería más fácil. Tengo miedo.
LUKE: No hay por qué. Siempre puedes volver. Este lugar no se va a ir a ninguna parte.
JONAH: ¿Y tú?
LUKE: Yo tampoco me voy a ninguna parte.
JONAH: No sé por qué tengo que ser así. No entiendo por qué no me interesan las cosas que le interesan a todo el mundo.
LUKE: ¿Cómo qué?
JONAH: No lo sé.
LUKE: ¿Tener niños?
JONAH: Sí.
LUKE: ¿Niños?

JONAH: Por favor, dime que no me vaya.
LUKE: No.
JONAH: Ojalá lo hicieras.
LUKE: Mala suerte. No va a pasar.
 
SINOPSIS
Luke y Jonah viven en un pueblo perdido en el sur de Estados Unidos. Los dos son novios desde hace mucho tiempo, amigos íntimos desde que eran niños. Han acabado su último año de instituto, y deben enfrentarse a la inseguridad de que su relación pueda durar. Jonah es un joven de gran talento y un estudiante excepcional, que por primera vez en su vida abandonará su pueblo para cursar sus estudios universitarios. Luke no es tan afortunado, ya que siempre ha sido un estudiante lento, con dificultades para el aprendizaje. Su mayor talento reside en su habilidad para jugar baseball. Así que los dos jóvenes enamoras se enfrentan al que será su último verano juntos, sin que nada pueda evitar esto.

Lo más curioso es que Luke parece haber aceptado la inevitabilidad de toda la situación, y se limita a disfrutar del tiempo que queda. Su profesora habla con el joven, que le confiesa la relación que tiene con Jonah. Luke también acepta que es un mal estudiante, y que no es demasiado inteligente. Jonah parece tener más dificultades para aceptar su futuro. No duda en admitir que tiene miedo al cambio que supone. De hecho, en un momento de enfado, llega a provocar que su madre rompa a llorar, aunque se arrepiente después. Jonah llega a expresarle a Luke su deseo de que le pida que no se marche. Sin embargo, Luke muestra una madurez fuera de lo común, y declara que nunca podrá hacer eso. Y es que Luke sabe que su pequeño pueblo no alberga futuro alguno, y que Jonah tiene que aprovechar la oportunidad e marcharse. El último verano consiste en paseos en bicicleta, confesiones, amor, todo en un entorno rural de gran belleza.
 

CURIOSIDADES
Se trata de una película independiente escrita, producida y dirigida por Mark Thiedeman. Al investigar sobre la película y el director me llamó la atención su siguiente cita: "El éxito se mide por lo mucho que a la gente le ha gustado una película, pero nadie sabrá cuanto ha gustado hasta que sea producida y estrenada, lo cual puede llevar meses o años". Tras haber visto infinidad de proyectos independientes, esto es una realidad irrefutable. Esta fue su segunda película, la cual tuvo que producir con cinco mil dólares. Thiedeman logró recaudar ese dinero a través de una campaña de financiamiento colectivo con Indiegogo. También contó con muchas horas de trabajo voluntariado y con donaciones. Reconoció que si hubiera tenido que pagar a todas las personas involucradas, el coste se habría elevado a los cien mil dólares. La cooperación y funcionamiento del proyecto se debió a que corrió la voz, inicialmente entre sus amigos, y el boca a boca logró que se despertara interés. Consideraba que era un proyecto artístico, y que nunca había considerado su potencial para tener éxito a nivel comercial. Si, embargo, logró recaudar beneficios.

La idea base de la película era presentar un mundo de campos de baseball, tartas de manzanas e iglesias en los domingos. Básicamente lo que consideraba elementos de la vida rural remota en el sur de Estados Unidos, como entorno de la historia de amor entre dos jóvenes. Los dos actores protagonistas no han vuelto a trabajar como actores a fecha de este post. La película lleva a cabo infinidad de agradecimientos, y no hace uso de una banda sonora original. Utiliza la composición de Robert Schumann "Escenas de la infancia" y el Piano Concerto Nº5 de Beethoven. La película debutó en el Festival de Cine Little Rock de 2013, y fue proyectada en festivales de cine nacional e internacionales. El ser aceptada el en el Outfest, uno los festivales de cine gay más importantes de Estados Unidos, le proporcionó muchas oportunidades de difusión en redes y plataformas digitales.
 
CRÍTICA PERSONAL

Nunca voy a negar mi admiración ante el trabajo que supone llevar a cabo proyectos independientes de esta índole. La película tiene un fondo cargado de melancolía y romanticismo muy evidentes. Todos los que han vivido una separación por causas ajenas a las personales podrán entender el mensaje. Y sin embargo, nos encontramos en una de esas situaciones en las que lo artístico eclipsa la narrativa. Sí, la cinematografía es exquisita, hay escenas de gran belleza, pero se pierde mucho tiempo de la escasa duración para exponer planos que dejan de aportar. A pesar de la química excelente entre los dos jóvenes actores, la película no tarda en convertirse en una experiencia extremadamente aburrida.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

IN BLOOM

TÍTULO ORIGINAL
In Bloom
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
C.M. Birkmeier
PRODUCCIÓN
Kevin Hartmann, C.M. Birkmeier, Andrew Cummings, Alex Levine, Robert Puttkammer
GUION
C.M. Birkmeier
REPARTO
Kyle Wigent (Kurt), Tanner Rittenhouse (Paul), Adam Fane (Kevin), Jake Andrews (Eddie), Steve Casillas (Brad), emma Blyth (Alison), Cooper Johnson (Jack), Vincent Degaetano (Justin), Brandon Emerson (Porrero), Xavier Juarez (Porrero), Robert Fortney (Asesino), Josh Mulder (Ladrón), Michele Delselms (Reportera)
CINEMATOGRAFÍA
Dustin Supencheck
MÚSICA
Joywave
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
87 minutos

KURT: Me siento egoísta.
BRAD: ¿Cómo?
KURT: No tiene ningún sentido. Es guapo, amable, cariñoso, y estoy a punto de perderlo todo. Siento que esta a punto de ocurrir. Ojalá pudiera volver al principio, ¿sabes? Cuando todas las cosas eran nuevas y emocionantes. Cuando sentía mariposas en el estomago solo por recibir su mensaje de texto, y esperaba con ansiedad la respuesta. Todo lo relacionado provocaba que me empalmara. Cuando siempre quería saber que estaba haciendo. Cuando nada más importaba.
BRAD: Ya.
KURT: Aquella chispa, la chispa que se desvanece, cuando conoces a algo y le dejas que comience a afectarte, y sientes que te ahogas.
BRAD: Escúchame Kurt. ¿Eres feliz? ¿Él te hace feliz?
KURT: ¿Y si hay alguien ahí fuera? ¿Alguien que podría hacerme más feliz?

BRAD: Siempre habrá alguien más. Siempre hay alguien más que es más inteligente, más guapo o divertido. Así es la vida, Kurt.
KURT: No sé si podría ser feliz sabiendo esto.
 
KURT: Mira, no puedo sacarte de mi vida. ¿Vale?
PAUL: Ya lo hiciste. Podría haberte querido para siempre Kurt.
 
SINOPSIS
El veinte de diciembre de 2012, se celebra una fiesta para celebrar el supuesto fin del mundo, interpretado a raíz de un inconcluso calendario maya. Kurt acude a la fiesta, donde se reencuentra con su exnovio Paul y se sienta junto a él. No se han visto en meses, y la conversación se torna tensa e irreconciliable. Siete meses atrás, el verano ha llegado a la ciudad de Chicago. Kurt y Paul viven en un apartamento del barrio de Boystown, y llevan dos años juntos. Su vida parece tranquila y carente de preocupaciones, aunque son diferentes en un aspecto. 

Paul trabaja en una tienda local, pero Kurt lo hace traficando con hierba. Sin embargo, las cosas comienzan a torcerse cuando Kurt conoce a Kevin, un nuevo cliente que resulta atractivo y despierta sus emociones por primera vez en mucho tiempo.
Sin embargo, Kurt decide contener la atracción que siente por el joven por su relación con Paul. Cuando Kevin le roba un beso, esa contención se viene abajo y Kurt decide poner fin a su relación con Paul dejándolo completamente devastado. Kurt llega a declarar que ya no le quiere, y no tarda en reencontrarse en Kevin para acostarse con él. Por su parte, Paul intenta recomponerse tras emborracharse seriamente, y comienza a rehacer su vida. Pero Kurt reaparece cuando le asaltan y roban la cartera y el móvil. Paul le ayuda y acoge por una noche. Durante una fiesta, Kurt encuentra a Paul y acude a saludarlo colocado. Al verle indiferente, sale a llorar a la calle. Paul intenta solventar las cosas, pero Kurt se ve incapaz de decirle que lo quiere. Al mismo tiempo, un asesino en serie acosa a jóvenes por la ciudad.

 
CURIOSIDADES
Primera película escrita por Chris Birkmeier, de Michigan. Escribe historias personales que a menudo contienen temas LGBTQ, basados en sus propias experiencias. Aparte de esta película ha realizado varios cortos, videos musicales y anuncios de televisión. Ha vivido en Chicago, Seattle, LA y Michigan. Para esta película, Birkmeier contó con reparto de actores inexpertos, y la banda Joywave cooperó con él para elaborar la banda sonora.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hay ocasiones en las que una película te toca la fibra sensible y es muy difícil ser objetivo. Pero es que creo sinceramente que esta es una gran película que se apreciará más a medida que uno cumpla años. ¿Y si ahí fuera hay alguien mejor para mí? Creo que esta es una pregunta que muchos nos hemos hecho.

En mi caso fue así, y es posible que perdiera alguna que otra gran oportunidad por este motivo. Pero la vida sigue y ya no hay cuenta atrás. Y es que cuando escribo esto estoy a punto de cumplir cincuenta y dos años, y ver esos recuerdos de ilusión, de mariposas en el estómago y de inmenso dolor me dio de frente y me dejó descarrilado como un tren. Los años dan una perspectiva más emotiva y nostálgica.
Esta es la genialidad de esta película en la que Kyle Wigent y Tanner Rittenhouse demuestran una química abismal. Cuando descubrí que eran actores sin experiencia, mi respeto se multiplicó. Los dos realizan una labor interpretativa sobresaliente, y no flaquean en ningún momento. Birkmeier demuestra una gran inteligencia empujándonos a entender y sentir empatía por ambos personajes, el que deja y el abandonado. Además no hay dramas de homofobia, ni terceras partes que intentan intervenir. Los amigos de los personajes simplemente están ahí como apoyo, y Birkmeier se concentra en la pareja y el triste viaje al desengaño. 

Los diálogos son devastadoramente excelentes, y bien adaptados a personajes de esa edad con sus inquietudes y esperanzas. Es cierto que yo no hubiera comenzado la película revelando el final, pero también aprecié esa escena, sobre todo al contrastar al final con el primer beso, mientras en el presente sus manos se separan un palmo que parece un abismo..
La banda sonora con canciones y temas de Joywave es de las mejores que he escuchado en una película juvenil. Intensifica diferentes escenas de una forma inusualmente efectiva. La historia del asesino en serie me pareció innecesaria, parece que va a desembocar en algo y no lo hace. Solo sirve de distracción.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

LA PARTIDA

TÍTULO ORIGINAL
La Partida
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Antonio Hens
PRODUCCIÓN
Antonio Hens, Julio Gutiérrez, Vanessa Portieles
GUION
Abel González Melo, Antonio Hens
REPARTO
Milton García (Yosvani), Reinier Díaz (Reinier), Jennifer Rodríguez (Liudmila), Beatriz Méndez (Gema), Mirtha Ibarra (Teresa), Luis Alberto García (Silvano), Toni Cantó (Juan), Saray Vargas (Magela), Carlos Enrique Almirante (Rubén), Blanca Rosa Blanco (Migdalia), Jose Luis Hidalgo (Betancourt), Sergio Buitrago (Ibarra), Ernesto del Cañal (Rodney), Antonio Alonso Ramírez (Travesti Malecón), Alain Ortiz (Prestamista), René de la Cruz (Vendedor de  equipos deportivos), Victor Aguiar (Negro Musculoso), Alberto Noel Peña (Italiano 1), Waldo Franco (Italiano 2), Dessiré (Travesti 1), Frank Javier Vasallo (Travesti 2), Dariem Hanssel Díaz (Entrenador de fútbol)
CINEMATOGRAFÍA
Yanelvis González, Raúl Rodríguez
MÚSICA
Sergio de la Puente
VESTUARIO
Vladimir Cuena
PAÍS DE ORIGEN
Cuba
DISTRIBUCIÓN
Malas Compañías
DURACIÓN
94 minutos
 

TERESA: ¿Quién es ese tipo que te trajo anoche?
REINIER: Un gallego, se llama Juan.
TERESA: Umm, gallego, que bien. ¿Y es bonito? Seguro que sí. ¿Cuánto te da?
REINIER: Anoche fueron diez fulas.
TERESA: ¿Diez fulas na más?
 
REINIER: Te tengo un regalo. Para que no me olvides.
YOSVANI: ¿Y esto? ¿Te vas? Para que coño quieres un pasaporte.
REINIER: Para lo que me dé la gana.
 
REINIER: Él tipo ese me dijo que le habían hablado de mí, y que lo que querían era probarme para la cantera de la selección nacional.
TERESA: A ver si ahora te eligen te vas para allá, qué vamos a hacer nosotras. Te van a dejar salir por la noche o te van a tener preso allí? Reinier, aquí lo que no sirve es estudiar, la cosa está cada vez peor. Muchacho mira, tú lo que tienes que hacer es empatarte con Juan. 

Haces que te saquen y te casas con él allá. Sí, no me mires con esa cara, que eso en España se puede, y después no sacas a nosotras y a tu hijo.
 
SINOPSIS
Reinier es un joven cubano que reside en La Habana junto a su novia, la abuela de ésta y su hijo. Su gran afición es el fútbol, pero lo que desea sobre todo es salir de la miseria en la que se encuentra. A menudo apuesta con la esperanza de tener un golpe de suerte. También acude cada noche al Malecón, el mítico muro que da al mar y a donde los turistas acuden en busca de sexo. Reinier no duda en prostituirse para conseguir dinero, algo que su novia y la abuela de esta saben y aprueban, pues necesitan ser mantenidas por el joven. Una noche, Reinier conoce a un hombre llamado Juan, que viene de Barcelona. La abuela de su novia ve que Juan le está pagando bien, y no duda en llegar a animar al joven para que lo seduzca y con el tiempo viva en España y pueda sacarlas del país.

Yosvani es un joven que juega al fútbol con Reinier, y ambos son buenos amigos. Para poder vivir en La Habana, Yosvani mantiene una relación con una mujer mayor que él. Vive en la casa del padre de la mujer, un prestamistas llamado Silvano, que vende ropa de contrabando a jóvenes como el propio Reinier. Una noche, Reinier y Yosvani se emborrachan y el primero le da un beso furtivo al segundo. La relación entre ambos escala y los dos jóvenes comienzan una relación secreta. Ambos sueñan con poder escapar del mundo hostil en el que se encuentran sumergidos. Sin embargo, Yosvani debe casarse con su pareja, y Reinier tiene una oportunidad en el mundo del fútbol. Yosvani tiene claras sus prioridades, pero Reinier comienza a tener dudas ante su nueva oportunidad.
 
CURIOSIDADES

Se trata de una coproducción cubana y española, rodada íntegramente en Cuba por el director español Antonio Hens. El director comenzó a viajar a la isla durante la década de 1990 por motivos familiares. Fue entonces cuando se puso en contacto con gente procedente de la industria cinematográfica del país. Hens siempre ha estado interesado en narrar historias sobre personajes adolescentes, en el momento crítico de sus vidas que los lleva a convertirse en adultos. Esta interesado en sus contradicciones, ilusiones y la fuerza de sus primeros amores, que siempre son los más intensos, apasionados, y en cierto modo auténticos. Tras esta fase, Hens declaró que desarrollamos una personalidad más defensiva al convertirnos en adultos. También explicó estar interesado en ese momento de la juventud en la que no nos preocupamos por las opciones que tenemos, y no estamos interesados en llegar a ninguna parte. Esas contradicciones son las que intentó reflejar en la película. 

La película fue estrenada en el Festival Frameline de San Francisco de 2013, uno de los festivales gay y lésbicos más importante a nivel mundial. La película cuenta con la participación de Toni Cantó, actor que ya estaba inmerso en el mundo de la política.

 
CRÍTICA PERSONAL

La película realiza una labor extraordinaria a la hora de mostrar las penalidades a las que se enfrenta la juventud para sobrevivir en Cuba. El personaje de Reinier es formidable a la hora de mostrar esa crudeza a través de un joven, animado a prostituirse por la abuela de su novia. Yosvani muestra otro aspecto, a través del joven homosexual más idealista, que también desea escapar de la pobreza. Milton García y Reinier Díaz llevan a cabo una labor interpretativa impecable, con una química extraordinaria y un elogiable realismo a la hora de mostrar la juventud cubana y sus dificultades y sueños. 

Por otro lado, la película incluye una crítica constructiva y cruda hacia el turismo sexual, y como los jóvenes son manipulados y utilizados como meros objetos desechables.
Hay aspectos en los que la película no profundiza lo suficiente, en mi opinión debido a un guion que se queda corto. Me faltaron diálogos que de verdad reflejaran los sentimientos que atraviesan los protagonistas. Aunque todo el reparto cubano realiza un gran trabajo, me pareció que la interpretación de Toni Cantó era bastante plana, aunque también es verdad que el personaje podría haber sido explotado mucho más.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

SEDUCIENDO A GO

TÍTULO ORIGINAL
Getting Go, the Go Doc Project
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Cory Krueckeberg
PRODUCCIÓN
Tom Gustafson, Cory Krueckeberg
GUION
Cory Krueckeberg
REPARTO
Tanner Cohen (Doc), Matthew Camp (Go), Ramón Olmos Torres (Actor), Judy McLane (Actriz), Tedd Merritt (Actor)
CINEMATOGRAFÍA
Cory Krueckeberg
MÚSICA
Tim Sandusky
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing
DURACIÓN
91 minutos
 

GO: Espera un minuto. ¿Eres virgen?
DOC: Bueno no del todo. He practicado mucho sexo oral, especialmente en el instituto, y particularmente en mi último curso. Quiero decir, a no sea que los dedos cuenten, porque he sido activo y pasivo digitalmente con varios grados de éxito.
GO: Ay Dios.
DOC: No es divertido.
GO: Eres jodidamente adorable.
DOC: No, es que me da miedo.
GO: ¿Miedo de qué?
DOC: Mmm… enfermedades, dolor, nudismo, compromiso, el popó…
 
GO: ¿Sabes? Deberías follar más a menudo.
DOC: Lo sé.
GO: Si no es por ningún motivo en concreto, que sea por la causa.
DOC: ¿Sí? ¿Y cuál es la causa?

GO: Bueno, cada vez que follamos es como una declaración política, ¿sabes? Y el acto de penetrarnos el uno al otro es como un ejercicio de libertad. Y no sé qué opinas de eso, pero me gusta ejercitar mi libertad tanto como sea posible.
DOC: No sabía que fueras tan patriota.
GO: ¿La bandera americana de la puerta no te hizo darte cuenta?
 
SINOPSIS
Doc es un joven gay que vive en la Ciudad de Nueva York y está a punto de graduarse en la universidad. Prácticamente toda su vida social se centra alrededor de internet. Con el tiempo termina obsesionándose con un bailarín gogó que trabaja en varios clubs y que se llama Go. Doc pasa sus tardes creando fotográficas de Go desnudo gracias al Photoshop. Una noche, y tras una gran borrachera, Doc decide enviar un email a Go, fingiendo desear crear un documental acerca del mundo de los clubes nocturnos. Como parte de ese documental, Doc le pide que se convierta en el tema central del mismo. Para sorpresa de Doc, Go responde al mensaje y acepta a ser grabado para el supuesto documental.

Los dos jóvenes se conocen, y Doc se instala en el apartamento de Go y comienza a seguirle en su rutina diaria, descubriendo como es la vida del atractivo joven. Con el paso de los días, los dos comienzan a conocerse mejor. Go descubre que Doc es virgen y mantiene relaciones sexuales con él. A partir de ese momento, los dos jóvenes se enamoran y comienzan a pasar más tiempo juntos. Go demuestra no ser el gogó superficial que se podría apreciar a primera vista, y ayuda al introvertido Doc a salir de su cascarón de gay introvertido. Go llega a reconocer que sospecho del supuesto documental de Doc desde el principio, pero que no imaginaba que acabaría enamorándose de él. Durante unos meses, la pareja vive lo que más se asemeja a una relación completamente idílica. Sin embargo, el día de la graduación se acerca cada vez más.
 
CURIOSIDADES

De trata del debut de Cory Krueckeberg como director, que también se encargó de escribir un guion en el que exploraba la emoción y peligro de obtener justo lo que uno desea. La idea de Krueckeberg para su primer proyecto era crear algo que fuera barato y se produjera rápidamente, lo cual tendría el aspecto de algo que no parecería haber costado mucho dinero. El director consideraba que existían demasiadas películas que tenían el aspecto estético de tener poco presupuesto. Con un presupuesto de diez mil dólares, Krueckeberg era consciente de que necesitaba un concepto que diera autenticidad al proyecto con ese escaso presupuesto, para que no pareciera que deseaba crear una película barata. Para sortear esta dificultad, comenzó con el concepto acerca de un chico que deseaba crear un documental acerca de otro.
Empezó a pensar acerca de diferentes aspectos que le interesarían de ser ese personaje interesado en crear un documental. Su concepto inicial fue en de la vida de ocio nocturno, que comenzó a investigar. A medida que profundizaba en su investigación, el personaje de un bailarín gogó comenzó a fascinarle.

Quería encontrar a alguien que fuera mucho más de lo pudiera aparentar a primera vista. Para ello necesitaba a alguien que tuviera cierto grado de profundidad. Fue entonces cuando conoció a Matthew Camp, y la idea definitiva se formó en su cabeza sobre el tipo de chico gay que podría interesar al protagonista. Tanner Cohen fue escogido para interpretar Doc. El último trabajo del actor había sido en el musical gay “Were the World Mine” (2008). Fue el primer papel de Matthew Camp, que acabaría convirtiéndose en actor porno.
 
CRÍTICA PERSONAL
Debo reconocer que la química entre Tanner Cohen y Matthew Camp es explosiva, y la historia de amor que surge entre ambos me pareció sorprendentemente creíble. Aunque el comienzo me pareció tedioso, la trama fue avanzando para mostrar una realidad a menudo ignorada. Las apariencias no lo son todos.

Krueckeberg se esfuerza en hacernos entender que nuestra comunidad ha puesto excesiva fe y presión en el aspecto físico, y que eso ha conllevado dar por sentadas muchas cosas. Cohen ya me sorprendió en “Were the World Mine”, pero debo reconocer que Camp me sorprendió mucho más. El giro final es completamente inesperado, aunque no deja de perder realismo en ningún momento.
Creo que hay ocasiones en las que no es necesario ocultar el hecho de que se cuenta con un escaso presupuesto para llevar a cabo una película. La idea del documental no me parece mala a la hora de iniciar una conexión entre los personajes, pero el estilo cinematográfico llega a ser cansino y no dista tanto de una grabación de poco presupuesto. El primer tercio de la trama me pareció poco interesante, quizás más por el personaje de Cohen.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

GBF

TÍTULO ORIGINAL
GBF
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Darren Stein
PRODUCCIÓN
Richard Bever, Stephen Israel, George Northy, Darren Stein
GUION
George Northy
REPARTO
Michael J Willett (Tanner Daniels), Paul Iacono (Brent Van Camp), Sasha Pieterse (Fawcett Brooks), Andrea Bowen (Shley Osgoode), Xosha Roquemore (Caprice Winters), Molly Tarlov (Sophie Aster), Evanna Lynch (McKenzie Pryce), Joanna Levesque (Soledad Braunstein), Derek Mio (Glenn Cho), Mia Rose Frampton (Mindie), Taylor Frey (Topher), Megan Mullally (Señora Van Camp), Natasha Lyonne (Señora Hogel), Jonathan Silverman (Señor Daniels), Rebecca Gayheart (Señora Daniels), Horatio Sanz (Director Crowe), Brock Harris (Hamilton), Anthony Garland (Christian), Jessie Ennis (Viola), Kevin Horton (Braxton, Richard Strauss (Señor Slatsky)
CINEMATOGRAFÍA
Jonathan Hall
MÚSICA
Brian H Kim
VESTUARIO
Kit ‘Pistol’ Scarbo
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Vertical Entertainment
DURACIÓN
94 minutos
 

TOPHER: ¿Crees que esto es hetero?
TANNER DANIELS: De hecho creo que lo es. Vosotros los mormones sois personas reprimidas y cachondas.
TOPHER: Ni te lo imaginas.
 
SEÑORA VAN CAMP: Caprice, estoy impresionada, quiero decir que tu aspecto es muy convincente.
BRENT VAN CAMP: Mi madre cree que eres una Drag Queen.
CAPRICE WINTERS: Eso no me molesta.
 
SINOPSIS
Tanner Daniels y Brent Van Camp siempre han sido mejores amigos. Son estudiantes en un instituto, donde ocultan su homosexualidad por miedo al rechazo. Sin embargo, Brent lleva tiempo pensando en un plan para salir del armario durante el baile de fin de curso. Esto se debe a que la nueva moda según las revistas de adolescentes es tener un mejor amigo gay. Como parte de su plan, convence a Tanner que descargue una aplicación de ligues en su teléfono, para crear un perfil. 

El plan da un giro inesperado cuando una estudiante rastrea la aplicación hasta Tanner y el joven se ve obligado a salir de armario. La estudiante es Soledad Braunstein, que dirige el club “Alianza Heterogay”, y necesita encontrar a alguien gay para que su club no acabe siendo disuelto.
Al verse expuesto como gay, Tanner llama la atención de las tres chicas más populares del instituto, Fawcett Brooks, Caprice Winters y Shley Osgood. Las tres piensan que tener un mejor amigo gay disparará su popularidad y hará que aumenten sus posibilidades de convertirse en reinas del baile. Fawcett lidera a los estudiantes adinerados y que saben de moda. Caprice lidera a los estudiantes minoritarios, del coro y el club dramático. Shley lidera a los estudiantes religiosos, especialmente a los mormones y cristianos. Por asociación a las tres chicas, Tanner se convierte en un estudiante de gran popularidad, y Brent se siente desolado al ver como disfruta lo que siempre habría deseado. Sin embargo, Tanner comienza a sentir una gran presión. 

El novio mormón de Shley se le insinúa, y además él no acaba por aceptar la discriminación social creada por Fawcett. A pesar de esto, ambos se van haciendo amigos, mientras Tanner y Brent se van distanciando cada vez más.
 
CURIOSIDADES
El guionista George Northy estaba trabajando en una agencia de publicidad y elaborando un guion sobre una nueva moda impuesta en un instituto, tener un mejor amigo gay. Al parecer todas las chicas necesitaban un mejor amigo gay, como si de otro accesoria más se tratara. Northy siguió investigando en Internet para buscar competiciones de guiones de temática gay y encontró listados para el Outfest's Screenwriting Lab y NewFest's NewDraft Screenplay Contest. Northy logró que su guion fuera finalista en ambos festivales Guinevere Turner del Outfest Lab envió el guion al director Darren Stein. Lo primero que Stein pensó fue que se trataría de una historia oscura y sombría, ya que ese era el estilo de Turner. 

El director declaró que no podía dejar de reír a carcajadas al leer el guion, al que vio potencial para convertirse en una película clásica de adolescentes. La encontró ingeniosa y divertida, y con cierta relevancia a nivel cultural.
Tras leer el guion, Stein decidió dirigir la película y se lo mostró a su manager, quien encontró a inversores dispuestos a verse involucrados en el proyecto. Se habló con Raven Symoné, con la idea de apareciera en la película, pero la actriz terminó desechando el proyecto. El rodaje duró dieciocho días y tuvo lugar en Los Ángeles. La película fue catalogada para adultos, alegando referencias sexuales. Stein respondió a esto explicando que era una película adolescente en la que no se usaba ni un solo insulto y lo máximo que se podía ver era dos gais besándose. Por esto consideró que se trataba de una clasificación discriminatoria, convirtiendo las supuestas “referencias sexuales” en simplemente “referencias sexuales”. El director expresó su deseo de que los adolescentes gais pudieran expresar su humor y deseo en una película divertida sin problemas.

 

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que me llevé una sorpresa muy grata y pasé un rato muy divertido con esta película. Hay ocasiones en las que no se necesita pretender otra cosa que no sea divertir y hacer pasar un buen rato, para que un proyecto funcione. La historia además tiene verdadera relevancia, ya que creo que todos hemos encontrado con gente que simplemente quiere un amigo gay porque “mola”. Evidentemente, los estereotipos están llevados al extremo, pero de igual forma para los personajes heterosexuales y homosexuales. Yo encontré que la historia era francamente divertida, y además me pareció que el protagonista interpretado Michael J Willett estaba muy bien desarrollado. Tanner resulta empático, incluso dentro de una historia concentrada en la comedia y los clichés. Las tres actrices que interpretan a las chicas populares son igualmente geniales, al estilo de los personajes de “Chicas Malas” (2004). La idea además es original, y me gustó como el “accesorio gay” termina siendo un amigo de verdad.

El uso de clichés esta bien medido hasta el final de la película, donde creo que se vuelve extremadamente excesivo y poco original. Tenemos el clásico baile de instituto, con el clásico discurso final de siempre. Aunque la historia no sea excesivamente creíble, es al final cuando deja de serlo. En un intento de ser original se evita desarrollar bien la historia final de los dos protagonistas, que desde un principio me parecían perfectos el uno para el otro.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

RASCACIELOS FLOTANTES

TÍTULO ORIGINAL
Plynace Wiezowce
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Tomasz Wasilewski
PRODUCCIÓN
Izabela Igel, Roman Jarosz
GUION
Tomasz Wasilewski
REPARTO
Mateusz Banasiuk (Kuba), Bartosz Gelner (Michał), Marta Nieradkiewicz (Sylwia), Katarzyna Herman (Ewa), Olga Frycz (Monika), Izabela Kuna (Krystyna), Mirosław Zbrojewicz (Jacek), Mariusz Drężek (Entrenador de Kuba), Katarzyna Maciag (Ania), Michal Grzybowski (Pawel), Michal Podsiadlo (Witek), Aleksandra Bednarz (Weronika), Katarzyna Roslaniec (Matylda), Orina Krajewska (Camarera), Mateusz Lasowski (Kacper), Wojciech Sikora (Piotrek), Stanislaw Banasiuk (Hombre en restaurante), Krzysztof Makarewicz (Hombre en restaurante), Tomasz Chrapusta (Staszek), Anna Kerth (Mujer en restaurante)
CINEMATOGRAFÍA
Jakub Kijowski
MÚSICA
Baasch
VESTUARIO
Monika Kaleta
PAÍS DE ORIGEN
Polonia
DISTRIBUCIÓN
Film Point Group
DURACIÓN
93 minutos
 

MICHAL: Puedes identificar a un nadador por su piscina. ¿Verdad?
KUBA: Nunca pensé que podría conocer a alguien como tú.
MICHAL: ¿Qué quieres decir?
KUBA: ¿Y ahora? Ahora que te tengo.
MICHAL: Bueno, ¿me tienes?
KUBA: No lo sé. Dímelo tú.
MICHAL: ¿Y qué quieres ahora?
KUBA: No joder las cosas. Te adoro tío. Tengo una erección.
 
JACEK: Cuando eras un niño solías subirte al borde de la ventana, para poder ver los rascacielos.
MICHAL: Papá, por favor…
JACEK: Podías estar ahí de pie, con los ojos bien abiertos hasta que se te llenaran de lágrimas. Las luces se nublaban y tú decías que estaban flotando. Una vez cuando vivíamos en Bemowo, tu madre volvió del trabajo y te encontró de pie en la ventana. Habías puesto un megáfono allí. ¿Te acuerdas? Estabas quieto en el borde, actuando para los niños del patio.
MICHAL: Recuerdo que después me diste una paliza. ¿Sabes que no voy a cambiar?

SINOPSIS
Kuba es un joven que aspira a ser campeón de natación y lleva entrenándose quince años con ese propósito. Sin medios para emanciparse, se ve obligado a vivir con su madre Ewa, y mantiene una relación con una joven llamada Sylwia. La tensión entre Kuba y Ewa es evidente, sobre todo porque el joven ha llevado a Sylwia a vivir con ellos. Ewa y Sylwia no se llevan bien, pero Kuba le recuerda a su madre que la joven proporciona dinero para el alquiler con su trabajo como camarera. Sin embargo, Kuba mantiene en secreto el hecho de que lleva tiempo fijándose en algunos chicos del gimnasio que mantienen relaciones sexuales. Una noche, Kuba es invitado a la inauguración de una galería de arte, donde se aburre y siente fuera de lugar. Allí conoce a un joven apuesto llamado Michal, con quien mantiene una conversación.

Ese primer contacto deja a Koba fascinado, no tarda en pasar más tiempo con Michal, hacia quien desarrolla una fuerte atracción, a pesar de que proviene de un círculo social más acomodado. Esto provoca que Koba abandone su entrenamiento y comience a soñar con una vida mejor. Sylwia se da cuenta de este cambio, pero mantiene la convicción de que el corazón de Koba es solo suyo. Ewa se esfuerza en convencer a su hijo de que sus sueños son inalcanzables y debe seguir entrenando. Por otro lado, Michal ha salido del armario ante sus padres, que están convencidos de que se trata de una fase pasajera. Kuba lidia con su descubierta o homosexualidad, y se ve obligado a admitir que nunca ha sentido nada igual por alguien como lo que siente por Michal. Sin embargo, Sylwia no esta dispuesta a perderlo.
 
CURIOSIDADES

La película fue estrenada en el Festival de Cine Tribeca de Nueva York en el año 2013. Fue supuestamente la primera producción polaca en lidiar con el tema de las relaciones homosexuales. Sin embargo, hubo otra película titulada “Amarás al Prójimo” que fue estrenada dos meses antes en el Festival de Cine Internacional de Berlín. Dicha película también abordaba las relaciones homosexuales, aunque desde una perspectiva radicalmente diferente al tener a un sacerdote como protagonista. Ambas películas fueron estrenadas con el propósito de retar a las normas sociales y culturales preconcebidas en Polonia. La película que abordamos hoy se desarrolla en Varsovia, y es notoria por el uso de los paisajes urbanos con una estética “limpia”, como método para mostrar esas ideas sociales preconcebidas.
La acogida por parte de la crítica y los espectadores fue variable. Muchos elogiaron el valor de la película al abordar un tema que la sociedad polaca todavía consideraba tabú, así como la cinematografía y banda sonora. Otros criticaron que la trama fuera bastante deshinchada y los personajes poco desarrollados. También se criticó lo que algunos consideraron un final trágico y convencional.

 
CRÍTICA PERSONAL
Lo que más me fascinó de la película fue el hecho de que hubiera varias capas alrededor de la historia. Si bien la homosexualidad es un tema central, así como la dificultad de los personajes para llevar a cabo su relación en un entorno social homofóbico, existe un claro elemento social alrededor de la trama. Y es que se aborda de forma bastante efectiva como la estratificación social afecta la vida de los personajes. Kuba es un ejemplo más claro en el que vemos a un personaje inmerso en proyectos, pero incapaz de emanciparse ni encajar con un círculo social más cultural. En relación a la relación que se narra, me gustó la forma convincente en la que Mateusz Banasiuk muestra como su personaje comienza a sentir por primera vez, así como sus momentos de debilidad violenta. A pesar de lo mencionado, estoy de acuerdo en que el guion es muy pobre.

Es evidente que el uso de la imagen es excepcional, pero no es suficiente para desarrollar a los personajes o la relación que se muestra. La labor interpretativa de Bartosz Gelner es meramente aceptable, y daña al desarrollo de dicha relación. El final es demasiado abrupto, y tiende a buscar el shock del espectador en detrimento de la historia.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien