MR. LEATHER

TÍTULO ORIGINAL
Mr. Leather
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Daniel Nolasco
PRODUCCIÓN
Daniel Nolasco
GUION
Daniel Nolasco
REPARTO
Dom Barbudo, Leandro Rebello, Heitor Werneck, Francine Zaqui, Dom PC, Kake, Deh Leather, Maoriguy, Alexx Rodrigues, Anderson Gomes, Cigar Master, Buddy, Dan Barroso, Fetichista 148, Gabriel Rajao, Gama, Klaus Leather, Lucas Bear, Lucas Pasquarelli, Marcelo Arantes, Presto, Ricardo Riconfire, Thiago Foizer, Tony Carlao, Welton Trindade
CINEMATOGRAFÍA
Larry Machado
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUCIÓN
The Open Reel
DURACIÓN
85 minutos
 

HEITOR WERNECK: “El Leather no es un grado social, es una filosofía, un estilo de vida. Es una forma de jugar con el cuerpo humano, una forma de descubrir una nueva forma de sexualidad. Yo siempre digo que aceptar el Leather como una forma de vida, es como salir del armario por segunda vez.”
 
DOM BARBUDO: “De 360 personas, es seguro afirmar que 340 acudieron a su primera sesión, para iniciar a la gente en la práctica de algo para lo que no todo el mundo tiene la suficiente paciencia. Es algo que me pone muchísimo. Ese primer temor hacia el dominante que va a llegar en cualquier momento, sin que ni siquiera lo sepas. Esperar para rendirse y someterse a ese hombre, ese prototipo de hombre macho, y sentir esa falta de aire, ese pánico.”
 
HEITOR WERNECK: “Creo que la década de los ochenta fue el entierro de la creatividad, ¿sabes? Brasil se ha convertido en un país pasado de moda. Es un país retrogrado. El pensamiento retrogrado ha llegado con esta nueva generación. Se ha convertido en una generación retrograda y selectiva.”

 
SINOPSIS
En el año 2017, Brasil celebró su primer concurso para elegir a Mr Leather, lo cual supuso una emocionante paso para su creciente comunidad fetichista. Dom Barbudo se convirtió en el ganador de esa primera participación. Un año después, Dom Barbudo se ha esforzado por promocionar la subcultura del mundo Leather, para promocionar un mayor entendimiento y combatir prejuicios evitables. También colabora en la organización del nuevo concurso en el que se ha de coronar a un nuevo Mr Leather. Cuatro candidatos se disputan ese título, Dom PC, Kake, Deh Leather y Maoriguy. Los cuatro candidatos son de forma de ser bastante diferente, y viven el mundo Leather de diferentes formas.
Dom Barbudo también narra sus inicios en este mundo fetichista, así como en las prácticas bondage. Otros miembros de esta creciente comunidad comparten sus experiencias e influencias a la hora de adentrarse en el mundo Leather. 

Los concursantes también hablan de sus influencias, ya sea a través del cine o a través de la moda. Llegado el día del concurso, se reitera que lo más importante para esta comunidad Leather es no quedar estancada en el pasado, y lograr dejar de ser incomprendida o mal representada.
 
CURIOSIDADES
Daniel Nolasco se encargó de llevar a cabo este documental acerca de la comunidad fetichista de São Paulo, más específicamente sobre las comunidades Leather y BDSM. La película sigue la celebración de la segunda elección del Mr Leather de Brasil, que tuvo lugar en abril del año 2018. La primera competición había tenido lugar un año atrás y Dom Barbudo había sido elegido su ganador. A través de la celebración del concurso, Nolasco deseaba investigar aspectos de la cultura como sus códigos visuales, su estética o su cultura. Al elaborar la trama del documental, Nolasco tuvo claro de que el concurso tenía que ser el argumento central. El concurso tenía lugar a lo largo de tres días, y cubría un total de cinco categorías. 

El director conoció a los cuatro concursantes, Dom PC, Kake, Deh Leather y Maoriguy. Lo que verdaderamente llamó su atención fue el hecho de que estos cuatro concursante tenían personalidades muy diversas. Uno de ellos tenía una forma de vivir el mundo Leather más clásica, con referencias sutiles a Tom de Finlandia, mientras otros abordaban su estilo de vida de forma más pasional y aceptando los inevitables cambios.
Anteriormente, Nolasco había trabajado en varios cortos en los que había explorado diferentes representaciones del homoerotismo. Durante esa investigación se había interesado en la estética BDSM y otros temas relacionados con el fetichismo que habían sufrido un gran cambio tras la pandemia del SIDA. El hecho de que se habían desarrollado diferente subculturas fue de mayor interés para el director y su investigación, lo que lo llevó a conocer a Dom Barbudo cuatro años antes del estreno de la película. Ambos se hicieron amigos, lo que ayudó a Nolasco a sumergirse en la comunidad y conocer a más gente. De esta forma, el director pudo crear su documental sobre el concurso de 2018, para elegir al sucesor de Dom Barbudo como Mr Leather. 

Nolasco también vio muchas películas de temática Leather y BDSM, para poder entender los entresijos de la comunidad que estaba investigando y no caer en clásicos estereotipos que deseaba evitar.
 
LO MEJOR
La idea me pareció francamente original, ya que nunca había visto un documental narrativo sobre ningún concurso celebrado dentro de la comunidad gay. Por esto me pareció doblemente interesante que abordara el mundo Leather, el mundo del fetichismo y del bondage, pues son las subculturas que más a menudo son sometidas a prejuicios incluso dentro del mundo gay. Lo curioso es que se aborda un concurso para elegir Mr Leather que ha comenzado a celebrarse muy recientemente en Brasil. La verdad es que seguí las declaraciones de los participantes con bastante interés, y me alegó ver como mi candidato favorito era el que ganaba.
 

LO PEOR
Creo que Nolasco podría haber profundizado muchísimo más, al tener un material que terminó por desaprovechar. Los personajes declaran sus iniciaciones en el mundo Leather y su forma de ver dicho estilo de vida en repetidas ocasiones, provocando que la temática acabe cayendo en bucle. Personalmente me hubiera gustado saber más cosas sobre la vida personal de los participantes, que al final del documental terminan siendo anónimos.

Esto me llevó a pensar que el estilo de vida de personajes, o el fetichismo que habían abrazado eran irrelevantes. El documental no logra entrar a nivel más personal.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

UNA FAMILIA IDEAL

TÍTULO ORIGINAL
Ideal Home
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Andrew Fleming
PRODUCCIÓN
Maria Teresa Arida, Clark Peterson, Aaron Ryder, Maxime Rémillard, Gabrielle Tana
GUION
Andrew Fleming
REPARTO
Steve Coogan (Erasmus), Paul Rudd (Paul), Jesse Luken (Director), Evan Bittencourt (Tino), Jack Gore (Bill), Jake McDorman (Beau Brumble), Eric Womack (Agente Forrest), Sarah Minnich (Señora adicta), Monique Candelaria (Agente Gutierrez), Stafford Douglas (Proveedor de catering), Kate Walsh (Kate), Javier Gonzalez (Alcalde), Susan L Feniger (Susan), Pam Brady (Barb Holt), Will Gluck (Doug Holt), Alex Guarnaschelli (Alex), Nathalie Kent (Nathalie), Maria Teresa Arida (Maria), Frances Lee McCain (Doris), Emma Armstrong (Chica de checkout), Jordyn Aurora Aquino (Leticia)
CINEMATOGRAFÍA
Alexander Gruszynski
BANDA SONORA
Martin Simpson, John Swihart
VESTUARIO
Judith R Gellman
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Brainstorm Media
DURACIÓN
91 minutos
 

PAUL: “Entonces, ¿dónde están las pastillas? Falta un frasco entero.”
BILL: “Ya no las tengo.”
ERASMUS: “¿Qué has hecho con ellas? Cuéntalo de una vez jovencito. Esto es serio.”
BILL: “Se las vendí a un chico de secundaria.”
ERASMUS: “Gracias a Dios.”
PAUL: “¿Gracias a Dios?”
ERASMUS: “Bueno, por lo menos no se las ha tomado él.”
PAUL: ¿De dónde has sacado una idea así?”
ERASMUS: “De su padre.”
PAUL: “A claro, quiero decir… bueno.”
ERASMUS: “¿Por qué has sentido la necesidad de hacer algo así?”
BILL: “Necesitaba dinero.”
PAUL: “¿Para qué? ¿No te compramos todo lo que pides?”
BILL: “Por si no puedo quedarme aquí. Por si Melissa decide llevarme con ella.”

PAUL: “Escúchame. No te iras a ninguna parte. ¿Vale? No lo permitiré. No lo permitiremos. Mírame. Lo prometemos ¿Entendido? Y si prometes no traficar con drogas, te daremos cien dólares a la semana.”
ERASMUS: “Espera, no, cincuenta.”
 
SINOPSIS
Erasmus es un famoso chef con un programa de cocina que tiene un gran éxito en televisión. Paul es su pareja, considerablemente más joven que él, y encargado de producir su programa. Ambos comparten una enorme casa en Nuevo México, que además se ha convertido en centro de interés turístico. Una noche, un joven de diez años se presenta en casa de ambos y revela ser el nieto de Erasmus. Éste le confiesa a Paul que hace años tuvo un desliz heterosexual, del cual tuvo un hijo llamado Beau, al que nunca llegó a conocer. Beau acaba de ser arrestado por tráfico de drogas, pero el niño logra escapar y se presenta en casa de su abuelo. El niño se muestra hostil y falta el respeto a la pareja constantemente, negándose a revelar su nombre. 

Poco después les permite que se dirijan a él como Bill, y tanto Erasmus como Paul deciden ejercer de padres. Sin embargo, es Paul quien realiza el mayor esfuerzo de conectar con el chaval, quien se va ablandando con el paso del tiempo. Por su parte, Beau decide desintoxicarse y cambiar de vida durante su estancia en la cárcel, y con el tiempo consigue la libertad condicional. Preocupado por la mala influencia de su hijo, Erasmus consulta sobre la posibilidad de obtener su custodia, pero es informado de que no tiene ninguna oportunidad.
 
CURIOSIDADES
El director y guionista Andrew Fleming se inspiró en eventos de su propia vida para la película. Cuando tenía veintitrés años mantenía una relación con un hombre que tenía un hijo de un matrimonio anterior, y los tres vivían juntos. 

Fleming había creado a los personajes de Erasmus y Paul para otras historias diferentes, pero decidió que podría combinar a ambos personajes para esta nueva. Este era un proceso muy habitual del director, que como guionista estaba acostumbrado a combinar ideas de diferentes proyectos.
Desde que tuvo la idea original hasta que la película fue completada pasaron un total de diez años. Fue la tercera película en la que Paul Rudd y Steve Coogan trabajaron juntos. Las anteriores habían sido “Noche en el Museo” (2006) y “Our Idiot Brother” (2011). El rodaje comenzó en mayo de 2016, en Santa Fe, Nuevo México. Javier Gonzalez era el alcalde de Santa Fe durante el rodaje, y accedió a interpretarse a sí mismo durante la película. Otra curiosidad es que la mayoría de los personajes heterosexuales de la película fueron interpretados por homosexuales. La iglesia que se utilizó en la película es la Capilla de Loretto en Santa Fe, conocida por su legendaria escalera de caracol, conocida como la “Escalera Milagrosa”. 

Carece de soporte central y ese mantiene unida por clavijas de madera en lugar clavos. La tradición mantiene que fue construida el propio San José, en una acción milagrosa.
 
LO MEJOR
La base de la historia es considerablemente original en lo que se refiere a una pareja gay cuidando de un menor. En lugar de la habitual pareja idea se nos presenta una que es un completo desastre, que no podrían dar peor ejemplo, y que tienden a dar imagen de familia disfuncional. Lo curioso de la historia es que con todo, siguen siendo mejores padre que el biológico del menor. El guion tiene giros divertidos, y sobre todo destacaría el final, en el que la pareja consigue conectar con el chaval, sin recurrir a las habituales ñoñerías. A pesar del tono de comedia, la historia también consigue regalarnos algún momento emotivo.
 

LO PEOR
Los dos primeros tercios de la película no me terminaron de convencer. Aunque los personajes de Erasmus y Paul son divertidos, no me convenció la química entre ambos, ni lograron arrancarme una carcajada como pareja. Considerando lo mucho que me gusta Paul Rudd, reconozco que quedé bastante decepcionado con su trabajo en esta ocasión. Aunque sus personajes mejoran mucho en el último tercio, me pareció que el trabajo de Jack Gore como Bill me pareció bastante plano. El chaval se pasa toda la película con la misma expresión facial.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

EN ALGÚN LUGAR

TÍTULO ORIGINAL
En Algún Lugar
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Tadeo Garcia
PRODUCCIÓN
Aric Jackson, Michael J Sanow
GUION
Tadeo García
REPARTO
Andrew Saenz (Diego), Nelson Rodriguez (Abel), Jessie Prez (Braulio), Ian R Tranberg (Stephen), Charin Alvarez (Rita), Sandra Marquez (Lilly), Erica Cruz-Hernández (Carolina), JJ Romero (Rosario), Christopher Acevedo (Jesse), Marialen Magaña (DJ Marilen), David Miranda (DJ David), Caitlin Rose (Encargado de librería), Diego Sánchez (Ayudante de patinaje), Mickey O’Sullivan (Chico de fraternidad), Zach Livingston (Chico de fraternidad), Nick Mikula (Chico de fraternidad), Ayssette Muñoz (Hija inmigrante), Carmen Cenko (Madre inmigrante), Matt Nikkila (Inmigrante fornido), Richard Cotovsky (Inmigrante raro), Sydney B Avila (Inmigrante solitaria), Rudy Galvan (Inmigrante solitario)
CINEMATOGRAFÍA
Charlie Garcia
BANDA SONORA
Paul Taneja
VESTUARIO
Fredy Rocha
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
Iconoclast
DURACIÓN
120 minutos
 

DIEGO: “Mi verdadera madre está en México, lleva allí desde que tenía seis años. Regresó cuando su madre se puso enferma- Yo me quedé aquí con Lilly y ella nunca volvió. Por eso dejé de hablar con ella. Si pudiera regresar…”
ABEL: “Pues hazlo, o te arrepentirás toda la vida.”
DIEGO: “No es tan sencillo. Si regresó, nunca podré volver aquí.”
ABEL: “Eres un indocumentado. ¿Por qué coño te olvidaste de contarme algo tan importante?”
DIEGO: “No lo sé, ya estaba tan acostumbrado a guardarlo en secreto.”
ABEL: “No lo entiendo Diego, yo te lo he contado todo acerca de mí.”
DIEGO: “Estaba avergonzado. Pensaba que querrías dejarme. Abel, lo siento, no hay nada que pueda decir para justificar lo que he hecho. Quería contártelo, pero cada vez que te veía no lograba hacerlo. No quería que pensaras…”

ABEL: “¿Qué?”
DIEGO: “Que no era lo suficientemente bueno.”
 
SINOPSIS
Diego es un mexicano que lleva viviendo en los Estados Unidos como inmigrante ilegal desde los seis años. Trabaja como mecánico y cada vez se siente más preocupado ante la ola de xenofobia que asola el país. Paseando con su amigo Braulio choca contra un hombre llamado Abel, y provoca que derrame su café y manche su camisa. Diego le apunta el número de teléfono en el brazo, pero Abel lo borra accidentalmente al ducharse. Sin embargo, el destino provoca que ambos vuelvan a encontrarse en una librería y la atracción es mutua e inmediata. Tras una serie de citas ambos acaban enamorándose, pero Diego no confiesa su estatus ilegal por miedo a perderlo. Las cosas dan un giro inesperado cuando la madre de Diego, que vive en México, esta a punto de morir de cáncer. Diego termina por confesarle a Abel que es ilegal y tras la sorpresa inicial recibe la comprensión de su pareja. 

Diego explica que su madre había emigrado a Estados Unidos pero había optado por regresar a México. Ante el abandono, Diego había roto todo contacto con ella, pero Abel le anima a acudir a su encuentro para que no se arrepientan. Abel acompaña a Diego a México, pero se encuentran conque su madre ya ha muerto. La hermana de Diego les recibe y acompaña durante un par de semanas, hasta que llega el peligroso momento de regresar de forma ilegal.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película de Tadeo García, que también elaboró el guion inspirándose en una historia real. Definió el proyecto como una carta de amor más allá del estatus legal y las friteras entre países. El proyecto fue desarrollado en un momento en el que la comunidad inmigrante e indocumentada de Estados Unidos se había convertido en el objetivo de ataques y amenazas de deportación. Gran parte de la historia fue rodada en Jalpa, Zacatetcas, porque era el lugar de origen del padre del director. 

Garcia deseaba que la película quedara impregnada de la atmosfera de un pueblo pequeño, que también mostrara sus costumbres y cultura. Añadido a esto, tuvo la suerte de poder rodar cuando se celebraba le feria del pueblo, consiguiendo un toque de realismo añadido para el proyecto.
Andrew Saenz y Nelson Rodriguez fueron elegidos para interpretar los dos personajes protagonistas. Ambos eran actores de teatro y debutaron en el cine con esta película. Saenz declaró que durante el rodaje en Jalpa conocieron a una mujer que había sido deportada, y se había visto obligada a dejar a su hija en Estados Unidos. A raíz de esta historia, se sintió especialmente inspirado para interpretar su papel que definió de enorme importancia y relevancia.
 
LO MEJOR
Ante todo, señalar que es una película llena de emociones y con un potente e importante mensaje que espero llegue a muchos. 

Saenz y Rodriguez realizan una labor sobresaliente interpretando a los protagonistas. El guion del director es igualmente excepcional, mostrándonos el desarrollo de una historia de amor entrañable, conmovedora y francamente creíble. Garcia juega a la perfección con el espectador, logrando que empatice con los protagonistas para luego golpearlo con el drama provocado por la inmigración. También se logra transmitir el terror que los inmigrantes pueden llegar a sentir en el proceso de encontrar una vida mejor. La cinematografía es igualmente destacable, buscando la belleza de los entornos aunque sean de lo más comunes. Se analizan de igual forma el modo en que nuestras culturas pueden tener muchas más cosas en común que diferencias.  La película tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en un potente mensaje social y político, al mismo tiempo que logra crear una de las historias de amor más bonitas que he podido ver en una película de temática gay. Garcia definió el proyecto como un canto al amor sin barreras, y en ese sentido triunfa con un mensaje actual y revelante.

 
LO PEOR
Con el potente mensaje político de la película, creo que fue un error incluir grabaciones de declaraciones de Donald Trump en la trama. Cuando uno tiene un mensaje potente, debe llegar al mayor número de personas posibles, y no bloquear dicho acceso a personas carentes de la sensibilidad necesaria. Por otro lado, el final me dejó inquieto no por el drama sino por decisiones posteriores. Al mismo tiempo señalaría algún aspecto poco verosímil.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

EL DESTELLO DE LA LUNA

TÍTULO ORIGINAL
El Destello de la Luna
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Gustavo Letelier
PRODUCCIÓN
Gustavo Letelier, Carolina Ovalle, Rodrigo Riquelme, Lee Warren
GUION
Gustavo Letelier, Victoria Wharfe
Basado en la obra de José Yovane
REPARTO
Ricardo Herrera (Renato), Pablo Sotomayor (Iván), Patricio Muñoz (Pedro), Nicolás Najlé (Danilo), Paula Leoncini (Anastasia), Maximiliano Meneses (Aníbal), Paola Pulgar (Novia de Aníbal), Fabián Callay (Voz de Pedro), David Pérez (Voz de Danilo), Madona la gallina
CINEMATOGRAFÍA
Felipe Miranda
BANDA SONORA
Léo Delibes, Gustavo Letelier
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Indie Rights
DURACIÓN
93 minutos
 

IVÁN: “Qué despectivo, esa no es manera de referirse a los travestis. Lo hubiera esperado de cualquiera, menos de ti.”
RENATO: “Me cargan, desprestigian todo lo gay con esa forma de ser. Andan disfrazados, no sé, de cualquier cosa.”
IVÁN: “Renato, ellos son distintos, igual que tú y yo.”
RENATO: “Yo no ando vestido de mujer por ahí. Ni tampoco me pongo pelucas colorinches. ¿Tú sí?"
IVÁN: "Que actitud tan mala cabrón. Aníbal, que no es gay, va a hacer una película travestí. Tú, que te vas a jubilar de gay, ¿no eres capaz de respetarlas? ¿Sabes qué? Quítate esa tonelada de prejuicios que tienes en tu cabeza. ‘Que yo soy actor de teatro, que yo como artista no me vendo, que todas las travestis son unas maratos’. Mira huevón, ojalá no llegara a ser así, cuando tenga tu edad”.
 

IVÁN: “Yo no sé qué te está pasando.”
RENATO: “La vida, eso es lo que va pasando. ¿No querías tu libertad? Bueno, espero que la disfrutes. Te la regalo. Tú me preguntabas si el amor lo podía todo. Mi respuesta es muy simple. Busca la vida que necesitas vivir. No he dejado de quererte. Ahora déjame solo. Me tengo que preparar.”
 
SINOPSIS
La relación entre Renato e Iván lleva mucho tiempo pasando por una crisis muy seria. Ambos son actores, pero llevan tiempo sin poder llevar a cabo ningún proyecto, frustrando su deseo de crear teatro de calidad en Chile. Renato es mayor que Iván, y además sigue considerándose un actor de extrema calidad, aunque no le surjan ofertas atrayentes. Por su parte, Iván mantiene una relación con otro joven llamado Pedro, y espera que Renato pueda aceptarlo. La vida de la pareja cambia cuando un joven director llamado Aníbal les propone un nuevo proyecto. Se trata de una película protagonizada por dos personajes travestis de avanzada edad, que sirva de puente para la comprensión y la aceptación.

Renato se muestra en contra de aceptar el papel, dejando patente sus prejuicios contra los travestis. Esto provoca la frustración de Iván, que ve el nuevo proyecto como una última oportunidad de retomar sus carreras. Enfrentado a la realidad de la situación, Renato decide aceptar el papel y darle a Iván más libertad en su relación, antes de enfrentarse a la posibilidad de perderlo todo. La pareja se embarca en su nueva película, la cual los ayuda a redescubrirse a sí mismos y valorar lo que tienen entre ambos, a pesar de que lo creían olvidado.
 
CURIOSIDADES
Gustavo Letelier se encontraba en una etapa de su vida en la que estaba abandonando la docencia, y deseaba reanudar su carrera como cineasta. Comenzó a considerar trabajar en algunos de sus antiguos proyectos, cuando un actor le hizo llegar una copia del guion de una obra de teatro de un escritor chileno llamado José Yovane, titulada “Luna, tú eres mi Sol”. 

Aunque Letelier no conocía al autor, leyó la obra y quedó fascinado con su mensaje, poética e intensidad dramática. Contactó con Yovane, quien se mostró muy receptivo y accedió a cederle los derechos para producir la película. En ese momento comenzó el desafío de transformar una obra de teatro en una película, que respetara su espíritu original. Letelier necesitaba que los personajes dentro de la obra de teatro tuvieran una vida previa como actores. Con ese concepto base inició una historia basada en una relación que se encontraba en crisis entre un hombre mayor y otro más joven. Los dos compartían el ser actores en crisis no solo emocional, sino también económica, de forma que el director pudiera encontrar la forma de aproximarse a la obra de teatro.
Su siguiente desafío fue escoger el reparto, y el siguiente que los actore pudieran evitar caer en estereotipos homosexuales, como los que se veían en la televisión o en los anuncios. Para ello recurrió al teatro kabuki, porque su método de trabajo consistía en extraer el movimiento femenino en lo masculino. 

Letelier llevó a cabo unos talleres con un experto para los dos actores protagonistas, y en unas semanas lograron crear esos personajes tridimensionales que el director deseaba mostrar.
 
LO MEJOR
Siempre me ha parecido interesante abordar como el paso de los años afecta a una pareja de larga duración. En esta ocasión hay un elemento adicional, y es la diferencia de edad entre los personajes. Iván se ve enfrentado a ese paso de los años con mucha menos preparación, y eso le hace llevar una relación adicional. Otro tema interesante fue el hecho de que se analicen los prejuicios dentro de la comunidad gay, a través del rechazo que Renato siente hacia los travestis.
 
LO PEOR
Tanto Ricardo Herrera como Pablo Sotomayor llevan a cabo una labor interpretativa bastante deficiente. Si bien tienen partes convincentes en sus personajes, cuando interpretan a los travestis de la obra destruyen cualquier posibilidad de calidad de la película. 

No logré entender porque se concentra tanta atención en la obra, eligiendo obviar la crisis sentimental que los dos protagonistas están sufriendo. La película tiene el potencial de analizar el declive de las relaciones de larga duración, con un factor interesante como puede ser el de la diferencia de edad. Se nos presenta al amante de Iván de forma esporádica, y ni siquiera tenemos una confrontación con la tercera parte. El último tercio de la película me pareció excesivamente aburrido, y lo peor es que anulaba la posibilidad de desarrollar facetas francamente interesantes de la relación entre los personajes. En general me pareció el clásico ejemplo de pretensiones que no llegan a ningún lado.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10