POR INVITACIÓN

TÍTULO ORIGINAL
R U Invited?
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Israel Luna
PRODUCCIÓN
Toni Miller
GUION
Israel Luna
REPARTO
Oscar Contreras (Gordy), John de los Santos (Ben), Christopher Jones (Charlie), David Matherly (Jason), JR Ramirez (Mondo), Phil Harrington (Anderson), Brandon Dixon (Morgan), Chase Wade (Helen Bedd), Robert Camina, Todd Camp, Jim Elder, Toni Miller, Tommy White
CINEMATOGRAFÍA
Israel Luna
MÚSICA
Israel Luna
VESTUARIO
Chase Wade
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
85 minutos
 

JASON: ¿Por qué estas intentando que me sienta incomodo con Mondo?
CHARLIE: ¿Sabes? No sé de qué estas hablando. Resulta que Mondo y yo tenemos historia, una que tu incluye a ti. Y si eso te pone incomodo e inseguro, ese no es mi problema, es el tuyo. Y si te vas a poner tan raro al ver a tu hombre besar a otro, ¿cómo vas a lidiar con eso participando en una fiesta sexual? Habrá un montón de tíos allí que lo van a estar besando y van a tener sexo con él. ¿Cómo vas a lidiar con eso?
JASON: Por la razón que sea, Charlie, creo que voy menos incomodo con Mondo estando con otros tíos, que con él estando contigo.
CHARLIE: ¿Y eso por qué?
JASON: Porque no tienen otros planes más allá de echar un polvo.
CHARLIE: ¿Y yo sí?
MONDO: Cariño, calmante.

JASON: Creo que sí.
CHARLIE: ¿Y puedo preguntarte cual es plan que he llevado a cabo de forma tan misteriosa e inteligente.
JASON: No quieres que seamos felices juntos. De hecho, creo que ni siquiera quieres que estemos juntos.
CHARLIE: ¿Sabes qué, Jason? No necesito idear un malvado plan para llevarme a tu hombre. Podría hacerlo con solo chasquear mis dedos. Pero no lo quiero, ya lo tuve y no lo quiero de nuevo.
JASON: No he dicho que lo quisieras. He dicho que no quieres que estemos juntos.
CHARLIE: Explícate por favor.
JASON: Por el simple hecho de que estas amargado y lleno de odio por no estar con nadie. Y seamos serios, estar con Helen o con cualquiera no ha sido serio, y esto hace que desees que cualquier relación a tu alrededor fracase.
 

SINOPSIS
Ben es un joven que vive con su sugar daddy Anderson, pero que tiene la libertad de poder hacer lo que quiera. Uno de sus mejores amigos es Charlie, un joven sarcástico y dotado de una lengua viperina, acostumbrado a conseguir a quien quiera. Charlie visita a Ben para informarle de que se va a celebrar una fiesta sexual, pero antes deben presentar varias fotografías provocativas para que sean aceptados para participar. Al dúo se une Gordy, un muy buen amigo de Ben que acaba de romper con su novio. Gordy muestra una personalidad insegura, mayormente porque la gente tiende a juzgarle por su físico, y cree que vale más. Sin embargo, decide presentar su candidatura para la fiesta, a pesar de que Charlie considera que no tiene oportunidad alguna para ser elegido.
A los tres amigos se unen Mondo y Jason, que llevan juntos seis meses. Quieren presentar sus candidaturas para la fiesta, aunque Jason tiene más dudas y es Mondo quien tiene más ganas de participar. Sin embargo, Mondo tiene una clara influencia sobre Jason. 

Mondo además tuvo una relación con Charlie, y cuando Jason les encuentra besándose estalla la tensión. Jason acaba enfrentándose a Charlie y le indica que una cosa es participar en una orgía y otra que se bese a solas con su pareja. La tensión llega a una agresión por parte de Jason, que esta convencido de que Charlie quiere destruir su relación. Arrepentido, Jason le pide a Mondo que no participen en la fiesta, pero Mondo se niega.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película escrita y dirigida por Israel Luna, que en el año 2000 se unió a su socio de negocios John Maguire para fundar La Luna Entertainment en Dallas Texas. Desde ese momento, ha escrito y dirigido varias películas de forma independiente, y se ha visto involucrado en muchos proyectos televisivos e internautas. La película que abordamos hoy pasó muy desapercibida, pero Luna comenzó a ser conocido por su película “Ticked-Off Trannies with Knives (2010). Sin embargo, dicha película fue denunciada por GLAAD por ser grotesca y abusiva en su concepto.

Excepto Brandon Dixon y Phil Harrington, ninguno de los actores tenía experiencia previa en películas. Todo el reparto principal, que interpreta a los jóvenes que quieren participar en la orgía, está compuesto por actores noveles. La película fue rodada en Texarkana, Texas.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hay varias ideas en las que se basa la película que resultan muy interesantes. La película explora la idea de sí las relaciones abiertas pueden ser o no funcionales, mostrando ambas caras de la moneda. Hay algún momento divertido gracias al actor Oscar Contreras, y Christopher Jones me pareció el único creíble y su personaje me despertó algún interés. Tengo que empezar por los actores, que son francamente deficientes en sus labores interpretativas. David Matherly es el peor de todos con diferencia, lo cual resulta dañino pues participa en dos de las escasas escenas interesantes. 

En cuanto al concepto, Luna acierta al abordar el tema de las relaciones abiertas, las fiestas sexuales, y la presión que estás pueden provocar, peros se queda corto. La pareja de Mondo y Jason es la única interesante, pero tampoco se nos muestra una resolución concreta. El personaje de Chase Wade es simplemente ridículo y sobra en la película. Al final tenemos a un grupo de supuestos amigos poniéndose la zancadilla, y un supuesto final feliz para dos que es completamente inverosímil.

 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

SHUT UP AND KISS ME

TÍTULO ORIGINAL
Shut Up and Kiss Me
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Devin Hamilton
PRODUCCIÓN
Devin Hamilton, Ronnie Kerr
GUION
Ronnie Kerr
REPARTO
Ronnie Kerr (Ben), Scott Gabelein (Grey), Kindall Kolins (Callie), Joey Russo (Vinnie), Nate Scholz (Brad), Jennifer Ruth Jones (Sara), Isaac Brantner (James), David Moretti (Roy), Fia S Perera (Encargada del servicio de citas), Dylan Vox (Tom), Berna Roberts (Amber), Jon Gale (Gage), Mike Korich (Oso), Satoshi Matsuoka (Ginseng), Greg Salmon (Jojo), Brendan O’Rourke (Gótico),  Tenee Hill (Recepcionista), Chris Ostroff (Niño de mamá), Brenan Cipollone (Pre-Op), David Sellman (Camarero), John Anthony Cirillo (Shane), Eric C Field (Horsehung78)
CINEMATOGRAFÍA
Devin Hamilton
MÚSICA
John Munt
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
78 minutos
 

BEN: Me gustaría volver a verte.
GREY: Sí, a mí también, pero tengo que ser sincero y decírtelo. Soy seropositivo.
BEN: ¡Oh, Dios mío! Me siento como un idiota.
GREY: No, no, no digas eso. Es mi problema, es mi carga, y yo lidiaré con ella. Solo quiero saber si es algo que vayas a llevar bien.
BEN: Mentiría si no dijera que me pone nervioso, pero todavía quiero volver a verte.
GREY: Bien, me alegra oír eso.
BEN: Ya sabes, según uno se va haciendo mayor se hace más difícil encontrar chicos con los que sientas esa chispa, esa química. Solo necesito cinco segundos para saber si quiero volver a alguien. Es poco habitual encontrar a alguien con quien tienes tantas cosas en común, que quieran sentar la cabeza y ser monógamos.
GREY: Nunca he estado una relación monógama; y nunca me han pedido estar en una.
BEN: ¿Estas en contra de ellas?

GREY: No, pero seamos realistas, somos hombres. Si estoy en una relación con un novio, y salgo y me acuesto con otro tío, no quiere decir que me importe menos.
BEN: No lo pillo. Creo que no puedo entenderlo.
GREY: Acabamos de empezar a conocernos, así que vamos a dejarnos llevar. ¿Vale?
BEN: Vale.
 
SINOPSIS
Ben es un joven de treinta y cinco años que no desea seguir soltero. Como prueba decide contratar la ayuda de una mujer que lleva un servicio de citas, para el cual graba un video en el que se presenta a pesar de sus evidentes nervios. Sin embargo, Ben no parece tener suerte, y se embarca en una serie de citas, cada una más desastrosa que la anterior. Su mejor amigo, un ligón heterosexual llamado Vinnie con quien trabaja en una empresa de fitness, decide usar su perfil en una página de contactos. Sin embargo, esto también acaba en desastre cuando Ben recibe la visita de un hombre heterosexual, casado y salido que solo esta interesado en sexo. 

Al mismo tiempo, Ben comienza a fijarse en un joven atractivo que pasa corriendo delante de su casa mientras riega el jardín. La timidez de Ben le impide intentar conocerle, aunque sus amigos le hacen ver que el corredor se esta fijando en él. Un día, Ben moja al joven con su manguera provocando que por fin puedan conocerse. El joven corredor se llama Grey y confiesa haber estado pasando por la casa de Ben al sentirse atraído hacia él. En su primera cita, Grey confiesa ser seropositivo, pero Ben vence sus nervios informándose al respecto y siguiendo adelante con su relación. Sin embargo, Grey también confiesa que no cree en la monogamia, y que nunca ha tenido una relación monógama. Esto si supone un problema serio para Ben, que aún así decide darle una oportunidad a la relación.
 
CURIOSIDADES

Se trata del primer guion de Ronnie Kerr (nombre alternativo de Ron Smith), y su primera colaboración como productor. Kerr ya había trabajado como actor en otros proyectos y cortos, pero escribió el guion de esta película basándose en verdaderas experiencias de su vida personal. La película contó con un presupuesto muy limitado de dieciséis dólares, y fue dirigida por Devin Hamilton, quien también se encargó de la cinematografía. El personaje de Kerr, Ben, realiza varias interrupciones a lo largo de la trama para explicar el significado de diferentes expresiones utilizadas en el vocabulario urbano de la comunidad homosexual.
 
CRÍTICA PERSONAL
Otra genial idea que comienza a desarrollarse bien a pesar de las evidentes deficiencias. La película analiza un tema poco abordado, el de las relaciones abiertas y si son o no posibles. 

La película comienza presentando de forma efectiva las dificultades de determinados compromisos, pero las resoluciones no están tan bien definidas. Es de elogiar que por lo menos sea una película amena.
Al margen de defectos técnicos o malas dotes interpretativas, lo peor de la película es que expone un debate legitimo y no sabe solventarlo. El final es aceleradísimo presentándonos una reconciliación instantánea, tras una ruptura supuestamente acelerada. ¿A que se debe esto? A que nuestro protagonista cede una vez más, mientras que la otra persona no ha cedido en ningún momento. Si esto esta basado en una historia real, Ron Smith debería hacérselo mirar seriamente. El personaje de Grey le comunica que es seropositivo, y a pesar de sus miedos Ben decide informarse y vencerlos para seguir algo que merece la pena. Grey le comunica que no es monógamo, y Ben debe adaptarse y permitir que se acueste con otras personas cuando el prefiere la establecida monogamia. 

Ojo, no tengo nada en contra de las relaciones abiertas, pero siempre que las dos partes busquen eso mismo. Si hay uno que tiene ceder o pasarlo mal, no debería rendirse al conformismo, sino buscar a alguien que busque lo mismo. El mensaje no es positivo, y fracasa a la hora de defender las relaciones abiertas porque es bastante subjetivo. Uno impone, y el otro traga.
Dicho esto, la calidad cinematográfica es lamentable, el uso de la música bastante simplón y las interpretaciones muy deficientes. Ron Smith no convence a la hora de interpretar a un hombre tímido e inseguro, pues se ve que le gusta lucir su cuerpo constantemente y juzga a aquellos “inferiores físicamente” en la escena de las citas. La corta duración de la película solo sirve para que uno se pregunte porque no se ha elaborado mejor la trama y los personajes.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

THE COCKETTES

TÍTULO ORIGINAL

The Cockettes

AÑO DE ESTRENO

2002

DIRECCIÓN

Bill Weber, David Weissman

PRODUCCIÓN

David Weissman

GUION

Inaplicable

REPARTO

Entrevistas: Sylvia Miles, John Waters, Dusty Dawn, Larry Brinkin, John Flowers, Goldie Glitters, Ann Harris, Fayette Hauser, Michael Kalmen, Anton Dunnigan, Jilala, Michael Kalmen, Richard Koldewyn, Peter Mintun, Rumi Missabu, Marshall Olds, Maureen Orth, Kreemah Ritz, John Rothermel, Pamela Tent-Carpenter

Material de Archivo: Divine, Jackie Curtis, Hibiscus, Angela Lansbury, Anthony Perkins, Ronald Reagan, Gore Vidal, Sylvester, The Grateful Dead, Taylor Mead, Richard Nixon, Tricia Nixon, Peggy Cass, Pristine Condition, Candy Darling, Ahmet Ertegun, Allen Ginsberg

CINEMATOGRAFÍA

Marsha Kham

BANDA SONORA

Richard Koldewyn

VESTUARIO

Inaplicable

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Strand Releasing

DURACIÓN 
100 minutos

JOHN WATERS: Las Cockettes eran Drag Queens, hippies y bichos raros colocados. Eran básicamente la representación de una completa anarquía sexual… lo cual es siempre una cosa buena.

FAYETTE: Creo que las cosas empezaban a cambiar a nivel cultural, y casi toda la inocencia se había perdido. En tan solo un año vi como muchos de mis amigos morían. Esta fue la primera vez que recuerdo sentirme asustada. Tenía mucho miedo.

ANTON DUNNIGAN: Muchos miembros de The Cockettes fallecieron rápidamente, por culpa de las drogas.

SINOPSIS

El documental narra la historia del grupo underground conocido como “Las Cockettes”. A medida que el psicodélico San Francisco de la década de 1960 comenzó a evolucionar para convertirse en el San Francisco gay de la década de 1970, Las Cockettes hicieron su entrada en escena. 

Se trataba de un extravagante grupo de hippies, hombres gay, mujeres que aparecían en drag y maquilladas con gran cantidad de purpurina y brillantina. Realizaron legendarios musicales de medianoche en el Palace Theater de North Beach, con obras como “Tartas de Espumillón en Coma Caliente” o “Pelas Sobre Shanghái”. Dichas obras incluían canciones y bailes extravagantes que hacían uso de vestuario elaborado, sexualidad rebelde, y caos anárquico.

Las Cockettes fueron fundadas por Hibiscus, miembro de una comuna llamada KaliFlower, dedicada a distribuir comida gratis, y crear exposiciones artísticas y teatrales gratis. Inicialmente actuaron en la forma de un grupo informal de amigos usando disfraces atrevidos, bailando al unísono. Dicha aparición fue durante “Nocturnal Dream Shows”, unas representaciones semanales que tenía lugar semanalmente en el Palace Theater. Dichas actuaciones fueron más elaboradas con el paso del tiempo, aunque mantuvieron  ese estilo anárquico, enfrentándose a presiones externas negativas o positivas, que pretendían romper dicho mencionado estilo.

CURIOSIDADES

Bill Weber y David Weissman ya había podido observar por primera a vez a The Cockettes en la película de estilo alternativo “Tricia’s Wedding” (1971). Se trataba de una parodia hilarante sobre la boda de la hija del Presidente Nixon, y se estrenó durante la noche en que tuvo lugar la verdadera boda en la Casa Blanca, y se convirtió en film habitual en los circuitos de cine de culto. Tanto para Weber como para Weissman, que se habían conocido dos décadas después, dicha película les ofreció un material completamente nuevo, aunque tenía ciertos aspectos familiares. En la película, el grupo combinaba parodias políticas, LSD, sexualidad que jugaba con los aspectos de género, y la diversión hippie caótica por la que San Francisco era famoso. Weber y Weissman era entonces adolescentes aficionados a la contracultura, y en aquel entonces comenzaban a salir del armario. Debido a esto, The Cockettes supusieron toda una revelación gay muy liberal y completamente subversiva.

El primer paso para realizar este documental cinematográfico fue el de localizar a los miembros supervivientes del grupo, y determinar si estaban dispuestos a participar en el proyecto. Muchos de los antiguos miembros del grupo habían fallecido, ya fuera como víctimas del SIDA o de sobredosis. Afortunadamente pudieron encontrar a un número de miembros del núcleo del grupo, que se mostraron completamente entusiastas por participar en el documental.

Por otro golpe de suerte, uno de los antiguos miembros del grupo, llamado Martin Worman, había comenzado su trabajo de disertación para su doctorado sobre The Cockettes. Esto hizo que fuera mucho más fácil localizar material de archivo adecuado, e investigar toda la historia del grupo. Worman recopiló documentos extraordinarios, que incluían cientos de horas de entrevistas grabadas a miembros del grupo que habían fallecido como la diva del disco Sylvester o Allen Ginsberg. Desafortunadamente, Martin falleció en 1993, víctima del SIDA. Su pareja Robert Croonquist pasó todos sus archivos y material a disposición de Weber y Weissman, permitiéndoles seguir adelante con el documental.

La producción del documental resultó ser un catalizador para que se forjaran nuevas amistades, y para que se renovaran otras entre los miembros del grupo que no habían estado en contacto durante muchos años. También se convirtió en una historia de generosidad por parte de muchos que poseían archivos fotográficos y cinematográficos, gente que las donó al sentirse entusiasmada por el hecho de que aquellos tiempos de caos y locura regresaran a la luz.

CRÍTICA PERSONAL

Como siempre he mantenido, siempre elogiaré cualquier tipo de documental informativo sobre aspectos de nuestra comunidad gay, especialmente aquellos aspectos desconocidos para muchos. Encontré que el documental era fascinante, especialmente porque siempre me he sentido interesado y fascinado por el mundo del transformismo. Se me antoja que The Cockettes bien pudieron ser la base de un movimiento cultural muy característico de nuestra comunidad. 

El documental contiene gran cantidad de material de archivos, y entrevistas de antiguos miembros del grupo y personas asociadas al mismo. El contexto histórico, político y cultural también está inteligentemente detallado.

Personalmente encontré que dado el material, el documental era demasiado largo, y podría haber sido organizado con mayor efectividad para evitar aspectos repetitivos.

CALIFICACIÓN

8- Notable

EL TERCERO

TÍTULO ORIGINAL

El Tercero

AÑO DE ESTRENO

2014

DIRECTOR

Rodrigo Guerrero

PRODUCTORES

Rodrigo Guerrero, Lorena Quevedo

GUION

Rodrigo Guerrero

REPARTO

Carlos Echevarría (Hernán), Emiliano Dionisi (Fede), Nicolás Armengol (Franco)

CINEMATOGRAFÍA

Gustavo Tejeda

BANDA SONORA

Tomás Barry, Silvina Costa, Félix Cristiani, Daniel Melero

VESTUARIO

Gabriela Cavallone

PAÍS DE ORIGEN

Argentina

DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing

DURACIÓN
70 minutos

FEDE: Tiene una vista increíble. Yo desde mi casa veo una pared de ladrillos.

HERNÁN: Sí, está bueno. Aparte ya sé todo lo que hacen los vecinos.

FEDE: ¿Espías a tus vecinos?

HERNÁN: Sí, me gusta. ¿Ves la vieja que está ahí? ¿Dónde la luz? Hace todos los días lo mismo. Se levanta, desayuna, va a trabajar, vuelve, se pega una ducha, prepara la comida, mira la novela y se vuelve a acostar. Salvo el fin de semana que tiene un plus y sale a caminar un rato. Los que lo pasan mejor son los del cuarto. ¿Ves aquella luz que apenas se ve? Garchan todos los días.

FEDE: Ah, que guay.

HERNÁN: Sí, son pendejos.

FEDE: ¿Los ves desde acá?

HERNÁN: Sí porque empiezan ahí en la ventana. Siempre hacen lo mismo y llegó a ver la previa.

FEDE: La previa vieja también la pasa bien ¿No?

HERNÁN: No creo que tanto como los pendejos. En media hora están garchando. Todos deberíamos estar garchando en media hora. ¿O no?

FEDE: ¿Todos? ¿Todo el mundo?

HERNÁN: Sí, todos, hombres, mujeres, animales, todos a la misma vez.

FEDE: Una imagen linda.

HERNÁN: Acabar todos juntos y que el mundo explote, y morimos ahí, felices.

FEDE: Puede ser lo más cercano que lleguemos a la paz.

HERNÁN: Linda forma de morir.

SINOPSIS

Fede es un joven de veintidós años que frecuenta chats de Internet. En una sesión conoce a Franco, con     quien comienza a tener flirteos sexuales. Al enterarse de que Franco tiene una pareja llamada Hernán, Fede no se detiene y se muestra dispuesto a tener un encuentro con ambos. Tras varias charlas con ambos, Fede acude al apartamento de Franco y Hernán con la intención de participar en un trío. Los tres cenan y conversan sobre sus vidas y su pasado.

Tras la cena, los tres mantienen relaciones sexuales. A la mañana siguiente, tanto Hernán como Franco expresan interés en volver a verse con Fede, y éste reciproca dicho interés. La experiencia cambia por completo a Fede, que mira al futuro con la nueva posibilidad de haber encontrado un distinto tipo de amor.

CURIOSIDADES

Escrita, producida y dirigida por Rodrigo Guerrero, la idea de la película surgió tras el estreno de su primera película “El Invierno de los Raros”. Llevaba tiempo analizando cuestiones relativas a la sexualidad y el comportamiento derivado de la misma. Revisando sus experiencias personales, tuvo la idea de tratar el tema de una pareja que decide añadir un tercero a la misma. Al mismo tiempo deseaba incluir el efecto de Internet en dicho tipo de relaciones, y deseaba que la historia no tratara tan solo de un tema sexual sino de la posibilidad de sentirse afectuosamente vinculado. La película fue planteada en bloques con algunas escenas dotadas de más dialogo que otros, y la posibilidad de que los tres actores improvisaran. 

Según el director los personajes no tenían un gran conflicto en la película, aunque la película contaría con un momento sexual muy intenso

El proceso de casting para los tres personajes comenzó en Córdoba, Argentina. Sin embargo se complicó bastante, por lo que Guerrero decidió hablar con un representante llamado Patricio Funes en Buenos Aires. El director deseaba que la pareja fuera de mayor edad, cerca de los cuarenta años de edad, que el tercero, que estaría más cerca de los veinte años de edad. Funes organizó grupos de tríos y dúos posibles, y los tres actores terminaron por aparecer por separado. El rodaje fue muy intenso y tuvo lugar en seis o siete días. El equipo intentó filmar las escenas en orden cronológico, debido a que los actores no se conocían. Primero se rodaron la escena del chat, después la de la llegada del tercero, finalmente el encuentro sexual. Tora la película se rodó el Córdoba, Argentina, en un apartamento tres ubicaciones exteriores adicionales.

CRÍTICA PERSONAL

Lo único que puedo elogiar acerca de esta película es la química entre los tres actores, que realizan una notable labor considerando el material con el que tienen que trabajar en ésta película.

No hay por dónde coger la trama de esta película, que carece de antecedentes bien establecidos, o incidentes que provoquen el cambio que se nos muestra. Siendo un film de poco más de una hora, la película no establece elementos importantes como el motivo que lleva a una pareja a buscar un tercero a su relación. Tampoco queda bien establecido como el personaje de Fede pasa de buscar sexo por Internet, más concretamente el trío, a sentir que el evento puede haber desembocado en algo más. La diferencia de edad no ayuda a que la historia sea creíble, y el guion tampoco ayuda a establecer una historia convincente, resultando hasta ridículo en repetidas ocasiones cuando se intenta expresar seriedad.

Los problemas comienzan con una serie de conversaciones en un chat de Internet, que son meramente sexuales. El problema es que se nos intenta vender que el encuentro va más allá de un encuentro sexual. El personaje de Hernán supuestamente odia Internet, pero accede al encuentro sin poner objeción alguna. Dicha escena también incluye escenas que no son sexualmente sugerentes, sino pura pornografía que además no pertenecen a los personajes. Dichas escenas no contribuyen de forma alguna a la trama, ni les vi propósito alguno. El resultado final es que el director fracasa estrepitosamente, y no logra defender la idea del amor a tres bandas, simplemente logrando lo contrario mostrar un encuentro sexual carente de afecto convincente.

CALIFICACIÓN

2- Mal

EATING OUT: THE OPEN WEEKEND

TÍTULO ORIGINAL

Eating Out: The Open Weekend

AÑO DE ESTRENO

2011

DIRECTOR

Quenton Allan Brocka

PRODUCTORES

Quenton Allan Brocka, Michael Schoel

GUION

Quenton Allan Brocka, Phillip J. Bartell

REPARTO

Chris Salvatore (Zack), Daniel Skelton (Casey), Chris Puckett (Congresista Piel), Aaron Milo (Benji), Harmony Santana (Lilly), Michael Vara (Peter), Lilach Mendelovich (Penny), Jennifer Elise Cox (Recepcionista del hotel), Mink Stole (Tía Helen), Rebekah (Tiffani Von Der Sloot), Joel Rush (Andy), Alvaro Orlando (Luis), Greg McKeon (Dan), Will Brown (Mitch), Ralph Cole Jr (Jerry), Geoffrey Dwyer (Bernard), Michael King (Jaden), Christian Ferrer (Vladimir), Michael Clifford (Brandon), J Christopher Sloan (Rick), Michael Shoel (Steve)

CINEMATOGRAFÍA

Amanda Treyz

BANDA SONORA

Meiro Stamm

VESTUARIO

Malcolm Bacani

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Ariztical Entertainment

DURACIÓN
82 minutos

PRECEDIDA POR:

Eating Out: Drama Camp

 

PETER: Ha sido divertido pasar tiempo contigo, y además besas muy bien. También estás muy bien dotado.

CASEY: Gracias. ¿Sabes? Zack tiene razón. Cada vez que intento acercarme a él, simplemente miento. ¿Cuál es mi problema?

PETER: Sufres de una profunda inseguridad.

CASEY: Bueno, eso es normal. Yo no tengo tu aspecto.

PETER: Deja de usar el argumento de que yo soy más atractivo que tú, Casey. Todos tenemos aspectos de los cuales nos sentimos inseguros.

CASEY: ¿Y de qué te sientes inseguro tú?

PETER: Mmm…

CASEY: ¿Lo ves?

PETER: Solo bromeaba, claro que soy inseguro. Me siento inseguro cuando paso tanto tiempo buscando la manera de echar un polvo, porque puede que deje pasar una gran oportunidad cuando algo importante se cruce en mi camino.

  

SINOPSIS

En compañía de su nuevo novio Benji, Zack acude de vacaciones a un centro turístico gay en Palm Springs. Lily les acompaña en dicho viaje. La relación de los dos chicos no pasa por su mejor momento. Benji insiste en mantener una relación abierta, y que ambos disfruten de los chicos atractivos que estarán en el centro turístico. Zack no se siente entusiasmado ante la propuesta, pero accede por miedo a que su relación con Benji se venga abajo. Al mismo tiempo, Casey, antiguo novio de Zack, se dirige al mismo lugar de vacaciones en compañía de su amiga Penny.

Al descubrir la presencia de Zack en el hotel, Casey se siente inseguro al tener que verle en su nueva relación con Benji. En el hotel, Casey se reencuentra con Peter, quien había sido su compañero de instituto. Peter se muestra poco dispuesto a entablar una relación estable, pero accede a hacerse pasar por novio de Casey para que no se sienta mal en presencia de Zack. Las cosas se complican cuando Zack comienza a sentirse de nuevo interesado en Casey; y Benji se siente atraído sexualmente hacia Peter.

Por su parte, Lily y Penny comienzan a competir por el camarero Luis, único heterosexual del hotel.

 

CURIOSIDADES

Quinta película de la franquicia creada por Quenton Allan Brocka, quien volvió a encargarse de la dirección en la cuarta y quinta parte, algo que no hacía desde la primera película. De hecho la cuarta  parte, “Eating Out: Drama Camp”, y esta quinta parte fueron rodadas al mismo tiempo, y estrenadas en el mismo año. La cuarta y quinta parte sigue las peripecias de los personajes interpretados por Chris Salvatore y Daniel Skelton, quienes habían debutado en la tercera parte. De los personajes originales, solamente se incluyó al de Tiffani von der Sloot interpretado por Rebekah Kochan, aunque solamente aparece en una breve escena tanto en la cuarta como en la quinta parte. De hecho, en esta quinta parte aparece en una breve escena en la que conversa con el personaje de Casey. En la escena se ve a Tiffani cavando una tumba con un saco que contiene un cuerpo todavía vivo a su lado.

No se explica que ha ocurrido, aunque el personaje de Tiffani anuncia a los espectadores que lo ocurrido será explicado en una próxima secuela. Dicha secuencia es un ejemplo de cómo romper la barrera entre espectador y actores, táctica que se utiliza varias veces en la película.

El tema de la orientación sexual no definida, típica de las tres primeras entregas, apenas se trató en estas dos últimas partes. El tono siguió siendo de comedia, combinada con momentos de contenido erótico, y también se respetó el típico estilo de comedia de enredo, característico de toda la franquicia.

 

CRÍTICA PERSONAL

Si he de ser sincero, me llevé una sorpresa al descubrir que tanto la cuarta como la quinta parte habían sido rodadas simultáneamente. Si bien estas dos secuelas me parecieron bastante deficientes comparadas con sus predecesores, debo admitir que la quinta parte me pareció bastante más cuidada en aspectos menores que la de “Drama Camp”.

El estilo de comedia de enredo vuelve a ser cuidado en lo relativo a la trama, e incluso los diálogos y las situaciones cómicas son algo mejores. Por  otro lado, a pesar de que la saga es una especie de oda al estereotipo de cuerpos gays perfectos, y se enfoca más en la sexualidad que en los sentimientos, esta quinta parte examinó de forma más efectiva las inseguridades. Para ello, vuelve a utilizar al personaje de Casey quien, al igual que en la tercera parte, se siente bastante inferior a aquellos que le rodean. También se explora la realización de lo que puede ser realmente importante en una relación. 

Siempre tengo en cuenta las pretensiones de una película, que en este caso es la proporcionar una comedia erótica. Sin embargo, hay muchos aspectos que provocan que la quinta entrega no llegue a la altura de las primeras, ni de lejos.

El director realiza cambios radicales en la personalidad de algunos personajes, como es el caso del de Benji y Lily. Lo más lamentable es el caso de Lily, cuyo personaje había sido el único aspecto elogiable de la cuarta entrega, y en esta parece una mera comparsa. 

Salvatore sigue sin convencerme como actor, y la resolución del enredo no me pareció la más acertada. Personalmente tenía la esperanza de ver un giro distinto, y que el personaje de Peter fuera clave para acabar con la inseguridad de Casey. A pesar de estos problemas, me sorprendió que por lo menos esta película fuera aceptable.

 

CALIFICACIÓN

5- Aceptable

THE RASPBERRY REICH

TÍTULO ORIGINAL

The Raspberry Reich

AÑO DE ESTRENO

2004

DIRECTOR

Bruce LaBruce

PRODUCTOR

Jürgen Brüning

GUION

Bruce LaBruce

REPARTO

Susanne Sachße (Gudrun), Daniel Bätscher (Holger), Andreas Rupprecht (Patrick), Dean Monroe (Andreas), Anton Z. Risan (Clyde), Daniel Fettig (Che), Gerrit (Helmut), Joeffrey (Horst), Ulrike Schirm (Vecina), Sherry Vine (Drag Queen), Stephan Dilschneider (Vecino), Pünktchen (Drag Queen), Sven Reinhard (Policía), Genesis P-Orridge (Personalidad televisiva), Naushad (Musulman), Huseyin Gunus, Alfredo Holz, Claus Matthes, Rafael Caba (Terroristas árabes), Mischka Kral (Diplomático), Marco VOlk (Chofer), Darius Sautter Aschkanpour (Bebé)

CINEMATOGRAFÍA

James Carman, Kristian Petersen

BANDA SONORA

Konstantin König

VESTUARIO

Ludger Wekenborg

PAÍS DE ORIGEN

Alemania

DISTRIBUCIÓN

GMfilms

DURACIÓN
90 minutos

 

GUDRUN: Nuestra meta prioritaria debe ser la de liberar al mundo de su represión sexual. En otras palabras, no me importa lo que esté pasando en el Tíbet, Chechenia o Afganistán. Solamente me preocupo por mi orgasmo.

ANDREAS: ¿No es eso un poco egoísta?

GUDRUN: Eso demuestra que tú eres el miembro más sexualmente reprimido de nuestro grupo, pues fracasas a la hora de entender la importancia de la liberación personal sobre la liberación política.

ANDREAS: No estoy sexualmente reprimido.

GUDRUN: ¿No lo estás? ¿Alguna vez has besado a un chico?

ANDREAS: ¡No!

GUDRUN: Entonces estas sexualmente reprimido. Ven Andreas, es hora de acabar con tu retorica revolucionaria sin sentido, y empezar a poner tu marxismo donde tienes la boca. Ayúdanos a inaugurar la intifada homosexual. La heterosexualidad es el opio del pueblo.

HOLGER: Creía que los opiáceos eran el opio de las masas.

GUDRUN: Cállate Holger. La moral es burguesía, la homosexualidad es la forma más alta de la lucha entre clases.

ANDREAS: ¿Qué quieres que haga?

GUDRUN: Quiero que hagas el amor, y no la guerra.

 

SINOPSIS

Gudrun es una mujer dominante encargada de liderar una banda revolucionaria, de su propia creación en la ciudad de Berlín. Reclutando a distintos hombres, Gudrun predica que la heterosexualidad es una norma social creara para mantener al pueblo a raya, y la homosexualidad es el camino para la liberación. Controlando a sus reclutas, Gudrun comienza a obligarles a mantener relaciones sexuales entre ellos, condenando la monogamia y la masturbación, considerándolas antirrevolucionarias. De esta forma, logra fundar su propia Intifada Homosexual. Para conseguir publicidad, Gudrun hace que sus chicos secuestren a Patrick, quien es el hijo de uno de los banqueros más ricos de Alemania.

Las cosas comienzan a torcerse cuando Clyde, uno de los miembros de la banda, comienza a sentirse atraído por el nuevo rehén, quien por su parte fue desheredado por su padre al descubrirse que era homosexual. Dicho compromiso entre la pareja pone en peligro los planes de Gudrun, quien persiste en que dicho comportamiento no es aceptable. Poco a poco, la presión de Gudrun provocará que el grupo termine por disolverse.

 

CURIOSIDADES

La intención de Bruce LaBruce fue la de crear una película con un estilo propagandístico, mostrando la homosexualidad como vía para mostrar como la heterosexualidad es un convencionalismo impuesto por la sociedad. Los actores fueron situados en habitaciones empapeladas con fotografías de Gudrun Ensslin, Ulrike Meinhof, Andreas Baader, y Che Guevara.

El personaje de Gudrun hace directa referencia a Gudrun Ensslin, quien fue fundadora del grupo de guerrilla alemán conocido como Fracción del Ejército Rojo. De esta forma el personaje sirve de puente, simbolizando una conexión histórica con el mencionado grupo. En varios momentos durante la película, la acción se detiene mientras los personajes recitan citas del libro “La Revolución de la Vida Cotidiana” escrito por Raoul Vaneigem en el año 1967. Dichas citas se realizan como si los personajes estuvieran recitando sus propios pensamientos. También se muestran rótulos escritos en pantalla para remarcar  y transmitir los mensajes políticos de la película.

La pornografía tiene un papel visual importante en la película. La secuencia inicial incluye un montaje de actos sexuales de los dos personajes principales, Gudrun y Andreas. También se incluyen escenas sexuales involucrando a los personajes de Patrick, el rehén, y Clyde, las cuales son explicitas, mostrando a ambos manteniendo sexo oral y anal sin tapujos.

La intención de LaBruce no era la de excitar al espectador, sino la de presentar temas de sátira y desarrollar a los personajes. Se hace también uso de eslóganes para transmitir la postura política de la banda. Son tanto extensiones como parodias de eslóganes utilizados por organizaciones políticas reales.   

 

CRÍTICA PERSONAL

El único mérito que he podido encontrar a la película, es el de que haya podido ser realizada.

Ya lo he mencionado anteriormente, no me gusta el estilo de Bruce LaBruce, el cual siempre he encontrado basado en meras provocaciones. Personalmente, a mí no me escandalizo la película por su fuerte contenido pornográfico, sino que encontré que la trama era insulsa, ridícula, y extremadamente tediosa.

En otras palabras, el uso de la pornografía es totalmente innecesario y no otorga aspecto alguno a la supuesta trama.  Intentar provocar por provocar ya es de por si absurdo, pero es aún peor cuando el único resultado es puro aburrimiento. Los actores son deficientes, realizando un trabajo deplorable y exasperante.

En términos generales, LaBruce siempre me ha parecido monotemático, incapaz de originalidad alguna para transmitir mensajes que a menudo se me antojan obsoletos y carentes de interés.

 

CALIFICACIÓN

1- Muy mal