POR DONDE PASA EL SILENCIO

TÍTULO ORIGINAL
Por donde pasa el silencio
AÑO DE ESTRENO
2024
DIRECCIÓN
Sandra Romero
PRODUCCIÓN
José Nolla, Ignacio Vuelta, Amaya Izquierdo, Sara de la Fuente, Álvaro Díaz Calvo, Alberto Tortes Castelló
GUION
Sandra Romero
REPARTO
Antonio Araque (Antonio), Javier Araque (Javier), María Araque (María), Mona Martínez (Mona), Nico Montoya (Manuel), Emmanuel Medina (Emma), Tamara Casellas (Tamara), Alba Jimenez (Alba), Pedro Manuel Soto (El Vera), Rafael Núñez (Matavinos), Estefi Fernández (Steffi), Antonio Osuna (Toñi), Javier Vera (Javi primo), Miguel Ángel Valseca (Miguel Ángel)
CINEMATOGRAFÍA
Angello Faccini
MÚSICA
Paloma Peñarrubia
VESTUARIO
Carmen Montaraz
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
BTeam Pictures
DURACIÓN
98 minutos
 

ANTONIO: ¡Te estoy diciendo que te cuides, gilipollas! ¡Nada más!
JAVIER: ¿Has acabado? Te voy a decir dos cosas. ¿sabes? Esto lo he llorado yo siendo un niño toda mi vida.
ANTONIO: Sí.
JAVIER: Ustedes me habéis reprochado porque no me he quedao quieto, nunca en una simple foto familiar.
ANTONIO: ¡Pero si yo era un niño! ¿Qué me estas contando?
JAVIER: Vale, el niño crece.
ANTONIO: Sí, ¿y qué?
JAVIER: Se va a Madrid, ¿sabes? Las radiografías siguen ahí. Tu madre te dice: "Javi tiene problemas de espalda". A Javi le dan una discapacidad.
ANTONIO: ¿Y Javi hizo algo? ¿Javi hizo algo por cuidarse?
JAVIER: ¿Tú te crees que con treinta y tres años...?
ANTONIO: No, ¿Javi hizo algo antes?
JAVIER: ¿Qué antes?

ANTONIO: ¿Y ahora hace algo por cuidarse?
JAVIER: Mira, te voy a decir una cosa porque me estas alterando bastante.
ANTONIO: No, no, no, ¿haces algo por cuidarte?
 
SINOPSIS
A al edad de treinta y dos años, Antonio regresa a su casa en Écija, Sevilla, para pasar la Semana Santa con su familia. Ya hace tiempo que se fue a vivir a Madrid, y regresar se ha convertido en un proceso arduo a pesar del cariño que siente por todos. Su hermano mellizo, Javi, sufre una discapacidad que le provoca un fuerte dolor en su espalda. Añadido a esto, no se cuida, consume drogas a menudo, y se ha embarcado en una deriva de autodestrucción psicológica que ha arrastrado a toda su familia. Nada más llegar, Antonio es recibido por su hermana María, quien le pide ayuda para hacer razonar a Javi, ya que ella se ve incapaz de hacerlo. Sin embargo, Antonio no tarda en descubrir que esto puede ser más difícil de que lo que cree.

Javi no solo mantiene una actitud negativa, sino que además no hace nada por cuidarse. Para empeorar las cosas, tiende a culpar a todos los que le rodean de sus problemas. Esto consume a Antonio, quien se ve dividido ante la necesidad de quedarse para ayudar a los suyos, o regresar a la capital donde ha forjado una vida feliz. Su único escape son encuentros esporádicos con su amante ocasional Emma, que por otro lado es quien le vende drogas a su hermano.
 
CURIOSIDADES
La película tuvo su origen en un cortometraje de unos veinte minutos, también dirigido por Sandra Romero. Está ambientada y rodada en Écija, Sevilla. La trama tiene lugar durante la Semana Santa, y explora el regreso de un joven a su pueblo donde se reencuentra con su hermano mellizo. Allí debe decidir si quedarse o volver a y marcharse. El corto contaba con Antonio Araque y Emmanuel Medina como únicos actores que interpretaban a los dos hermanos. 

Sin embargo, Romero deseaba expandir la historia en un largometraje que dar más protagonismo y elaborar la relación entre los dos hermanos y su entorno. El corto ganó una Biznaga de Plata y los dos actores regresaron para la película. Araque volvió a interpretar a Antonio, pero Medina pasó a interpretar a su amante ocasional Emma. El motivo fue que el papel del hermano de Antonio pasó a manos del verdadero hermano del actor, Javier Araque. Romero añadió al personaje de una hermana, interpretada por la hermana de ambos, María Araque. De esta forma, la directora deseaba aportar autenticidad a la historia, y honestidad a las dinámicas familiares.
Aunque la trama toma aspectos de la vida de los actores y el entorno de la propia Romero, hace uso de elementos ficticios para explorar una serie de temas complejos. Al mismo tiempo, se deseaba retratar algunos aspectos de la cultura andaluza, temas como las discapacidades, los roles de género, o la migración juvenil, sin caer en estereotipos. 

Utiliza un enfoque casi documental, con cámaras que siguen a los personajes para conectar con su vida cotidianas y los silencios que a veces surgen. Antonio se muestra como un personaje gay, aunque esto es parte central de la trama, reflejando la idea de Romero de que las identidades no se definen solo por la sexualidad.
 
CRÍTICA PERSONAL
Al hablar de esta película con mis amigos, dudaba sobre si incluirla en el blog. Tal y como la directora deseaba, la homosexualidad del protagonista es un aspecto secundario de la trama, que aborda temas más complejos. Sin embargo, es por este motivo que he deseado incluirla, y es que me encantó ver a un personaje cuya homosexualidad no es el centro de sus conflictos personales. Dicho esto, tengo que reconocer que la película me afectó a nivel personal, pues sé muy bien lo que es tener que cuidar de alguien que sufre una discapacidad. La película hace un análisis muy duro sobre la toxicidad, y el como alguien con problemas puede acabar arrastrándote a un pozo. No sé si esa era la intención de la directora, pero el personaje de Javi no posee cualidades que despierten empatía.

Antonio es otro caso y logré conectar con él de forma inmediata. Y es que hay en ocasiones en las que por mucho que queramos a ayudar a alguien, si ese alguien no toma pasos para ayudarse a sí mismo, entonces no hay nada que hacer. Romero no se pone barreras a la hora de mostrar esa realidad, ni nos ofrece una solución mágica a la tragedia. Sin embargo, aunque el desenlace de la película fue de mi agrado, me parece que se saltó al mismo de una forma excesivamente abrupta. En ocasiones se pierde el tiempo con aspectos no tan ligados a la trama, que bien se podrían haber dedicado a una elaboración más detalladas del desenlace.
 

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

CHABUCA

TÍTULO ORIGINAL
Chabuca
AÑO DE ESTRENO
2024
DIRECCIÓN
Jorge Carmona del Solar
PRODUCCIÓN
Miguel Valladares Vives
GUION
Christopher Vásquez, Mariana Silva, Ítalo Cordano
REPARTO
Sergio Armasgo (Ernesto), Izan Alcázar (Ernesto niño), Miguel Dávalos (André), Haydeé Cáceres (Estela), Gina Yangali (Miluska), Brando Gallesi (Julio), Alejandro Villagómez (Josué), Renato Rueda (Gabriel Sarmioni), Gerson del Carpio (Coco), Liliana Alegría (Sor Rosa), Norka Ramírez (Nelly), Rodrigo Palacios (Gerente hijo), Gianfranco Brero (Gerente padre), Sebastián Barreto (Ramiro), Fernando Reynoso (Kevin), Ebelin Ortiz (Yolanda), Issa Ringgold (Vicky), Elsa Olivero (Tía Zoila), Erick Elera (Tío David), Ramón García (Monseñor), Ricardo Combi (Willy Ville), Emilio Montero Schwarz (Carlos Caicho), Coco Gutierrez (Vecino)
CINEMATOGRAFÍA
Renzo Rivas
MÚSICA
Karin Zielinski
VESTUARIO
Pepe Guevara
PAÍS DE ORIGEN
Perú
DISTRIBUCIÓN
Tondero Films, Netflix
DURACIÓN
113 minutos
 

YOLANDA: ¿Y tú crees que alguien le interese ver a una...?
ERNESTO: ¿Una chola graciosa y encantadora? Sí.
YOLANDA: ¿Ese es el nombre que vas a usar?
ERNESTO: Sí, ese es, Chabuca.
VICKY: ¿Por Chabuca Granda?
ERNESTO: Ya quisiera Vickicita. Esa es la más grande. Yo solamente soy una chola grandota y grandiosa. Una chabucona.
VICKY: Me gusta.
YOLANDA: Será pues.
 
ANDRÉ: ¿Te crees la gran cagada ahora, porque tienes tu casa y tu programa?
ERNESTO: Me creo la gran cagada porque tengo amigos que me quieren por lo que soy.
ANDRÉ: Eres un mal agradecido. Yo te di todo. Te di mi tiempo; te di mi amor; te du mi vida.
ERNESTO: ¡Un virus! Eso es lo único que me queda de ti.
 

SINOPSIS
Ernesto Pimentel es un niño que lleva una vida muy humilde, pero con el cariño de su madre Nelly. Sin embargo, con solo once años tiene que enfrentarse a la muerte de su madre. Ernesto se va a vivir con su abuela Estelas y su tío David. A pesar de esta situación, Ernesto continúa su educación con ayuda de Sor Rosa, para quien trabaja ayudando a clasificar donaciones, con la recepción de personal y otras tareas. Entrando en la preadolescencia, Ernesto descubre su homosexualidad y se enfrenta a su primera decepción, confundiendo sexo con amor. Sin embargo, los rumores sobre su homosexualidad le llevan a perderlo todo, y no tiene más remedio que ingresar a su abuela en un hospicio. Su abuela es casi invidente, por lo que debe seguir trabajando y acaba residiendo en el seminario en el que trabajaba.
Los religiosos esperaban que todo el tiempo viviendo en el seminario lo llevarían a descubrir su vocación, pero esto no es lo que ocurre. Ya mayor de edad, Ernesto abandona el seminario para intentar convertirse en actor. 

Consigue un trabajo como actor de obras infantiles, pero también comienza a trabajar como bailarín en un bar gay. También conoce a un aspirante a actor llamado André, con quien inicia una relación que parece ir viento en popa. Sin embargo, André se va tornando tóxico, y acaba por transmitirle el VIH. Sin embargo, Ernesto tiene una nueva oportunidad cuando le ofrecen más dinero por actuar como drag queen. Ernesto crea un personaje de lo más inusual, vestido con un traje típico de la sierra peruana y con tacones altos. Ernesto se transforma en la chola Chabuca. No solo consigue un gran éxito en el bar, sino que además acaba iniciando una carrera en la televisión peruana, participando en espacios humorísticos hasta conseguir su propio programa.
 
CURIOSIDADES

La película esta basada en la vida de Ernesto Pimentel, más conocido por su personaje de la chola Chabuca. Chola es un término peruano que se refiere a las mujeres que viven en la serranía de Perú. Todos sus vestidos se basan en vestuario tradicional andino, con faldas denominadas como polleras. Pueden pesar entre quince y veinticinco kilos. Pimentel modificó levemente su vestuario para otorgarle más glamour. El personaje de Chabuca acabó convirtiéndose en un ícono televisivo y humorístico, pero que a la vez representaba a la mujer andina.
El rodaje de la película duró un total de cuatro semanas, desde julio hasta agosto de 2023, y tuvo lugar en Arequipa y Lima. En la trama de la película se optó por cambiar el nombre del que fuera amante de Pimentel, Alex Brocca, por el de André. Sin embargo, la película se vio envuelto en cierto grado de controversia debido al libro de Brocca, "Canto de dolor: no repitan la canción". Muchos aseguraron que la película no era imparcial, y que demonizaba en exceso al actor. 

El productor Valladares declaró lamentar esto, pues la película abordaba temas más importantes para que fueran parte de un debate controvertido. Se refirió específicamente a temas como los abusos sexuales, o la visibilidad de los pacientes de VIH y el estigma de la enfermad.
Alex Brocca falleció a la edad de treinta y seis años, a raíz de una bronconeumonía. Pimentel ha formado parte de la campaña de lucha contra el VIH desde 1990. Tuvo un hijo llamado Gael en julio de 2019, gracias a reproducción asistida.
 
CRÍTICA PERSONAL
Siempre he mantenido que las películas históricas y autobiográficas son complicadas de llevar a cabo. A fin de cuentas la versión puede ser parcial, comprometida o deformada. De hecho, me interesó mucho estudiar esa controversia a raíz de fans de los dos protagonistas, que se enfrentaban por dicha veracidad. Más allá de esto, la película me pareció sobresaliente. 

Cinematografía, banda sonora, vestuario, todo esta meticulosamente cuidado, pero tengo que destacar a los actores, que estuvieron muy por encima de lo que se les exigía. Armasgo y Dávalos tienen una gran química, y su trayectoria del amor al odio es francamente desgarradora. La historia de Pimentel, la cual es que más se aborda, se muestra de una forma empática y conmovedora.
Quizás me hubiera faltado un análisis sobre su lado más oscuro, pues todos los tenemos. Y es que el personaje se presenta como excesivamente perfecto y víctima. Y sin embargo, su historia te atrapa y sirve de inspiración para luchar contra las adversidades, sin que nuestra bondad quede dañada. Y es que al final, me quedé con la idea de que la película abordaba la necesidad de soñar, y luchar por los sueños. No quiero acabar sin elogiar el vestuario, tan importante en este ocasión, y al joven Izan Alcázar. No es habitual encontrar niños actores que sepan convencer, y el muchacho me sorprendió muy gratamente.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

YOUNG HEARTS

TÍTULO ORIGINAL
Young Hearts
AÑO DE ESTRENO
2024
DIRECCIÓN
Anthony Schatteman
PRODUCCIÓN
Xavier Rombaut
GUION
Anthony Schatteman
REPARTO
Lou Goossens (Elias), Marius De Saeger (Alexander), Geert Van Rampelberg (Luk), Emilie de Roo (Nathalie), Dirk van Dijck (Fred),Jul Goossens (Maxime), Ezra van Dongen (Line), Olivier Englebert (Marc), Olga de Saeger (Ella), Wim Opbrouck (Tony), Florence Hebbelynck (Pia), La Diva (Lady Lana), Saar Rogiers (Valerie), Jill Malfroot (Lukas), Cassie Alcendor (Lizie), Samba Thiam (Matteo), Sam Michiels (Mieke), Marie Gevaert (Lore), Bert Dobbelaere (Maestro Van Daele), Stephen Harrison (Profesor de deportes), Tristan Versteven (Andre), Michèle Caucheteux (Fotógrafo), Tom Beyaert (Padrino de boda)
CINEMATOGRAFÍA
Pieter Van Campe
MÚSICA
Ruben de Gheselle
VESTUARIO
Gudrun Wylleman
PAÍS DE ORIGEN
Bélgica
DISTRIBUCIÓN
Kinepolis Film Distribution
DURACIÓN
97 minutos
 

FRED: Cuando conocí a tu abuela, veníamos aquí en coche muchos fines de semana. Éste era su lugar favorito. No he estado aquí desde… desde que ella falleció.
ELIAS: ¿La echas de menos?
FRED: Cada minuto.
ELIAS: Alexander me dijo que estar enamorado era el mejor sentimiento que existe. A veces, cuando me voy a dormir, deseo que todo haya vuelto a la normalidad cuando me despierte. Que ya no este en mi cabeza. Intento querer a Valerie de la misma manera. Intento enamorarme de ella. He hecho daño a todas las personas que me importan.
FRED: Esta bien, todos cometemos errores. Mira esto.
ELIAS: Léonie y Frederic.
FRED: Sí. En lo que deberías concentrarte ahora mismo, es en disfrutar lo que estas sintiendo. Si tus sentimientos por Alexander son parecidos a los que sentía por tu abuela… eso no es algo que se encuentre dos veces en la vida. 

Es muy guapo. Deberías ser feliz con esos sentimientos. Si la vida me ha enseñado algo, es que siempre debes seguir a tu corazón. No te quedes estancando en esa cabecita tuya.
 
SINOPSIS
Elias en un chico de catorce años que lleva una vida normal en la campiña de Bélgica. Tiene un grupo de buenos amigos, y su padre es un cantante que acaba de tener éxito con un nuevo single. La familia descubre que tiene una familia de nuevos vecinos procedentes de Bruselas. El hijo de la familia es un joven de catorce años llamado Alexander, que inmediatamente llama la atención de Elias. Alexander encaja con los amigos de Elias, y acaba formando una sólida con el joven. Con el tiempo, Alexander le confiesa que estuvo enamorado de un chico, y le pregunta a Elias si ha experimentado el amor verdadero. Elias no es capaz de afirmarlo, y esta cuestión comienza a rondarle la cabeza. Sin embargo, no tarda en entender esto, cuando comienza a enamorarse de Alexander.

Es Alexander quien da el primer paso besando a Elias, quien se siente feliz ante lo ocurrido. Sin embargo, Elias comienza a alejarse de Alexander cuando están en público, ya que siente pánico ante la idea de que todos descubran sus sentimientos, y no acepta su homosexualidad. Tras un primer altercado con Alexander, accede a acompañarle a Bruselas durante un fin de semana. Allí experimenta la libertad de la despreocupación, y conoce en entorno de aceptación en que Alexander ha crecido. Sin embargo, los temores de Elias vuelve a florecer cuando regresa a casa, provocando que acabe enfrentado a Alexander y se vuelva agresivo durante una fiesta con sus amigos. Tras escapar de casa, Elias es encontrado por su abuelo Fred, a quien termina confesando todo. Fred se muestra comprensivo y le habla de la relación con su fallecida abuela, con la esperanza de que Elias pueda reaccionar.
 
CURIOSIDADES

Se trata del debut como director para Anthony Schatteman. La película comenzó a desarrollarse en 2019, y tardó cuatro años en llevarse a cabo. En mayo de 2022, Schatteman anunció en Facebook el inicio de la producción de la película, pero todavía pasaron seis meses en busca de los lugares de rodaje apropiados. Las pruebas para seleccionar actores comenzaron en septiembre de 2022, y se centraron en conseguir los dos actores que interpretarían a los protagonistas y que debían tener entre once y dieciocho años. Schatteman y su mejor amigo Oliver Roeles, especializado en niños actores, vieron alrededor de mil quinientas pruebas de casting. Marius De Saeger fue el primero en ser seleccionado, ya que su personalidad y vida personal era bastante parecida a la del personaje de Alexander. Lou Goosens fue elegido más adelante para el papel de Elias. La decisión se basó en su conexión natural con DE Saeger y las similitudes entre su vida personal y la de su personaje. El rodaje comenzó en agosto de 2023, y fue completado en un total de veintiocho días.

La historia de la película se base en gran parte en la propia juventud de Schatteman y sus experiencias personales. En una entrevista describió la película como una que había necesitado y deseado ver durante su propia adolescencia. Su objetivo era crear una historia de la llegada a la madurez universal que pudiera tener impacto con espectadores de todas las edades. Decidió poner énfasis en una historia romántica, inspirándose en su propia vida, con la intención de despertar fuertes emociones. La película se centra en temas de identidad, descubrimiento personal y las dificultades que tiene crecer en la adolescencia.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es extremadamente difícil crear una película de una relación entre jóvenes menores de edad que no hiera la sensibilidad de muchos. 

Sin embargo, Schatteman triunfa al proporcionarnos una historia conmovedora, que nos traslada a la época en la que éramos inocentes y el amor era una fascinante aventura que despertaba nuestros mejores sentimientos. Todo el reparto realiza una estupenda labor, pero tengo que destacar a Lou Goossens, quien me dejó completamente impresionado. Es evidente que se beneficia de un papel mucho más complejo, pero precisamente por su temprana edad me impresionó a la hora de finalizarlo.El personaje del padre de Elias es para mi el único punto débil de la película. El actor no me convenció, y la resolución de su relación con Elias tampoco.
 

CALIFICACIÓN
9- Muy bien