GREAT FREEDOM (Gran libertad)

TÍTULO ORIGINAL
Große Freiheit
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Sebastian Meise
PRODUCCIÓN
Benny Drechsel, Sabine Moser, Oliver Neumann
GUION
Thomas Reider, Sebastian Meise
REPARTO
Franz Rogowski (Hans), Georg Friedrich (Viktor), Anton Von Lucke (Leo), Thomas Prenn (Oskar), Thomas Stecher (Guardia 1968), Alfred Hartung (Guardia 1945), Thomas Wehling (Guardia 1957), Mex Schlüpfer (Compañero de Viktor), David Burnell The Fourth (Aliado), Fabian Stumm (Policía), Joachim Schönfeld (Guardia de arresto), Dirk Nocker (Juez), Andreas Patton (Fiscal), Daniel Wager (Abogado Defensor)
CINEMATOGRAFÍA
Crystel Fournier
MÚSICA
Peter Brötzmann, Nils Petter Molvaer
VESTUARIO
Tanja Hausner, Andrea Hölzl
PAÍS DE ORIGEN
Austria
DISTRIBUCIÓN
Filmladen Filmverleih
DURACIÓN
116 minutos
 

HANS: Querido Oskar, ayer te llamé por tu nombre, pero creo que no puedes oírme. Te echo mucho de menos, así que te mando un mensaje esperando que puedas juntar las palabras. Por favor, no te preocupes, superaremos esto. Estoy seguro.  Nos meteremos en más problemas. Esto te lo prometo por todo lo alto. Me gustaría tenerte en mis brazos, escuchar tu voz. ¿Quieres verme? Conozco un camino.
 
OSKAR: ¿Qué vamos a hacer?
HANS: Todo, todo lo que queramos hacer.
OSKAR: Bien, ¿cómo la última vez?
HANS: Tuvimos mala suerte. Solo tuvimos mala suerte.
OSKAR: No. Nos pasará en todas partes.
HANS: La próxima vez tendremos más cuidado.
OSKAR: ¿Sin volver a salir del apartamento?

HANS: Por mi parte está bien.
OSKAR: No podemos vivir juntos Hans. No puedo hacer esto.
HANS: Entonces nos iremos.
OSKAR: ¿Irnos?
HANS: Sí.
OSKAR: ¿Pero a dónde?
HANS: A la RDA. Allí no te encierran.
OSKAR: ¿Quieres huir a la Alemania del Este? ¿A la Alemania del Este?
 
SINOPSIS
En el año 1968, Hans Hoffmann vive en Alemania Occidental y es detenido por mantener relaciones homosexuales en los baños públicos. Por violar el Artículo 175 del Código Penal, que condena este tipo de conductas homosexuales, Hans es enviado a prisión por un total de dos años. No es la primera vez que Hans es arrestado por esto. En el año 1945, fue liberado por lo aliados, pues estaba encerrado en un campo de concentración Nazi por ser homosexual. Sin embargo, la liberación de los Aliados no significaba libertad para todos. Hans volvió a ser encarcelado de forma inmediata, pues su internamiento si estaba justificado por las leyes de los aliados. En prisión conoció Viktor Bix, un asesino convicto que se muestra asqueado por tener que compartir su celda con un homosexual.

Sin embargo, ambos desarrollan una amistad durante el encarcelamiento, ya que Viktor se percata de que el joven es víctima de los campos de concentración. Tras salir de prisión, Hans inicia una relación con un joven llamado Oskar, que se convierte en el amor de su vida. La felicidad no dura mucho y ambos son arrestados y enviados a prisión en 1957. La experiencia resulta ser demasiado para Oskar, quien termina por quitarse la vida al no ver futuro como homosexual. En 1968, Hans regresa a prisión, donde queda prendado de Leo. Al mismo tiempo se reencuentra con Viktor, quien a punto de recibir la libertado, tiene un serio problema con las drogas.
 
CURIOSIDADES
Sebastian Meise creó esta película basándose en las verdaderas historias de numerosos alemanes homosexuales que siguieron siendo perseguidos por su orientación sexual, después de ser liberados de los campos de concentración. 

Para crear esta película, Meise llevó a cabo una intensa investigación, y se encontró con muchas historias similares a las de su protagonista Hans. Los homosexuales tenían que cumplir el resto de sus sentencias en las prisiones aliadas, después de ser liberados de los campos de concentración. Esto se debía a que tanto los estadounidenses como los británicos tenían leyes parecidas en sus países, y esto provoca que la condena de los Nazis fuera legal a sus ojos. Durante la época de la postguerra había un consenso absoluto en considerar la homosexualidad como un delito pena, condenados por el Artículo 175 del Código Penal. Los intentos de abolir dicho artículo fracasaron en repetidas ocasiones durante décadas.
Meise escribió el guion con ayuda de Thomas Reider. Los dos leyeron informes de los hombres homosexuales que salieron de los campos de concentración, para ser enviados directamente a prisión para cumplir el resto de sus codenas. 

La investigación de los guionistas reveló el inmenso esfuerzo que el estado llevó a cabo para continuar con la persecución de los homosexuales. En Austria existía una ley similar, por lo que tanto en Viena como en Berlín existieron casos de víctimas de avanzada edad que sufrieron esta persecución. La película se desarrolla en los años 1945, 1957 y 1968, abarcando las tres décadas que representaron la liberación del nacionalsocialismo y la revolución sexual. Este no es el caso del protagonista Hans, que sufre persecución independientemente del sistema. La película gozó de un gran éxito, cosechando numerosos premios en diferentes festivales de cine.
 
CRÍTICA PERSONAL

Todo el reparto realiza una labor interpretativa elogiable, pero Franz Rogowski destaca de una forma sobresaliente. El personaje de Hans consigue transmitir una empatía sobrecogedora. 

Ya de por sí la película realiza una gran labor al recordarnos como nuestra gente fue perseguida de una forma continua, y como la liberación de los campos de concentración no significó nada para ellos. La relación entre Hans y Viktor esta igualmente desarrollada de una forma excepcional, trascendiendo más allá de la orientación sexual. Los saltos atrás y adelante en el tiempo no me parecieron efectivos, y la película hubiera estado mejor llevando un orden cronológico. Las escenas al estilo de documental tampoco me parecieron una buena elección.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

DANGEROUS LIVING

TÍTULO ORIGINAL 
Dangerous Living: Coming Out in the Developing World
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
John Scagliotti
PRODUCCIÓN
Janet Banus, Dan Hunt
GUION
Inaplicable, documental
REPARTO (Entrevistados)
Janeane Garofalo (Narradora), Ashraf Zanati de Egipto, Larry Chang de Jamaica, Dilcia Molina de Honduras, Solaiman de Egipto, Julian Jayaseela de Malasia, Adnan Ali de Pakistán, Alyssa Sasot de Filipinas, Yen Yen de Malasia, Kenny Wellington de Namibia, Rodney Lutalo de Uganda, Anna Leah Sarabia de Filipinas, Maher Sabry de Egipto, Ging Cristobel de Filipinas, Lina Tan de Malasia, Faisal Alam (Activista musulmán), Monica Taher (Activista derechos humanos)
CINEMATOGRAFÍA
John Scagliotti
BANDA SONORA
Don DiNicola
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
First Run Features
DURACIÓN
62 minutos
 

ASHRAF ZANATI: Entraron y detuvieron a todos los gais egipcios. Me pegaron el día en que llegué a la prisión. Empezaron a reunirnos por grupos, metiéndonos en salas y propinándonos palizas. Oía a la gente llorar y gritar, y nos pusieron a todos en una celda enorme, horrorosa, fea, fría y mugrienta. No era lugar para seres humanos. Una vez entramos en la prisión, empezó a llover. No sé que significado debió tener eso. El día siguiente, el director de la prisión vino y nos llamó por el nombre. Nos llevaron fuera, tuvimos que desnudarnos por completo, y empezaron a pegarnos. Estuvimos dos días en esa comisaria, que en realidad era un lugar que se suponía estaba dedicada a la cerámica y a Ramsés, sin comida, sin nada. Había un lavabo con una pequeña taza. La gente llenaba botellas y se la bebían. La gente lloraba y algunos se desmayaban, y otros sufrían ataques de nervios. Fue horroroso, uno de los momentos más difíciles.
 

SINOPSIS
El documental aborda como en la última década del siglo XX, una creciente visibilidad del colectivo homosexual comenzó a propagarse por todo el mundo desarrollado. Esto provocó el auge de la lucha de familias, fundamentalistas, religiones y gobiernos contra la identidad sexual y de género. Sin embargo en occidente pocos serán conscientes de esta nueva e histórica revolución social. Dicha ignorancia llegó a su fin cuando en el Cairo cincuenta y dos hombres, en la discoteca flotante conocida como Queen Boat, fueron arrestados. Como existían leyes especificas contra la homosexualidad, fueron arrestados por crímenes de libertinaje. Dicho suceso explosivo se convirtió en un símbolo de las vidas y dificultades de los homosexuales que salían del armario en el denominado mundo en desarrollo. El documental entrevista a varios homosexuales, lesbianas y transexuales procedentes de países con esas dificultades.

El documental da comienzo con el testimonio de uno de los cincuenta y dos acusados del Queen Boat, Ashraf Zanati que fue torturado, humillado y sometido a palizas, así como obligado a pasar trece meses en prisión.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película documental dirigida por John Scagliotti para abordar los problemas experimentados por homosexuales, lesbianas, y transexuales en países subdesarrollados. De hecho, fue el primer documental en analizar dichos conflictos en otros países que no fueran occidentales. Esta narrado por la actriz y comediante Janeane Garofalo, y producida por Janet Baus y Dan Hunt. Ambos ya habían trabajado con John Scagliotti en otro documental de temática homosexual titulado “After Stonewall” (1999), que narraba los cambios sociales que habían tenido en el mundo occidental tras los Disturbios de Stonewall. Gran parte de la película se concentra en Cairo 52, termino utilizado para referirse a los cincuenta y dos egipcios homosexuales arrestados en la discoteca flotante Queen Boat en el año 2001.

El documental comienza con esa experiencia, explicando que debido a la inexistencia de leyes homosexuales fueron arrestados por exhibición publica y lujuria. Fueron sometidos a un juicio que llamó la atención del mundo entero, y recibieron condenas de entre uno y cinco años de prisión. Scagliotti entrevista a uno de los condenados, Ashraf Zanati, que fue condenado a trece meses de prisión. El documental incluye imágenes reales de la redada al Queen Boat, el traslado de los arrestados, y el juicio en el que fueron retenidos en una jaula para humillación pública.
El documental también realiza numerosas entrevistas a activistas por los derechos gays en países de todo el mundo como Honduras, Namibia, Pakistán, Filipinas, Uganda, Malasia y Vietnam.
 

CRÍTICA PERSONAL

Como siempre, todos estos documentales que abordan nuestra historia y dificultades como colectivo son dignos de elogio. 

John Scagliotti ya había dirigido “After Stonewall” (1999) y había producido otro documental titulado “Before Stonewall” (1984). La idea en esta ocasión fue abordar la homosexualidad en los países subdesarrollados, poniendo énfasis en las dificultades que sufre gente de nuestro colectivo, al no tener derechos, libertades ni una ausencia de miedo que nosotros damos por sentado. En ese sentido, el director tiene éxito mostrando un caso en particular que provocó un gran revuelo, pero por el que realmente no se llegó a hacer nada a nivel internacional. Se trata del “Escandalo de los 52 del Cairo”, que sirvió para que el mundo occidental recordara lo que seguían sufriendo los países subdesarrollados.
Lo más fascinante del documental fue la entrevista realizada a Ashraf Zanati, que narra de una forma casi hipnótica lo sucedido aquella noche, con plena tranquilidad. El hecho de que el documental incluya imágenes reales de la redada, arrestos y del juicio, ayuda a que el espectador se ponga en la piel de Zanati y entienda la humillación y agresiones constantes a los que estuvo sometido. 

Personalmente, quedé admirado al final, cuando Zanati ya tiene dificultades para contener su emoción, al recordar los trece meses que pasó en prisión. Lo más aterrador, es que no fue de los que sufrieron las peores condenas.
El problema principal es que el documental se concentra tanto en el caso “Cairo 52” que se olvida un poco de que su título aborda a todos los países subdesarrollados. Aunque se incluyen entrevistas a personas de varios países, no se profundiza demasiado en casos parecidos al de Egipcio, lo cual es de extrañar porque seguro que los hay mucho peores. Hubiera sido mucho más lógico que el título hiciera referencia directa al caso de Egipto, para no dar otra idea sobre el alcance del estudio.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

FAMILY TREE

TÍTULO ORIGINAL

L'Arbre et la forêt

AÑO DE ESTRENO

2010

DIRECCIÓN

Olivier Ducastel, Jacques Martineau

PRODUCCIÓN

Kristina Larsen, Gilles Sandoz

GUION

Olivier Ducastel, Jacques Martineau

REPARTO

Guy Marchand (Frédérick Muller), Françoise Fabian (Marianne Muller), Sabrina Seyvecou (Delphine Muller), Yannick Renier (Rémi), François Négret (Guillaume Muller), Catherine Mouchet (Françoise Muller), Sandrine Dumas (Élizabeth Muller), Pierre-Loup Rajot (Charles Muller), Nicole Maufrais (Madeleine), Serge Maufrais (Henri), Léa Henry (Niña), Maxim Henry (Niña), Julia Housard de la Potteire (Niña), Eric Larzat (Notario)

CINEMATOGRAFÍA

Matthieu Poirot-Delpech

MÚSICA
Inaplicable

VESTUARIO

Elizabeth Mehu

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN
Ad Vitam

DURACIÓN 
97 minutos

FRÉDERICK MULLER: No me llevaron a Shirmeck por mis opiniones políticas. Los alemanes me mandaron allí porque… me internaron por homosexual. Charles lo sabía y me odiaba por ello. Yo lo odiaba porque me humilló, me trató como a un monstruo y me obligó a seguir callado. He guardado silencio toda mi vida. He mentido. Empecé a mentir al salir del campo en el 42, para no hacer daño a mis padres. Después de la guerra sentía vergüenza. Además en aquel entonces, nadie habría querido escucharme. Hasta podrían haberme encarcelado. Así que me inventé otra historia, otra vida.

FRÉDERICK MULLER: No sabes de que estás hablando. No sabes nada. No sabes lo que es el odio a ti mismo que llegan a inculcarte con la cárcel, la violencia y todo tipo de humillaciones. No sabes lo que es vivir con el miedo a morir todo el tiempo durante un año, ser tratado como escoria. Porque a nosotros nos despreciaban todos.

GUILLAUME MULLER: ¿Y cómo quieres que lo sepa? No me reproches por no saber hoy lo que no me has contado. Lo único que me has enseñado, y bien, es el odio a uno mismo. En eso eres un buen pedagogo.

FRÉDERICK MULLER: Lo sé. Sé que no he sido el padre que querrías. Pero pienses lo que pienses, eres mi hijo y te quiero.

SINOPSIS

Fréderick Muller es un anciano de origen alsaciano, taciturno y con una gran pasión por Wagner y los árboles. En el año 1941, fue internado en un campo de concentración de durante la Segunda Guerra Mundial. Está casado con Françoise, con quien ha tenido dos hijos llamados Charles y Guillaume. El primero se divorció de su mujer, con quien tuvo a una hija llamada Delphine. El segundo ha demostrado ser un fracaso, a menudo dado a la bebida. Cuando Charles fallece, Guillaume se enfurece al descubrir que su padre no asiste al funeral, y prefiere pasear por el bosque. La nieta de Fréderick, Delphine, se muestra extrañada ante la actitud de su abuelo, pero tampoco le da mayor importancia. Sin embargo, Guillaume se muestra enfurecido y se marcha del funeral tras montar una escena considerable.

Unas semanas después, Fréderick decide explicar las razones detrás de lo sucedido en el funeral de Charles. Cuando fue internado en campo de concentración, no fue por sus opiniones políticas, sino por ser homosexual. Su esposa lo supo con el paso del tiempo, lo entendió, y siguieron juntos. Sin embargo, cuando Charles se enteró, despreció a su padre, le prohibió contárselo a más personas, y asistir a su funeral cuando muriera. Guillaume tendrá que lidiar con ese descubrimiento, añadido a sus problemas; mientras que Delphine tendrá que lidiar con lo que le hizo su padre a su abuelo.

CURIOSIDADES

La película se inspiró mayoritariamente en la vida real de Pierre Seel, un alsaciano homosexual que fue deportado a un capo de concentración en Schirmeck durante la Segunda Guerra Mundial. Seel escribió sus experiencias en un libro titulado “Moi, Pierre Seel, déporté homosexuel”. 

La idea de la película surgió de las mentes de los guionistas y directores Olivier Ducastel y Jacques Martineau. El proyecto fue mutando durante años, hasta concretarse poco después del año 2001. De hecho, ese año fue cuando tuvo lugar un evento crucial, debido a fue cuando el gobierno francés reconoció oficialmente su papel en la deportación de homosexuales a campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

Desde ese momento, ambos directores sintieron que la necesidad de abordar el tema no era tan necesaria como las consecuencias. Sin eliminar la importancia de concienciar a la gente que seres humanos habían sido deportados por su orientación sexual, decidieron concentrarse en los temas del silencio, el secretismo, y sus consecuencias a nivel familiar. No deseaban que el personaje de Fréderick, bastado en el de Pierre Seel, fuera un héroe por la causa, por muy legítimo que esto fuera. Tampoco tenían interés en explicar su silencio, sino las consecuencias desastrosas que el mismo podría tener sobre futuras generaciones.

A la hora de trabajar con los actores, lo más complicado fue intercalar largos monólogos sucesivos. Todas las secuencias en grupo fueron rodadas con una sola cámara, con todos los personajes presentes para cada toma. Primero se dirigía la escena, y luego se rodaba cada monologo. Tras esto, se grababan tomas de los actores escuchando durante toda la duración de la escena. La película fue elogiada por la crítica y ganó numerosos premios.

CRÍTICA PERSONAL

Lo más elogiable fue el hecho de que el personaje de Fréderick no solo es mostrado como la innegable víctima de la más dura homofobia en plena Segunda Mundial. También se centra la trama en el hecho de que con el paso del tiempo, Fréderick no ha sabido lidiar correctamente con su secreto, y esto ha tenido consecuencias devastadoras con su familia. Encontré fascinante el personaje de Delphine, pues no solo descubre el secreto de su abuelo, sino que además tiene que lidiar con el hecho de que su padre se comportó de forma despreciable con él. Menos mal que el personaje tiene el novio perfecto, que todos desearíamos tener.

Absolutamente todos los actores realizan una labor sobresaliente a la hora de interpretar sus papeles. La película es perfectamente amena, a pesar de la dificultad de estar compuesta por una sucesión de monólogos y conversaciones. El uso del bosque y los árboles como metáforas es realmente ingenioso, sirviendo también como alegoría de ese árbol familiar que hay que cuidar.

Verdaderamente la película realiza una espléndida labor a la hora de mostrar las consecuencias fatales de los secretos, en este caso la homosexualidad. Pero, aunque no esperaba una resolución, eché en falta que se plantaran las semillas de la misma. Esto ocurre especialmente con el personaje de Guillaume, que al final parece más pendiente de la herencia que de una resolución. También eché en falta el uso de una banda sonora.

CALIFICACIÓN

8- Notable

TRANSEXUAL EN IRÁN

TÍTULO ORIGINAL

Be Like Others

AÑO DE ESTRENO

2008

DIRECCIÓN

Tanaz Eshaghian

PRODUCCIÓN

Tanaz Eshaghian

GUION

Tanaz Eshaghian

REPARTO

Tanaz Eshaqhia (Narradora), Doctor Bahram Mir Jalali, Anoosh-Anahita, Ali Askar-Negar, Shahin Hamshahri, Ali Asghar, Vida, Farhad, Hojatol Islam Karimi

CINEMATOGRAFÍA

Amir Hosseini

BANDA SONORA

Henning Lohner

VESTUARIO

Inaplicable

PAÍS DE ORIGEN

Canadá

DISTRIBUCIÓN

The Film Collaborative

DURACIÓN
74 minutos

ALI: Me gustaría que viesen lo que significa caminar por la calle a su lado. El noventa por ciento de la gente con la que nos cruzamos nos dice algo desagradable. No podemos evitar oírlo. ‘Oh, son homosexuales’ y cosas por el estilo.

REPORTERO: ¿Cree que las cosas serán más fáciles si se opera?

ALI: Por supuesto.

REPORTERO: ¿En qué sentido?

ALI: Cuando sale vestido con ropa de mujer, con una apariencia femenina, es más fácil para mi persuadirme a mí mismo de que es una chica. Nuestra relación mejora.

FARHAD: En nuestra sociedad, la religión tiene la última palabra en todo. En los países europeos la religión no es la ley. En nuestra sociedad no puedes hacer nada que vaya en contra de la religión.

PERIODISTA IRANÍ: Si lo que quieres es seguir vistiéndote de mujer, pero conservando tu cuerpo de hombre, no serías un transexual serías un travesti. Incluso podrías ser sospechoso de homosexualidad. Tienes que decidir si quieres ser un hombre o una mujer.

FARHAD: Me estás diciendo que si quiero vivir aquí tengo que aceptar ese destino.

PERIODISTA IRANÍ: Sospecho que lo que tú quieres es aprovecharte de ambas cosas.

FARHAD: ¿Por qué crees que la gente viene a esta clínica?

PERIODISTA IRANÍ: ¿Me estás diciendo que no quieres realmente cambiar de sexo, y quieres seguir vistiendo de mujer?

FARHAD: Lo que estoy diciendo es que tener que  hacer esto, me quita cualquier posibilidad de elección.

SINOPSIS

Aunque las relaciones homosexuales son castigadas hasta con la pena de muerte, las operaciones de cambio de sexo en Irán están permitidas. En 1983, el líder espiritual Ayatollah Khomeini aprobó una ley que permitía las operaciones de cambio de sexo como cura para aquellos que fueran diagnosticados como transexuales. El documental cubre las historias personales de varios pacientes del Doctor Bahram Mir-Jalali en una clínica de Teherán.  

Ali Askar es un joven de veinticuatro años que sufre acoso de otros hombres por su apariencia y comportamiento femenino. No desea convertirse en mujer, pero no ve otra opción posible en la sociedad iraní. Decide someterse a la operación a pesar de las amenazas de muerte por parte de su padre. Sin embargo recibe el apoyo de Vida, una transexual que ya se ha operado y que conoce en la clínica. Aunque consigue someterse a la operación con éxito y se convierte en una mujer llamada Negar, ha sido repudiada por su familia. Esto la hunde en una depresión que la lleva a trabajar como prostituta.

Anoosh es un joven de veinte años que has sido condenado al ostracismo debido a su feminidad. Su novio Ali se siente más cómodo con él cuando viste como mujer y está seguro de que las cosas serán más sencillas cuando Anoosh se someta a la operación. Apoyada por su madre Anoosh se somete a la operación y se convierte en Anahita, feliz y prometida a su novio.

CURIOSIDADES

La directora iraní Americana Eshaghian, tuvo la idea de realizar este documental tras leer un artículo en el New York Times, en el año 2004. El articulo trataba sobre las operaciones de cambio de sexo que estaban teniendo en Irán, y quedó sorprendida al ver que eran aceptables en un país musulmán. Escribió una propuesta para una película e intentó conseguir financiación, pero no tuvo éxito. Contactó con un periodista británico que había escrito sobre el tema, y que le proporcionó el número de teléfono del Doctor Bahram Mir-Jalali y el religioso que aparecería en el documental. Para encontrar a los pacientes, visitó la clínica más importante de operaciones de cambio de sexo, y pasó mucho tiempo en la sala de espera hablando con los pacientes y sus familias.

Descubrió que las mujeres que se operaban para convertirse en hombres solían tener éxito al adaptarse en su nuevo género, y que se mostraban reacios a participar en un documental que les delatara como transexuales. 

Sintió que el contraste de las historias de Ali y Anoosh resaltaba la importancia del apoyo de la familia en la sociedad iraní. Durante una entrevista reveló que uno de los hombres que había conocido durante el rodaje había decidido vivir como un hombre gay en lugar de convertirse en mujer, y que ahora estaba intentando ayudarle a escapar de Irán. Durante el documental, los pacientes de la clínica aseguran no ser homosexuales, considerando que la homosexualidad es tanto ilegal como inmoral. La opinión de la directora es que este sentimiento de vergüenza es la fuerza impulsora que lleva a muchos iranís a someterse a la operación.

CRÍTICA PERSONAL

Impactante documental, que comienza dando una nota positiva por la apertura que tienen los transexuales para poder realizar la operación que reafirme su identidad. Sin embargo, al adentrase en el documental uno parece encontrar una homofobia latente en todos los pacientes. 

Lo complicado es determinar si dicha homofobia es real o impuesta por una sociedad intolerante. Este es el factor que consigue que el espectador se sumerja en estas fascinantes entrevistas, hasta deducir que existen muchos homosexuales que se someten a estas operaciones como única salida en un país que puede condenar esa orientación sexual con la pena de muerte.

Mi mayor problema es que la directora se limita a cubrir estas historias, de forma extraordinaria, pero no indaga en el verdadero problema. Aunque fuera de forma anónima, debería haber incluido material de aquellas personas que se rebelan contra esta imposición. Y es que por encima de la transexualidad, el documental sirve como denuncia a como homosexuales se ven obligados a someterse a una operación que no desean.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

ANTES QUE ANOCHEZCA

TÍTULO ORIGINAL

Before Night Falls

AÑO DE ESTRENO

2000

DIRECTOR

Julian Schnabel

PRODUCTOR

Jon Kilik

GUION

Cunningham O'Keefe, Lázaro Gómez Carriles, Julian Schnabel

Basado en la autobiografía de Reinaldo Arenas

REPARTO

Javier Bardem (Reinaldo Arenas), Olivier Martinez (Lazaro Gomez Carriles), Johnny Depp (Bon Bon, Teniente Victor), Héctor Babenco (Virgilio Pinera), Andrea Di Stefano (Pepe Malas), Santiago Magill (Tomas Diego), John Ortiz (Juann Abreu), Manuel González (Jose Lezama Lima), Francisco Gattorno (Jorge Camacho), Marisol Padilla Sánchez (Margarita Camacho), Michael Wincott (Herberto Zorilla Ochoa), Pedro Armendáriz Jr. (Abuelo de Reinaldo), Sean Penn (Cuco Sanchez), Najwa Nimri (Fina Zorilla Ochoa), Diego Luna (Carlos), Vito Maria Schnabel (Joven Reinaldo), Olatz López Garmendia (Señora Arenas)

CINEMATOGRAFÍA

Xavier Pérez Grobet, Guillermo Rosas

BANDA SONORA

Carter Burwell

VESTUARIO

María Estela Fernández

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Fine Line Features

DURACIÓN
133 minutos

REINALDO ARENAS: Pedro, ¿qué tu hace aquí?

PEDRO: Vivo aquí mismo.

REINALDO ARENAS: Dame una toalla, una camiseta o lo que tengas por favor.

PEDRO: Toma, tú.

REINALDO ARENAS: Gracias. Tengo que esconderme, no sé, tengo que irme de aquí.

PEDRO: ¿Con qué? ¿A qué sitio?

REINALDO ARENAS: Dicen que abuse de dos menores. Tú tenías que haberlos vistos, eran más grandes, más viejos que yo. ¿Sabes algo de Tomás?

PEDRO: Me dijeron que estaba en un campo de trabajo en Oriente. Lo mataron por intentar escaparse. Yo creo que te quedan dos salidas. Puedes probar por la Base Naval de Guantánamo o intentarlo en una balsa hasta la Florida. Son noventa millas. Con una corriente a favor puedes llegar en un par de días.

TENIENTE VICTOR: Cuantas veces hemos confiscado ya esta mierda contrarrevolucionaria. ¿No te das cuenta de que esto te puede costar la vida? Podemos hacerte desaparecer, o podría salir mañana. Depende de ti, pero si sigues escribiendo así, no vas a llegar muy lejos. Te voy a dar cinco minutos para que recapacites.

REINALDO ARENAS: Cualquier maricón tardaría más de cinco minutos en recapacitar, al ver a este magnífico teniente apretando sus enormes cojones.

SINOPSIS

Homosexual y nativo de Cuba, Reinaldo Arenas descubre su pasión por la literatura. En el año 1964 consigue un puesto de trabajo en la Biblioteca Nacional de la Habana. También ha conseguido ganar un segundo premio en un concurso de escritores, ante lo que Lezama Lima le anima a seguir escribiendo. Reinaldo también forja un círculo de amigos con los mismos intereses, y las mismas inclinaciones sexuales. 

Llegada la década de 1970, la represión del Régimen Castrista comienza a ser mucho más opresiva, lo cual comienza a provocar problemas. A pesar de haber luchado con las fuerzas revolucionarias de Castro como adolescente, Reinaldo comienza a ser perseguido por su trabajo y homosexualidad.

Falsamente acusado por dos jóvenes de haberse intentado aprovechar de ellos, Reinaldo es enviado a prisión. Aunque consigue escapar a nado, no tarda en volver a ser arrestado y enviado a prisión. Algunos de sus amigos no logran sobrevivir. En prisión comienza a traficar con sus manuscritos, logrando enviarlos fuera de Cuba para que sean publicados. Tras pasar dos años en prisión, Reinaldo continúa intentando escapar del país sin éxito, hasta que logra hacerlo en el Barco Mariel en 1980. Para ello falsifica su apellido en sus papeles. Residiendo en Estados Unidos, conoce al joven Lazaro, pero se verá acosado por otros problemas.

CURIOSIDADES

La película está basada en la autobiografía del mismo título de Reinaldo Arenas, que fue publicada en inglés tres años después de su muerte en el año 1993. El papel del afamado escritor fue interpretado por Javier Bardem, que se convirtió en el primer español en ser nominado al Oscar al Mejor Actor por su trabajo. Sin embargo lo perdió contra Russell Crowe por su papel en “Gladiator” (2000). Al Pacino, ídolo de Bardem, elogió la interpretación de Javier Bardem dejándole un mensaje en su contestador automático. El actor lo definió como uno de los más bellos regalos que ha recibido.

Aunque la trama está establecida en Cuba, la película fue rodada en su totalidad en México, donde Veracruz sirvió de doble para La Habana. El director Julian Schnabel declaró que había sido tal el placer de trabajar con su equipo, que su tuviera que rodar una película en el ártico el equipo sería mexicano. Su esposa interpretó el papel de la madre de Reinaldo Arenas, y sus hijos también participaron en papeles menores. 

Según el cinematógrafo Guillermo Rosas, casi todas las escenas fueron rodadas con filtro color chocolate superpuesto en las lentes de las cámaras. Esto contribuyó para obtener una gran gama de colores y texturas en la película, especiales los colores de piel, y la intensidad de los tonos verdes. La película incluye el primer papel en inglés del actor Olivier Martinez. El papel del famoso escritor Lezama Lima fue ofrecido a Marlon Brando y Al Pacino, que lo rechazaron. Finalmente recayó en un amigo de Julian Schnabel.

La película fue elogiada por gran parte de la crítica recibiendo varios premios en eventos como el Festival Internacional de Cine de Venecia. Bardem fue elogiado por su excelente trabajo interpretativo y a pesar de su ya extensa carrera como actor, logró reconocimiento internacional.

CRÍTICA PERSONAL

No cabe duda alguna de que hay que comenzar elogiando uno de los mejores trabajos de Javier Bardem. 

El actor consigue meterse a la perfección en el papel, despertando empatía, sino simpatía y compresión, por parte del espectador. La atmosfera creada por Schnabel es formidable, contribuyendo a una transición de entorno paradisiaco a otro opresivo con sorprendente facilidad. La historia del famoso escritor es conmovedora, y no puede dejar a nadie impasible al comunicar la terrible represión y persecución despiadada del Régimen Castrista.

Contando con un extenso metraje, da la sensación de que la película desaprovecha tiempo en escenas artísticas o imaginarias, en lugar de extender ciertos aspectos de la trama. En particular me decepcionó que no se examinara más la transición de Arenas al instalarse en Estados Unidos, con el choque cultural que conllevaba. En ocasiones tiende a ser demasiado lenta.

CALIFICACIÓN

8- Notable

PALACIO ORIENTAL, PALACIO OCCIDENTAL

TÍTULO ORIGINAL

Dōng Gōng Xī Gōng (東宮西宮)

AÑO DE ESTRENO

1996

DIRECTOR

Zhang Yuan

PRODUCTORES

Christophe Jung, Christophe Ménager, Zhang Yuan

GUION

Wang Xiaobo, Zhang Yuan

REPARTO

Si Han (A-Lan), Hu Jun (Xiao Shi), Zhao Wei (Chica tranvía), Quan An Wang (A-Lan niño), Ye Jing (A-Lan Joven), Lu Rong (Madre de A-Lan), Liu Yuxiao (Ladrona), Ma Wen (Cadete), Zhao Xiaoyu (Policía), Yang Jian (Policía)

CINEMATOGRAFÍA

Zhang Jian

BANDA SONORA

Xiang Min

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

China

DISTRIBUCIÓN

Fortissimo Films

DURACIÓN
94 minutos

A-LAN: Cuando iba al colegio había una chica. Era muy hermosa. Recuerdo su camisa blanca y sus sandalias negras. No tenía familia. La llamaban Chica Tranvía porque todos podían subirse a ella.

XIAO SHI: ¿Pero de verdad estás casado? ¿Con quién?

A-LAN: Mi primer amor fue un compañero de clase. Era muy guapo y fuerte.

XIAO SHI: ¿Cómo?

A-LAN: Era muy fuerte, solía protegerme. Nuestra primera vez fue en su casa. Hablábamos de las chicas de la escuela, en especial de la Chica Tranvía. Tuvo una erección, y yo también; y entonces lo hicimos. Le dije que yo haría de la chica.

XIAO SHI: ¿Qué haces?

A-LAN: De la chica.

XIAO SHI: No, te pregunto qué a que te dedicas.

A-LAN: Soy escritor.

XIAO SHI: Ahora lo entiendo todo. Tiene sentido. Continúa.

A-LAN: Le dije que haría de la Chica Tranvía. De hecho comencé a pensar que era la Chica Tranvía. Sentí algo diferente de forma inmediata en los ojos de mi amante. Podía pegarme, gritarme, hacerme lo que quisiera. Mientras él fuera feliz, yo también lo sería. Necesitaba llorar, pero no pude. Era el alba y hacía frío. En el bosque los pájaros se pusieron a cantar, se podía oírlos por todos lados. ¡Me di cuenta de que estaba vivo!

XIAO SHI: Gilipolleces. ¡Estás loco! ¿Dónde te crees que estás? ¿Sabes que es lo que eres? Eres despreciable.

A-LAN: Pues siempre lo he sido.

SINOPSIS

A-Lan es un escritor casado, pero también es homosexual. A menuda frecuenta un parque y sus baños para mantener relaciones fortuitas. 

Aunque la homosexualidad no es ilegal en China, la policía suele perseguir a los homosexuales dedicados a estas prácticas, arrestándoles bajo acusaciones de vandalismo o desorden público. A pesar de ese riesgo, A-Lan acude al parque. Durante una redada policial logra escapar tras besar al oficial Xiao Shi, que se queda inmóvil ante la sorpresa del acto. Fascinado por el policía, A-Lan le observa y le envía un regalo. Poco después, Xiao Shi vuelve a encontrar a A-Lan en el parque y lo arresta.

Tras llevarlo al puesto del parque, Xiao Shi comienza a interrogar a A-Lan. Este no muestra ningún poder y comienza a narrarle la historia de su vida. Como buen escritor lo hace de forma provocativa, con la intención de poner a prueba la sexualidad de Xiao Shi. Al mismo tiempo, la historia de A-Lan refleja la represión de la sociedad china en la década de 1990. Ante esto, la actitud del policía va evolucionando desde la repulsa, a la fascinación, y finalmente la atracción

CURIOSIDADES

La película ha sido considerada por muchos como la primera en China con un tema explícitamente homosexual. El título hace referencia a dos parques cerca de la Ciudad Prohibida, el Palacio Oriental y el Palacio Occidental. Ambos parques, y mayormente sus lavabos públicos, son famosos por ser lugares de reunión para los homosexuales de Beijing durante la noche. La película fue concebida por el director Zhang Yuan, que participó en la creación del guion, para realizar una crítica contra la represión china, en particular contra los homosexuales

El gobierno chino reaccionó escandalizado por la temática del film, y la mala imagen que ejercía sobre sus métodos represivos. Como la película fue rodada en los parques a los que hace referencia, de forma clandestina, las autoridades no tardaron en enterarse. En el año 1997, Zhang Yuan fue sometido por el gobierno a un arresto domiciliario, y su pasaporte fue confiscado. El propósito era que la película no traspasara las fronteras, pero amigos del director consiguieron pasarla de contrabando. De esta forma la película pudo ser emitida en el Festival de Mar de Plata, en Argentina, y en el Festival de Cannes en Francia. Lamentablemente, el director no pudo asistir a ninguno de los dos eventos.

A pesar de esto, la película supuso una apertura para la temática gay, aun para disgusto del gobierno.

CRÍTICA PERSONAL

No cabe duda que toda película que se enfrente a intentos de represión, sobre todo a la hora de narrar temas tan importantes como la homofobia o persecución, es digna de elogios. La película realiza una crítica constructiva y realista sobre estos mencionados casos en un país, donde la persecución tenía lugar aun cuando la homosexualidad no era ilegal. Me quedo con el personaje del policía interpretado por Hu Jun, que logra mostrar de forma efectiva la evolución de sus sentimientos hacia el homosexual que ha arrestado.

Para ser una película de hora y media, la encontré demasiado tediosa, aburrida, y llegó a provocar que perdiera el interés por ninguno de los personajes protagonistas. El estilo de dirección de Zhang Yuan no va conmigo en absoluto. 

La narración de la historia del personaje de A-Lan es extremadamente lenta, con unas pausas e intervalos que en ocasiones bien pudieran provocar que uno se perdiera en la trama. El actor Si Han me pareció absolutamente sobreactuado. Daba más la sensación de ser un esquizofrénico incapaz de lidiar con sus perturbados sentimientos. Esto provoca que la empatía hacia el personaje homosexual no logre ser transmitida.

Adicionalmente, la película cuenta con un final que sale completamente de la verosimilitud en la que se había embarcado. Las escenas finales no proporcionan resolución alguna, sino que dan muestras de una serie de situaciones poco creíbles. Es uno de esos casos en los que el afán “artístico” del director se carga una gran idea.

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente