TICKED-OFF TRANNIES WITH KNIVES

TÍTULO ORIGINAL
Ticked-Off Trannies with Knives
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Israel Luna
PRODUCCIÓN
Whitney Blake, Toni Miller
GUION
Israel Luna
REPARTO
Erica Andrews (Emma Grashun), Willam Belli (Rachel Slurr), Kelexis Davenport (Pinky La'Trimm), Jenna Skyy (Tipper Sommore), Krystal Summers (Bubbles Cliquot), Thomas Zembrod (Boner), Kenny Ochoa (Nacho), Gerardo Davila (Chuey), Richard Curtin (Fergus, Prudence), Molly Spencer (La'Trice), Ray Martinez (Rotus Brossom), Chase Wade (Enfermera Lingus), Todd Jenkins (Doctor Laccio), Melissa Timmerman (Camarera) Curth Wheeler (Squirt), Souk Burrowns (Flash), (Jayson Woods (Pasivo Carter), Israel Luna (Mexicano del vagón)
CINEMATOGRAFÍA
Jamie Moreno
MÚSICA
Israel Luna
VESTUARIO
Chase Wade
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
91 minutos
 

TIPPER SOMMORE: ¿De verdad crees que es hetero?
EMMA GRASHUN: Bueno tía, actúa y como un hetero y lo parece.
RACHEL SLURR: Existe algo a lo que se le llama hombre gay que actúa como un hetero. Solo mira alrededor… bueno aquí no hay.
EMMA GRASHUN: Si no es hetero, entonces es que es uno de esos tíos bisexuales o algo así.
RACHEL SLURR: Oh cariño, vosotros los unicornios y los duendes sois las únicas personas que creen en los hombres bisexuales.
TIPPER SOMMORE: ¿No te das cuenta de esos supuestos tíos bisexuales nunca buscan mujeres? Primero se les llamaba curiosos, luego curiosos bisexuales, y después metrosexuales. Lo siento, pero si te haces la cera en las cejas, conoces los diálogos de 'Wicked' y la has chupado… entonces eres gay.
 
SINOPSIS

Bubbles Cliquot es una mujer trans que llega a un local donde debe actuar. Sin embargo aparece con un ojo morado. Evidentemente ha sufrido una agresión, pero tampoco quiere hablar de ello. Pinky La'Trimm es la trans más veterana del local, acostumbrada a cuidar de sus compañeras, que la consideran como una madre. Pinky termina el maquillaje de Bubbles para que no se note el moratón del ojo, y el espectáculo consigue continuar en el local. Las amigas de Bubbles, Rachel Slurr y Emma Grashun acaban de conocer a dos chicos atractivos llamados Nacho y Chuey. Los dos chicos quieren que Rachel y Emma los acompañen de fiesta, pero tienen un problema. Les espera un amigo, por lo que necesitarían que convencieran a una amiga para que se uniera a la fiesta. Las dos engañan a Bubbles para que las acompañe al lugar donde han quedado con los chicos para la fiesta.
El lugar resulta ser un sórdido almacén, y Bubbles se enfada al ver que la han engañado. A pesar de esto, acepta acompañarlas al interior. Allí se encuentran con Nacho y Chuey, junto a su amigo Boner.

Bubbles reconoce a Boner como el agresor que la drogó y violó, cuando después de quedar descubrió que era una mujer trans que todavía no se había operado. Boner ha planeado el encuentro para terminar el trabajo que comenzó, y comienza a agredir a Bubbles. Cuando Rachel y Emma atacan a Nacho y Chuey, Boner las agrede salvajemente con un bate de baseball hasta que pierden el conocimiento. Mientras tanto, Bubbles ha logrado llamar a Pinky y enviarle su ubicación. Pinky llega al almacén con su amiga Tipper Sommore, donde consiguen rescatar a Bubbles. Sin embargo, Pinky entra a buscar a Emma y Rachel, y es atacada y acuchillada cuando agreda e los violentos. Boner vuelve a atacar a Bubbles, quien pierde el conocimiento. Pasado un tiempo, Bubbles despierta del coma en el que había caído, y descubre que los agresores escaparon, y que Emma y Rachel perdieron la vida. Inicialmente es incapaz de hablar, pero Bubbles se recupera y se une a Pinky y Tipper para visitar a su amigo Fergus, que las entrenará en artes marciales.

 
CURIOSIDADES
La película fue rodada en Dallas, Texas, durante el verano de 2009. El rodaje duró dieciocho días, con un presupuesto mínimo. La película esta desgastada de forma artificial para que parezca haber envejecido, y en algunos momentos salta en la acción para incluir títulos en sus diferentes segmentos. Israel Luna se inspiró en el género de cine de explotación, especialmente en las películas "La violencia del sexo" (1978) y "Calles salvajes" (1984), que llevó a Linda Blair a la fama. Luna denominó el genero de su film como "transplotación", idea que surgió mientras veía la película "Grindhouse" (2007) de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Al hablar sobre la película, uno de sus amigos le dijo que debía hacer algo similar, pero con Drag Queens, ya que sería muy divertido. Luna pensó que una película a la antigua sobre una venganza sería fácil de escribir y la buscó la forma de hacerla sin apenas presupuesto. 

No deseaba hacer una historia sobre un gay víctima de agresión homófoba, porque consideraba que esto ya se había hecho demasiadas veces. Deseaba hacer algo moderno, y eligió protagonistas transgéneros porque era algo que no se veía. Al final de la película los créditos están acompañados de todo el equipo bailando.
Sin embargo, la película no estuvo extensa de polémicas, y fue condenada por la Alianza de Gais y Lesbianas contra la difamación (GLAAD). Declararon que la película no representaba bien las vidas de las mujeres transgénero y utilizaba grotescas muestras de violencia contra ellas. Taambiñen aseguraron que la película mezclaba la identidad transgénero con el drag, lo que podía provocar que los espectadores vieran a la mujeres transgéneros como caricaturas de mujeres de verdad. También criticaron a los cineastas por hacer referencia a los brutales asesinatos de la mujer trans Angie Zapata y el adolescente gay José Mercado en el tráiler original de la película.

 
CRÍTICA PERSONAL
La idea es muy buena, pero tengo que reconocer que el resultado es tan cutre que resulta risible. Lo peor es que creo que el deseo de Luna era que lo fuera, cuando se podía haber creado un thriller mucho más efectivo. Las actrices son realmente malas, pero es que los actores que hacen de agresores son todavía peores. Las escenas de agresiones, combates y venganzas están bastante mal llevadas, y esto no es un problema de presupuesto. Escenas como la del hospital son meramente ridículas, y quitan peso a la gravedad del tema de fondo, por muy película de explotación que pretendiera ser. Al final, acabé perdiendo el interés inicial que había experimentado, y terminé aburriéndome. En términos generales me dio la sensación de que se había puesto poco esfuerzo.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

DESIERTO PARTICULAR

TÍTULO ORIGINAL
Deserto Particular
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Aly Muritiba
PRODUCCIÓN
Antonio Gonçalves Junior, Luís Galvão Teles, Gonçalo Galvão Teles, Aly Muritiba
GUION
Aly Muritiba, Henrique Dos Santos
REPARTO
Antonio Saboia (Daniel), Pedro Fasanaro (Robson/Sara), Thomas Aquino (Fernando), Laila Garin (Juliana), Zezita de Matos (Tereza), Sandro Guerra (Pastor Ailton), Luthero de Almeida (Everaldo), Otávio Linhares (Pencai), Cynthia Senek (Débora), Flávio Bauraqui (Oswaldo), Ridson Reis (Thiago), Jandir Santin (Arthur), Mazé Portugal (Cida), Michelle Pucci (Luciana), Mauro Zanatta (Comandante), Bárbara Borgga (Doña Arlette), Francisco Fernandes (Silvio), Hertz Félix (Gerente Do Banco), Deija (Dionete), Katia Gonçalves (Evaluadora RH), Narcival Rubens (Paraíba), Ana Paula (Taquillera estación), Carlos André (Jovén del pesto de baño), Edie Santos (Locutor)
CINEMATOGRAFÍA
Luis Armando Arteaga
MÚSICA
Felipe Ayres
VESTUARIO
Maria Beatriz Roorda
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
Pandora Filmes
DURACIÓN
120 minutos
 

SARA: ¿Escuchas ese sonido? Es la electricidad. A veces vengo aquí de noche, cierro los ojos, y me imagino viajando muy lejos a través de estos cables.
DANIEL: ¿Por qué me mentiste?
SARA: ¿Sabías que Sobradinho, el verdadero Sobradinho, yace escondido bajo toda esa agua, detrás de esas paredes? Este Sobradinho que conoces fue construido desde cero. Mi padre dijo que la nueva ciudad era una segunda oportunidad para que todo saliera mal. Nunca le gustó este lugar, pero aún así me envió aquí.
DANIEL: ¡Respóndeme!
SARA: Recuerdo el día que me llevó a la estación de autobuses, me estrechó la mano, me miró fijamente a los ojos y me dijo: tu abuela te arreglará, hijo. Yo no pude, pero tú abuela te arreglará. ¿Tú crees que necesito que me arreglen, Daniel?
DANIEL: ¡Habla! ¡Respóndeme!

SARA: ¿Me vas a pegar como a ese chico? ¿Entiendes ahora porque no quería verte?
DANIEL: ¿Por qué no me dijiste que eras...?
SARA: ¿El qué? ¿Qué soy Daniel? ¿Sabes lo que soy?
DANIEL: Me engañaste.
SARA: No, Daniel. Tú eres el que se engaña a sí mismo.
 
SINOPSIS
Daniel ha trabajado como instructor en una academia de policía del sur de Curitiba, Brasil. Su vida ha dado un giro radical tras verse involucrado en un incidente violento, que ha provocado que sea dado de baja, con un brazo roto, y sin paga alguna. Como si esto no fuera bastante, tiene que cuidar de su padre, que sufre de demencia desde hace tiempo. Lo único que consigue consolarle son las conversaciones que tiene con una joven llamada Sara. Ambos conectan de forma inmediata, y Daniel no tarda en sentir que se ha enamorado profundamente de ella. Cuando se ve superado por la situación que atraviesa, Daniel acude a su hermana para pedirle que cuide de su padre. Sin embargo, Sara desaparece de forma repentina.

Daniel no duda en coger el coche para viajar a Sobradinho, en Bahía, donde vive Sara. Allí espera iniciar una relación con ella que cambie su vida. Al llegar a su destino, Daniel coloca carteles con la imagen de Sara por todo el pueblo, pero nadie parece reconocerla. Finalmente, un hombre gay le pide un encuentro, asegurando conocer a Sara. Daniel se reúne con él, y consigue organizar un encuentro con Sara en un club. Los dos comienzan a hablar y acaban besándose en el coche. Cuando la cosa parece ir a más, pero se detiene cuando Daniel descubre que Sara es un joven trans llamado Robson. Fue abandonado por su padre, quien esperaba que su abuela pudiera "curarle". En Sobradinho, vive como el joven Robson, trabajando y acudiendo a servicios religiosos con su familia. Por la noche es Sara, y puso fin a su relación por mensajes con Daniel, consciente de que nunca podría haber nada entre ellos.
 
CURIOSIDADES

El proyecto tuvo que someterse a un proceso de producción que llevó unos seis años de duro trabajo. Henrique dos Santos había comenzado a crear la historia en el año 2016. Esto fue justo cuando formó parte de un taller de guionistas organizado por el SESI (Serviço Social da Indústria) en Curitiba. Allí presentó la historia de un chico que se enamoraba de una chica a la que solo conocía virtualmente. Durante el taller conoció al director Aly Muritiba, que trabajaba como asesor en una de las clases. Después de semanas de clases, tuvieron la idea de cooperar para desarrollar la película. Les llevó años adicionales, al tener que reescribir el guion para comenzar la producción y el rodaje.
El persona de Robson/Sara resulta complejo ya que nunca utiliza la expresión travestí para referirse a ella. Es evidente que prefiere ser Sara, y que ha sentido la presión de Robson, viviendo el tiempo diurno como hombre y sin haber comenzado proceso alguno. La película explora la masculinidad y los prejuicios de su supuesta importancia. 

El rodaje tuvo lugar en Sobradinho y Juazerio de Bahía, y en Curitiba de Paraná. La película fue seleccionada por la Academia Brasileña de Cine para representar al país en los Premios Oscar, en su categoría de Mejor Película Internacional. Sin embargo, no logró recibir una nominación, lo que despertó un debate nacional acerca de su escasa campaña publicitaria.
 
CRÍTICA PERSONAL
En un concepto francamente fascinante, mayoritariamente gracias al personaje de Robson/Sara, que es abordado con una delicadeza habitual. Sin embargo, la película camina por el filo de la navaja, sin adentrarse en el debate de la necesidad de la sinceridad en ciertas relaciones. A pesar de esto, los protagonistas realizan una gran labor. El personaje de Daniel esta muy bien llevada, aunque su evolución para acelerara al final. Por otro lado, agradecí que la película regalara un final realista, sin que necesariamente fuera feliz o triste. Mi mayor problema es la duración, ya que dos horas me parecieron excesivas. Los créditos iniciales no empiezan hasta pasada media hora de trama.

El personaje de Sara no aparece físicamente hasta la mitad de la película. La primera película se enfoca más en Daniel cuidando de su padre enfermo, sin que haya resolución alguna para los personajes secundarios que se nos presentan. Es como si la trama sufriera distracciones innecesarias, cuando debería concentrarse mucho más en la relación entre Daniel y Robson/Sara, que es la más importante de todas con diferencia. Es curioso, porque a pesar de la larga duración, y los problemas que he señalado, la película me pareció amena.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

MARILYN

TÍTULO ORIGINAL
Marilyn
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Martín Rodríguez Redondo
PRODUCCIÓN
Paula Zyngierman, Martín Rodríguez Redondo, Giancarlo Nasi
GUION
Mariana Docampo, Mara Pescio, Martín Rodríguez Redondo
REPARTO
Walter Rodríguez (Marcos), Catalina Saavedra (Olga), Germán de Silva (Padre), Ignacio Giménez (Hermano), Andrew Bargsted (Federico), Rodolfo García Werner (Facundo), Germán Baudino (Raúl), Josefina Paredes (Laura), Susana Taylor (Beba), Gastón Leiva (Tucu), Cristian Ru (Nacho), Julia González (Yiya), Karina Antonelli (Madre Federico), Santos Lontoya (Padre Federico), Raúl Latrónico (Agustín), Jorge Zanabone (Empleado Municipialidad)
CINEMATOGRAFÍA
Guillermo Saposnik
MÚSICA
Laurent Apffel
VESTUARIO
Jam Monti
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Cinetren
DURACIÓN
80 minutos
 

MARCOS: ¿Me querés?
FEDERICO: Me gusta estar con vos.
MARCOS: ¿Pero me querés?
MARCOS: ¿Cuándo vas a venir a verme?
FEDERICO: No sé dónde vivís. Nunca me dijiste.
MARCOS: Yo también te quiero presentar a mi mamá.
FEDERICO: ¿Y a tu hermano?
MARCOS: Él no me importa.
FEDERICO: ¿Pero esta todo bien con ellos? ¿Saben?
MARCOS: Sí, saben.
 
SINOPSIS
A la edad de diecisiete años, Marcos regresa a casa tras acabar sus estudios. Su padre y hermano trabajan en una finca ganadera alquilada. Su madre Olga le advierte que a partir de ese momento tendrá que cooperar, y que la vida en el campo es difícil. Sin embargo, Marcos se enfrenta al odio y la humillación de forma constante. 

Siempre ha tenido afición a coser ropa femenina, es un excelente maquillador, e incluso le tiñe el pelo a su madre. Todos son conscientes de su homosexualidad, y le humillan de forma constante. Su única amiga de verdad es Laura, quien ha menudo le lleva de un lado a otro en su moto, y se ha convertido en su confidente. El hijo del ranchero para el que su familia trabaja se comporta de una forma abusiva y ha conseguido que todos le llamen Marilyn para humillarlo.
Las cosas dan un giro trágico cuando el padre de Marcos fallece sin dejar nada a su familia. Una noche de desahogo, Marcos decide vestirse de mujer con un vestido de su propia creación, y usando una peluca y una máscara sale a una fiesta. Allí baila con el hijo del ranchero, quien al darse cuenta de su identidad se siente humillado. Mientras Laura lleva a Marcos de regreso, el hijo del ranchero y sus amigos le detienen y ordenan a Laura que se marche. Marcos es violado, agredido y sometido a la más grande humillación. Al enterarse de lo ocurrido, su madre quema toda su ropa de mujer y su hermano comienza a insultarle de forma constante. La familia se ve obligada a mudarse, y es entonces cuando Marcos conoce a Federico.

 
CURIOSIDADES
La película esta inspirada en hechos reales. Nacido Marcelo, la magdalenense Marilyn Bernasconi sufrió constantes abusos a manos de su madre y hermano tras el fallecimiento de su padre. Marilyn asesinó a su madre y hermano en el año 2009 en la localidad de Oliden. Por este crimen fue condenada a cadena perpetua en la Unidad 32 de Florencio Varela. Allí falleció debido a un cuadro incurable de tuberculosis en marzo de 2024.
Martín Rodríguez Redondo se encargó de dirigir la película, trabajando también en la elaboración del guion y cooperando como productor. Se entero del caso de Marilyn el mismo año 2009 en el que asesinó a su madre y hermano, mediante los periódicos y la televisión. Se interesó en el caso desde el primer momento y consiguió una entrevista con su abogado. Poco tiempo después de esto logró entrevistarse personalmente con Marilyn. 

Era el año 2010 y todavía no había decidido cambiar de género, y se refería a sí mismo como hombre. De esta forma el director fue testigo de su transformación y de como adoptó el nombre de Marilyn, con el que le insultaban todos sus agresores. Curiosamente, después de esa transición repetiría en varias ocasiones que Marcelo había muerto el día del doble asesinato, y que ahí había nacido Marilyn.
A la hora de elaborar la película, para el director fue importante el intentar transcender ciertas estructuras clásicas del cine de temática gay. Por este motivo, tuvieron mucho cuidado para que no fuera otra película acerca de salir del armario. La mayor dificultad fue el reto de que lo trans no quedara inexorablemente vinculado a lo perverso. Y es que esta era una idea bastante instalada en películas como “Psicosis” (1960) o “El silencio de los corderos” (1991). Walter Rodríguez no tenía experiencia previa como actor, pero envió una grabación al director que lo dejó cautivado.

CRÍTICA PERSONAL
Siempre he considerado que las películas basadas en hechos reales son especialmente difíciles, porque uno no puede saber con certeza todos los detalles de determinados eventos del pasado. Tras comprobar que la película estaba basada en un crimen real, decidí investigar un poco. La película no solo cambia el nombre del personaje sino el modo en el que los asesinatos se cometieron. Su hermano tenía veintiocho años y su madre sesenta. Mató a ambos por la espalda, a ella frente a la cocina y a su hermano ordeñando. Al adentrarme en la película fui consciente del primer y más importante problema. A la hora de narrar un crimen de esta magnitud, es importante narrar de forma explicita las situaciones que llevaron al mismo, lo cual no lo justifica. La película muestra a su madre y hermano más tiempo ignorándolo que cometiendo agresiones. La madre le pega una vez al encontrarlo con su amante, y su hermano simplemente lo insulta. 

La agresión más seria viene por parte del hijo del granjero. Por este motivo el crimen que se muestra al final resulta francamente inexplicable. No se ha nos mostrado el nivel suficiente de abuso para que espectador pueda comprender, de nuevo que no justificar, los actos del joven. Es una película bastante corta con un guion bastante poco elaborado, aunque Walter Rodríguez sorprende en todo momento, y consigue conectar empáticamente con el espectador. Sin embargo, los aspectos interesantes no compensan mucho la falta de elaboración. Se pierde mucho en escenas bastante largas y tediosas que apenan aportan nada.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

MAN ON HIGH HEELS

TÍTULO ORIGINAL
Haiheel (하이힐)
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Jang Jin
PRODUCCIÓN
Jang Jin, Eun-ha Lee
GUION
Jang Jin
REPARTO
Cha Seung-won (Yoon Ji-wook), Oh Jung-se (Heo Gon), Esom (Jang-mi), Song Young-chang (Heo Bul), Kim Eung-soo (Squad leader Park), Ahn Gil-kang (Master Park), Go Kyung-pyo (Kim Jin-woo), Lee Yong-nyeo (Bada), Lee El (Do Do), Kim Min-kyo (Hombre 1), Min Jun-ho (Contable), Kim Ye-won (Jung Yoo-ri), Lee Eon-jeong (Joo-yeon), Oh Ji-ho (Lee Seok), Park Sung-woong (Fiscal Hong), Yoon Son-ha (Jung Yoo-jung), Lee Moon-soo (Taxista), Kim Byeong-ok (Dr. Jin), Lee Hae-young (Oficial de inmigración), Kim Won-hae (Residente en ascensor), Lee Dong Gil (Joven Jiwook)
CINEMATOGRAFÍA
Lee Sung-Je
MÚSICA
Kim Jung-woo
VESTUARIO
Lee Jin-hee
PAÍS DE ORIGEN
Corea del Sur
DISTRIBUCIÓN
Lotte Entertainment
DURACIÓN
125 minutos
 

BADA: ¿Cuántas de nosotras van realmente a la iglesia? A fin de cuentas hemos deshonrado el Génesis. Dios hizo al hombre y a la mujer, pero no al transgénero. Dios se enfurece cuando sus criaturas cambian lo que ha creado. Este es nuestro destino. Vivimos a las puertas del infierno. Lo que hemos hecho es distinto que conquistar tierras en los océanos.
YOON JI-WOOK: Él probablemente se ha olvidado, porque ya somos demasiados. No puede ocuparse de todos, especialmente de aquellos que tiene detrás… como usted. Al principio yo no podía soportarlo. Me estaba convirtiendo en algo raro. Sentía que me volvía loco. Era asqueroso.
BADA: Así que por eso te convertiste en más hombre. Destruyendo, usando la violencia soltando tacos y peleando. Alistándote en los marines. Y cuando todo eso no funcionó, quisiste matar a esa zorra.
 

BADA: La cirugía no te convertirá en una mujer. Tú tienes que convertirte en mujer para conseguir la cirugía.
 
BADA: Me preocupa el cómo vas a ganarte la vida como una mujer. Los gais pueden sobrevivir porque los demás los consideran creativos y extraordinarios. Pero no los transgéneros, espacialmente a los pobres. Ese es el momento más trágico. ¿Sabes por qué? Porque ese es el momento en el que el mundo se vuelve contra ti, incluso la familia.
 
SINOPSIS
Yoon Ji-wook es uno de los mejores detectives de la fuerza policial. Sus métodos agresivos pero efectivos para lidiar con criminales y mafiosos, sin usar armas de fuego, le han convertido prácticamente en toda una leyenda. Sin embargo, bajo su actitud fría, distante y extremadamente masculina, Ji-wook esconde un secreto que siempre lo ha reconcomido. 

Aunque nació hombre, siempre ha deseado vivir su vida como mujer desde que era un preadolescente. Sin embargo, Jin-wook nunca ha aceptado esto y siempre ha deseado suprimir su deseo verdadero, aunque siempre ha sido en vano. A pesar de esto, cada vez que ha intentado aceptar su identidad, Jin-wook ha llegado a sentir asco de sí mismo y se ha mutilado hasta el punto de poner en riesgo su propia vida.
Las cosas dan un giro radical durante uno de sus casos, en los que se ve enfrentado a una familia mafiosa. Durante la investigación, Jin-wook conoce a una mujer transgénero llamada Bada, que lleva un local donde trabajaran otras mucho más jóvenes. Por primera vez, Jin-wook se abre y confiesa ser igual que Bada, quien decide ayudarle en su deseo de someterse a una operación que acabe con su tortuosa vida. Al mismo tiempo, Jin-wook recuerda su tierna relación con un compañero de clase que terminó por suicidarse, y se rencuentra con la hermana de este, Jang-mi. 

Sin embargo, las circunstancias parecen no querer darle un respiro al detective, ya que la familia mafiosa a la que ha estado acosando decide vengarse. Uno a uno, sus compañeros del departamento de policía son asesinados por los mafiosos. Aunque esto parece no lograr detener a Jin-wook, las cosas cambian cuando los mafiosos secuestran a Jang-mi y amenazan su vida.
 
CURIOSIDADES
Jang Ji es un director de gran popularidad en Corea del Sur, así como el actor protagonista Cha Seung-won, quien comenzó su carrera como modelo. A pesar de la popularidad de ambos, el director creó cierta controversia en una entrevista en la que afirmó que debido a sexo biológico de nacimiento de las personas transgéneros, éstos comenzaban teniendo sentimientos homosexuales. Otro factor que complicó las cosas fue el hecho de que la película fuera estrenada en junio de 2014. A pesar de la fama del director y el actor protagonista, la película tuvo que competir en taquilla contra el estreno de “X-Men: Días del Futuro Pasado” (2014) y “Al Filo del Mañana” (2014). 

Esto provocó que en su estrenó quedara en un sexto lugar en la taquilla. Ganó el "Le Grand Prix" 2016 del Festival Internacional de Cine Policial de Beaune, Francia.
 
CRÍTICA PERSONAL

Sobre todo me encantó la estética de una película que parecía más un cómic en acción real debido a los escenarios, vestuarios, y unas escenas de acción completamente irreales. La idea de un policía despiadado y carente de emociones conteniendo reprime el hecho de ser transgénero me pareció fascinante. Las escenas casi burlesque que muestran el local de Bada también me llamaron la atención muy positivamente. Aunque su personaje podría estar mejor desarrollado, la transformación de Ji-wook también me pareció notable. Los flashbacks son un acierto, ya que son lo único que nos ayuda a adentrarnos en la mente del personaje. Las escenas de acción me parecieron formidables, y el mensaje de que no siempre se puede conseguir lo deseado es inusual, pero en este caso también elogiable. 

El ritmo de la película me mantuvo enganchado y fascinado.
Es cierto que la película se concentra excesivamente en escenas de acción, y descuida bastante el desarrollo de los personajes. Personalmente, creo que Cha Seung-won se excede al mostrarse como hombre de hielo, sin romperse realmente en ningún momento, lo que no ayuda a su personaje.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

ADAM

TÍTULO ORIGINAL
Adam
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Rhys Ernst
PRODUCCIÓN
Howard Gertler. James Schamus
GUION
Ariel Schrag
Basado en la novela de Ariel Schrag
REPARTO
Nicholas Alexander (Adam), Bobbi Salvör Menuez (Gillian), Margaret Qualley (Casey), Leo Sheng (Ethan), Chloe Levine (June), Colton Ryan (Brad), Maxton Miles Baeza (Boy Casey), Dana Aliya Levinson (Hazel), Alisha B Woods (Jackie), Jari Jones (Schuyler), Rachel Burkhardt (Nadia), Katie Lynn Esswein (Claire), Gracie Lawrence (Kelsey), Haley Murphy (Sandy), Ana Gasteyer (Madre), May Hong (Kris), Paige Gilbert (Patty), Julia Weldon (Jules), Samantha Sherman (Calypso), Theo Germaine (Carlisle), Melanie Hinkle (Kate), Carolyne Lyons (Lauren), Yva Las Vegass (Portera de discoteca), Ashlie Atkinson (Anfitriona), Jac Bernhard (Lionel), Mars Hobrecker (Riverrun), Loren Barr (Blaise)
CINEMATOGRAFÍA
Shawn Peters
MÚSICA
Jay Wadley
VESTUARIO
Olga Mill
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing
DURACIÓN
95 minutos
 

ADAM: En la fiesta del matrimonio gay me inventé muchas cosas, porque pensé que no te gustaría. Y esto es lo importante, tengo que decirte que…
GILLIAN: Ey, mi amiga Aiden le mintió a su novia. También es trans. Fuimos a la universidad juntas y estaba tan jodido por temas de género, que tuvo que dejar los estudios en el segundo curso. Y bueno… se sentía muy avergonzado por aquello. Y pensó que eso era divertido porque siempre había sido muy abierto con el tema trans, y ella se había mostrado comprensiva. Pero la salida del armario se había convertido en la salida de la universidad. Lo que estoy intentando decirte es que creo que siendo tú mismo, es un acto de valentía.
 
CASEY: Esto todavía me parece muy raro, pero estoy contenta de que estés aquí, que hayas podido ver todo esto.
ADAM: Yo también. Quiero decir que te agradezco el verano, que me dejarás venir.

CASEY: Puede que se lo diga a papá y a mamá.
ADAM: ¿El qué?
CASEY: Que soy gay.
ADAM: ¿Por qué?
CASEY: Porque mentir es estúpido, y te deja sola. Nunca debí dejar que mamá hablara sobre los gais del modo en que lo hizo.
 
SINOPSIS
Adam es un adolescente tímido y poco popular que decide pasar su último verano de instituto con su hermana Casey en Nueva York. Casey es lesbiana, aunque todavía no ha salido del armario ante sus padres. En Nueva York ha encontrado una nueva vida y se ha convertido en una activista por los derechos de las lesbianas y trans. Adam la acompaña a una fiesta para celebrar el derecho por el matrimonio gay. Allí conoce a una joven lesbiana llamada Gillian por la que siente una atracción inmediata. En un intento torpe de fingir que derrama su bebida por accidente, Adam consigue establecer una conversación con la joven universitaria. Adam finge tener veinte años, pero las cosas se complican cuando Gillian muestra interés asumiendo que Adam es trans. El joven no lo desmiente para poder seguir viendo a la joven.

Al mismo tiempo, Adam se hace buen amigo de Ethan, uno de los compañeros de apartamento de Casey. Aunque disfruta saliendo con Gillian, el joven se siente invadido por la culpa. A punto de confesar la verdad, solo es capaz de admitir que no es un universitario y todavía vive con sus padres. Gillian se muestra comprensiva, sobre todo porque entiende la dificultad de enfrentarse al mundo como trans. La culpabilidad de Adam va en aumento cuando comienza a sentir una empatía real hacia las lesbianas y los trans que ha ido conociendo. Tras asistir a un campamento trans, la visión de Adam cambia radicalmente. El joven decide que es el momento de abandonar las mentiras y enfrentarse a las consecuencias.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en una novela escrita por Ariel Schrag. Escritora y dibujante, Schrag logró reconocimientos por sus cómics autobiográficos bajo el título de “Awkward”. 

Al principio se limitó a vender copias a amigos y familia, y en su obra describía experiencias con su familia, asistiendo a conciertos, tomando drogas, flechazos de colegio, y más adelante sobre el proceso de salir del armario como bisexual, y más adelante como lesbiana. Tras esto publicó tres novelas gráficas basadas en sus años de colegio, tituladas “Definition”, “Potential”, y “Likewise”. Su novela “Adam” fue publicada en 2014, y provocó una fuerte controversia por lo delicado de su temática.
La idea de la novela surgió mientras Schrag trabajaba escribiendo la tercera temporada de la serie “L.” (2004). Todas las guionistas de la serie en esa temporada eran lesbianas excepto un hombre heterosexual cisgénero, llamado Aram Rapp. Para Schrag esa situación fue inusual, y comenzó a imaginarse a Rapp acudiendo a bares gay, haciéndose pasar por tras para conseguir material para la serie. Decidió escribir una novela usando ese concepto, pero al principio se imaginó a Adam como un hombre adulto. 

Con el tiempo decidió que sería de mal gusto, y recreó a Adam como un adolescente enamorado perdidamente. Esto le parecía más empático, porque los adolescentes no tienen las cosas claras. Schrag también había conocido a lesbianas atraídas hacia hombres trans, por lo que pensaba que un muchacho marginado adolescente podría encajar ahí. Pero principalmente, deseaba enfrentarse al reto de escribir sobre un personaje haciendo cosas inapropiadas, pero aún así despertando empatía en el espectador.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película rebosa originalidad, con una historia que aborda temas ignorados durante mucho tiempo. En lo relativo a la relación entre Adam y Gillian, todo comienza de la peor manera posible, pero me gustó el hecho de que la atracción permanezca más allá de género o identidad sexual. No sé si es un hecho creíble, pero debo reconocer que me gustó. 

Aunque es difícil sentir empatía por Adam, reconozco que el actor realiza un buen trabajo. Schrag también se encarga de que sus decisiones inmaduras tengan consecuencias, y no sean recompensadas al estilo de una comedia romántica. El personaje de Ethan resultó ser mi favorito con diferencia.
Me sentí incomodo, porque creo que la película bordeaba líneas excesivamente delicadas en lo que respecta al respeto por determinados colectivos. Por muy inmadura que sea Adam, me pareció una historia arriesgada y no puede evitar preguntarme como el personaje sería recibido por el colectivo trans. Bobbi Salvör Menuez no me resultó convincente.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL DIABLO ES MAGNÍFICO

TÍTULO ORIGINAL
El diablo es magnífico
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Nicolás Videla
PRODUCCIÓN
Sebastián González
GUION
Nicolás Videla, Sebastián González, Manu Guevara
Basado en los relatos de Manu Guevara
REPARTO
Manu Guevara (Manu), Daniel Larrieu (Daniel), Vicktor Philip (Mathias), Isabelle Ziental (Farmacéutica), Leeo Lebel-Canto (Amigo 1), Rami Hueco (Amigo 2), Parias Hilton (Amigo 3), Charles Djengue (Guardia de seguridad), Tony Zarouel (Bailarín 1), Diomandé Yves Solas (Bailarín 2), Vincent Frachey (Agresor golpiza), Cedric Deneubourg (Acoso callejero 1), Fabian Hengbart (Acoso callejero 2)
CINEMATOGRAFÍA
Sebastián Pose, Nicolás Videla
MÚSICA
Martín Bruce, Santiago Jara
VESTUARIO
Nicolás Videla
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Maltrato Films
DURACIÓN
69 minutos
 

MATHIAS: ¿Qué es eso?
MANU: ¿A qué te refieres? ¿Qué te pasa?
MATHIAS: ¿Eres un chico?
MANU: ¿A qué te refieres con un chico? ¿Acaso estas viendo a un chico? ¿Cuál es el problema?
MATHIAS: Bueno, es extraño… no me lo dijiste.
MANU: No tengo nada que decir. O sea… tú me hablaste cuando estaba en la orilla del río. ¡Pasamos toda la noche juntos! ¿Qué pasa? ¿Es un problema para ti? Pensaba que estabas bien. ¡Vamos! Me voy a ir. Estaba en la discoteca rodeada de muchos chicos, y me vine contigo. ¿Y ahora me dejas?
MATHIAS: ¡Espera!
MANU: Esperar a qué.
MATHIAS: Espera un momento. No te vayas.
MANU: ¿Qué es lo que quieres? No lo entiendo.

MATHIAS: Bueno, es que me pones cachondo.
MANU: ¿Estas de broma?
MATHIAS: No estoy bromeando. Eres guapa. Eres sexy. ¡Vamos! Quédate conmigo.
 
SINOPSIS
Manu es una transexual chilena de treinta y tres años que reside en París. Sin embargo, ha entrado en una fase en la que se ha hartado de encontrarse con hostilidad e inestabilidad. Una farmacéutica le provoca problemas con las recetas del tratamiento que sigue, logrando ponerla al milite. Manu tiene un amigo gay llamado Daniel, que tiene cincuenta y siete años de edad. Como opción de escape le propone que se ambos se casen y retiren juntos, lo que también resolverá su problema de papeles. Esto provoca que Manu se plantee aceptar la oferta, convencida de que su futuro puede no ser uno romántico sino filial.
Las cosas cambian una noche en la que Manu intenta entrar en un local, donde no la dejan entrar alegando que es una noche solo para hombres. La joven se retira a llorar a la orilla del Sena, donde conoce a un viajero llamado Mathias que trabaja como DJ. 

Los dos pasan la noche juntos bailando, hasta que llegan a acostarse. Aunque inicialmente sorprendido al descubrir que Manu es trans, Mathias mantiene relaciones con ella. Todo parece muy romántico, pero Manu es consciente de la relación no puede llegar a más.
 
CURIOSIDADES
La película estaba basada en las experiencias y relatos de la transexual Manu Guevara. Es un compendio que muestra como se autoexilio y redescubrió. La película recrea hechos reales, lo cual hizo que el proceso del rodaje fuera emocionalmente agotador. Procediendo de una familia tradicional de clase media, se vio obligada a vivir su identidad con discreción siguiendo su consejo. Sin embargo, le fue imposible seguir haciéndolo con el paso del tiempo. A los doce años ingresó en el Instituto Nacional, justo en un momento en el que estaba descubriendo su sexualidad. Fue allí donde se enfrentó a obstáculos educativos como el machismo y la tradición. 

Tuvo que empezar a enfrentarse a la marginación y a la prohibición de usar maquillaje o incluso mover las caderas al caminar. Aunque en aquel entonces se veía como la chica popular y rebelde, confesaría más tarde que la situación era grave pues deseaban eliminar su personalidad. Llegaron a decirle que no era digna de llevar la insignia del colegio. Se enfrentó a una situación parecida en la Universidad de Chile, donde estudió Administración Pública y desarrolló una lucha por la disidencia sexual. Esto abrió camino a una disputa que no interesaba a la izquierda de aquella época, aunque consiguió el apoyo del Partido Comunista. Quiso llevar su vida a la gran pantalla, mezclando eventos reales con algo de ficción para crear una atmosfera difusa y cautivante.
Tras finalizar el rodaje de la película en París, el director Nicolás y el productor Sebastian González regresaron a Chile de forma inmediata, pero Guevara se quedó en Francia sin tener claro cual sería su futuro. Dos semanas después del rodaje, dos hombres la atacaron en la calle. 

Esto provocó que tuviera que ser internada en un hospital psiquiátrico durante dos semanas. Después de esta experiencia decidió regresar a Chile, donde logró superar su depresión con la ayuda de sus padres. Fueron estos quienes le señalaron que quizás su problema fuera que simplemente quería ser mujer. En 2016 se convirtió en Manuela Guevara, y el cambio le trajo cosas positivas como una relación de amor estable. Ella misma reconoció que años de desamor y desencuentros le habían pesado muchos, y que no consideraba que las personas estuvieran destinadas a vivir solas toda la vida.
 
CRÍTICA PERSONAL
Debo reconocer que el comienzo de la película despertó mi lado más escéptico. Sin embargo, el personaje de Manu consiguió ganarme a lo largo de la película. 

Logró que me acercara a entender sus necesidades y sus sufrimientos, no tan diferentes a los que tenemos, así como despertar mi empatía. Es una de esas películas en las que pones del lado del protagonista, y acabas sufriendo sus mismos estados emocionales. Como no entender que tras encender la chispa de la esperanza romántica, esta se apague provocando una gran desilusión.

Raramente digo esto, pero me pareció una película muy corta y me quedé con ganas de bastante más. Luego están esos momentos reflexivos del personaje, que me parecen excesivos. Hubiera preferido más escenas con más interactuaciones, y añadir más personajes. A pesar de esto la consideré una buena película.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

MÍA

TÍTULO ORIGINAL
Mía
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Javier van de Couter
PRODUCCIÓN
Pablo Rovito, Fernando Sokolowicz, Ángel Durández
GUION
Javier van de Couter
REPARTO
Rodrigo de la Serna (Manuel), Camila Sosa Villada (Ale), Maite Lanata (Julia), Rodolfo Prantte (Pedro), Naty Menstrual (Antigua), Carlos Cano (Carlitos), Miguel Israilevich (Sebastián), Lucía Romina Escobar (Gaby), Karen Cabanillas (Claudia), Rocío Rocha (Soria), Celeste Cid (Voz de Mía), Silvia Villasur (Empleada doméstica), Susy Shock (Susy), Dana Trinidad (Dana), Tatiana Giménez (La Piba), Mariano González (Enfermero ambulancia), Rosana Moscato (Empleada doméstica 2), Élida Schinocca (Empleada doméstica 3), María Inés Aldaburu (Doctora), Mariel Núñez (Enferma), Lorena Vega (Empleada doméstica 4), Diego Echegoyen (Muchacho restaurante)
CINEMATOGRAFÍA
Miguel Abal
MÚSICA
Iván Wyszogrod
VESTUARIO
Marianna Polski
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Primer Plano Film Group
DURACIÓN
106 minutos
 

MÍA: ¿Estamos seguras todas de que queremos seguir viviendo acá? Nosotras podemos vivir como el resto de la gente en una casa. Y eso es lo que tenemos que estar pidiendo en esa carta Antigua. Tenemos que animarnos a dar el primer paso para tener una vida normal. Poder salir a la calle sin tener que hacer cuerpo a tierra cada vez que pasa un patrullero.
ANTIGUA: Yo pensé que tenías una casa.
MÍA: Una casa sin gas, sin luz, sin agua… eso es lo que tengo.
ANTIGUA: Una elige estar acá.
MÍA: Eso es lo que nos toca Antigua, y capaces nos está dando una oportunidad con esa reunión.
 
MÍA: Pero antes de dejarlo, su mamá le dejó una carta. Que no es lo mismo que abandonarlo sin nada. Y gracias a esa carta que le dejó su mamá, él entendió un montón de cosas de ella. Por ejemplo, que lo había abandonado por mala, sino porque…

JULIA: ¿Porque qué?
MÍA: Porque tenía mucho miedo, y porque se sentía un monstruo por no poder cuidarlo como él se merecía.
JULIA: Un monstruo… pobre.
MÍA: Y también le pedía perdón, y le decía que tenía que ser fuerte, y que se tenía que acordar siempre, siempre, de los momentos lindos que había vivido con ella.
JULIA: Yo pienso que mi mamá se mató.
 
SINOPSIS
Ale es una travesti vagabunda que trabaja recogiendo cartones. Vive en un asentamiento conocido como Aldea Rosa, que consiste en una serie de chabolas. Los residentes son todos gais y transexuales, y se enfrentan a la posibilidad de que su comunidad sea derruida. Aunque han recibido una oferta para abandonar el asentamiento, su líder Antigua se muestra en contra de abandonar lo que ha llegado a considerar su hogar. Un día, mientras recoge cartones, Ale encuentra un diario personal que perteneció a una mujer llamada Mía, que falleció dejando un marido llamado Manuel y una hija llamada Julia. 

Al leer el diario, Ale se da cuenta del inmenso sufrimiento que Mía pasó, y como lo llevó a quitarse la vida. Mía se siente identificada con ese sufrimiento, y comienza a interesarse por su familia.
La curiosidad provoca que Ale decida acercarse a ver como son Manuel y Julia. Si embargo, descubre que la muerte de Mía ha sumido a Manuel en el alcoholismo, descargando sus frustraciones en su hija Julia. Ale se encuentra con una reacción discriminatoria y violenta por parte de Manuel, que se niega a recoger el diario de Mía cuando Ale se lo ofrece. Sin embargo, Ale continúa visitando la casa y poco a poco establece una conexión con Julia. Con el tiempo, Manuel se da cuenta de que su hija solo se tranquiliza con Ale, y decide contratarla como empleada doméstica para que lo ayude. De forma inesperada, la presencia de Ale sirve de ayuda para la familia, pero pronto tendrá que enfrentarse a la inevitable separación.
 
CURIOSIDADES

Se trata del debut de Javier Van de Couter como director en un largometraje, aunque ya tenía experiencia como actor, guionista, y dirigiendo dos cortos. También se encargó del guion en esta ocasión, aunque su idea original no era la de crear un largometraje, sino de llevar a cabo un documental. En este deseaba contar la historia real de un asentamiento para transexuales y gais que se encontraba en Argentina durante la década de 1990, y que era conocido como Aldea Rosa. Sin embargo, cuando quiso comenzar el documental, descubrió que los habitantes del asentamiento habían sido desalojados y las chabolas habían sido derruidas.
Debido a esto, decidió realizar una historia que había escuchado de manos de un religioso, e incluir la historia de Aldea Rosa como parte de dicha ficción. De esta forma creó el personaje de Ale, estableciéndolo en el asentamiento e incluyendo la historia de su comunidad de forma paralela al resto de la trama. 

La película se hizo con numerosos elogios por parte de la crítica, y varios premios en festivales de cine de temática gay como el Puerto Rico Queer Film Festival o el Festival Chéries-Chéris de París, Francia.
 
CRÍTICA PERSONAL
Me fascinó que la historia del personaje travesti fuera completamente original e inusual en la temática gay. El director decide abordar la capacidad del instinto maternal más allá de las barreras del género. El personaje de Ale destaca no solamente por el excepcional trabajo interpretativo de Camila Sosa Villada, sino también porque su presencia brilla entre todas sus compañeras y amigas. La relación con el personaje de la niña Julia me pareció brillante, bien desarrollada y creíble. De igual forma, el personaje de Manuel evoluciona de forma lógica, venciendo sus prejuicios a favor de ayudar a su hija. La historia de la comuna sirve para hacernos ver el contraste del estilo de vida de Ale en Aldea Rosa, y la vida que experimenta en su tiempo ayudando a la familia.

Es cierto que Camila Sosa Villada no convence físicamente como travesti, aunque compensa con sus grandes dotes de actriz. Hay dos momentos cerca del final de la película en los que el director se equivocó, provocando que el personaje de Ale no responda de forma creíble según su personalidad establecida.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable