A QUEER STORY

TÍTULO ORIGINAL
Ji lao si shi (基佬40)
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Shu Kei
PRODUCCIÓN
Clifton Ko
GUION
Abe Kwong, Shu Kei
REPARTO
George Lam (Law Ka-Sing), Jordan Chan (Sonny), Christine Ng (Chuen), Meg Lam (Tía 10), Francis Ng (KK Kong), Fredric Mao (Kim Wing Lit), Chung-Kwan Siu (Tin Suk), Shu Qi (Pequeña Fai), Kristy Yeung (Gigi), Alfred Cheung (Carl), Brenda Chan (Señora Chu), Chi-Fai Chow (Señor Chu), Tung Cho 'Joe' Cheung (Hermano mayor de Kim), Hung Lu (Segundo hermano de Kim), An Chi-Man (Edmond), Dennis Chan (Stephen), Ka Kin Law (Young Ka-Sing), Ivy Leung (Clienta de la peluquería), Naoki Nakashima (Aki), Hau-Ngoc Chan (Periodista), Wai Fong Suen (Señora Chan), Yuen-Leung Poon (Colega de Sing), Hong-Kiu Hoh (Colega de Sing), Abe Kwong (Amigo de Sing), Danny Ko (Amigo de Sing), Anita Yuen (Yuk Shang)
CINEMATOGRAFÍA
Bill Wong
MÚSICA
Dannu Chung
VESTUARIO
Chan Mei Wah, Yuk-Kuen Wong
PAÍS DE ORIGEN
Hong Kong
DISTRIBUCIÓN
Golden Harvest Entertainment
DURACIÓN
100 minutos
 

LAW KA-SING: Un gay que se casa es como un monje budista peinándose el cabello. Los dos son igual de ridículos. Ahora que lo recuerdo, el destino debe estar gastándome una broma trayéndome al mundo como gay. Ese soy yo en segundo grado. Soy más bien delgaducho. Durante aquel año no había nada que no esperara con más ansia que las tardes de los sábados. Porque teníamos clase de natación todos los sábados por la tarde. ¿Qué por qué? No me digas que todavía no te has dado cuenta. Debes de pensar que soy un sinvergüenza. La verdad es que me considero despreciable. ¿Qué puedo hacer? No puedo evitarlo.
 
LAW KA-SING: Esa fue mi primera vez, y que desastre Aquel chico iba dos cursos por delante de mí. No solo me dio una tanda de puñetazos, sino que además habló mal de mi en la escuela. Dijo que era un pervertido. No tomes esa palabra a la ligera. 

En aquel entonces la palabra "gay" no estaba en circulación. La gente te llamaba pervertido y entonces estabas maldito para toda la eternidad y más allá. Quizás fuera un acto reflejo. Después me puse mu enfermo y falte al colegio durante tres meses. Suspendí los exámenes y me trasladaron a otro colegio. Lo cual de hecho me vino muy bien para poder enterrar mi pasado criminal, y abrir una nueva página en mi vida. Nadie conocía mi secreto. También tomé la decisión de que a partir de entonces me cerraría.
 
SINOPSIS
Durante su preadolescencia, Law Kan-Sing se percató de la atracción que sentía hacia otros hombres. Los sábados acudía a clase de natación, donde admiraba los cuerpos de sus compañeros. Un día, un compañero dos años mayor que él se percató de que lo observaba y lo condujo a un callejón para propinarle una paliza. 

Tras esto, le hizo saber a todo el colegio que era un “pervertido”. Obligado a mudarse, Law Kan-Sing se prometió que nunca saldría del armario. Décadas más tardes, Law Kan-Sing trabaja como consejero matrimonial, pero no es capaz de arreglar sus propios problemas o relaciones. Lleva años inmerso en una relación con un joven y estrambótico peluquero llamado Sonny, pero mantiene esta relación, que ya dura ocho años en el más riguroso de los secretos.
Por su parte, Sonny se ha empezado a hartar de la situación que arrastra por su relación con Law Kan-Sing. No desea ocultar su homosexualidad y además no está dispuesto a renunciar a la diversión de la vida nocturna con sus amigos. Ocho después, las cosas están llegando a complicarse cada vez más. Law Kan-Sing comienza a recibir presión por parte de su familia conservadora para que contraiga matrimonio. Su padre era un cantante de opera de gran éxito y comienza a incrementar su presión para que su hijo termine por sentar la cabeza. Cuando Law Kang-Sing decide seguir con su farsa aceptando el matrimonio, Sonny decide que la situación ya ha llegado al límite.

 
CURIOSIDADES
Shu Kei coescribió el guion con Abe Kwong y se encargó de dirigir la película. Su verdadero nombre es Kenneth Ip y nació en Hong Kong en 1956. Comenzó a escribir críticas cinematográficas cuando todavía estaba en la escuela secundaria. Después de graduarse en la Universidad de Hong Kong, donde se licenció en filología inglesa, comenzó a trabajar como guionista en la televisión comercial. Cuando su cadena cayó en la bancarrota, Shu Kei empezó a trabajar para Golden Harvest como guionista y ayudante de dirección. También fundó Film Biweekly Magazine, que pasaría a ser conocida como City Entertainment, y trabajó allí como editor en jefe. Consiguió debutar como director cinematográfico en 1981 con la película “Sealed With a Kiss”, que trataba acerca de la relación entre dos jóvenes discapacitados psíquicos.
El director se sintió intrigado por estas relaciones poco aceptadas por la sociedad, y se embarcó en la dificultad de rodar una película de temática gay. 

Ya era osado mostrar una relación entre dos hombres, pero fue más allá al hacer que dicha relación tuviera una diferencia de edad considerable. El personaje de Sonny, un peluquero gay estrambótico, fue interpretado por el actor Jordan Chan. Esto fue algo curioso en Hong Kong, ya que el actor estaba acostumbrado en trabajar en películas donde interpretaba a macarras o miembros de la mafia.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es una buena película, atrevida para su época y osada por abordar la diferencia de edad en una relación. Los protagonistas realizan una buena labor interpretativa, y la relación de sus personajes resulta creíble y el espectador puede empatizar con ella. Me llamó la atención especialmente el final de la película. Aunque se solventa la crisis principal de los protagonistas, los guionistas son inteligentes al hacernos ver que este es solo el principio de una nueva serie de barreras que tendrán que romper. El último dialogo entre el personaje de Law Ka-Sing y su padre es simplemente brillante. 

Aunque el personaje de Sonny pueda parecer superficial, también tiene momentos de contraste que demuestran como las apariencias engañan en ocasiones.
Se nos llega a dar un origen que se remonta a la infancia. Sin embargo, la película nos muestra al personaje en una relación con un hombre más joven, y se dan muchas vueltas al hecho de que sigue negándose a salir del armario y esta dispuesto a casarse. La resolución de esto no surge del personaje ni de su cariño al personaje de Sonny, sino de su futura esposa. De esta forma, el personaje no ha evolucionado, su problema no se ha analizado en profundidad, simplemente se soluciona porque sí.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

MY NIGHT WITH REG

TÍTULO ORIGINAL
My Night With Reg
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Roger Michell
PRODUCCIÓN
Simon Curtis
GUION
Kevin Elyot
REPARTO
David Bamber (Guy), Joe Duttine (Eric), Anthony Calf (John), John Sessions (Daniel), Roger Frost (Bernie), Kenneth MacDonald (Benny)
CINEMATOGRAFÍA
John Daly
MÚSICA
Ilona Sekacz
VESTUARIO
Marlene Lawlor
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
BBC
DURACIÓN
105 minutos
 

JOHN: La última vez que lo vi, es curioso pero sabía que era la última vez. Un minuto, eso es todo lo que tenía. Dan había salido de la habitación por un motivo y otro, y… porque Dan siempre estaba a su lado cogiéndole la mano, lo cual es como debería ser. ¿No? Y yo me limitaba a fingir que solo era un amigo. Ni siquiera fui capaz de mirar su puto cadáver.
 
BENNY: Cada jodida mañana me levantó y examino mi cuerpo milímetro a milímetro para asegurarme de que nada ha aparecido durante la noche. Después regreso al trabajo a la misma rutina Y una simple tos o el menor de los picores provocan que comience a sudar de pánico. Y entonces siento pánico acerca de ese sudor frío. Te puedo asegurar que si no he pillado nada será un puto milagro.
 
GUY: Mierda, tengo casi cuarenta años. ¿Qué pasa si llego a los cincuenta y todavía no he encontrado a nadie? Ya no valgo gran cosa físicamente, a saber que aspecto para entonces. Los perros probablemente me ladrarán por las calles.

ERIC: No estás tan mal.
 
SINOPSIS
Guy es un hombre homosexual en la treintena bastante solitario. Desde sus días de universidad se ha sentido fuertemente atraído hacia su amigo John en secreto. Hace poco ha conocido a un joven de dieciocho años en un bar gay, llamado Eric. Éste le ha ayuda a decorar su nuevo apartamento y prepararlo para su fiesta de estreno. A la fiesta acuden los amigos de Guy, John, Daniel, Benny y Bernie Guy acaba de llegar de unas vacaciones en Lanzarote donde un hombre le ha forzado a mantener relaciones sin protección. Esto le ha dejado en un estado muy sensible con pánico al menor síntoma de enfermedad. El miembro más popular del grupo es Reg, quien siempre esta ausente en este tipo de celebraciones. Reg tuvo una relación duradera con Daniel, pero éste esta convencido de que no le fue fiel.Con el paso de los años, varios miembros del grupo han mantenido relaciones con Reg y se lo confían a Guy. 

Sin embargo, éste queda completamente devastado al descubrir que John se ha embarcado en una aventura con Reg, traicionando a su amigo mutuo, Daniel. Las cosas se complican cuando Benny cree haber contraído VIH tras tener una aventura de una noche con Reg, pero no se lo confiesa a su pareja Bernie. Con el paso del tiempo, Reg enferma de SIDA y es Daniel quien cuida de él hasta el momento del fallecimiento. El siguiente en enfermar es Guy, quien curiosamente nunca ha mantenido relaciones con Reg, y sigue enamorado de John. Es a éste a quien le deja su apartamento en herencia, aunque John no lo necesita al proceder de una familia adinerada. El grupo se va enfrentando a la devastadora masacre provocada por el SIDA.
 
CURIOSIDADES

“Miy Night With Reg” es una obra de teatro que fue estrenada en 1994, escrita por Kevin Elyot. Éste decidió crear una historia que mostrara a un grupo de amigos enfrentándose al drama del SIDA a lo largo de los años, con un estilo más propio de la década de 1980. La trama tendría lugar en un mismo decorado básico y convencional, con una entrada por la derecha, ventanas francesas en el fondo, un sofá plantado en el centro y algunos objetos y atrezos añadidos. Un único elemento moderno fue añadido, una barra de luces alrededor del escenario que sería utilizada en dos ocasiones. En una los personajes cantaban a gritos la canción “Every Breath You Take”, en otra la canción “Starman” de David Bowie. De hecho la obra contenía bromas acerca la policía en contraste con la banda británica “The Police”.
La obra de teatro también era convencional en su estructura, contando con tres actos seguidos que durarían una hora y cincuenta y cinco minutos sin descanso. El tercer acto era bastante más corto que los dos primeros, motivo por el que Elyot no veía factible colocar un descanso. 

De hecho, Elyot consideraba que el tercer acto debía ser corto para funcionar, ya que si parecía largo eso significaba que algo no estaba funcionando. La transición entre cada acto se llevaba a cabo con una difuminación de la luz de dos minutos, para que los actores se preparan, y dos son dos años los que transcurren entre acto y acto. La ventaja de que la trama transcurriera en el mismo apartamento es que el decorado a penas necesitaba cambios en esos dos minutos. Para el segundo acto, solo Daniel cambia llevando un traje y corbata negras, para dar una idea de la muerte de Reg, pero el resto utilizaba la misma ropa. Al director le parecía buena idea esa mezcla entre orientación y confusión.
Tres años después, la obra de teatro fue adaptada para realizar una película televisiva para la BBC. Elyot regresó para encargarse de adaptar su propio guion. Se contó con nuevos actores para interpretar a los personajes, y solo Anthony Calf tenía experiencia en el teatro, habiendo interpretado a John previamente en una de las representaciones posteriores de la obra de teatro.

 
CRÍTICA PERSONAL

Es cierto que la película logra transmitir ese sentimiento de impotencia ante la terrible masacre provocada por el SIDA, pero también me agradó que abordara el pánico del gay ante la inevitable vejez en soledad. Esto se explora paralelamente de forma efectiva y empática.
Sigo manteniendo que hay obras de teatro que simplemente no funcionan cuando intentas trasladarlas a la pequeña o gran pantalla. Este es uno de esos casos, con la dificultad añadida de concentrarse en un mismo apartamento, con una cinematografía bastante deficiente. Los actores no me convencieron, y no ma pareció estar viendo a un grupo de amigos en ningún momento. Tampoco entendía porque tenían que hablar en susurros constantemente, como si estuvieran escondidos. Ideas similares han sido llevadas mucho mejor y con presupuestos ínfimos.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

UNCUT

TÍTULO ORIGINAL
Uncut
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
John Greyson
PRODUCCIÓN
John Greyson
GUION
John Greyson
REPARTO
Michael Achtman (Peter Koosens), Matthew Ferguson (Peter Cort), Damon D’Oliveira (Peter Denham), Maria Reidstra (Policía), Alexandra Webb (Abogada defensora), Helene Ducharme (Juez), Daniel McIvor (Presentador de telediario), David Roche (Mecanógrafo Joe), Shafiq Ettienne (Mecanógrafo Fred), Brian Hui (Camarero Go-Go), Paul Bettis (Trudeau), Elmer Bagares (Llorón vestido con pieles), Angelo Pedari (Guarda del hospital), Carmen Householder-Pedari (Niña pequeña)
CINEMATOGRAFÍA
Kim Derko
MÚSICA
Andrew Zealley
VESTUARIO
Richard Krough
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Millivres
DURACIÓN
92 minutos
 

PETER DENHAM: ¿Cómo te llamas?
PETER KOOSENS: Peter.
PETER DENHAM: Me has robado el nombre.
PETER KOOSENS: ¿También te llamas Peter?
PETER DENHAM: Tengo el copyright.
 
PETER KORT: La ciencia empírica, hasta el punto en que podamos confiar en ella, ha dado este debate como cerrado. La circuncisión ni previene ni causa nada en absoluta. La circuncisión solo es un proverbial barco vacío, sin un significado objetivo, carente de significado, un agujero que espera a ser llenado con la ansiedad, fantasías y obsesiones de las diferentes culturas que lidian con la mortalidad y la modernidad.
PETER KOOSENS: ¿No crees que estas siendo algo falso? Dices que la circuncisión no es importante, pero me dijiste que solo sales con hombres sin circuncidar.
PETER KORT: Bueno, sí…

PETER KOOSENS: ¿Y bien?
PETER KORT: Es mi forma de ser.
 
SINOPSIS
La historia tiene lugar en Ottawa, durante el año 1979, y se centra en tres personajes que comparten el mismo nombre de Peter. Peter Cort es un joven obsesionado con su estudio sobre la circuncisión masculina, y su influencia en la sociedad. Para llevar a cabo este estudio contrata al mecanógrafo Peter Koosens, para que deje todos sus pensamientos y teorías sobre el tema. Por su parte Peter Koosens esta obsesionado con el comportamiento escandaloso del Primer Ministro Pierre Trudeau. Su apartamento esta repleto de fotos y cuadros del político, y además Koosens le ha escrito en repetidas ocasiones. Su obsesión le lleva a pasear cerca de su residencia, ante lo cual una oficial de policía comienza a vigilar al joven, alertándole de su inadecuado comportamiento. Sin embargo, Cort y Koosens logran forjar una sólida amistad.

Entra en escena el tercer Peter, apellidado Denham. Se trata de un artista acostumbrado a “tomar prestado” el trabajo de otros para llevar a cabo sus propias creaciones. Denham es conocido como un artista videográfico que utiliza las canciones de los Jackson Five para sus creaciones. El artista conoce a Koosens y descubre su obsesión con Trudeau tras lograr seducirlo. Después tiene un encuentro con Cort, a quien también consigue seducir, creando un peligroso triangulo sexual. Sin embargo, Denham no tarda en traicionar a Cort y Denham, al insertar fotografías de Koosens y Trudeau en su nuevo trabajo. Esto acaba provocando que los tres terminen por ser arrestados, acusados de una apropiación indebida de copyright. Una juez, a su vez cantante de ópera, los condena a ser enviados a prisión. Allí, los tres jóvenes se enfrentan a sus acciones y a su complicada relación.
 

CURIOSIDADES
Escrita, producida y dirigida por John Greyson, quien se inspiró parcialmente en el creciente debate sobre si los homosexuales debían ser obligados a salir del armario. Sin embargo, su trama se centra mucho en el mundo del copyright, y esta idea surgió de un conflicto que tuvo al crear su corto titulado “The Making of Monsters” (1991). Durante dicho corto, Greyson había obtenido permiso de copyright para utilizar el tema “Mack the Knife” del fallecido Kurt Well. Sin embargo, su familia logró retirar dicho permiso, aparentemente tras descubrir que el corto era de temática gay. Aunque el problema de copyright dejó de ser un problema después del año 2000, el corto no ha vuelto a ser emitido por la Canadian Film Development Corporation. Por este motivo, Greyson utilizó esta película para dirigir una fuerte crítica contra los abusos de copyright.
La película también contiene metraje de diferentes documentales insertado durante la trama. Dicho material procede de artistas como John Oswald, AA Bronson, Linda Griffiths y Thomas Waugh. 

Estos artistas se muestran debatiendo sobre los derechos de imagen y los abusos de la censura. Otro metraje incluye al propio Trudeau declarando la Ley Marcial durante la Crisis de Octubre de 1970. Dicha crisis tuvo lugar tras el secuestro del ministro Pierre Laporte y el diplomático británico James Cross. Ambos fueron secuestrados por el Frente de Liberación de Quebec, y solo Cross fue puesto en liberad con vida.
 
CRÍTICA PERSONAL

El comienzo de la película logró llamarme la atención, sobre todo debido al personaje de Peter Cort y su obsesión con la circuncisión. Consideré que podría funcionar como base para una historia interesante, e incluso divertida. El triangulo amoroso o sexual que se presentaba al principio me pareció interesante. 

No tardé en percatarme que tenía ante mi otro intento de originalidad y, en cierto modo, una forma a través de la cual Greyson intentaba expresar su rabieta personal. La película comienza a mezclar elementos que solo parecen ser relevantes para el actor, y que acaban por provocar que se pierda interés alguno por el devenir de los diferentes personajes. Es curioso, porque la primera película de Greyson que tuve la oportunidad de ver fue “Lilies” (1996), y me pareció sobresaliente. Un año después, tenemos esta creación surrealista, con una estructura confusa y caótica, y escenas absurdas como la del juicio en modo ópera. Greyson convierte una buena idea en una clara rabieta para quejarse del abuso del copyright y la censura. No es que este en desacuerdo con sus ideas, pero creo que un documental habría sido una mejor forma de defenderlas. El dialogo es extremadamente pobre, sin una sola conversación que me pareciera interesante.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

LA OTRA CARA DE BROADWAY

TÍTULO ORIGINAL
Broadway Damage
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Victor Mignatti
PRODUCCIÓN
David Topel
GUION
Victor Mignatti
REPARTO
Mara Hobel (Cynthia), Michael Shawn Lucas (Marc), Hugh Panaro (David), Aaron Williams (Robert), Alan Filderman (Director de casting), Gary Janetti (Zola), James Lecesne (Actor de crucero), Benim Foster (Super), Jean Loup Wolfman (Punk), Gerry McIntyre (Jerry), Tyagi Schwartz (Carl), Barbara Winters Pinto (Agente de empleo), Sammy (Ratón), Jonathan Walker (Chuck), Richard M Davidson (El John),  Michael Jefferson (Drag Queen), Steve Hasley (Camarero), Lucille Patton (Turista), Shirl Bernheim (Turista), Tom O’Neill (Agente del FBI), Jay Hostetler (Chester), Howard Kaye (Peter Duquett)
CINEMATOGRAFÍA
Michael Mayers
BANDA SONORA
Elliot Sokolov
VESTUARIO
Jill Kliber
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Jour de Fête Films
DURACIÓN
110 minutos
 

CYNTHIA: Robert, si nunca le muestras tus sentimientos, ¿qué es lo que esperas que haga?
ROBERT: ¿Qué muestre mis sentimientos?
CYNTHIA: Sí.
ROBERT: ¿Cómo enviar un mensajero con una nota? Lo sabe Cynthia, ya sabe lo que siento.
CYNTHIA: ¿Y si no lo sabe?
ROBERT: Olvídalo. Yo nunca tendré a Marc.
CYNTHIA: Nunca tendré a Marc… ¿qué? ¿Esta fuera de tu liga? Por favor, tíos, estáis fatal con ese rollo.
ROBERT: Así funciona el mundo.
CYNTHIA: Robert, ¿por qué no te lanzas a la piscina? Haz algo locamente romántico. ¿Qué es lo peor que podría pasar?”
ROBERT: Un ridículo espantoso.
CYNTHIA: Arriésgate

SINOPSIS
Marc y Robert son dos buenos amigos que se acaban de graduar en la Universidad de Nueva York y buscan un piso que compartir. Marc esta intentando iniciar su carrera como actor, pero tiene serias dificultades. Robert también desea ser actor, pero se esfuerza más en iniciar su carrera como compositor. Tras encontrar un apartamento en Greenwich Village, deciden incorporar a su amiga Cynthia, otra graduada que desea conocer a Tina Brown para iniciar una carrera en el mundo del periodismo. Robert siempre ha sido inseguro y ha estado secretamente enamorado de Marc, quien nunca ha tenido problemas a la hora de conquistar a otros hombres.
Marc conoce a su nuevo vecino David, que desea convertirse en músico y vive con su novio. David seduce a Marc asegurándole que su relación esta a punto de finalizar. Sin embargo, su novio termina por cansarse de los constantes engaños de David, y decide echarle de su apartamento. Marc decide acoger a David a pesar de sus evidentes engaños, y Robert intenta superar su atracción hacia Marc. 

Robert conoce a un hombre que trabaja en una tienda de regalos, y le pide ayuda a Cynthia ayuda para conquistarlo. Por su parte, Marc se enfrenta a la cruda realidad al descubrir que David le mintió al asegurarle que trabajaba en una tienda de discos, cuando en realidad trabaja como chapero. Cynthia no logra iniciar la carrera periodística que soñaba, y comienza a sentir ataques de ansiedad cuando su padre decide no seguir apoyándola económicamente.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera y única película hasta la fecha escrita y dirigida por Victor Mignatti. Anteriormente había dirigido dos cortos titulados y una serie documental para la televisión. Continuó trabajando, dirigiendo algún capitulo de distintas para la serie, y tuvo más reconocimiento al dirigir el documental “This Time” (2008). La película contó con un reparto bastante desconocido. Marta Hobel había tenido varias intervenciones esporádicas en distintas series. 

Fue la primera y única película del actor Hugh Panaro, que pasaría a ser muy conocido por su trabajo en Broadway. De hecho, se convirtió en el décimo actor de interpretar al Fantasma de la Opera en Broadway, justo dos años después de su participación en esta película, Tres años y medio después volvería a interpretar el papel, convirtiéndose en el duodécimo actor en hacerlo. Aaron Williams no volvió al mundo de la interpretación, y Michael Lucas tuvo escasas participaciones en televisión. Rick Dior fue el editor de sonido de la película, habiendo ya ganado el Oscar al Mejor Sonido por su trabajo en “Apolo 13”.
Concebida como una comedia romántica, la película fue rodada en su totalidad en Greenwich Village. La idea de Mignatti era dar otorgar una idea del estilo de vida de la comunidad gay con aspiraciones artísticas, y sobre como las decepciones podían afectar su seguridad y confianza. Tuvo una buena acogida en distintos festivales de cine, consiguiendo hacerse con algún premio por su dirección y guion.

CRÍTICA PERSONAL

Debo comenzar elogiando a los personajes protagonistas de Marc y Robert, ya que están diseñados de forma que puedan despertar empatía en el espectador. Uno es el prototipo de la inseguridad, y el otro lo contrario, aunque sin caer en la clásica arrogancia que hubiera arruinado al personaje. La historia no deja de ser una comedia romántica bastante predecible, pero igualmente disfrutable. Uno tiene claro que ambos personajes van a acabar juntos, pero el viaje personal al que se enfrentan es bastante interesante. Me encantó la idea de que el atractivo Marc, que nunca tiene problemas para ligar, de repente se encuentre en la inusual situación de ser manipulado por alguien. Resulta interesante ver como esa seguridad se ve quebrada. Robert es el clásico personaje lleno de sensibilidad y de inseguridades, que luego es capaz de restaurar las de la persona que ama. Sin embargo, debo reconocer que me quedé más sorprendido con el personaje de Hugh Panaro, que realiza una excelente interpretación. 

Su personaje es presentado como encantador y lleno de sueños, pero más tarde como un experto manipulador. En términos generales es una buena película.
Debo reconocer que no encontré interés o gracia alguna en el personaje de Cynthia, a quien en ocasiones encontraba francamente irritante. Aunque el personaje de Robert si es interesante y despierta simpatía, su historia romántica hacia el dueño de la tienda no me pareció el modo más interesante de abordar sus inseguridades. Creo que de forma equivocada se presta más atención al personaje de Marc que al de Robert.

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

AL CAER LA NOCHE

TÍTULO ORIGINAL
In the Gloaming
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Christopher Reeve
PRODUCCIÓN
Nellie Nugiel
GUION
Will Scheffer
REPARTO
Glenn Close (Janet), Bridget Fonda (Anne), Whoopi Goldberg (Enfermera Myrna), Robert Sean Leonard (Danny), David Strathairn (Martin), Annie Stark (Anne de joven), Will Reeve (Danny de joven), Roger Anthony (Jardinero)
CINEMATOGRAFÍA
Frederick Elmes
BANDA SONORA
Dave Grusin
VESTUARIO
Jane Greenwood
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
HBO
DURACIÓN
67 minutos
 

JANET: Creo que los directores están intentando alardear cuando nos muestran una escena sexual. No están intentando mostrarnos sexo, sino el hecho de que no les da miedo mostrarnos sexo. Es como si estuvieran burlándose de sus madres. Personalmente, creo que el sexo no debería ser mostrado. Las sensaciones y emociones van más allá de lo que puedas mostrar en una escena. Si solo muestras la mecánica, el resultado es clínico o pornográfico. Creo que el único acto sexual que puede ser mostrado de forma realista en el cine es el malo. ¿Quién quiere ver eso? La gente ya tiene relaciones sexuales insatisfactorias. No, de verdad, lo digo en serio, para mi es como mirar a alguien que va al baño.
DANNY: ¡Dios mío! Eso es terrible. ¡Argh!
JANET: ¿Quién está siendo ahora el puritano?
DANNY: Nunca he dicho que no lo fuera. Creo que deberíamos cambiar de conversación.

JANET: No, a lo mejor no deberíamos. De hecho me he preguntado muchas veces acerca de ese aspecto de tu vida. ¿Era satisfactorio? ¿Con Paul?
DANNY: No me digas que ahora estas preguntándome acerca de mi vida sexual.
JANET: No, te estoy preguntando acerca de tu vida amorosa.
DANNY: Oh, mi vida amorosa.
JANET: Estoy hablando en serio. ¿Amaste? ¿Recibiste amor a cambio del tuyo?
DANNY: Sí.
JANET: Bien.
 
SINOPSIS
Danny está enfermo de SIDA y decide regresar a la casa de sus padres, en un intento de morir en paz. Aunque todos le reciben con cariño, es su madre Janet quien le recibe con mayor entusiasmo. Janet es consciente del poco tiempo que le queda con su hijo, y está dispuesta a exprimirlo al máximo. 

El padre de Danny, Martin, también le trata con afecto, pero no es capaz de enfrentarse a la realidad de la situación y prefiere evitarle. También esta la hermana de Danny, Anne. Siempre ha sentido celos de su hermano, y no duda en recriminar dichos celos a su madre en el momento menos oportuno. Sin embargo, Janet reacciona haciéndole ver que el miedo la ha bloqueado, y no ha sido capaz de traer a su hijo para ver a Danny.
Janet y Danny pasan los últimos meses de su vida hablando sobre el amor, el sexo, y la propia enfermedad. Ambos comparten recuerdos y hablan de sus miedos. Durante la época más difícil de la enfermedad, llega a la casa una enfermera llamada Myrna. Janet también se interesa por los distintos cuidados que requiere su hijo, mientras el resto de la familia es incapaz de lidiar con la situación. De esta forma, madre e hijo recuperan el tiempo perdido, llegando a conocerse como nunca lo habían hecho antes.
 

CURIOSIDADES
La película es una adaptación de la historia corta del mismo título, escrita por Alice Elliot. La historia se centra en un joven en la treinta, y enfermo de SIDA, que regresa a casa de sus padres para morir. La película es el primer trabajo de Christopher Reeve como director. Reeve había quedado tetrapléjico al caer de un caballo durante una competición ecuestre el veintisiete de mayo de 1995. La película supuso su regreso al mundo creativo. La película es una producción televisiva para HBO y fue acogida por la crítica de forma muy favorable. La década de 1990 caracterizó el cine de temática gay por múltiples historias sobre el SIDA, pero Reeve decidió concentrarse más en la relación madre e hijo que en la enfermedad en sí. Dana Reeve, esposa del director, se encargó de cantar la canción “Into the Gloaming” durante los créditos finales, y su hijo interpreta al joven Danny al principio de la película.La película ganó cuatro Premios Cable Ace y fue nominada para cuatro Premios Emmy en las categorías de Mejor Telefilm, Mejor Director de Telefilm, Mejor Actriz, y Mejor Actriz Secundaria. 

Sin embargo, no logró hacerse con ninguno de los premios que fueron para las películas “El Experimento Tuskegee”, en las dos primeras categorías, y “Rebecca: La Historia Final” y “La Odisea” respectivamente.
 

CRÍTICA PERSONAL

Un excelente guion y actores de gran nivel siempre logran producir trabajos notables. Glenn Close se convierte en la protagonista involuntaria de la película, reflejando a la perfección ese espíritu materno indestructible a la hora de proteger a un hijo. También creo necesario señalar que Robert Sean Leonard realiza otra interpretación digna de una nominación a los Emmy. Es curioso, porque siendo una película corta, logra abordar de forma efectiva esa necesidad de conexión de madre e hijo, y el proceso que han de atravesar para abordar la inevitable pérdida. Hay que señalar la excelente banda sonora, que logra conmover en todo momento. En una época en la que las películas sobre el SIDA eran predominantes, es gratificante ver una en la que se ignora temas de homofobia o rechazo familiar, concentrándose en el rechazo a la enfermedad y la dificultad de enfrentarse a la perdida.

Pero lo que más me fascinó de la película es lo que se sugiere y no se llega a abordar porque tampoco es necesario. Al final de la película tenemos a los padres y la hermana de Danny llorando ante la perdida, pero se aprecia una paz en la madre de la que los dos carecen. El personaje del padre, siendo buena persona, no ha sido capaz de enfrentarse a la situación y se ha visto desbordado. El personaje de la hermana es peor, ya que ha aprovechado el momento de hacer notar sus celos, y ni siquiera ha permitido que su hijo se acerque a su tío. La película no lo muestra, pero transmite esa información en los diálogos, para no interferir en la historia principal entre madre e hijo.
Aunque la relación entre madre e hijo es conmovedora e interesante, eché de menos algún momento en el que la madre mostrara vulnerabilidad ante la dificultad de ver como alguien a quien quieres va mostrando desmejora. Aquí hablo desde la experiencia personal, consciente de que hay momentos de gran dificultad al cuidar de un enfermo terminal.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

IT'S IN THE WATER

TÍTULO ORIGINAL

It’s in the Water

AÑO DE ESTRENO

1997

DIRECCIÓN

Kelli Herd

PRODUCCIÓN

Dee Evans, Jonathan Ladd

GUION

Kelli Herd

REPARTO

Jeri Jo Chapman (Alex Stratton), Teresa Garrett (Grace Miller), Derrick Sanders (Mark Anderson), Timothy Vahle (Tomas), Barbara Lasater (Lily Talbott), Nancy Chartier (Sloan), Beverly May (Vivien Bracken), Kathy Morath (Pamela Hughs), Matthew Tompkins (Robert Stratton), John Hallum (Spencer), Larry Randolph (Bruce), Susan Largo (Elizabeth Miller), Liz Mikel (Viola Johnson), Dion Culberson (Ray Ray Johnson / Obsession), John Addington (Hermano Daniel)

CINEMATOGRAFÍA

Michael Off

BANDA SONORA

Inaplicable

VESTUARIO

Stephen M. Chudej

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Wolfe Video

DURACIÓN 
100 minutos

VIVIEN BRACKEN: ¡Spencer! No sabía que fueras de ésos.

SPENCER: ¿De qué esos Señora Bracken?

VIVIEN BRACKEN: De ésos… un homosexual.

SPENCER: Por favor Señora Bracken, todos en el pueblo saben que soy de ésos.

VIVIEN BRACKEN: Bueno, siempre me pareció que tenías la muñeca demasiado suelta.

SPENCER: Voy a contarle un pequeño secreto Señora Bracken. Nosotros, los que somos de ésos, sabemos algo que los demás ignoráis.

VIVIEN BRACKEN: ¿Y de qué se trata?

SPENCER: Es por causa del agua.

VIVIEN BRACKEN: ¿Cómo?”

SPENCER: La razón por la somos así, y créame somos muchos, es debido al agua.

VIVIEN BRACKEN: Spencer, me estás tomando el pelo.

SPENCER: No, en serio. Ha sido nuestro pequeño secreto durante años, pero no se lo diga a nadie.

SINOPSIS

Azalea Springs es un Pequeño pueblo sureño donde la tradición y el qué dirán todavía imperan. La apertura de un centro de ayuda para enfermos de SIDA crea todo un revuelo en un pueblo, donde los clichés y la falta de información son algo recurrente. Pero el caos de verdad se dispara cuando un joven homosexual llamado Spencer declara que se volvió gay tras beber el agua local. El rumor no tarda en extenderse, y los habitantes del pueblo se preocupan ante la posibilidad de que esto sea real. Por otro lado, el Hermano Daniel ha estado realizando reuniones de ayuda y terapia para ayudar a algunos homosexuales a regresar por el buen camino, iniciando manifestaciones contra el centro de ayuda contra el SIDA. En medio de todo ese caos, se encuentra una joven llamada Alex Stratton, que lleva tiempo lidiando con su distante marido y su sobreprotectora madre. 

En contra de los deseos de su madre y su marido, Alex comienza a trabajar en el centro de ayuda, donde reconecta con su mejor amiga del instituto, Grace Miller. Dicha amistad acaba en algo más, y las dos jóvenes son sorprendidas besándose. Por otro lado tenemos a Mark, que ha estado intentando escapar del hecho de ser homosexual, hasta que conoce a Tomas, un pintor de casas latino. Estas dos aventuras amorosas tendrán que enfrentarse a la histeria y la homofobia que intentará controlar sus vidas.

CURIOSIDADES

La película fue escrita y dirigida por Kelli Herd, que se vio enfrentada a serias dificultades económicas para llevarla a cabo. Debido a un presupuesto excesivamente limitado, Herd buscó la forma ahorrar en los lugares más insospechados. La directora puso como ejemplo la escena de Thomas y Mark cenando el restaurante, en la que el hielo de los vasos era papel film debido a que se derretían constantemente. 

Los letreros del Centro Esperanza para personas con SIDA se realizaron con papel y cinta adhesiva, y los letreros de la compañía de agua eran imanes en un lado de un lado de una camioneta. En lo relativo a las escenas entre las dos parejas gais, Herd hizo todo lo posible para que fueran del agrado de los espectadores heterosexuales. La escena en la que Mark y Thomas se besaban fue rodada con sumo cuidado, ya que la directora deseaba que el resultado fuera algo que su propio padre pudiera ver sin sentirse incómodo.

La película cuenta con una escena a modo de flashback, en la que todos los antiguos novios de Alex salen de un armario. Sin embargo, esa no era la idea original, ya que todos debían de aparecer a través de la puerta principal. Sin embargo, y una vez más debido al presupuesto, no se pudo llevar a cabo de ese modo. Fue entonces cuando la propia Kelli Herd tuvo la idea de que salieran del armario, aunque no lo hizo con ninguna doble intención. Al ver el resultado final, la directora consideró que era una opción mucho mejor, y se percató de lo divertida que era.

Cuando el personaje de Spencer chica contra una mujer que se encuentra manifestándose contra el Centro Esperanza, ella responde despectivamente. La mujer era la entonces pareja de la directora, que tenía ese pequeño cameo en la película. En la escena en la que Alex está viendo todas las películas de temática lésbica, la actriz estaba en realidad viendo a un hombre que movía sus brazos en frente de una luz, para simular los cambios en la pantalla de televisión. Todos los extras que usaban uniformes de cuero y esclavitud, usaron los suyos propios, logrando ahorrar más costes del presupuesto.

CRÍTICA PERSONAL

El personaje de Alex es sin duda lo más destacable de la película así como la evolución de su relación con Grace. Me dio la sensación de que dicho aspecto había sido cuidado con sumo cuidado tanto en el guion, como en las interpretaciones. 

Existen también aspectos de la relación entre Thomas y Mark que me gustaron. En términos generales, la relación entre ambas parejas está bien definida y desarrollada.

Lamentablemente, aunque Kelli Herd demuestra un sentido de la sensibilidad excepcional, su habilidad a la hora de escribir comedia es muy deficiente. Todo el concepto base de la película es absurdo, empezando con que nadie crea que uno se vuelve gay por beber agua, ya que todo el pueblo tendría que ser gay. El resto de los personajes son igualmente ridículos que superficiales, y no lograron arrancarme la más mínima sonrisa. A la hora de intentar mostrar esa superficialidad en la homofobia, Herd solo logra crear caricaturas absurdas, que ni siquiera están basadas en clichés identificables.

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente

EL CORAJE DE UNA MADRE

TÍTULO ORIGINAL

Any Mother’s Son

AÑO DE ESTRENO

1997

DIRECCIÓN

David Burton Morris

PRODUCCIÓN

Joseph A. DiPasquale

GUION

Bruce Harmon

REPARTO

Bonnie Bedelia (Dorothy Hajdys), Hedy Burress (Kathy), Paul Popowich (Allen), Fiona Reid (Doris), Allan Royal (Ben), Shawn Ashmore (Billy), Mimi Kuzyk (Peggy Evans), Peter Keleghan (Capitán John Curtis), Barry Flatman (Comandante Stevens), Paul Haddad (John Miller), Phillip Jarrett (Rick Rodgers), Sada Thompson (Gertie), Scott Gibson (Terry Helvey), Cameron Mathison (Rich Eastman), Michael Gabriel (Charles VIns), Jane Moffatt (Madre de Terry Helvey), Nigel Bennett (Allan Schindler Sr.), Judah Katz (Teniente Steine), Trevor Bain (Director de funeraria), Michael Rhoades (Oficial Anderson)

CINEMATOGRAFÍA

John L. Demps Jr.

BANDA SONORA

Pray for Rain

VESTUARIO

Lynne MacKay

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Lifetime Television

DURACIÓN
90 minutos

CAPITÁN DISNMORE: Lo que hoy me preocupa es que entienda el contexto político, dentro del cual la muerte de su hijo ha servido para simbolizar cierto punto de vista.

DOROTHY HAJDYS: Mi hijo no simbolizaba nada la noche que le mataron. Solo era un marinero, que fue atacado por otros marineros, que sacaron de alguna parte la idea de que estaba bien hacer lo que le hicieron a él.

CAPITÁN DISNMORE: La sugerencia de que la Marina de Estados Unidos acepta o adopta de alguna forma las actitudes de Charles Vins y Terry Helvey tiene nuestro más absoluto rechazo.

DOROTHY HAJDYS: En ese caso permítame que puntualice algo Capitán. Cuando mi hijo declaró a la marina que era homosexual, le hicieron firmar un papel que entre otras cosas decía que podía ser licenciado con deshonor, y despojado de todos los subsidios militares. Le diré lo que la Marina le hizo a Charles Vins después de admitir haber pateado a mi hijo una y otra vez en la cabeza, hasta que murió. 

El castigo fue menor que licenciarse con deshonor. Cumplió solo setenta y ocho días, y la Marina le permite seguir llevando su medalla del servicio de defensa nacional. Así que dígame con estos datos si la Marina no ha dejado bien claro el valor que concede a la vida y el servicio de mi hijo. Y dígame también, entre mi hijo y Charles Vins, ¿quién cree usted que sirvió a la Marina de los Estados Unidos con honor?

DOROTHY HAJDYS: Señora Hajdys veo… veo que no puedo darle respuestas que la satisfagan.

CAPITÁN DISNMORE: Esas son las primeras palabras sinceras que me ha dicho la Marina.

SINOPSIS

Entre la tripulación de un buque de la Armada de los Estados Unidos, se encuentra el oficial de veintidós años llamado Allen Schindler. Cuando se descubre que es homosexual, Allen sufre amenazas y acosos por algunos de sus compañeros. 

Dos de ellos llamados Charles Vins y Terry Helvey le persiguen y dan una paliza, que acaba con la muerte del joven. La Marina informa a su madre Dorothy Hajdys, y sus hermanos de lo ocurrido. Dorothy se entera de que su hijo era homosexual cuando recibe una llamada de un periodista de una revista militar. Manteniendo una actitud homófoba se niega a creerlo, mientras que su prima Doris llega a pedirle que exhume a Allen para analizar su cuerpo y “probar” que no es gay. La única que se muestra comprensiva es la hermana de Allen.

Dorothy confirma la homosexualidad de su hijo al recibir su diario, y accede a asistir a un funeral organizado por sus amigos homosexuales. Tras esto decide comenzar a combatir contra su propia homofobia y conoce a Peggy, una periodista que le informa que Charles Vins pateó a su hijo, y Terry Helvey le mató. Sin embargo se enfurece cuando la Marina no le informa de las acciones que está tomando, y se enfurece al descubrir que Charles Vins solo ha sido condenado a setenta y ocho días de suspensión. Es entonces cuando Dorothy decide enfrentarse a la Marina.

CURIOSIDADES

Se trata de una película creada para ser emitida en televisión, aunque tras su estreno tuvo una muy limitada distribución en algunos cines. El film está basado en hechos reales, más específicamente en el asesinato del joven oficial de la Marina Allen Schindler en el año 1992 a manos de sus compañeros, por ser homosexual a la edad de veintidós años. Tal y como la película muestra, su madre se enteró de su homosexualidad a posteriori, y terminó enfrentándose a la Marina para impedir que ocultaran los hechos y asegurarse de que su hijo obtenía justicia. Al hacerlo, logró superar sus opiniones homófobas. La película utilizó los nombres verdaderos de las personas que se enfrentaron a esta trágica situación.

De hecho la película fue deseo de la propia Dorothy Hajdys, que deseaba que la gente descubriera que uno de los dos oficiales que habían agredido a su hijo, solo había sido condenado a setenta y ocho días de cárcel sin cargos por deshonor. 

La actriz Bonnie Bedelia se mostró interesada por el papel al considerar que la historia era de gran valor, y al haber conocido a muchos homosexuales durante su carrera en Broadway. Hajdys cooperó con la película, contribuyendo a los personajes e indicando que seguía sin hablarse con dos de sus familias, y que tras enfrentarse al condenado Helvey le había preguntado que había hecho su hijo para que le matara, y éste le había dicho que nada.

Aunque la actriz y la madre procedían de mundos muy diferentes, desarrollaron un fuerte vínculo durante el rodaje al concentrarse en lo que tenían en común, ambas eran madres. Hajdys elogió la interpretación de Bedelia, declarando que había conseguido conectar con el corazón de la historia. También reconoció haber llorado durante el rodaje de la escena en la que familia se despedía de Allen en el aeropuerto.

En el año 1998, la película ganó un GLAAD Media Award para el Mejor Telefilm.

  

CRÍTICA PERSONAL

Sin duda es elogiable crear una película que narre un hecho real de crimen homofóbico, y más todavía cuando este tiene lugar en un ambiente hostil como el militar. Sin lugar dudas Bonnie Bedelia realiza una interpretación magistral y conmovedora, eclipsando cualquier otro aspecto de la película. El nivel de empatía que logra desarrollar es considerable.

El guion flaquea en ocasiones y convierte un tema serio en un melodrama bastante básico. Aunque no sea esa la intención, en ocasiones parece que se exageran ciertas reacciones trágicas exceptuando las interpretaciones de Bedelia. El proceso en el que el personaje de la madre supera su homofobia no me pareció lo suficientemente detallado.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien