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TÍTULO ORIGINAL
Solange Du hier bist
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Stefan Westerwelle
PRODUCCIÓN
Christoph Groos, Stefan Westerwelle
GUION
Ralf Stadler, Stefan Westerwelle
REPARTO
Michael Gempart (Georg), Leander Lichti (Sebastian)
CINEMATOGRAFÍA
Bernadette Paassen
MÚSICA
Talking Horns, Martin Lesniak
VESTUARIO
Huy-Thông Tran Mai
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cinemien
DURACIÓN
78 minutos
 

SEBASTIAN: Debe haber sido un accidente. Hay un hombre tirado sobre la hierba. Le gustaría pedir ayuda, pero no puede. Su laringe está aplastada, sus muslos completamente retorcidos. Sus pantalones están cubiertos de sangre y un líquido marrón rezuma de su boca. Lo tiene por toda la barba. Está allí tendido, plácidamente, pero sabe que va a morir. Los bomberos están sacando del coche siniestrado al conductor del taxi. Cuando uno de ellos va a hacer pis, le ve. Se gritan unos a otros totalmente confusos, pero él no puede entenderlos. Todo suena ya muy débil para él. Se da cuenta que su tiempo se acaba. Ocho de ellos lo levantan cuidadosamente por la rampa. Uno le sostiene la cabeza, porque su columna puede estar muy dañada. Pero cuando llegan arriba, ya está muerto. Si bebes Coca-Cola y tienes que vomitar, vomitas un poco como glóbulos negros. Él se ahogó con eso.
GEORG: ¿Quién?

SEBASTIAN: Debía apestar. Hace trece años que no veo a mi viejo. Ni siquiera puedo recordar su cara desde la última vez que nos vimos. Y ahora, todo acabó. Cuando me busques, mira en tu corazón. Si me encuentras allí, siempre estaré contigo. No sé a donde ir. Pasé los últimos días en casas de varias personas. Una noche aquí, otra allá. No podía estar solo en casa. Siguió apareciéndose en todas partes. No podía soportarlo. Habría dormido en un banco de un parque antes de volver a casa. ¿Te imaginas estar muerto? Sigo intentándolo, pero no puedo. Es que no puedo quitármelo de la cabeza. ¿Cuánto tiempo puedes aguantar la respiración?
GEORG: ¿Cómo?
SEBASTIAN: Tal vez puedas ayudarme. Quiero decir, que si presionas lo suficiente, se supone que te desmayas. No es peligroso.
 

SINOPSIS
Georg es un hombre de avanzada edad que lleva una vida solitaria y rutinaria. Esta vida solo sufre cambios significativos cuando tiene encuentros con Sebastian, un joven prostituto de gran atractivo. Sebastian es el único que puede romper la vida de ermita que lleva Georg, con unos encuentros durante unas pocas horas.  Georg no solo se siente fascinado por la belleza del joven, sino también por su espontaneidad y personalidad aparentemente divertida. Disfruta de las historias absurdas que Sebastian narra de forma espontánea, aunque nunca es capaz de discernir si solo reales o meras fantasías. Durante un nuevo encuentro, Georg se encuentra con una grata sorpresa, y es que Sebastian le pide quedarse esa noche sin cobrarle nada a cambio.
Georg aprovecha esa oportunidad para mostrar un cariño especial por el joven, intentando agradarle en todo lo posible. Su única esperanza es que esa noche sea el comienzo de encuentros cada vez más largos y cercanos. 

Sin embargo, cuanto más intenta acercarse al joven, más se esfuerza Sebastian por romper todo contacto íntimo. En un corto periodo de tiempo, la personalidad del joven cambia para sumirse en un estado de tristeza que le hace parecer envejecer. Sebastian comienza a compartir aspectos personales de su vida, y para Georg resulta claro que necesita ayuda. Entre momentos de conexión y discusiones, todo parece indicar que Sebastian acabará marchándose para desaparecer de su vida para siempre.
 
CURIOSIDADES
La película surgió como un trabajo de fin de carrera de Stefan Westerwelle, mientras estudiaba en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia. Fue su proyecto de graduación, aunque no tardó en conseguir un recorrido internacional, cosechando éxitos en diferentes festivales de temática gay. De hecho, logró hacerse con el premio a la Mejor Película en el Festival Queer de Lisboa del año 2007. 

La obra es una reflexión sobre la soledad, pero se aleja de intentar concentrarse en la soledad de un anciano, para también fijarse en la que puede sufrir un joven de gran atractivo.
Cada una de las escenas esta dotada de un intenso significado. La película comienza con el anciano Georg intentando reparar con paciencia un cuenco de porcelana que se ha roto. Esto sirve como metáfora de como intenta mantener unidos los fragmentos de su vida solitaria. Para acentuar la soledad del protagonista, la directora de fotografía, Bernadette Paassen decidió utilizar un estilo visual que fuera claustrofóbico y casi monocromático. De hecho, la casa parece sumergida en una constante oscuridad, y la acción nunca tiene lugar fuera. A la hora de llevar a cabo el casting, se buscó reflejar y resaltar la incongruencia entre las dos edades. Mientras que el personaje mayor muestra una vitalidad que en ocasiones es infantil porque esta "enamorado", el joven parece envejecer a medida que se siente agobiado por la relación.
 
CRÍTICA PERSONAL

Para mí, esta película es otro ejemplo claro de una excelente idea que no logra ser explotada todo lo que debiera. Si bien es cierto que se logra mostrar el efecto de la soledad con el paso de los años, no se consigue del todo con el personaje joven dedicado a la prostitución. No es un problema del actor, ya que ambos consiguen defender de forma notable sus papeles, sino de un guion que no esta a la altura. La atmosfera de la película esta impregnada de tal esoterismo, que resulta poco realista a la hora de mostrar la relación entre ambos. Es verdad que hay escenas cargadas de una gran ternura y que elogiaría. Resaltaría la escena en el baño, cuando Sebastian se corta y Georg le cura, o la confesión cuyo dialogo he transcrito arriba. Se refleja la soledad de Georg de excelente manera, logrando despertar empatía por el personaje. A pesar de pagar por sexo y compañía, no se le intenta deshumanizar en cualquier momento. Sin embargo, creo que Westerwelle no profundiza para analizar como esa soledad le afecta de verdad. Hay escenas que intentan simbolizar tanto, que terminan por no transmitir nada; y la escasez de dialogo entre dos personajes provoca que la película termine por tornarse tediosa.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

LA BUENA VOZ

TÍTULO ORIGINAL
La buena voz
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Antonio Cuadri
PRODUCCIÓN
Joxe Portela 
GUION
Claudio Crespo
Basado en el relato corto "Por primera vez", de Carita Boronska
REPARTO
José Luís Gómez (Pepe), Pilar Velázquez (Rosa), Biel Durán (Jordi), Klara Badiola (Begoña), Ricard Sales (Mikel), Ileana Wilson (María), Ana Lucía Billate (Lola), María Luísa  Goirigolzarri (Josefa), Arantza Renteria (Amaia), Helena Dueñas (Arantza), Felipe Loza (Médico), Felix Arakarazo (Cliente 1), Mikel Albisu (Cliente 2), Paco Hernando (Taxista), Ander Gurrutxaga (Camarero), Mikelatz Rodríguez (Asier), Jokin Oregi (Periodista), Manuel Elizondo (Portavoz taxistas)
CINEMATOGRAFÍA
Gaizka Bourgeaud
MÚSICA
Juan Carlos Pérez
VESTUARIO
María José Benito
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Festival Films S.L.
DURACIÓN
90 minutos
 

MIKEL: No me creo que rompas por un ataque de celos. Eso es un pretexto. Dame un motivo de peso. Te juro que lo entenderé.
JORDI: Soy seropositivo. ¿Me has oído?
MIKEL: Sí, te he oído.
JORDI: No me hago a la idea. Fue casi por casualidad al hacerme unos análisis.
MIKEL: ¿Y por eso me dejas? ¿Qué es lo que te ha dicho el médico? ¿O es lo que tienes que hacer? No me lo creo.
JORDI: No, ellos dicen que mi pareja debe saberlo, pero yo no puedo obligarte a cargar con un apestado.
MIKEL: No seas idiota. ¿Tus padres lo saben?
JORDI: Los sabe mi madre.
MIKEL: ¿Y?
JORDI: Bien.
MIKEL: Si lo ha hecho ella, por qué no lo puedo hacer yo.

JORDI: Porque tú no eres mi madre Mikel.
MIKEL: ¿Crees que soy gilipollas?
JORDI: ¿Cuánto tiempo crees que podrás resistirlo? ¿Y si la medicación no funciona como tiene que funcionar? ¿Y sí… no es mejor que nos digamos adiós y ya está?
MIKEL: No, no. ¿Me quieres?
JORDI: ¿Qué importa eso?
MIKEL: ¿Tengo que repetir la pregunta?
JORDI: No.
 
SINOPSIS
Pepe lleva una vida monótona en compañía de su esposa Rosa. La pareja vive en Bilbao, donde Pepe esta siempre sometido a un gran estrés trabajando como taxista. Sus vidas se han convertido en eventos aburridos que nunca destacan en nada en particular. Las cosas se complican cuando Pepe sufre un ataque al corazón, y debe llevar a cabo un cambio radical en su vida si quiere sobrevivir. Es entonces cuando Begoña entra en sus vidas. Era la mejor amiga de Rosa, pero tuvo una breve aventura con Pepe.

El reencuentro es acompañado con la revelación de que su hijo es suyo.
Jordi es el hijo de Pepe y Begoña, y parece tener éxito como escritor. Sin embargo, acaba de descubrir que es seropositivo, y decide romper con su novio Mikel, que no esta dispuesto a abandonarlo. Rosa se muestra comprensiva ante esta revelación, y conoce a Jordi. También organiza su encuentro con Pepe, al ver que a su marido le invaden las dudas sobre si debe presentarse. Aunque el encuentro es amigable, Pepe tiene un cambio de actitud radical al descubrir que es seropositivo y gay.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película producida para la televisión. Surgió de la cooperación entre las de la Forta, como una coproducción entre la productora vasca Abra Prod, la andaluza Manufacturas Audiovisuales, la catalana Fénix Pc y además pudo contar con participación de ETB, Canal Sur y TV3. 

De hecho, fue la primera película televisiva rodada que surgió de un contrato para producir conjuntamente tres largometrajes. A pesar de todo, esto, la película contó con un presupuesto muy limitado, y el rodaje se tuvo que completar en cuatro semanas.
Es el quinto largometraje del director andaluz Antonio Cuadri, que ya contaba con una exitosa carrera televisiva con productos como "Al salir de clase", "Lo + plus", o "Las noticias del guiñol" entre otras. Claudio Crespo se encargó de escribir y adaptar el guion, inspirado por un relato corto escrito por Carita Boronska y titulado "Por primera vez". El título surgió de un poema de Antonio Machado que comienza: "Desde el umbral Desde el umbral de un sueño me llamaron... era la buena voz, la voz querida".
 
CRÍTICA PERSONAL

Tengo que reconocer que me he llevado una grata sorpresa con esta película, ya que cada vez que entro en examinar y disfrutar un producto televisivo, lo hago con cierta reticencia. Esto viene a probar que cuando hay una buena idea y un buen proyecto, la escasez de medios no influye. Dicho esto comencé a ver una película que bien parecía una de maltrato debido al insufrible personaje de Pepe, pero la evolución y viaje de los personajes están muy bien desarrollados. La relación entre Pepe y Rosa parece tediosa, vacía y en ocasiones sometida a un maltrato psicológico constantes. Pero pronto va dando una evolución que la convierte en fascinante. Lo mismo me pasó con el personaje de Jordi, que descubre que es seropositivo y descubre que el compromiso ahora le aterra. Hay diálogos verdaderamente conmovedores, y los actores están más que a la altura de las circunstancias. El tema del VIH esta bien llevado, y a mí me tocó la fibra porque la película es del año en que yo descubrí que lo era. 

Quizás por eso me conecté más con la película y, aunque los personajes de Pepe y Rosa son muy interesantes, me hubiera gustado poder ver mucho más acerca de Jordi. Mi mayor problema es que la parte más interesante de la película tarda en arrancar. De hecho los personajes de padre e hijo tardan en conocerse una hora. Esto provoca que solo quede media hora para que puedan resolver todo. Es un ejemplo de principio largo y final apresurado. Otros elementos del guion me dejaron algo sorprendido, especialmente la tranquilidad con la que Rosa acepta que su mejor amiga tuvo un hijo de su marido, así como su disponibilidad para la aceptación. Aun con estos problemas, me encantó el mensaje de que nunca es tarde para resolver temas del pasado.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

POR INVITACIÓN

TÍTULO ORIGINAL
R U Invited?
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Israel Luna
PRODUCCIÓN
Toni Miller
GUION
Israel Luna
REPARTO
Oscar Contreras (Gordy), John de los Santos (Ben), Christopher Jones (Charlie), David Matherly (Jason), JR Ramirez (Mondo), Phil Harrington (Anderson), Brandon Dixon (Morgan), Chase Wade (Helen Bedd), Robert Camina, Todd Camp, Jim Elder, Toni Miller, Tommy White
CINEMATOGRAFÍA
Israel Luna
MÚSICA
Israel Luna
VESTUARIO
Chase Wade
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
85 minutos
 

JASON: ¿Por qué estas intentando que me sienta incomodo con Mondo?
CHARLIE: ¿Sabes? No sé de qué estas hablando. Resulta que Mondo y yo tenemos historia, una que tu incluye a ti. Y si eso te pone incomodo e inseguro, ese no es mi problema, es el tuyo. Y si te vas a poner tan raro al ver a tu hombre besar a otro, ¿cómo vas a lidiar con eso participando en una fiesta sexual? Habrá un montón de tíos allí que lo van a estar besando y van a tener sexo con él. ¿Cómo vas a lidiar con eso?
JASON: Por la razón que sea, Charlie, creo que voy menos incomodo con Mondo estando con otros tíos, que con él estando contigo.
CHARLIE: ¿Y eso por qué?
JASON: Porque no tienen otros planes más allá de echar un polvo.
CHARLIE: ¿Y yo sí?
MONDO: Cariño, calmante.

JASON: Creo que sí.
CHARLIE: ¿Y puedo preguntarte cual es plan que he llevado a cabo de forma tan misteriosa e inteligente.
JASON: No quieres que seamos felices juntos. De hecho, creo que ni siquiera quieres que estemos juntos.
CHARLIE: ¿Sabes qué, Jason? No necesito idear un malvado plan para llevarme a tu hombre. Podría hacerlo con solo chasquear mis dedos. Pero no lo quiero, ya lo tuve y no lo quiero de nuevo.
JASON: No he dicho que lo quisieras. He dicho que no quieres que estemos juntos.
CHARLIE: Explícate por favor.
JASON: Por el simple hecho de que estas amargado y lleno de odio por no estar con nadie. Y seamos serios, estar con Helen o con cualquiera no ha sido serio, y esto hace que desees que cualquier relación a tu alrededor fracase.
 

SINOPSIS
Ben es un joven que vive con su sugar daddy Anderson, pero que tiene la libertad de poder hacer lo que quiera. Uno de sus mejores amigos es Charlie, un joven sarcástico y dotado de una lengua viperina, acostumbrado a conseguir a quien quiera. Charlie visita a Ben para informarle de que se va a celebrar una fiesta sexual, pero antes deben presentar varias fotografías provocativas para que sean aceptados para participar. Al dúo se une Gordy, un muy buen amigo de Ben que acaba de romper con su novio. Gordy muestra una personalidad insegura, mayormente porque la gente tiende a juzgarle por su físico, y cree que vale más. Sin embargo, decide presentar su candidatura para la fiesta, a pesar de que Charlie considera que no tiene oportunidad alguna para ser elegido.
A los tres amigos se unen Mondo y Jason, que llevan juntos seis meses. Quieren presentar sus candidaturas para la fiesta, aunque Jason tiene más dudas y es Mondo quien tiene más ganas de participar. Sin embargo, Mondo tiene una clara influencia sobre Jason. 

Mondo además tuvo una relación con Charlie, y cuando Jason les encuentra besándose estalla la tensión. Jason acaba enfrentándose a Charlie y le indica que una cosa es participar en una orgía y otra que se bese a solas con su pareja. La tensión llega a una agresión por parte de Jason, que esta convencido de que Charlie quiere destruir su relación. Arrepentido, Jason le pide a Mondo que no participen en la fiesta, pero Mondo se niega.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película escrita y dirigida por Israel Luna, que en el año 2000 se unió a su socio de negocios John Maguire para fundar La Luna Entertainment en Dallas Texas. Desde ese momento, ha escrito y dirigido varias películas de forma independiente, y se ha visto involucrado en muchos proyectos televisivos e internautas. La película que abordamos hoy pasó muy desapercibida, pero Luna comenzó a ser conocido por su película “Ticked-Off Trannies with Knives (2010). Sin embargo, dicha película fue denunciada por GLAAD por ser grotesca y abusiva en su concepto.

Excepto Brandon Dixon y Phil Harrington, ninguno de los actores tenía experiencia previa en películas. Todo el reparto principal, que interpreta a los jóvenes que quieren participar en la orgía, está compuesto por actores noveles. La película fue rodada en Texarkana, Texas.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hay varias ideas en las que se basa la película que resultan muy interesantes. La película explora la idea de sí las relaciones abiertas pueden ser o no funcionales, mostrando ambas caras de la moneda. Hay algún momento divertido gracias al actor Oscar Contreras, y Christopher Jones me pareció el único creíble y su personaje me despertó algún interés. Tengo que empezar por los actores, que son francamente deficientes en sus labores interpretativas. David Matherly es el peor de todos con diferencia, lo cual resulta dañino pues participa en dos de las escasas escenas interesantes. 

En cuanto al concepto, Luna acierta al abordar el tema de las relaciones abiertas, las fiestas sexuales, y la presión que estás pueden provocar, peros se queda corto. La pareja de Mondo y Jason es la única interesante, pero tampoco se nos muestra una resolución concreta. El personaje de Chase Wade es simplemente ridículo y sobra en la película. Al final tenemos a un grupo de supuestos amigos poniéndose la zancadilla, y un supuesto final feliz para dos que es completamente inverosímil.

 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

LOVE LIFE

TÍTULO ORIGINAL
Love Life
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Damion Dietz
PRODUCCIÓN
Damion Dietz
GUION
Damion Dietz
REPARTO
Stephanie Kirchen (Mary Hahn), Steven D Gill (Joe Hahn), Keith A Bearden (Thomas), Jill Cozine (Aura), Saddia Billman (Entrevistadora), Ronnie Kerr (Desconocido del parque), Michael McMullen (Hombre en el banco)
CINEMATOGRAFÍA
Peter Hawkins
MÚSICA
Jeffrey Alan Jones
VESTUARIO
Aja Lockhart
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
New Media Entertainment
DURACIÓN
75 minutos
 

JOE HAHN: No puedo dormir.
THOMAS: ¿Qué pasa?
JOE HAHN: No estoy acostumbrado a compartir la cama de este modo.
THOMAS: ¿No estas cómodo?
JOE HAHN: Es solo que no estoy acostumbrado. Eso es todo.
THOMAS: Bueno, a lo mejor tendrías que acostúmbrate.
JOE HAHN: Quiero hacerlo, de verdad que quiero, pero…
THOMAS: … Pero estas casado.
JOE HAHN: No quiero eso.
THOMAS: ¿Y qué quieres?
JOE HAHN: Quiero esto, o algo parecido a esto.
 
MARY HAHN: Creí que te había dicho que te marcharas.
THOMAS: Tu marido quiere que me quede.
MARY HAHN: Bueno, mi marido no siempre quiere lo que es mejor para él.
THOMAS: Tu marido ya es lo suficientemente mayor para tomar sus propias decisiones.

MARY HAHN: Ya va siendo hora de que te marches.
 
SINOPSIS
Joe es un homosexual que sigue en el armario después de ejercer como atleta profesional, y se dedica a dar clases de educación física. Ha accedido a llevar a cabo un matrimonio de conveniencia con una amiga de la universidad, una mujer bisexual llamada Mary. El matrimonio se ha llevado a cabo a petición de Mary, que lo necesita para ganarse a su madre y no dejar de recibir su dinero y herencia. Mary y Joe llegan a un acuerdo para que las cosas no se compliquen, y es que ambos podrán mantener una relación abierta y tener las parejas sexuales que deseen. Al principio, Mary no parece demasiado interesada en el sexo, pero Joe no deja de salir de cruising por los parques para conseguir ligues. Aún cuando no debería de ser así, Mary se siente celosa y resentida hacia los hombres que Joe se liga. Pero en realidad esta aterrada ante la idea de que un día pueda enamorarse y abandonar su farsa de matrimonio.

Las cosas comienzan a complicarse cuando Joe conoce a un atractivo joven llamado Thomas. Es un paisajista que lo visita para establecer una estimación. Por primera vez, Joe va más allá del sexo y siente una atracción real hacia Thomas. Por otro lado, Joe se enfurece al descubrir que Mary lo ha seguido hasta un parque, y decide marcharse e instalarse en un motel propiedad de gais. Desde allí llama a Thomas y los dos terminan pasando la noche juntos. Mientras tanto, Mary acude a una amiga de la universidad llamada Aura, a quien le confiesa toda la complicada situación que esta viviendo. La atracción surge entre ellas, pero Mary se siente atrapada. Aura le intenta hacer ver que su obsesión por su situación financiera le esta impidiendo vivir y la tiene sumergida en una farsa. Mary se niega a dar de torcer el brazo y mantiene una actitud hostil hacia Thomas.
 
CURIOSIDADES

Producida, escrita y dirigida por Damion Dietz, la película es un melodrama que analiza las dificultades de un matrimonio gay. La película tiene la inusual peculiaridad de abordar no solo a un personaje gay en la situación, sino también a una mujer bisexual. El director también señaló que había escogido que la película tuviera un ritmo lento, y lo explicó refiriéndose a la miniserie dirigida por Ingmar Bergman, “Secretos de un Matrimonio”. La película fue estrenada en el Festival de Cine Frameline de San Francisco, y también fue escogida para formar parte de la Campaña de Derechos Humanos, donde fue una de muchas que recaudo beneficios.
 

CRÍTICA PERSONAL

La idea base es muy buena, no solo por explorar el conflicto de los matrimonios de conveniencia, sino por llevarlos al terreno de las inseguridades en un entorno gay y bisexual. 

En este caso la conveniencia no se basa en la inmigración, sino en la obsesión de conservar el acceso a una fortuna y la seguridad económica. Incluso cuando no hay una atracción sexual, se exploran los celos tóxicos y sin fundamentos. Hay determinados diálogos que están bien elaborados, y Bearden me pareció el único en defender su papel de la forma más efectiva.
Stephan D Gill parece uno de los elegidos de Dietz, ya que solo ha participado en tres de sus películas. No voy a negar el evidente atractivo, pero no resulta suficiente para defender el papel protagonista de la película. Su labor interpretativa es muy deficiente, y no consigue que Joe transmita la más mínima de las emociones. Su historia de amor es de las más planas, a pesar del elogiable esfuerzo que realiza Bearden al interpretar a Thomas de forma más efectiva. 

Stephanie Kirchen tampoco destaca en su papel, pero es que además su personaje esta muy mal desarrollado. Su afán por conservar su seguridad económica la convierte en un personaje carente de empatía y dispuesta a arruinar la vida de su supuesto amigo.
Entrando en los matrimonios de conveniencia, los motivos de esta trama me parecieron bastante superficiales. Una vez más el director no consigue desarrollar la historia de manera efectiva, lo que imposibilita que el espectador desarrolle la más mínima empatía. No ayuda que el ritmo de la historia sea tan largo, ni que lo infundado de los celos que se desatan afecte al realismo. La cinematografía también es demasiado básica para una película de 2006.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

EL MALOGRADO AMOR DE SEBASTIÁN

TÍTULO ORIGINAL
El malogrado amor de Sebastián
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo
PRODUCCIÓN
Luis Gonzáles del Alba, Jaime Humberto Hermosillo
GUION
Luis Gonzáles del Alba, Jaime Humberto Hermosillo
REPARTO
Leonardo Garti (Sebastián), Manuel Medina (Antonio), Alberto Estrella (Vagabundo gay), Tizoc Arroyo (Tizoc), Fabián Peña, Angélica Lara, Eduardo Mendizábal, Desirée Rivera, Dunia Hernández Gama, Jennifer Moreno, María Rojo, Magdalena Caraballo, León Chávez, Humberto Yáñez, Farnesio de Bernal, Petra y Marlene, Alfredo Martínez, Luis Escobar, Iván Velásquez, Mario Beller, Hector Román, Rosendo Flores, Eric Alatriste, Ricardo Estrada, Paco Ornelas, Alejandro Brito, Carlos Bonfil, José Antonio Valdéz Peña, Carlos Mario Gómez, Gabriel Arbesu, Armando Bautista, Alfonso Alcántara, Roberto Machuca, Armando Caballero, Aisel, José de la Colina, Normahilda Castañares (Voz), Catherine Block (Voz), Hugo Noriega (Voz)
CINEMATOGRAFÍA
Jorge Z López
MÚSICA
Inaplicable, no original
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
La Ideal
DURACIÓN
78 minutos
 

SEBASTIÁN: Vine a ayudar a la promoción de vinos. Lo que pasa es que tía importa vinos griegos. Quería que le ayudara.
ANTONIO: Con razón la música el baile, ¿no?
SEBASTIÁN: Sí.
ANTONIO: Me llamó mucho la atención, y por eso me metí. Oye la comida estaba riquísima.
SEBASTIÁN: Sí.
ANTONIO: Yo vi que se te hizo agua la boca, cuando te ofrecí, ¿qué era?
SEBASTIÁN: Eraaa… Hoja de parra.
ANTONIO: Ah, pues estaba buenísimo. ¿Y tú no hablas griego?
SEBASTIÁN: Pues no… bueno unas palabritas. Por ejemplo "Agápi mu", quiere decir amor mío.
ANTONIO: Sí como que la escuché varias veces en una de las canciones.
SEBASTIÁN: Sí, muy bonita esa canción, fue una de las que tocaron. Mi tía la tradujo. Yo me sé unas frasecitas, pero no me las sé bien.
ANTONIO: A ver.

SEBASTIÁN: Bueno, dice: amor mío, amor mío, te perdí por completo. Ahora te busco en los labios de otros. Te perdí como si no hubieras existido siquiera. Te perdí, no estás por ningún lado. Ay, qué triste.
 
SINOPSIS
Sebastián es un joven que ayuda a su tía cuidando de su casa los jueves, para lo cual se traslada desde su pueblo. También la ayuda en su trabajo, promocionando los vinos griegos que importa. Un día, Sebastián acude a una promoción de dichos vinos a un local, donde coopera sirviendo a los invitados. Allí se cruza con un hombre llamado Antonio, que entró atraído por la música griega de los comensales. Antonio y Sebastian se cruzan las miradas y comienzan a flirtear de forma evidente. A la salida, los dos comienzan a conocerse y deciden quedar los jueves, día en que Sebastián acude a la ciudad, en un parque cercano. Después de algunos encuentros, los dos utilizan la casa de la tía para su primer encuentro sexual, pero la llamada de un vecino pone Antonio nervioso a Antonio, que decide marcharse apresuradamente.

Antonio deja de acudir a las citas en el parque, dejando a Sebastián descorazonado y abatido. Gracias a un regalo que recibió de Antonio, Sebastián consigue hacerse con su dirección. Una vez en su casa, Sebastián se encuentra con una mujer que le informa que Antonio ha fallecido. Completamente desolado, Sebastián cree volverse loco cuando cree ver a Antonio en diferentes circunstancias, lo que comienza a volverlo loco. Sin embargo, Antonio aparece un día en el parque y le explica que ha pasado. Sebastián haló con su hermana, y quien había muerto era su sobrino Toño. Sin embargo, Antonio no puede continuar viendo a Sebastián porque se marcha. Cuando Sebastián le pregunta si tiene a alguien más, Antonio le explica que él era el otro ya que mantenía una relación secreta con el fallecido Toño.
 
CURIOSIDADES

Jaime Humberto Hermosillo rodó la película en formato digital, ya que esto suponía poder hacerlo sin prácticamente dinero, y también lo consideraba una forma de expresión personal. Según el director, se conseguía la misma libertad económica que a la hora de escribir libros o pintar cuadros. Toda la trama gira, o esta basada en la canción “Agápi Mu” (Amor mío), de la artista italiana Mia Martini. Exalta el amor encontrado, y la desesperanza de perderlo y buscarlo en otros lugares. La canción fue adaptada para la película por Luis González de Alba. En esta adaptación se incorporaron partes modificadas de “En Apógnosei” (En Desesperación), de K Kavafis.
La película recibió el apoyo de una compañía importadora de vinos boutari que curiosamente se llamaba “Agápi Mu”. Por su ayuda se incluyó una mención siendo la compañía de la tía del personaje de Sebastián- La Universidad de Guadalajara también dio facilidades para que el equipo pudiera grabar una escena en el auditorio de la escuela de música.

 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que lo más elogiable de la película es la muestra de la inocencia de ese primer amor a través del joven Sebastián. Leonardo Garti me pareció más que convincente en ese papel, y creo que logra despertar compresión y empatía. Al mismo tiempo nos muestra como esa inocencia nos empuja a creer en un amor que realmente no se ha establecido. Los personajes de Antonio y Sebastián solo se ven una vez a la semana, y Antonio se niega a usar el teléfono del joven para contactar con él. Hay suficientes elementos para que el joven pudiera desconfiar de la validez de ese amor. Esa negación de realidad es algo que todos hemos experimentado en algún momento. Manuel Medina no me pareció tan eficiente, y su personaje me resultó plano. La película es excesivamente lenta, a pesar de su corta duración.

Parece que en dos tercios de la película apenas pasa nada, y tampoco se establece mucho acerca de la relación entre ambos. Las escenas de Sebastián buscando a Antonio me parecieron tediosas, y el giro final del argumento me pareció forzado y extremista. No hay nada que establezca de forma plausible que Sebastián acabe en el estado psicológico que se nos muestra. En definitiva es una idea aceptable pero mal desarrollada.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

LA BURBUJA

TÍTULO ORIGINAL
Ha- Buah (The Bubble)
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Eytan Fox
PRODUCCIÓN
Ronen Ben Tal, Amir Feingold, Gal Uchovksy
GUION
Eytan Fox, Gal Uchovksy
REPARTO
Ohad Knoller (Noam), Uousef ‘Joe’ Sweid (Ashraf), Daniella Wircer (Lulu), Alon Friedman (Yali), Zohar Liba (Golan), Zion Baruch (Shaul), Oded Leopold (Sharon), Ruba Blal (Rana), Shredy Jabarin (Jihad), Yael Zafrir (Orna), Noa Barkai (Ella), Yotam Ishay (Chiki), Eliana Bekier (Dalfi), Avital Barak (Dana), Hussein Yassin Mahajne (Padre de Ashraf), Eva Huri (Madre de Ashraf), Merav Shefer (Madre de Noam), Alon Hamawi (Oficial), Nadav Netz (Soldado), Ben Kitsony (Joven Noam), Abed Darwhish (Joven Ashraf),
CINEMATOGRAFÍA
Yaron Schard
MÚSICA
Ivri Lider
VESTUARIO
Oren Dar
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
United King Films
DURACIÓN
117 minutos
 

ASHRAF: ¿De dónde eres? ¿De Jerusalén?
NOAM: French Hill.
ASHRAF: ¿En serio? Yo vivía en Isawiya, ¿lo sabías?
NOAM: ¿De verdad? ¿Por qué nunca me lo dijiste?
ASHRAF: Era muy pequeño cuando me fui, no recuerdo mucho.
NOAM: A lo mejor éramos vecinos.
ASHRAF: Sí, puede ser. Mi padre nació allí, toda su familia es de Jerusalén.
NOAM: ¿Entonces tienes identificación israelí?
ASHRAF: La tenía. Vivíamos en la casa de mi padre. Cuando mi hermana pequeña nació, estaba llena de gente. Así que mi padre empezó a construirnos una casa nueva. Pidió un préstamo, usó su cuenta de ahorros y construyó la casa él mismo con ayuda de amigos y parientes. Estaba quedando bien. Mi hermana y yo solíamos correr alrededor decidiendo que habitación se quedaría cada uno. Y entonces se autorizó la demolición.
NOAM: ¿Y qué pasó?

ASHRAF: ¿Qué pasó? Un día vino un tractor y lo tiró todo abajo. Mi madre estaba de pie fuera gritando, pero nadie vino a ayudar. En una hora todo había acabado.
NOAM: ¿Qué hiciste?
ASHRAF: ¿Qué podía hacer? Era solo un niño. Tiré rocas a la máquina y mi padre me detuvo. Esa tarde nos dijó que nos mudábamos a un lugar que era nuestro. Nos fuimos. Devolvimos nuestras identificaciones y fuimos a Nablus. Mi madre discutió con él; le dijo que podría ser bueno conservar nuestras identificaciones israelíes. Pero mi padre se negó; no quiso llevarlas.
 
SINOPSIS
En un punto de control fronterizo israelí, Noam es un soldado reservista que presencia como una mujer palestina da a luz a un bebé muerto a pesar de todos sus esfuerzos. Durante ese suceso trágico pierde su identificación, que es recogida por un joven palestino llamado Ashraf. 

Noam regresa a su apartamento de Tel Aviv, donde vive con sus amigo gay Yali y una joven llamada Lulu. Los tres jóvenes son activistas en contra de la ocupación de más territorios palestinos, pero viven una vida bohemia aislados de todo. Ashraf aparece en el apartamento para devolverle a Noam su identificación, y la atracción surge de manera inmediata entre los dos, que acaban pasando la noche juntos. Noam le propone que se quede a vivir con ellos y comience a trabajar en su cafetería adoptando el nombre de Shimi y haciéndose pasar por judío. Ashraf acepta consciente de que no puede vivir abiertamente como gay en los territorios de Palestina. Al principio todo parece ir bien, pero cuando un antiguo ligue policía de Lulu descubre su tapadera, Ashraf decide huir y regresar con su familia en Nablus.
Como Ashraf no responde a sus llamadas, Noam y Lulu se hacen pasar por reporteros y cruzan la frontera. Su plan es aprovechar la inminente boda de la hermana de Ashraf para acercarse pretendiendo querer realizar un documental. 

Noam y Ashraf se besan pero son descubiertos por Jihad, futuro cuñado del último. Jihad chantajea a Ashraf, que debe casarse con su hermana si no quiere que delate su secreto. A pesar de esto, Ashraf vuelve a visitar a Noam en una fiesta anti-ocupación. Ashraf regresa a Nablus para asistir a la boda de su hermana, a quien revela ser gay para encontrarse con su rechazo. Durante la boda, también escucha a Jihad planeando un atentado suicida en Tel Aviv.
 
CURIOSIDADES
Probablemente se trate de la película más personal de todas las creadas por el director y guionista Eytan Fox. Éste aprovecha el proyecto para narrar sus experiencias cuando salió del armario. Describió las dificultades que tuvo para llegar a un entendimiento con su padre, y como solo logró alcanzar su comprensión mientras trabajaba en este proyecto. Poco después del estreno de la película, su padre declaró haber llegado a una reconciliación con Fox, pero poco después falleció de un ataque al corazón.

El director también reconoció que se pudo ver influenciado por el recuerdo de como se enamoró con un palestino mientras realizaba su servicio militar a la edad de dieciocho años, aunque nunca llegó a nada con el joven.
Inicialmente, la película iba a titularse “Romeo y Julio”, como una clara referencia a la obra de William Shakespeare. Sin embargo, Fox decidió cambiar el título cuando le hicieron ver que sonaba más al título de una película pornográfica. El título pasó a ser “La Burbuja”, haciendo referencia a Tel Aviv, que simboliza ser un refugio y aislamiento para la homosexualidad en un país y región ahogada por los conflictos. Ivri Líder compuso la mayor parte de la banda sonora y aparece cantando el tema de la película, un clásico de George Gershwin titulada “The Man I Love”. La película de temática gay que los personajes de Noam y Ashraf ven es “Bent” (1997), conocida por explorar a los presos homosexuales enviados a campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.
 

CRÍTICA PERSONAL

Formidable y emotiva película sobre el amor quebrado por los conflictos políticos y bélicos, su mayor logro es intentar en todo momento que no tomemos partido y nos concentremos en los protagonistas. El título es formidable porque se refiere a una sensación falsa de protección, y también explora la ingenuidad de los activistas israelíes que componen la pandilla de los protagonistas. Aunque todos los actores llevan a cabo una gran labor, es destacable la de los protagonistas, especialmente la del personaje de Ashraf, que logra transmitir su angustia y despertar nuestra empatía.
Yo tenía claro que no íbamos a tener un final feliz, y esto era lógico. Sin embargo, me pareció acelerado y excesivamente dramatizado. Las tragedias de Ashraf no me parecieron suficientes como para que tomara una decisión que iba completamente con sus ideales.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

EL HOMBRE DE SU VIDA

TÍTULO ORIGINAL
L’Homme de Sa Vie
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Zabou Breitman
PRODUCCIÓN
Philippe Godeau
GUION
Zabou Breitman, Agnès de Sacy
REPARTO
Bernard Campan (Frédéric), Charles Berling (Hugo), Léa Drucker (Frédérique), Jacqueline Jehanneuf (Jacqueline), Eric Prat (Guillaume), Niels Lexcellent (Arthur), Anna Chalon (Capucine), Antonin Chalon (Mathieu), Léocadia Rodríguez- Henocq (Jeanne), Caroline Gonce (Ilse), Aurélie Guichard (Lucinda), Philippe Lefebvre (Benoît), Angie David (Anne-Sophie), Gabrielle Atger (Pauline), Andy Gillet (Joven Hugo), Guy Marie (Padre de Hugo), Sasha Pairon (Madre de Hugo)
CINEMATOGRAFÍA
Michel Amathieu
MÚSICA
Laurent Korcia
VESTUARIO
Nathalie Lecoultre
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Wild Bunch Distribution
DURACIÓN
114 minutos
 

HUGO: Eres sinceramente único.
FRÉDÉRIC: Soy completamente normal.
HUGO: Pues no aparentas serlo. Llevas puesto el disfraz de Frédéric. Eres el marido de Fred, el padre de Arthur, titular de Sodomax.
FRÉDÉRIC: Sodemax.
HUGO: Mala suerte, me gusta más Sodomax.
FRÉDÉRIC: Sí, bueno, no estás ahí.
HUGO: No sé dónde estás.
FRÉDÉRIC: Estoy aquí.
HUGO: ¿Dónde está tu planeta? Soy menos sorprendente y reservado que tú. ¿Cuál era tu sueño?
FRÉDÉRIC: Mi sueño…
HUGO: Sí, ¿qué querías ser cuando fueras mayor?
FRÉDÉRIC: Bombero.
HUGO: No, tu sueño más profundo. Uno que fuera demasiado grande para ti.
FRÉDÉRIC: No lo sé. No me acuerdo.

HUGO: Te estoy molestando. No te gusta hablar sobre ti mismo.
FRÉDÉRIC: Háblame, solo quiero escucharte. Háblame, eso es todo lo que me interesa. Mis amores, mis humores, mis latidos del corazón. Mis decepciones, mis rabias y mis defectos. Háblame.
 
SINOPSIS
Frédéric es un químico que se siente perdidamente enamorado de su esposa Frédérique. Ambos tienen un hijo llamado Arthur y la familia viaja al sur de Francia para pasar juntos sus vacaciones de verano, como ya viene siendo habitual durante los últimos años. Allí se quedan en una casa de verano rodeados por la naturaleza. Fréderic sale a correr la bosque con regularidad, y un día se cruza con un hombre que resulta ser su nuevo vecino Hugo. Al ver que Hugo esta solo, Fréderic lo invita a comer y le presenta a toda su familia. Durante la comida, Hugo sorprende a todos revelando ser gay con total naturalidad. Sin embargo, Fréderic comienza a pasar más tiempo con él, y ambos salen a correr juntos o comparten largas charlas durante la noche.

Durante esas conversaciones, Fréderic descubre que Hugo fue expulsado de su casa por su padre, cuando éste descubrió que era homosexual. A pesar de tener una hija, el pasado de Hugo le ha llevado a romper con todos sus lazos familiares, y solo vive para el momento. Fréderic es todo lo opuesto, ya que su mujer e hijo lo son todo para él, y es incapaz de entender como un padre es capaz de repudiar a su hijo. El padre de Hugo es un enfermo terminal, pero esto solo consigue alejar todavía más a Hugo de la idea de una idealización de la familia. Por su parte, Fréderic se siente cada vez más atraído hacia Hugo, y su esposa es la primera en percatarse.
 
CURIOSIDADES
Dirigida por Zabou Breitman, quien cooperó con Agnès de Sacy para la elaborar el guion. La idea era escribir una historia sobre la sexualidad y relación de dos hombres desde la perspectiva de dos mujeres. 

A la hora de señalar que había inspirado la historia, Breitman declaró que prácticamente había surgido de su subconsciente, y que a la hora de escribir se veía absorbida por líneas que iba creando. Sin embargo, tenía clara la dirección que deseaba tomar, y el rumbo final de la trama.
Sobre por qué escogió la homosexualidad como puerta de acceso a la condición humana, la directora declaró que se debía al hecho de que también abría la puerta a lo no convencional. Esa era la perspectiva principal que deseaba adquirir. Por otro lado, las minorías eran extremadamente importante para ellas, por su capacidad para recordarnos quienes somos. Según Breitman, la minoría el la joya, el núcleo dentro de cada uno de nosotros. En definitiva, la homosexualidad servía como catalizador del la química entre los protagonista. La directora y guionista también deseaba que la película tuviera una atmosfera romántica, y tenía claro que la expresión básica del romanticismo era la naturaleza. Por este motivo decidió colocar a sus dos protagonistas en un entorno natural, rodeado por los cuatro elementos.

Encontró la ubicación del rodaje por mera casualidad, y decidió poner un énfasis en sonidos y visuales de la naturaleza que no había planeado previamente.
 
CRÍTICA PERSONAL
Esta fue una de esas situaciones en las que el principio de la película me dio la sensación de que iba a ver algo grandioso. Y es que debo comenzar elogiando la formidable cinematografía, que aprovecha a la perfección el entorno natural. Pero sobre todo me sorprendió el extraordinario uso del sonido. En este sentido me concentraría especialmente en el sonido del viento al principio, combinado por los rayos de sol que se introducen suavemente en la casa de verano. Se consigue el propósito de trasladar al espectador al entorno natural de la trama. El comienzo de la trama se establece de forma efectiva, especialmente con el encuentro casual de los protagonistas mientras corren por el bosque. 

El desarrollo pierde efectividad a lo largo de la trama. Los constantes cambios en la línea temporal, especialmente mostrándonos la conversación nocturna en segmentos, no funcionan. La relación entre los protagonistas se desvía a favor de tramas secundarias irrelevantes, y no se presta atención al dialogo entre ellos. Aunque los actores llevan a cabo una excelente interpretación, sus conversaciones se tornan irrelevantes cuando se trata de la supuesta atracción que experimentan el uno por el otro.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien