BENEDICTION

TÍTULO ORIGINAL
Benediction
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Terence Davies
PRODUCCIÓN
Michael Elliott
GUION
Terence Davies
REPARTO
Jack Lowden (Siegfried Sassoon), Peter Capaldi (Siegfried Sassoon mayor), Simon Russell Beale (Robbie Ross), Jeremy Irvine (Ivor Novello), Calam Lynch (Stephen Tennant), Tom Blyth (Glen Byam Shaw), Kate Phillips (Hester Gatty), Geraldine James (Madre), Anton Lesser (Stephen Tennant mayor), Suzanne Bertish (Lady Ottoline Morrell), Matthew Tennyson (Wilfred Owen), Julian Sands (Oficial Médico Jefe), Lia Williams (Edith Sitwell), Richard Goulding (George Sassoon), Jude Akuwudike (Sacerdote), Gemma Jones (Hester Sassoon mayor), Ben Daniels (Doctor Rivers)
CINEMATOGRAFÍA
Nicola Daley
MÚSICA
Benjamin Woodgates,
VESTUARIO
Annie Symons
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Vertigo Releasing
DURACIÓN
137 minutos
 

SIEGFRIED SASSOON: ¿Cómo puedes justificar tu comportamiento.
IVOR NOVELLO: Haciéndome preguntas cuyas respuestas ya conozco. Y cuando ya está todo dicho y hecho, mi carrera es más importante que nada ni nadie. Y mi trabajo es tan popular como yo.
SIEGFRIED SASSOON: Existe una corriente de pensamiento que se refiere al teatro como una forma de expresión de segunda categoría.
IVOR NOVELLO: Antes de jugar el trabajo de los demás, Siegfried, me aseguraría de que el tuyo estuviera por encima de críticas.
SIEGFRIED SASSOON: ¿Qué quiere decir eso?
IVOR NOVELLO: Solo esto, que desde 1918, tu poesía ha pasado de ser sublime a ser meticulosa.
SIEGFRIED SASSOON: Y dígame señor Novello, ¿Qué hizo usted durante la guerra?
IVOR NOVELLO: Le di mi talento al país. ¿Levanté la moral actuando en todos los teatros del país!
SIEGFRIED SASSOON: ¡Que afortunado fuiste! Nosotros tuvimos la batalla de Somme, y tú tenías a Rhyl!

IVOR NOVELLO: Bueno, no veo sentido en prolongar esta desagradable conversación.
SIEGFRIED SASSOON: No, después de lo que se ha dicho no espero que también pagues la cuenta.
IVOR NOVELLO: Oh, siempre el caballero, ¿eh, Siegfried?
SIEGFRIED SASSOON: Mejor que ser un canalla.
 
SINOPSIS
Siegfried Sassoon fue un conocido poeta y homosexual que se alistó para luchar durante la Primera Guerra Mundial. Fue condecorado por su valor con la Cruz Militar, ya que no dudaba en poner en riesgo su vida para ayudar a sus compañeros en el frente. Sin embargo, tras un periodo de convalecencia, Siegfried se niega a regresar al frente alegando que es inmoral que los gobiernos prosigan con una guerra con la cual podrían haber acabado. Por este motivo es retirado del servicio y enviado a un hospital psiquiátrico. Esto le libra de un consejo de guerra por el cual podría haber terminado por ser ejecutado. 

El Doctor Rivers se encarga de su terapia, durante la cual Siegfried no oculta su orientación sexual. Durante su internamiento, conoce a otro poeta llamado Wilfred Owen y le inspira a seguir adelante con su trabajo. Sin embargo, Owen fallece apenas una semana antes del final de la guerra.
Tras la guerra, Siegfried regresa con su madre, y poco a poco se convierte en un miembro de la aristocracia y los miembros más famosos del mundo literario y escénico. Durante una fiesta conoce al cantante y actor Ivor Novello, quien no duda en dejar a su pareja Glen de forma inmediata para iniciar una relación con él. Sin embargo, esta relación no tarda en tomar un cariz tóxico. Novello no es fiel en la relación, y a menudo denigra a Siegfried con una actitud pomposa y arrogante. Ni siquiera la madre del poeta aprecia esta relación. Finalmente, Novello descarta a Siegfried tras encontrar a alguien más joven. Siegfried mantiene una buena amistad con Glenn, quien le entiende, pero acaba embarcado en una relación con Stephen Tennant.

CURIOSIDADES
Terence Davies s encargó de escribir el guion y dirigir la película. El director es abiertamente homosexual y explicó que había aspectos de la vida del poeta con los que se sentía identificado. Expresó un especial interés por el hecho de que Sassoon parecía estar en una constante búsqueda de redención, algo que también le seguía ocurriendo a él. Por este motivo lo describió como un proyecto casi autobiográfico. De niño era un muchacho devoto, y durante la adolescencia sufrió un gran sentimiento de culpa porque todo lo que le rodeaba transmitía el mensaje de que la homosexualidad era obra del diablo. Otro aspecto que le fascinaba era el del catolicismo, ya que para Davies ser un gay católico suponía una gran dificultad. Como católico declaró que el aspecto de la devoción y obediencia eran en ocasiones practicables, pero que lo peor era ser consciente de que nunca se podrá estar a la altura de los ideales de la religión, y que siempre se fracasara.

El rodaje de la película estuvo plagado de dificultades. El equipo acudió a Pinewood dos o tres días antes del rodaje, pero se les comunicó que tenían que cancelarlo debido a la pandemia del COVID. Davies dudó de que el proyecto pudiera realizarse, pero la BBC proporcionó dinero adicional, y ningún miembro del equipo contrajo la enfermedad durante el rodaje. Quizás por la situación y las dificultades, el equipo se unió de forma especial y Davies lo describió como su mejor experiencia. La película incluye metraje real de la Primera Guerra Mundial y se recitan siete de los poemas de Siegfried durante la trama. Esta fue la última película de Davies, quien falleció en octubre de 2023.
 
CRÍTICA PERSONAL
Una película histórica sobre personajes reales que experimentaron la homosexualidad más reprimida por imposición social siempre es interesante. 

La ambientación, el vestuario y los actores están perfectamente cuidados con todo detalle. Sin embargo, tengo que señalar que quizás Jack Lowden sea el actor más flojo. El Ivor Novello de Jeremy Irvine sobresale con diferencia, quizás por lo desagradable de su forma de ser. Calam Lynch también realiza una gran labor como Stephen Tennant. Por otro lado, la película tiene otros aciertos, como el uso de metraje real o de poemas de Sassoon. Se entienden de las cicatrices de la guerra, la necesidad de conexión emocional, o la dificultad de una sociedad rígida. Sin embargo, la película se torna bastante tediosa, y creo que le sobraba media hora mínimo. Son esos momentos innecesarios los que pesan excesivamente sobre Lowden a la hora de defender su complejo personaje.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

MARILYN

TÍTULO ORIGINAL
Marilyn
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Martín Rodríguez Redondo
PRODUCCIÓN
Paula Zyngierman, Martín Rodríguez Redondo, Giancarlo Nasi
GUION
Mariana Docampo, Mara Pescio, Martín Rodríguez Redondo
REPARTO
Walter Rodríguez (Marcos), Catalina Saavedra (Olga), Germán de Silva (Padre), Ignacio Giménez (Hermano), Andrew Bargsted (Federico), Rodolfo García Werner (Facundo), Germán Baudino (Raúl), Josefina Paredes (Laura), Susana Taylor (Beba), Gastón Leiva (Tucu), Cristian Ru (Nacho), Julia González (Yiya), Karina Antonelli (Madre Federico), Santos Lontoya (Padre Federico), Raúl Latrónico (Agustín), Jorge Zanabone (Empleado Municipialidad)
CINEMATOGRAFÍA
Guillermo Saposnik
MÚSICA
Laurent Apffel
VESTUARIO
Jam Monti
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Cinetren
DURACIÓN
80 minutos
 

MARCOS: ¿Me querés?
FEDERICO: Me gusta estar con vos.
MARCOS: ¿Pero me querés?
MARCOS: ¿Cuándo vas a venir a verme?
FEDERICO: No sé dónde vivís. Nunca me dijiste.
MARCOS: Yo también te quiero presentar a mi mamá.
FEDERICO: ¿Y a tu hermano?
MARCOS: Él no me importa.
FEDERICO: ¿Pero esta todo bien con ellos? ¿Saben?
MARCOS: Sí, saben.
 
SINOPSIS
A la edad de diecisiete años, Marcos regresa a casa tras acabar sus estudios. Su padre y hermano trabajan en una finca ganadera alquilada. Su madre Olga le advierte que a partir de ese momento tendrá que cooperar, y que la vida en el campo es difícil. Sin embargo, Marcos se enfrenta al odio y la humillación de forma constante. 

Siempre ha tenido afición a coser ropa femenina, es un excelente maquillador, e incluso le tiñe el pelo a su madre. Todos son conscientes de su homosexualidad, y le humillan de forma constante. Su única amiga de verdad es Laura, quien ha menudo le lleva de un lado a otro en su moto, y se ha convertido en su confidente. El hijo del ranchero para el que su familia trabaja se comporta de una forma abusiva y ha conseguido que todos le llamen Marilyn para humillarlo.
Las cosas dan un giro trágico cuando el padre de Marcos fallece sin dejar nada a su familia. Una noche de desahogo, Marcos decide vestirse de mujer con un vestido de su propia creación, y usando una peluca y una máscara sale a una fiesta. Allí baila con el hijo del ranchero, quien al darse cuenta de su identidad se siente humillado. Mientras Laura lleva a Marcos de regreso, el hijo del ranchero y sus amigos le detienen y ordenan a Laura que se marche. Marcos es violado, agredido y sometido a la más grande humillación. Al enterarse de lo ocurrido, su madre quema toda su ropa de mujer y su hermano comienza a insultarle de forma constante. La familia se ve obligada a mudarse, y es entonces cuando Marcos conoce a Federico.

 
CURIOSIDADES
La película esta inspirada en hechos reales. Nacido Marcelo, la magdalenense Marilyn Bernasconi sufrió constantes abusos a manos de su madre y hermano tras el fallecimiento de su padre. Marilyn asesinó a su madre y hermano en el año 2009 en la localidad de Oliden. Por este crimen fue condenada a cadena perpetua en la Unidad 32 de Florencio Varela. Allí falleció debido a un cuadro incurable de tuberculosis en marzo de 2024.
Martín Rodríguez Redondo se encargó de dirigir la película, trabajando también en la elaboración del guion y cooperando como productor. Se entero del caso de Marilyn el mismo año 2009 en el que asesinó a su madre y hermano, mediante los periódicos y la televisión. Se interesó en el caso desde el primer momento y consiguió una entrevista con su abogado. Poco tiempo después de esto logró entrevistarse personalmente con Marilyn. 

Era el año 2010 y todavía no había decidido cambiar de género, y se refería a sí mismo como hombre. De esta forma el director fue testigo de su transformación y de como adoptó el nombre de Marilyn, con el que le insultaban todos sus agresores. Curiosamente, después de esa transición repetiría en varias ocasiones que Marcelo había muerto el día del doble asesinato, y que ahí había nacido Marilyn.
A la hora de elaborar la película, para el director fue importante el intentar transcender ciertas estructuras clásicas del cine de temática gay. Por este motivo, tuvieron mucho cuidado para que no fuera otra película acerca de salir del armario. La mayor dificultad fue el reto de que lo trans no quedara inexorablemente vinculado a lo perverso. Y es que esta era una idea bastante instalada en películas como “Psicosis” (1960) o “El silencio de los corderos” (1991). Walter Rodríguez no tenía experiencia previa como actor, pero envió una grabación al director que lo dejó cautivado.

CRÍTICA PERSONAL
Siempre he considerado que las películas basadas en hechos reales son especialmente difíciles, porque uno no puede saber con certeza todos los detalles de determinados eventos del pasado. Tras comprobar que la película estaba basada en un crimen real, decidí investigar un poco. La película no solo cambia el nombre del personaje sino el modo en el que los asesinatos se cometieron. Su hermano tenía veintiocho años y su madre sesenta. Mató a ambos por la espalda, a ella frente a la cocina y a su hermano ordeñando. Al adentrarme en la película fui consciente del primer y más importante problema. A la hora de narrar un crimen de esta magnitud, es importante narrar de forma explicita las situaciones que llevaron al mismo, lo cual no lo justifica. La película muestra a su madre y hermano más tiempo ignorándolo que cometiendo agresiones. La madre le pega una vez al encontrarlo con su amante, y su hermano simplemente lo insulta. 

La agresión más seria viene por parte del hijo del granjero. Por este motivo el crimen que se muestra al final resulta francamente inexplicable. No se ha nos mostrado el nivel suficiente de abuso para que espectador pueda comprender, de nuevo que no justificar, los actos del joven. Es una película bastante corta con un guion bastante poco elaborado, aunque Walter Rodríguez sorprende en todo momento, y consigue conectar empáticamente con el espectador. Sin embargo, los aspectos interesantes no compensan mucho la falta de elaboración. Se pierde mucho en escenas bastante largas y tediosas que apenan aportan nada.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

ELEPHANT

TÍTULO ORIGINAL
Elephant
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Gus Van Sant
PRODUCCIÓN
Dany Wolf
GUION
Gus Van Sant
REPARTO
Alex Frost (Alex), Eric Deulen (Eric), John Robinson (John McFarland), Elias McConnell (Elias), Jordan Taylor (Jordan), Carrie Finklea (Carrie), Nicole George (Nicole), Brittany Mountain (Brittany), Alicia Miles (Acadia), Kristen Hicks (Michelle), Bennie Dixon (Benny), Nathan Tyson (Nathan), Timothy Bottoms (Señor McFarland), Matt Malloy (Señor Luce), Elklis E Williams (Profesor de Alianza Gay), Chantelle Chriestenson (Noelle), Kim Kenney (Secretaria del director), Marci Bunctrock (Ayudante de secretaría), Roman Ostrovsky (Chico del pelo rojo), Vana O’Brien (Profesora de gimnasia), Michael Paulsen (Matón), Alfred Ono (Señor Fong), Marychris Mass (Madre de Alex), Jim Steinpreis (Padre de Alex)
CINEMATOGRAFÍA
Harris Savides
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Marsha Barlett, Leslie Gilbertson
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
HBO Films
DURACIÓN
81 minutos
 

ALEX: Bien, veamos esto. Mira, aparcaremos aquí. ¿Vale? Y entraremos por la puerta sur. Luego pasaremos por la sala donde están los trofeos y las medallas, y entraremos en el laboratorio de idiomas. Ya no se utiliza, no debería de haber nadie. Ahí nos prepararemos y luego oiremos las primeras explosiones, aquí en la cafetería. ¿Vale? Cuando eso ocurra podremos eliminar a algunos chicos mientras cruzamos el ala este, ¿vale? Y a continuación tendremos otra explosión aquí en el gimnasio.
ERIC: Sí.
ALEX: Y aquí, en el auditorio.
ERIC: Vale.
ALEX: En ese momento habrá chicos corriendo en todas direcciones, y podremos eliminarlos uno a uno. Luego, después de eso, tú llegarás a la línea amarilla de aquí. Ahí llega tu plan B. Entonces subirás por el despacho del señor Luce y te encargarás de ellos. Mientras, yo sigo la línea roja, por este pasillo. Ahí deberíamos tener los mejores blancos, los mejores atletas, porque vamos a divertirnos de cojones.

 
JOHN McFARLAND: Eh, ¿qué hacéis tíos?
ALEX: Lárgate de aquí y no vuelvas. Va a pasar algo gordo.
 
SINOPSIS
John McFarland llega al instituto en el coche de su padre, que después de haber estado bebiendo esta a punto de tener un serio accidente. Al darse cuenta, John le arrebata las llaves para llamar a casa desde el colegio y que vengan a buscarlo. John es un buen muchacho, pero el director Luce le castiga por haber llegado tarde. Elias es otro estudiante que esta creando un portafolio con fotografías de varios estudiantes, y le saca una al propio John. Michelle es una estudiante tímida y poco agraciada, acomplejada por su cuerpo y las burlas de sus compañeras. Su profesora de gimnasia le advierte que no puede seguir asistiendo a clase con pantalones largos, y la joven acude a su trabajo en la biblioteca. Nicole, Brittany y Jordan son tres estudiantes populares y bulímicas, que a menudo se quejan de sus padres, pero se burlan de personas como Michelle. 

Nathan es un atractivo y popular atleta que las tres admiran, pero el joven esta saliendo con la atractiva Carrie. Acadia es una buena amiga de John, que participa en el club de la Alianza Gay y Hetero, y asiste a una reunión. Al ver a John llorar por la situación con su padre, le da un beso en la mejilla.
Todos los estudiantes llevan lo que sería un día normal de instituto. Sin embargo, todos desconocen que dos estudiantes llamados Alex y Eric planean una masacre como venganza. Alex es un chico inteligente que a menudo sufre los abusos de los atletas populares. Eric es un mal estudiante que también es marginado por sus compañeros. Los dos encargan armas por Internet, y Alex se encarga de esbozar un plan que los ayude a lo que é denomina como “hacer historia”.
 
CURIOSIDADES

Inicialmente, Van Sant deseaba hacer un documental televisivo acerca de la masacre de Columbine, en la que Eric Harris y Dylan Klebold acabaron con la vida de doce estudiantes y un profesor, hiriendo a numerosos estudiantes antes de suicidarse. Con el tiempo, decidió abandonar esa idea y crear una película inspirada en el evento pero que no fuera un relato exacto del mismo. La película fue rodad en su ciudad natal de Portland, Oregón, a finales de 2002. Utilizó el campus de la Escuela Whitaker, anteriormente conocida como Instituto Adams. Cuando comenzó el rodaje, no tenía un guion elaborado y se fue creando a medida que se rodaba el proyecto. El director contó con un reparto de jóvenes sin previa experiencia como actores, ya que deseaba que esto aportara realismo. Los estudiantes tomaron aspectos de las víctimas de Columbine, pero al desarrollar los personajes de los asesinos decidió reinventarlos, y llegó a incluir una escena gay en la que se besaban en la dicha.

Todo el reparto tuvo libertad de improvisación durante el rodaje, que se completó en un total de veinte días. El título es un tributo al corto de BBC emitido en 1989. Van Sant pensaba que el título se refería a la parábola de los hombres ciegos y un elefante, en el que cada uno describía al animal de acuerdo a la parte del cuerpo que tocaban. Por este motivo, el director deseaba usar los puntos de vista de los estudiantes a la hora de enfrentarse a la masacre. Sin embargo, el título original hacía referencia al “Elefante en la habitación”, la negación colectiva de un problema que debería ser obvio para la sociedad.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es una película cuanto menos curiosa, pero que consigue crear una tensión creciente a lo largo de unos excelentes planos largos. 

Me encantó la elaboración de la cotidianidad de los estudiantes a largo de dichos planos, y el como se puede ver como se cruzan unos con otros, cuando el destino de muchos de ellos es fatal. 

Las trivialidades de los muchachos se mezclan con los planes de aquellos entre ellos, y que desataran una trágica masacre. El personaje de John es fascinante, por la dulzura y amabilidad que desprende, contrastando con la frialdad de los asesinos. A pesad de todo, me hubiera gustado que se hubiera profundizado más en el carácter de los estudiantes, así como en el de los asesinos, con un guion más preparado. El final te deja helado pero, aunque esa la intención, me hubiera gustado una conclusión más precisa a la tragedia y sus conclusiones.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

BOHEMIAN RHAPSODY

TÍTULO ORIGINAL
Bohemian Rhapsody
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Bryan Singer
PRODUCCIÓN
Graham King, Jim Beach
GUION
Anthony McCarten
REPARTO
Rami Malek (Freddie Mercury), Lucy Boynton (Mary Austin), Gwilym Lee (Brian May), Ben Hardy (Roger Taylor), Joe Mazzello (John Deacon), Aidan Gillen (John Reid), Allen Leech (Paul Prenter), Tom Hollander (Jim Beach), Mike Myers (Ray Foster), Aaron McCusker (Jim Hutton), Meneka Das (Jer Bulsara), Ace Bhatti (Bomi Bulsara), Priya Blackburn (Kashmira Bulsara), Dermot Murphy (Bob Geldof), Dickie Beau (Kenny Everett), Tim Plester (RT Baker), Jack Roth (Tim Staffell), Max Bennett (David), Felipe Bejarano (Operario brasileño), Neil Fox-Roberts (Padre de Mary), Kieran Hardcastle (Despachador del equipaje)
CINEMATOGRAFÍA
Newton Thomas Sigel
MÚSICA
Queen
VESTUARIO
Julian Day
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
135 minutos
 

RAY FOSTER: Bohemian…
BRIAN MAY: Rhapsody.
RAY FOSTER: Rhapsody. ¿Qué es eso?
FREDDIE MERCURY: Un poema épico.
RAY FOSTER: Se hace eterno, dura seis minutos.
FREDDIE MERCURY: Si seis minutos se te hacen eternos compadezco a tu mujer.
 
FREDDIE MERCURY: Si alguno de vosotros se me pone pesado, o veo caras tristes o, peor aún, si me aburrís con vuestra compasión estaréis perdiendo el tiempo. Un tiempo que podemos usar en hacer música, que es todo lo que quiero hacer los años que me quedan. No tengo tiempo para hacerme la víctima, ser el chico del poster del SIDA, la moraleja del cuento. No, soy yo el que decide quien soy; y me convertiré en lo que estaba destinado a ser, un intérprete que da a su público lo que desea… tocar el cielo, el puto Freddie Mercury.
 

SINOPSIS
Durante la década de 1970, un joven y ambicioso refugiado Parsi llamado Farrokh Bulsara trabaja como despachador de equipajes en el Aeropuerto Heathrow de Londres. Sin embargo, su verdadera pasión siempre ha sido la música, y convertirse en un músico de manda mundial. Su primera oportunidad surge cuando el cantante de una banda local conocida como Smile, decide abandonarla. Farrokh demuestra una gran capacidad vocal y se une al guitarrista Brian May, el batería Roger Taylor, y el bajo John Deacon para formar una banda británica de rock. Farrokh pasara a convertirse en Freddie Mercury, y la banda recibe el nombre de Queen.
A pesar de un evidente talento, la banda se enfrenta a numerosos retos a lo largo de su carrera. Freddie Mercury se muestra fuerte y capaz, y llega a lograr imponer sus criterios musicales a las productoras sedientas de dinero pero incapaces de asumir riesgos. Sin embargo, Freddie Mercury es homosexual, y su mayor debilidad ha sido siempre la carencia de afecto. Esto le llevará a tomar malas decisiones, que culminaran en un diagnóstico de VIH.

 
CURIOSIDADES
La película fue anunciada por primera vez en el año 2010, y el actor Sacha Baron Cohen había seleccionado para interpretar a Freddie Mercury. Sin embargo, el actor abandonó el proyecto en el año 2013 debido a varias diferencias creativas con los productores. Esto provocó que la película fuera abandonada durante años, hasta que Rami Malek fue seleccionado para interpretar a Mercury a finales de 2016. Bryan Singer trabajó como director durante la mayor parte del rodaje, que comenzó en septiembre de 2017 en Londres. Sin embargo, Singer fue despedido en diciembre de 2017, debido a sus repetidas ausencias y enfrentamientos con el reparto y el equipo. Dexter Fletcher, que había sido elegido originalmente para dirigir el proyecto, fue contratado para poder completar la película. A pesar de esto, Singer mantuvo todo crédito como director debido a las normas del Gremio de Directores de América. Fletcher solo recibió crédito como productor ejecutivo. El Rodaje finalizó en enero de 2018.

La película tuvo un gran éxito, aunque recibió varias críticas por las múltiples licencias que se tomó a la hora de narrar la vida de Freddie Mercury y la trayectoria de su banda. La formación de Queen no fue tan sencilla como se muestra en la película. Mercury conocía a Tim Staffell, cantante y bajo de la banda Smile, desde la universidad. Ya había mostrado interés en unirse a la banda antes de Staffell la abandonara. Añadido a esto, la banda Smile tenía más de tres miembros. Mercury también compartía apartamento con Roger Taylor antes de unirse a la banda, y había trabajado con él en un puesto del Mercado Kensington. Deacon no fue el bajo original, sino el cuarto. El personaje de Foster es ficticio y esta vagamente basado en el director de la compañía discográfica EMI, Roy Featherstone. Aunque Featherstone y otros se negaron a lanzar “Bohemian Rhapsody” como sencillo debido a su duración, la marca accedió a lanzarlo como sencillo de “A Night at the Opera” debido a la petición del público. 

De hecho, Queen había formado con EMI desde el lanzamiento de su primer álbum en 1973, y permaneció con ellos durante el resto de su carrera.
La película ganó cuatro Oscars a Mejor Actor (Rami Malek), Mejor Montaje, Mejor Sonido, y Mejor Mezcla de Sonido. También fue nominada a Mejor Película pero perdió la estatuilla contra la película “Green Book”.
 
CRÍTICA PERSONAL
No cabe duda de que por encima de todo hay que elogiar la magistral interpretación de Rami Malek, quien parece Freddie Mercury encarnado. Todo en el actor es elogiable, especialmente el cuidado que tiene en presentar todos los manierismos del ya mítico cantante. Fue un Oscar más que merecido. 

El guion sí tiene cuidado en mostrar las debilidades de alguien que ha alcanzado la popularidad, y que para el resto puede parecer que lo haya conseguido todo. La dicotomía de seguridad e inseguridad es palpable. 

La película no termina de narrar la vida del cantante en su totalidad, y es evidente que se toma alguna que otra licencia complemente innecesaria. Se pasa muy por encima del hecho que tuviera SIDA, y se decide por no mostrar el inevitable declive, justo cuando aparecían proyectos como el de Barcelona que eran apoteósicos. Se queda muy corta.

 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

WHAT WE DO IS SECRET

TÍTULO ORIGINAL
What We Do Is Secret
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Rodger Grossman
PRODUCCIÓN
Matthew Perniciaro, Kevin Mann, Rodger Grossman, Stephen Nemeth, Todd Traina
GUION
Rodger Grossman
REPARTO
Shane West (Darby Crash), Rick Gonzalez (Pat Smear), Bijou Phillips (Lorna Doom), Noah Segan (Don Bolles), Asthon Holmes (Rob Henley), Tina Majorino (Michelle), Ray Park (Brendan Mullen), Sebastian Roché (Claude “Kickboy Face” Bessey), Azura Skye (Casey Cola), Michele Hicks (Penelope Spheeris), Lauren German (Belinda Carlisle), Katharine Leonard (Jena), Rachel Santhon (Malissa), Keir O’Donnell (Chris Ashford), Amy Halloran (Becky), Missy Doty (Amber), Azyra Skye (Casey Cola), Paul Nygro (Bob Biggs), Chris Pontius (Black Randy), Ozzy Benn (Capitán Sensible), Christopher R Boyd (Dave Vanian), Daniel Reeder (Rat Scabies), Randi Newton (Gerber)
CINEMATOGRAFÍA
Andrew Huebscher
MÚSICA
Anna Waronker
VESTUARIO
Julia Caston
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Peace Arch Entertainment
DURACIÓN
92 minutos
 

DARBY CRASH: Todo funciona en círculo. Es como que a veces estas haciendo algo, y un año después estas de vuelta en el mismo punto. ¿Lo entiendes? Así que este es primer círculo, es lo que estamos haciendo ahora, y algún día probablemente haremos el segundo círculo.
 
DARBY CRASH: Acabo de nombrar a Robbie el batería de los Germs.
PAT SMEAR: No podemos tocar con Rob.
DARBY CRASH: Ya lo sé.
PAT SMEAR: Oh, entonces no solo te estas matando a ti mismo, sino que además estas matando a la banda. Darby, los Germs son la única cosa que realmente nos ha importado…
DARBY CRASH: Los Germs han muerto Pat; y tú lo sabes.
 
SINOPSIS

Darby es un joven que no ha tenido una infancia fácil. Después de ser expulsado del colegio, decide hablar con su amigo Pat para crear una banda de música. A pesar de tener poca experiencia con el manejo de instrumentos, las letras de Darby parecen ser muy buenas e impresionan a Pat. El proyecto arranca con muchas dificultades, y la banda incluye a Darby Crash, Pat Smear, Lorna Doom y finalmente el batería Don Bolles. La banda recibe el nombre de The Germs. Las primeras actuaciones en diferentes locales son un desastre debido al estilo violento y provocador de Darby. De hecho, son vetados en muchos de los locales, pero poco a poco comienzan a hacerse un hueco en la escena del punk rock de Los Ángeles. Darby diseña el logo de la banda, un círculo azul que simboliza el retorno al principio, y la marca de un cigarro en la muñeca como sello del grupo.
En un famoso local llamado The Masque, Darby también conoce a un joven llamado Rob Henley. Es un negado para la música, pero desea formar de The Germs por encima de todo. Los compañeros de Darby le hacen saber que el joven Rob puede sentir una atracción hacia él. 

Una vez a solas, Darby intenta besar a Rob, quien se echa atrás. Sin embargo, el joven termina siguiéndole al baño y los dos comienzan una relación homosexual. The Germs se hacen con un gran número de seguidores y consiguen actuar en el Hotel Roosevelt en Halloween de 1978. El espectáculo resulta caótico. Otros problemas surgen cuando Rob comienza a cargar contra Don para hacerse con su puesto en el grupo. Darby comienza a experimentar con la cocaína, y una periodista le manipula para crear su propio documental.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en la historia de Darby Crash, quien logró hacerse famoso como líder de la banda de rock punk conocida como The Germs. Crash descendió en el mundo de las drogas y acabó muriendo de una sobredosis a la edad de tan solo veintidós años. 

La película fue dirigida por Rodger Grossman, que escribió el guion basándose en una historia que había escrito con Michelle Baer Ghaffari, una amiga de Darby Crash y coproductora de la película. Shane West fue elegido para interpretar a Crash. Rick Gonzalez, Bijou Phillips, y Noah Segan interpretaron respectivamente a los miembros de Germs Pat Smear, Lorna Doom, y Don Bolles. La trama narra la formación del grupo, pero se enfoca en misterioso plan de Crash para alcanzar la fama con su “plan de cinco años”, su relación homosexual con Rob Henley, y sus experimentos con la heroína. El título es un homenaje al del primer álbum del grupo, lanzado en 1979.
La película estuvo en desarrollo durante casi nueve años debido a varios cambios en el equipo producción, y algunos ajustes en el casting. Grossman dirigió varias entrevistas y escogió a West al pensar que lograba captar al cantante perfectamente ante la cámara. La película fue producida y financiada de forma independiente, y fue estrenada en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2007. 

Fue distribuida en cines y video por Peace Arch Entertainment, a partir de agosto de 2008. Fue un fracaso de taquilla y recibió críticas dispares, que todos elogiaron el trabajo de West a la hora interpretar e imitar el comportamiento y manierismos del cantante.
 

CRÍTICA PERSONAL

Shane West se lleva la palma con una excelente interpretación, llevando al espectador a viajar en la montaña rusa que fue la vida de Darby Crash. El uso de la simbología del logo del grupo me pareció acertada, ya que el cantante acaba volviendo al punto de partida, pero cae en picado a partir de este momento. La película da a entender que Crash es una víctima emocional de las manipulaciones de Henley, lo cual mezclado con el mundo de las drogas resulta destructivo. Las escenas entre estos dos personajes son fascinantes, pero lamenté que no se profundizara más. Una vez transcurrido el primer tercio de la película, la historia se vuelve mucho más interesante y cautivadora, a pesar de tener un final predecible.

La primera parte de la película se me hizo bastante lenta, y no me gustó que se recurriera a un estilo característico de un documental. Aunque la película incluye la relación homosexual de Crash y Henley, no profundiza demasiado en las intenciones del segundo. Tampoco vemos determinado que esto sea algo que influya en la caída del protagonista en las drogas. Al final se trata el tema de homosexualidad de forma muy esporádica.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

FUEGOS ARTIFICIALES

TÍTULO ORIGINAL
Stranizza d'amuri
AÑO DE ESTRENO
2023
DIRECCIÓN
Beppe Fiorello
PRODUCCIÓN
Ricardo Di Pasquale, Eleonora Pratelli
GUION
Andrew Cedrola, Beppe Fiorello
REPARTO
Gabriele Pizzurro (Nino), Samuele Segreto (Gianni), Simona Malato (Lina), Fabrizia Sacchi (Carmela), Antonio de Matteo (Alfredo), Enrico Rocaforte (Franco), Roberto Salemi (Tío Pietro), Giuseppe Spata (Tío Ciccio Scalia), Raffaele Cordiano (Totò), Giuditta Vasile (Isabella), Anita Pomario (Giuseppina), Alessio Simonetti (Turi), Giuseppe lo Piccolo (Emanuele), Manuel Bono (Sucabenzina), Marta Castiglia (Marta), Daniela Macaluso (Mamá Marta)
CINEMATOGRAFÍA
Ramiro Civita
MÚSICA
Giovanni Caccamo, Leonardo Milani
VESTUARIO
Nicoletta Taranta
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUCIÓN
BIM Distribution
DURACIÓN
134 minutos
 

NINO: Se han metido conmigo.
GIANNI: Lo siento.
NINO: ¿Son verdad todas las cosas que me han dicho?
GIANNI: ¿Qué te han dicho?
NINO: Chorradas, mentiras como las que me cuentas tú. Oye, no quiero dejar de verte.
GIANNI: Yo tampoco.
 
GIANNI: Tú tienes algo que ver con lo que ha pasado, ¿verdad?
LINA: Soy tu madre. ¿Te has olvidado ya de que le arruinaste la vida a otro chico? Y ahora qué, quieres arruinársela también a tu amigo. Y si no te parece bien lo que he hecho, te puedes volver al reformatorio.
GIANNI: Tú solo te proteges a ti, porque si empiezan a hablar a tus espaldas, él nos echa a la calle. ¿Quién te ha comprado ese vestido? A ver. ¿La casa de quien es? Esta casa de mierda, que me da asco, como tú. No te aguantas ni en pie.
LINA: Ven aquí, ¿A dónde vas?

GIANNI: Que te den.
LINA: ¿Pero qué te crees? Que en casa de tu amigo ahora están todos de risa? Pues te equivocas, vida mía. Si de verdad te importa ese chico, esfumarte es el mayor regalo que le harás.
 
SINOPSIS
En la Sicilia de junio de 1982, los italianos siguen con pasión el mundial de fútbol. Gianni es un joven que acaba de regresar del reformatorio, y sufre las contantes burlas y abusos de sus vecinos. Su amiga Giussepina reveló que había practicado sexo oral con otro hombre, y la homosexualidad quedó revelada. En casa las cosas son peores, ya que Gianni debe aguantar los abusos de padrastro, y su madre lo consistente porque sin él no tendrían donde caerse muertos. Nino es el hijo mayor de la familia Scalia. Su padre se encarga de organizar los fuegos artificiales de todos los festejos en la zona. Tras haberse graduado en el instituto, sus padres le regalan la moto que siempre deseaba. Un día, Gianni es enviado a entregar una moto, y los matones del pueblo lo persiguen. Esto provoca que acabe chocando con Nino, quien consigue reanimarlo realizando el boca a boca.

Tras el accidente, Gianni se hace buen amigo de Nino y comienza a trabajar en la cantera que dirige su tío. Las cosas parecen ir mejor y Gianni comienza a sentir algo con Nino. Cuando el padre de Nino empeora en su enfermedad, Gianni pasa a ayudar a Nino con los fuegos artificiales. Finalmente, Nino corresponde a los sentimientos de Gianni, pero la pareja es descubierta por una amiga de la madre de Nino. La madre de Gianni, temiendo perder a su hijo, termina por revelar la verdad a la madre de Nino. Esto desata la furia en la familia Scalia.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en los asesinatos de Giarre, Italia, que tuvieron lugar en el año 1980. Una pareja gay fue asesinada a disparos, y el crimen desató un nuevo movimiento de lucha por los derechos de los homosexuales. 

Los cuerpos de Giorgio Agatino Giammona, de veinticinco años, y Antonio Galatola, de quince años, fueron encontrados sin vida y en proceso de descomposición el treinta y uno de octubre de 1980. Los dos habían desaparecido de sus casas dos semanas antes, y fueron encontrados cogidos de la mano, con disparos en la cabeza. Ambos eran conocidos por su homosexualidad en el pueblo. Giorgio ya había sido abiertamente gay después de que un carabinero le encontrara en un coche con otro joven de dieciséis años. Esto le hizo ganar el apodo siciliano de “puppu 'ccô bullu", que quiere decir homosexual licenciado.
Periodistas y fotógrafos de todo el país acudieron al escenario del crimen para publicar la tragedia, pero se encontraron con el silencio de toda la comunidad. Las investigaciones llevaron a descubrir que el asesino había sido el sobrino de Antonio, Francesco Messina, con tan solo trece años de edad. El chico aseguró que las víctimas le habían pedido que los matara, amenazando con matarle si no accedía. 

Sin embargo, todos asumieron que lo había hecho a petición de las familias. El incidente hizo que la opinión pública Italia aceptara la existencia del problema de la homofobia. En mayo de 2022, la ciudad e Giarre inauguró una placa memorial dedicada a las dos víctimas. Fue colocada en la entrada de la biblioteca principal. La película cambió los nombres de las víctimas y trasladó la trama a 1982, para que coincidiera con el mundial de futbol que ganó Italia, y se usara como fondo del machismo y homofobia de la época.
 

CRÍTICA PERSONAL

El éxito de la película radica en una perfecta combinación de todos sus elementos. Lo más importante es la excepcional química entre Gabriele Pizzurro y Samuele Segreto, cuyos personajes resultan de lo más conmovedores. Debo destacar a Segreto particularmente, pues con sus silencios llegó a transmitir una gran cantidad de emociones que me dejaron profundamente emocionado. 

Pero es que todo el reparto realiza una labor excepcional, y la situación es especialmente creíble sin necesidad de estar basada en un hecho real.
La cinematografía es espectacular, con un uso de los colores fascinante. Los entornos de la Sicilia rural contrastan con la tristeza de la historia. La banda sonora es igualmente efectiva, logrando conseguir una atmosfera de nostalgia. Todo junto realza la ilusión del primer amor, incluso cuando su entorno no es afectivo. Ha sido toda una sorpresa poco esperada, pues en la actualidad es complicado encontrar joyas como esta.
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

FIREBIRD

TÍTULO ORIGINAL
Firebird
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Peeter Rebane
PRODUCCIÓN
Brigita Rozenbrika
GUION
Peeter Rebane, Tom Prior
Basado en la novela “The Story of Roman” de Sergey Fetisov
REPARTO
Tom Prior (Sergey), Oleg Zagorodnii (Roman),  Diana Pozharskaya (Luisa), Jake Thomas Henderson (Volodja), Margus Prangel (Mayor Zverev), Nicholas Woodeson (Polkovnik Kutnezsov), Ester Kuntu (Masha), Kaspar Velberg (Piloto Selenov), Sergei Lavrentev (Profesor de drama), Rasmus Kaljujärv (Piloto), Läuri Mäesepp (Piloto), Kark Andreas Kalmet (piloto), Vladimir Nadein (Joven recluta), Markus Luik (Sargento Janis), Anatoli Tafitsuk (Mecánico Iván), Nils Mattias Steinberg (Karamazia), Sten Karpov (Oficial de servicio), Carmen Mikiver (Médico militar)
CINEMATOGRAFÍA
Mait Mäekivi
MÚSICA
Krzysztof Aleksander Janczak
VESTUARIO
Marjatta Nissinen, Mare Raidma
PAÍS DE ORIGEN
Estonia
DISTRIBUCIÓN
Roadside Attractions
DURACIÓN
107 minutos
 

ROMAN: Tú te fijas en la gente Sergey. Capturas su esencia, su alma.
SERGEY: Busco algo más profundo, pero no consigo captarlo.
ROMAN: ¿Qué quieres decir?
SERGEY: Cuando haces una foto hay algo en ese mismo instante que ya ha desaparecido para siempre. Un instante que no volverá a ocurrir, como un fantasma huyendo de este mundo.
 
SERGEY: Me da miedo este sueño, despertar, perderte.
ROMAN: Ahora estoy aquí. ¿Qué te pasa?
SERGEY: ¿Te acuerdas de mi mejor amigo, Dima? Cuando cumplió trece años mi madre le hizo una tarta de manzana. Vivía al lado del colegio y quería que la comiera caliente, así que corrí todo el camino. Cuando llegué escuche gritos de dentro y me acerqué a la ventana. Mis cartas estaban tiradas en el suelo. 

Su padre lo tenía inmóvil sobre la mesa y lo golpeaba en la espalda gritando que ningún hijo suyo sería un puto maricón. Nunca olvidaré su mirada de asco. Entonces Dima levantó la vista y me vio; y yo salí corriendo. Salí corriendo. No fue al colegio al día siguiente. Hay un lago en el bosque cerca del pueblo. Encontraron su cuerpo allí, tres días después. Nunca le he contado esto a nadie.
 
SINOPSIS
Sergey es un joven soldado raso a punto de acabar su servicio militar en las Fuerzas Aéreas Soviéticas. El joven mantiene una sólida amistad con Luisa, secretara del comandante de la base, y tiene una afición por la fotografía que sus superiores apenas toleran. Su mejor amigo es un joven llamado Volodja. Los tres deben tener cuidado para no romper las estrictas reglas de sus superiores. A la base llega un teniente y piloto de combate llamado Roman. 

Sergey recibe la orden de ayudarle en todo lo necesario, pero Roman mantiene una actitud relajada y muy diferente al del resto de los superiores de Sergey. Con el tiempo surge una fuerte amistad entre ambos, que no tarda en convertirse en pasión. Sin embargo, un anónimo informa a un agente de la KGB de la posible homosexualidad de Roman. Aterrado, el piloto pone fin a su relación con Sergey, que queda devastado.
Al terminar su servicio militar, Sergey decide estudiar arte dramático en Moscú, en lugar de regresar a trabajar a la granja de sus padres. Sergey ha encontrado un nuevo propósito y amigos. Sin embargo, Luisa reaparece para invitarlo a su boda con el mismísimo Roman. Sergey asiste a la boda completamente devastado, para ver como el amor de su vida decide llevar la vida convencional que todos esperan. Un año después, Roman y Luisa tienen su primer hijo, pero su matrimonio es una farsa. Desesperado, Roman se reencuentra con Sergey con el propósito de mantener una relación secreta con él.

 
CURIOSIDADES
La película está basada en la historia de amor real de Sergei Lavrentiev, que aparece brevemente en el papel de un profesor de arte dramático.  El director Peeter Rebane se hizo con una copia de “La Historia de Roman”, que había sido escrita por Sergey Fetisov y narraba la historia. Fascinado, Rebane comenzó a cooperar con el actor y guionista Tom Prior para que le ayudar a escribir el guion. Antes de que Prior cooperara en el guion, ya había sido seleccionado para interpretar a Lavrentiev. Rebane y Prior entrevistaron al autor Fetisov antes de su muerte en 2017, y consiguieron material para la producción de la película.
El actor ucraniano Oleg Zagorodnij fue seleccionado para interpretar a Roman Matvejev. El actor había participado en un par de producciones teatrales rusas y tuvo sus dudas acerca del papel, debido a su uso limitado del inglés, Una vez en Moscú, Rebane se encontró con la actriz y bailarina rusa Diana Pozharskaya, a quien contrató para interpretar a Luisa.  

 

CRÍTICA PERSONAL

Toda una sorpresa, la historia resulta inmensamente conmovedora, especialmente tratándose de una historia real. Ante todo, consigue transmitir esa frustración de ser homosexual en un ambiente opresor como podía ser la Unión Soviética en plena Guerra Fría. El reparto realiza una labor notable, y el guion contiene momentos memorables. Pero sobre todo, tengo que elogiar la excelente labor interpretativa de Tom Prior como protagonista. No solo consigue despertar la más absoluta empatía hacia su personaje, sino que además transmite ese sufrimiento interior y cautivador del homosexual enamorado de un imposible. Me atrevería a decir que toda el peso de la película recae en los hombres del actor, que consigue convertirla en una obra francamente notable. 

Quizás tenga algo que ver el hecho de que Prior cooperara en la elaboración de un guion, que siempre es más fácil defender cuando se trata de tu propia creación. Independientemente de los motivos, la película resulta ser un esfuerzo notable y superior a muchas con medios inferiores. La cinematografía podría haber sido mejor trabajada, aunque incluye algunos escenarios formidables. El final me pareció apresurado, como si hubiera la necesidad de acabar a toda prisa. A pesar de esto, se salva por un magistral último plano de Prior

 
CALIFICACIÓN
8- Notable