SCENES FROM A GAY MARRIAGE

TÍTULO ORIGINAL
Scenes From a Gay Marriage
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Matt Riddlehoover
PRODUCCIÓN
Matt Riddlehoover
GUION
Matt Riddlehoover
REPARTO
Matt Riddlehoover
CINEMATOGRAFÍA
Shane Bartlett
MÚSICA
Matt Riddlehoover (Darren), Carson Nicely (Vecino), Cliff Burr (Greg), Thashana McQuiston (Luce), Jared Allman (Joe), Malachi Taylor (Novio del vecino), Devin Walls (Leigh Peters), Domiziano Arcangeli (Aldo), Nathan McKellips (Ex del vecino), JR Robles (Walt DePore)
VESTUARIO
Ryan Ripley
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Video
DURACIÓN
83 minutos
SUCEDIDA POR:
More Scenes from a Gay Marriage
 

DARREN: Está mintiendo. No fue a ver la película.
LUCE: ¿Cómo coño sabes de que película están hablando?
DARREN: Porque yo estaba allí.
LUCE: ¿Qué hiciste? ¿Registrar todo el cine? ¿Tienes un trabajo a tiempo parcial como acomodador?
DARREN: Lo primero: una película subtitulada en una noche de miércoles en Nashville no consigue llenar una sala.
LUCE: Vale, ahí tienes razón.
DARREN: Lo segundo: me encontré con él a propósito.
LUCE: ¿Cómo?
DARREN: Es un puto mentiroso.
LUCE: Vale, ha mentido. ¿Pero no te das cuenta de que todo esto dice más acerca de ti que de él?
 

LUCE: No puedo soportar cuando los gais hacen eso. Se comportan como si las putas vaginas fueran zonas de residuos tóxicos y la cosa más asquerosa del mundo.
DARREN: Lo son.
LUCE: Uh, lo primer de todo, tú saliste de una. Lo segundo, tú metes la pilla en un lugar del que sale la mierda. No puedo imaginarme nada peor.
 
SINOPSIS
Darren es un joven homosexual que se encuentra atravesando un momento difícil. Acaba de romper con su novio, con quien había mantenido una duradera relación. No tiene un trabajo estable, y no esta seguro de que quiere hacer con su vida. Cada vez se siente más solo y pasa la mayor parte de su tiempo viendo películas antiguas. Un día, descubre que puede escuchar a sus vecinos a través de las rejillas de ventilación. Se trata de una pareja de hombres atractivos, que no son conscientes de cómo sus prácticas sexuales y conversaciones se escuchan. Sus conversaciones y encuentros sexuales no tardan en convertirse en la nueva forma de entretenimiento de Darren, que comienza a obsesionarse con la vida de la pareja. 

Para empeorar las cosas, acaba absorbido por la vida de la pareja al descubrir que uno de ellos puede estar engañando al otro. Al mismo tiempo, Darren conoce a Joe, un atractivo hombre masculino que se encarga de reparar electrodomésticos. Joe es un padre divorciado que salió del armario mucho más tarde que la mayoría de la gente de su edad. Es atractivo, atento, y tiene todo el potencial para convertirse en su nuevo novio. Sin embargo, Joe no se siente listo para empezar a salir con alguien, y está más preocupado por la vida de sus vecinos. Se siente especialmente fascinado por uno de ellos, un atractivo moreno que suele ver en la piscina. Su amiga Luce intenta hacerle ver que su comportamiento obsesivo compulsivo no es sano. Sin embargo, Darren sigue adelante y traspasa todos lo límites al meterse en su apartamento para fisgonear y confirmar sus sospechas. Cuando uno de ellos vuelve a casa, se ve obligado a ocultare debajo de la cama.
 

CURIOSIDADES
Matt Riddlehoover se encargó de producir, escribir, dirigir y protagonizar la película. El actor pasaría a la fama con el documental biográfico “My Darling Vivian” (2020), que narraría la vida de Vivian Liberto, primera esposa de Johnny Cash. Abiertamente homosexual, Riddlehoover creó “Scenes From a Gay Marriage”, como una comedia de enredo que debería poder llegar a todo tiempo de audiencia. Parte de la crítica describió la película como una del estilo de Woody Allen. Fue la primera película de Jared Allman, que interpretó al coprotagonista Joe. Thashana McQuiston también coprotagonizó la película siendo esta su quinta colaboración con Riddlehoover. El título de la película hace referencia y posible homenaje a “Secretos de un Matrimonio” (1973), dirigida por Ingmar Bergman. Fuere rodada en Nashville, Tennessee. Fue estrenada en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Seattle en octubre de 2012. Un mes después fue distribuida en DVD. La película tuvo la suficiente buena acogida como para que Matt Riddlehoover dirigiera una secuela titulada “More Scenes From a Gay Marriage”, que sería estrenada en 2014.

 
CRÍTICA PERSONAL

El estilo similar a una historia de enredo es interesante, y especialmente me encantó la banda sonora y la atmosfera que proporcionaba. Matt Riddlehoover lleva a cabo un buen trabajo como director y convence como actor. Johnny Cass y Carson Nicely también destacan en sus respectivos papeles. Es cierto que la idea de un personaje obsesionado por su vecinos recuerda a Woody Allen, pero Riddlehoover logró darle un toque original que no voy a discutir. 
Cuando uno observa a una serie de buenos actores llevando a cabo un proyecto que podría ser interesante y termina por aburrirse, solo hay una explicación posible. 

El gran fallo de la película es el guion. Las conversaciones interminables en la película no parecen conducir a ninguna parte. Aunque se trata de una película de enredo, se descuida el desarrollo correcto de los personajes, especialmente el del protagonista interpretado por el propio director. Por otro lado Thashana McQuiston me pareció la única incapaz de llevar a cabo una labor interpretativa creíble. Estos elementos convirtieron la experiencia en una tediosa.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

CUATRO DÍAS, CUATRO NOCHES

TÍTULO ORIGINAL
Jours de France
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Jérôme Reybaud
PRODUCCIÓN
Elizabeth Perez
GUION
Jérôme Reybaud
REPARTO
Pascal Cervo (Pierre Thomas), Arthur Igual (Paul), Fabienne Babe (Diane Querqueville), Nathalie Richard (Librera), Laetitia Dosch (Ladrona), Liliane Montevecchi (Judith Joubert), Marie France (Marie Pilâtre de Rozier), Jean-Christophe Bouvet (Hombre de Saboya), Bertrand Nadler (Representante de ventas), Dorotheé Blanck (Dama del carro de la compra), Florence Giorgetti (Mujer local), Mathieu Chevé (Matthieu), Olivier Galinou (Didier), Corinne Courèges (Camarera de Pâte è Bonheur), Emilien Tessier (Hombre del centro de Francia), Raymonde Bel (Madre de Didier), Frédérick Norbert (Hombre de la ópera), Hervé Colas (Carnicero), Haydée Caillot (Director de escena), Ugo Bertelli (Italiano), Pierre Gobert (François)
CINEMATOGRAFÍA
Sabine Lancelin
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Didier Dahon, Mathieu Chevé
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
KMBO
DURACIÓN
137 minutos
 

PIERRE THOMAS: Me he lavado en el riachuelo, pero podría darme una ducha rápida si quieres.
HOMBRE DEL CENTRO DE FRANCIA: No, olvídalo. El momento ya ha pasado. Hemos intercambiado demasiadas palabras. Demasiadas palabras entre nosotros. ¡Horrible! Es demasiado tarde. Ya nos hemos desplazado al nosotros, a la relación, al intercambio, a compartir. Esos conceptos de sacerdotes y psicólogos. No tardaré en contarte que mi madre está muerta, y tú me contarás que te sientes culpable por engañar a tu chico, o que prefieres los gatos a los perros. Yo necesito silencio para empalmarme, ignorancia, distancia, soledad y una piel libre de olores. Pero eso ya lo sabes. Ya sabes mucho sobre mí. Sabes donde vivo, donde trabajo.
PIERRE THOMAS: Sí. Incluso sé que tu establecimiento ayuda al P’tit Col, la unión social de autobuses para las relaciones locales.

HOMBRE DEL CENTRO DE FRANCIA: Sí, va de bar en bar y para aquí una vez al mes. El autobús para vivir juntos. Que expresión, y luego morir solos. ¿Qué hay del autobús para morir solos? El consejo local no siente entusiasmo por financiarlo. Supongo que no necesita de subsidio, funciona por sí solo.
 
SINOPSIS
Pierre Thomas es un joven que decide poner punto final a su relación con Paul. Ambos viven en París, pero una noche Pierre contempla el cuerpo de Paul por una vez y decide coger su Alfa Romeo y marcharse de París. Pierre no lleva un rumbo premeditado y se embarca en un viaje sin destino. Solo se guía por su aplicación de Grindr, parando para tener encuentros sexuales ocasionales. Paul no tarda en darse cuenta de que Pierre se ha marchado y, abrumado por un fuerte sentimiento de culpabilidad decide salir en su búsqueda. Su única guía posible es su aplicación de Grindr, gracias a la cual sabe a que distancia se encuentra de Pierre, aunque esta distancia puede ser en cualquier sentido. A pesar de esto, Paul prosigue su búsqueda con paciencia.

Mientras tanto, Pierre prosigue su viaje y va a conociendo a diferentes personas durante su viaje. Ayuda a una cantante, cuyo coche se ha averiado, a llegar a la residencia donde debe actuar. Tiene un encuentro sexual con un atractivo joven de veinte años, y accede llevarle un paquete a una familiar suya que reside cerca de los Alpes. También se encuentra con el rechazo. Durante una parada, la residente de una casa cercana le exige que se vaya, convencida de que ha parado para mantener relaciones sexuales. Una anciana a la que intenta ayudar con su carro de la compra decide dejarle al ver que no cree en Dios. Tres días después de su viaje, un hombre rechaza mantener relaciones con él debido a su olor corporal. Paul sigue buscándolo, con la esperanza de reparar su relación.
 
CURIOSIDADES
Es la primera película escrita y dirigida por Jérôme Reybaud, que tenía cuarenta y siete años cuando la estrenó. 

Reybaud explicó que se había pasado la vida leyendo, escuchando música y viendo películas, pero que a punto de cumplir los cincuenta solo ha aprendido lo que no quiere hacer o lo que no le gusta. Escribir el guion fue un proceso complejo que le llevó entre cuatro y cinco años, tras lo cual le llevó a tiempo llevar a cabo el proyecto. A la hora de realizar la película, quedó claro que el uso de la aplicación de Grindr sería necesario. Uno de los distribuidores de la película se reunió con los publicistas de la aplicación para hablar sobre la película, recibir permiso para que se mostrara la aplicación en pantalla, y obtener más consejos sobre su funcionamiento. Para Reybaud y muchos espectadores homosexuales fue una sorpresa descubrir que la mayoría de los heterosexuales todavía desconocieran la existencia de la aplicación. El director admitió que no tenía Grindr en su teléfono, pero que no esperaba que su desconocimiento estuviera tan extendido. Debido a esto, decidió añadir información sobre la aplicación.

Reybaud deseaba hacer una comparativa entre la forma tradicional de conocer a las personas y la que hace uso de aplicaciones para ello. Declaró que no le gustaba hacer uso de la tecnología para conocer personas, pero admitía que Grindr era una herramienta para multiplicar las oportunidades de hacerlo. Debido a esto, deseaba que la película no fuera partidista a la hora de escoger un modo de conocer a nuevas personas. También deseaba defender su idea de la existencia de una conexión entre el romance y el sexo. Reybaud defendía que un encuentro sexual de quince minutos podría incluir ese sentimiento de romanticismo.
 
CRÍTICA PERSONAL

La idea de usar el Grindr como brújula en un viaje sin destino me pareció original y fascinante. Del mismo modo me encantó el concepto de que ese viaje incluyera encuentros de lo más dispares. 

En ese sentido, la película logró captar mi atención a pesar de su duración de más de dos horas. La cinematografía me pareció espectacular, logrando otorgar realismo a esa sensación de viaje sin rumbo. Pascal Cervo logra convencer interpretando a un personaje evidentemente confuso y perdido, al mismo tiempo que vulnerable.Los diferentes encuentros del personaje de Pierre durante su viaje me parecieron excesivamente histriónicos. Bien parecía que no era capaz de encontrarse con alguien cuerdo. Estos encuentros hubieran funcionado mejor si la película fuera una comedia. Aunque el ritmo es bueno, y logra captar la atención, la duración de la película me pareció excesiva. Con media hora menos habríamos obtenido el mismo resultado.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL DESTELLO DE LA LUNA

TÍTULO ORIGINAL
El Destello de la Luna
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Gustavo Letelier
PRODUCCIÓN
Gustavo Letelier, Carolina Ovalle, Rodrigo Riquelme, Lee Warren
GUION
Gustavo Letelier, Victoria Wharfe
Basado en la obra de José Yovane
REPARTO
Ricardo Herrera (Renato), Pablo Sotomayor (Iván), Patricio Muñoz (Pedro), Nicolás Najlé (Danilo), Paula Leoncini (Anastasia), Maximiliano Meneses (Aníbal), Paola Pulgar (Novia de Aníbal), Fabián Callay (Voz de Pedro), David Pérez (Voz de Danilo), Madona la gallina
CINEMATOGRAFÍA
Felipe Miranda
BANDA SONORA
Léo Delibes, Gustavo Letelier
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Indie Rights
DURACIÓN
93 minutos
 

IVÁN: Qué despectivo, esa no es manera de referirse a los travestis. Lo hubiera esperado de cualquiera, menos de ti.
RENATO: Me cargan, desprestigian todo lo gay con esa forma de ser. Andan disfrazados, no sé, de cualquier cosa.
IVÁN: Renato, ellos son distintos, igual que tú y yo.
RENATO: Yo no ando vestido de mujer por ahí. Ni tampoco me pongo pelucas colorinches. ¿Tú sí?
IVÁN: Que actitud tan mala cabrón. Aníbal, que no es gay, va a hacer una película travestí. Tú, que te vas a jubilar de gay, ¿no eres capaz de respetarlas? ¿Sabes qué? Quítate esa tonelada de prejuicios que tienes en tu cabeza. ‘Que yo soy actor de teatro, que yo como artista no me vendo, que todas las travestis son unas maratos’. Mira huevón, ojalá no llegara a ser así, cuando tenga tu edad.
 

IVÁN: Yo no sé qué te está pasando.
RENATO: La vida, eso es lo que va pasando. ¿No querías tu libertad? Bueno, espero que la disfrutes. Te la regalo. Tú me preguntabas si el amor lo podía todo. Mi respuesta es muy simple. Busca la vida que necesitas vivir. No he dejado de quererte. Ahora déjame solo. Me tengo que preparar.
 
SINOPSIS
La relación entre Renato e Iván lleva mucho tiempo pasando por una crisis muy seria. Ambos son actores, pero llevan tiempo sin poder llevar a cabo ningún proyecto, frustrando su deseo de crear teatro de calidad en Chile. Renato es mayor que Iván, y además sigue considerándose un actor de extrema calidad, aunque no le surjan ofertas atrayentes. Por su parte, Iván mantiene una relación con otro joven llamado Pedro, y espera que Renato pueda aceptarlo. La vida de la pareja cambia cuando un joven director llamado Aníbal les propone un nuevo proyecto. Se trata de una película protagonizada por dos personajes travestis de avanzada edad, que sirva de puente para la comprensión y la aceptación.

Renato se muestra en contra de aceptar el papel, dejando patente sus prejuicios contra los travestis. Esto provoca la frustración de Iván, que ve el nuevo proyecto como una última oportunidad de retomar sus carreras. Enfrentado a la realidad de la situación, Renato decide aceptar el papel y darle a Iván más libertad en su relación, antes de enfrentarse a la posibilidad de perderlo todo. La pareja se embarca en su nueva película, la cual los ayuda a redescubrirse a sí mismos y valorar lo que tienen entre ambos, a pesar de que lo creían olvidado.
 
CURIOSIDADES
Gustavo Letelier se encontraba en una etapa de su vida en la que estaba abandonando la docencia, y deseaba reanudar su carrera como cineasta. Comenzó a considerar trabajar en algunos de sus antiguos proyectos, cuando un actor le hizo llegar una copia del guion de una obra de teatro de un escritor chileno llamado José Yovane, titulada “Luna, tú eres mi Sol”. 

Aunque Letelier no conocía al autor, leyó la obra y quedó fascinado con su mensaje, poética e intensidad dramática. Contactó con Yovane, quien se mostró muy receptivo y accedió a cederle los derechos para producir la película. En ese momento comenzó el desafío de transformar una obra de teatro en una película, que respetara su espíritu original. Letelier necesitaba que los personajes dentro de la obra de teatro tuvieran una vida previa como actores. Con ese concepto base inició una historia basada en una relación que se encontraba en crisis entre un hombre mayor y otro más joven. Los dos compartían el ser actores en crisis no solo emocional, sino también económica, de forma que el director pudiera encontrar la forma de aproximarse a la obra de teatro.
Su siguiente desafío fue escoger el reparto, y el siguiente que los actore pudieran evitar caer en estereotipos homosexuales, como los que se veían en la televisión o en los anuncios. Para ello recurrió al teatro kabuki, porque su método de trabajo consistía en extraer el movimiento femenino en lo masculino. 

Letelier llevó a cabo unos talleres con un experto para los dos actores protagonistas, y en unas semanas lograron crear esos personajes tridimensionales que el director deseaba mostrar.
 
CRÍTICA PERSONAL
Siempre me ha parecido interesante abordar como el paso de los años afecta a una pareja de larga duración. En esta ocasión hay un elemento adicional, y es la diferencia de edad entre los personajes. Iván se ve enfrentado a ese paso de los años con mucha menos preparación, y eso le hace llevar una relación adicional. Otro tema interesante fue el hecho de que se analicen los prejuicios dentro de la comunidad gay, a través del rechazo que Renato siente hacia los travestis.
Tanto Ricardo Herrera como Pablo Sotomayor llevan a cabo una labor interpretativa bastante deficiente. Si bien tienen partes convincentes en sus personajes, cuando interpretan a los travestis de la obra destruyen cualquier posibilidad de calidad de la película. 

No logré entender porque se concentra tanta atención en la obra, eligiendo obviar la crisis sentimental que los dos protagonistas están sufriendo. La película tiene el potencial de analizar el declive de las relaciones de larga duración, con un factor interesante como puede ser el de la diferencia de edad. Se nos presenta al amante de Iván de forma esporádica, y ni siquiera tenemos una confrontación con la tercera parte. El último tercio de la película me pareció excesivamente aburrido, y lo peor es que anulaba la posibilidad de desarrollar facetas francamente interesantes de la relación entre los personajes. En general me pareció el clásico ejemplo de pretensiones que no llegan a ningún lado.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

THE LOVE PATIENT

TÍTULO ORIGINAL
The Love Patient
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Michael Simon
PRODUCCIÓN
Michael Simon, Maria Montgomery
GUION
Michael Simon
REPARTO
Benjamin Lutz (Paul), John Werskey (Brad), Jackson Palmer (Ted), Annette Remter (Debra), Madison Grey (Stephanie), Marc Raymond (Señor Miller), Laura Ulsh (Esther), Tara Ciabattoni (Contable ejecutivo), John Kilpatrick (Walter), Jeremy Herzig (Billy)Mike Pfaff (Doctor Burt Halper), Oto Brezina (Dante), Aaron Farkas (Jonathon), Tommy Evan Lee (Camarero), Tyler McClain (Actriz en anuncio), Andrew Miller (Jack), Theo Mondle (Tamborilero), Anabelle D Munro (Tierra), Dennis O’Mahoney (Doctor Halper Sr), Sherena Rupan (Sanjin), Alicia Seymour (Susan Halper)
CINEMATOGRAFÍA
Christopher S. Walters
BANDA SONORA
Don Barrett
VESTUARIO
Robert Laughlin
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
95 minutos
 

PAUL: ¿Qué pasa?
BRAD: Si no hubieras enfermado, estaría haciendo esto con Ted. Tú y yo no habríamos sido capaces de volver a conectar.
PAUL: Todo ocurre por una razón. ¿No?
BRAD: Iba a decir que algo tan terrible, parece haberte convertido en un hombre mejor.
PAUL: ¿Lo ves así?
BRAD: Vamos Paul. Puede que pongamos nuestras mejores caras, pero en el fondo nos cuesta enfrentarnos a tu mortalidad. Ya te he perdido una vez, y perderte otra vez es como… No creo que pueda soportarlo.
PAUL: Todavía tenemos esperanza.
BRAD: ¿Y qué crees que me ayuda a seguir adelante? Tengo esperanza pero soy realista. No puedo enamorarme de un hombre que se está muriendo.
PAUL: ¿Muriendo? ¿Quién ha dicho nada de morirse?

BRAD: Cariño, nos hemos estado preparando mientras descansabas.
PAUL: Bueno, ¿y eso de darle a un moribundo su último deseo?
BRAD: No me gustaría que te esforzaras.
PAUL: ¿Desde cuándo el cáncer te deja hecho polvo?
 
SINOPSIS
Paul es un ejecutivo que trabaja en el mundo de la publicidad. Ya hace casi once meses que su relación con Brad llegó a su fin. A pesar de esto, Paul no ha sido capaz de superar la ruptura y ni siquiera ha guardado las fotos de su antigua vida en pareja. Tras una aventura insatisfactoria, Paul intenta recuperar a Brad. Sin embargo, Brad ha iniciado una relación con un joven bisexual llamado Ted, que trabajaba como modelo en anuncios de equipamiento deportivo. Paul visita a un niño que es paciente de cáncer, y descubre que tras ser diagnosticado, ha hecho amigos de aquellos que abusaban de él. Es entonces cuando Paul concibe un retorcido plan, hacerse pasar por paciente de cáncer para recuperar a Brad.

Con este plan en mente, visita al Doctor Halper, un amigo al que ayudó a salir de una difícil situación económica. Como pago por su ayuda le pide que le diagnostique cáncer y le ayude a seguir adelante con la farsa. Tras esto, Paul se encarga de que su supuesta enfermedad sea conocida. De forma inmediata, Brad se presenta en su apartamento dispuesto a ayudar en lo que pueda. Sin embargo, la madre de Paul también se instala allí para encargarse personalmente de sus cuidados. Todo parece ir según los planes cuando Brad confiesa sus sentimientos y ambos acaban acostándose. Sin embargo, la llegada de la hermana de Paul, Stephanie, comienza a sospechar.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una producción de bajo presupuesto creada para ser estrenada en festivales de temática gay, y luego ser distribuida en DVD. Fue la primera película escrita y dirigida por Michael Simon, que también participó activamente en la producción. 

Simon solo había dirigido un corto titulado “The Neighborly Thing” (2005), y no había tenido más experiencia en los siguientes seis años. La idea surgió del concepto de como una enfermedad terminal puede provocar que uno recupere el afecto de aquellas personas que se había distanciado. En este caso, el director quería examinar este hecho desde la perspectiva de una relación, como técnica para recuperar un amor perdido. Evidentemente, esto solo podía enfocarse desde la perspectiva de una comedia de enredo. Simon contó con Benjamin Lutz y John Werskey para interpretar a los personajes protagonistas. Fue la primera película de Lutz, quien había participado previamente en un corto titulado “The Hang-Up” (2010), y seguiría participando en alguna película de temática gay. John Werskey había participado previamente en el corto “Creative Suicide” (2006), y en la película “Ellie & Marianne” (2006), donde había interpretado uno de los cuatro papeles principales. Sin embargo, llevaba más tiempo sin participar en más proyectos. Los dos actores coincidieron el mismo año en la película “Bite Marks” (2011).

 

CRÍTICA PERSONAL

Creo que lo único bueno de la película a nivel interpretativo fue la labor de John Werskey, quien curiosamente llevaba cinco años sin trabajar en una película. Me pareció el único actor creíble al estar fuera de la nefastas atmosfera de comedia, mostrando su vulnerabilidad durante la supuesta enfermedad de Paul, y su posterior enfado. Al mismo tiempo, debo reconocer que la película tiene un ritmo bastante ágil, que ayuda a que se termine pronto.
Dicho esto, lo demás es completo y total desastre. El tema es muy delicado, pero es viable en una comedia de enredo. Sin embargo, Simon no sabe tratarlo de forma acertada ni conseguir que los actores funcionen, en parte debido a un nefasto guion. 

Los personajes son demasiado histriónicos, con la excepción de Brad, y su labor interpretativa es tan mala que no logran arrancar una sola carcajada. El problema añadido es que Benjamin Lutz es sin duda el peor actor de todos, sobreactuando en todo momento. Se supone que su personaje tendría que pasar por el proceso de ser insoportable a alguien más empático, pero la evolución del personaje no convence. Es irritante de principio a fin. Los personajes de su madre y su hermana son igualmente cargantes, y no consiguieron despertar en mi ni una leve sonrisa.
 

CALIFICACIÓN
3- Deficiente

LOS FUERTES

TÍTULO ORIGINAL 
Los Fuertes
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Omar Zúñiga
PRODUCCIÓN
Omar Zúñiga, José Luis Rivas
GUION
Omar Zúñiga
REPARTO
Antonio Altamirano (Antonio), Samuel González (Lucas), Marcela Salinas (Catalina), Gabriela Fernández (Adriana), Rafael Contreras (Martín), Domingo Araya (Gustavo), Nicolás Corales (Roca), Luis Montoya (Capitán), Vanessa Ramos (Lucy), Rodrigo Catalán (Comprador pesquera), Valentina Wetzel (Novia de Roca), Pablo de Vico (Suegro de Roca), Karla Triviños (Julieta), Alfredo Erlwein (Alejandro), Jorge Quagliaroli (Conductor bingo), Nicomedes Villaneva (Nicomedes)
CINEMATOGRAFÍA
Nicolás Ibieta
BANDA SONORA
Sokio
VESTUARIO
Consuelo Fernández
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
DCI Distribución
DURACIÓN
98 minutos
 

ANTONIO: ¿Tú crees que mi vida es una huevada? ¿Crees que lo que haces tú es mucho mejor de lo que hago yo? ¿Qué tengo que irme a otra parte para estar bien?
LUCAS: No sé, yo…
ANTONIO: Ándate a la chucha.
LUCAS: Oye, oye, quiero que te vaya bien no más.
ANTONIO: Me va a ir bien. Mi abuela esta acá, mis amigos están acá, mi papá…. Mi papá se murió acá en la bahía.
LUCAS: Yo tendría miedo.
ANTONIO: Así no vas a llegar a ninguna parte.
 
ANTONIO: A ti te da cualquier hueva irte, porque tu papito no te habla.
LUCAS: No te metas ahí huevón.
ANTONIO: ¿Me está empujando el bonito?

LUCAS: No tienes derecho a meterte como si supieras todo lo que me ha pasado. Si me voy es porque me gané esa oportunidad, no porque tenga toda la plata del mundo en el bolsillo. No es fácil irse tampoco, y menos ahora.
 
SINOPSIS
Lucas es un joven que viaja a Niebla, una ciudad del sur de Chile, para visitar a su hermana Catalina durante unas semanas. Después partirá hacia Montreal, donde continuará sus estudios de arquitectura gracias a una beca que ha conseguido. Lucas también lleva un tiempo sin hablar con sus padres, que no han sido capaces de aceptar que sea gay. El joven decide dibujar las ruinas del antiguo fuerte del pueblo, donde los residentes realizan actuaciones en las que reconstruyen la Toma de Valdivia, batalla por la Independencia de Chile. Un día Lucas conoce a un joven llamado Antonio, cuando viene a traer leña para la casa de su hermana. La atracción es inmediata y Lucas descubre que Antonio trabaja como pescador y como actor en la reconstrucción de la Toma de Valdivia.

Tras varios encuentros y conversaciones, ambos se sumergen en una aventura amorosa inevitable. Sin embargo se enfrentan a un duro dilema. Lucas tiene que partir a Montreal para continuar con sus estudios; mientras, que Antonio tiene planes para hacerse con su propio barco de pesca. Ambos chocan en sus presunciones. Antonio asume que Lucas es un niño mimado que no ha tenido que luchar por nada. Lucas asume que Antonio se siente atrapado en el pueblo y no tiene ningún futuro.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en un corto titulado “San Cristóbal” (2015), escrito y dirigido por Omar Zúñiga. El corto se hizo con el Teddy Award del Festival de Cine Internacional de Berlín. Samuel González y Antonio Altamirano interpretaron los papeles protagonistas y volvieron a hacerlo cuando se decidió convertir el corto en una película. 

Zúñiga ya había trabajado con Altamirano y tenía claro que el papel de Antonio era perfecto para el actor. Encontrar al actor adecuado para interpretar a Lucas fue más complicado debido a que el personaje era más complejo y misterioso. Al ser preguntado por el origen de la película Zúñiga declaró que deseaba contar una historia de amor romántica y genuina, que estuviera vinculada con sus propias experiencias.
La película se rodó en la ciudad de Valdivia y el pueblo cercano de Niebla, donde se utilizó un antiguo fuerte español como fondo para el romance entre los protagonistas. Uno de ellos, Antonio, tiene un trabajo interpretando a un soldado chileno durante la Toma de Valdivia, en representaciones históricas para los turistas visitantes. La película fue estrenada en el Festival de Cine de Valdivia de 2019. Tras esto pasó a ser distribuida en varios festivales de temática gay de todo el mundo. La excelente acogida provocó que se decidiera estrenarla en los cines de Chile, siendo la fecha de estreno el doce de marzo de 2020. 

Lamentablemente el estallido de la pandemia de Covid-19 provocó que tuviera que suspenderse su emisión debido al cierre de los cines. Finalmente se estrenó de forma gratuita en la plataforma Ondamedia, el veintiuno de agosto de ese mismo año.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hacia tiempo que no veía una historia de amor tan bien llevada y con tanto realismo. Principalmente elogiaré la excelente química entre Altamirano y González, que no solo son creíbles sino que además logran conmover a través de sus actuaciones. El entorno también ayuda considerablemente, contando con una excelente cinematografía que intensifica sus colores para resaltar toda su belleza. Es también formidable el uso del Fuerte como alegoría a las defensas que levantamos a menudo, para que no accedan a nuestros sentimientos. Pero regreso al realismo, ya que a medida que avanzaba la película temía un final que no me decepcionó, siendo el más realista y coherente posible con relación a los personajes. 

Muchos han señalado el final como triste, pero creo que eso delata un pesimismo evidente. No hay nada en el final que nos impida pensar que los personajes se reencontraran. Más que un cierre, me encantó considerarlo un final abierto… al que podemos ponerle el final que queramos. No hubiera estado de más incrementar las conversaciones de los protagonistas, para que conocieran aún más, ya que todos tenemos miedos más allá de una inevitable separación. Sobran tramas secundarias menos interesantes y poco desarrolladas.
 
CALIFICACIÓN
9- Muy bien

BUFFERING

TÍTULO ORIGINAL 
Buffering
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Darren Flaxtone, Christian Martin
PRODUCCIÓN
Christian Martin
GUION
Darren Flaxtone, Christian Martin
REPARTO
Alex Anthony (Seb), Conner McKenzie (Aaron), Jessica Matthews (Jem), Oliver Park (Mitch), Bernie Hodges (Encargado de la tienda), Aaron Onuora (Seymour), Tony Banham (Motorista cachondo), Sean Hogan (Cowboy cantante), Mike Burgess (Dame Babs), Gerry King (Caniche apasionado), Keith Tempest (Chelista), Ryan Spong (Chico vampiro), Gonzo Martins (Friki en la cama), Thomas Hall (Cowboy cantante), Mikey Nyarko (Travesti sexy), Briohny Williams (Chica de la boa), Chris Bowden (Cojo)
CINEMATOGRAFÍA
Jack O’Dowd
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Aaron Onuora
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Parasol Pictures Releasing
DURACIÓN
80 minutos
 

SEB: Bueno, ¿qué estudiabas en la universidad Mitch?
MITCH: Arte Dramático. Quiero ser famoso, supongo.
SEB: ¿En serio? Has venido al sitio adecuado para exhibirte un poco.
AARON: Bueno, pues cuéntanos. ¿Por qué quieres unirte a nuestra industria casera? Verás, esto no es precisamente Chaicov.
MITCH: Me da igual, ni siquiera me gusta Star Trek. Bueno, no hay mucho trabajo ahí fuera ahora mismo. Simplemente veo esto como otra interpretación, y ya os he visto en línea. Parece que ganáis dinero y os divertís al mismo tiempo.
AARON: ¿Y qué pasa con tus padres?
MITCH: No estarían dispuestos a hacer algo así.
AARON: No hemos querido decir eso.
MITCH: Tienen tantas ganas de que me vaya como yo. Básicamente, necesito ganar dinero.
JEM: Espero que no te importe que te diga esto, pero no activas mi Gaidar.

MITCH: ¿Tú qué?
JEM: Mi detector de gais. No le envías ondas de rayos homoactivos.
MITCH: Bueno, eso es porque no soy gay. Soy progresista.
AARON: Progresista, creo que podemos trabajar con eso.
 
SINOPSIS
Seb y Aaron son una pareja que llevan un tiempo viviendo pareja en su idílica casa en los suburbios. Sin embargo, la recesión les propina un duro golpe, provocando que Aaron pierda su trabajo. Las deudas de la hipoteca se acumulan, pero Aaron decide ocultar este problema a Seb, que para empeorar las cosas también pierde su trabajo. Aaron cree encontrar la solución realizando shows sexuales online, con los que empieza a percibir algún ingreso. Sin embargo, pronto comienza a perder seguidores y comprende que debe mejorar su actuación. A pesar de que Seb detesta las cámaras, coloca una mientras relaciones sexuales, pero no tarda en ser descubierto. Aunque al principio Seb se muestra enfadado por el engaño, no tarda en darse cuenta de que necesitan el dinero desesperadamente. 

Ambos comienzan a mantener relaciones online, pero también se dan cuenta de las dificultades del negocio si no son capaces de actualizarse. Es entonces cuando su amiga Jem decide renovar su acto, convirtiéndolo en sesiones de diferentes temáticas. Sin embargo, Seb se ve incapaz de continuar actuando ante las cámaras, por lo que deciden buscar a un tercero. La pareja se ha fijado en su atractivo vecino Mitch, que les sorprende al presentarse al proceso de selección. Aunque Mitch no es gay, necesita el dinero y está dispuesto a participar, pero Seb sigue teniendo dificultades con la situación.
 
CURIOSIDADES
Se trata del tercer proyecto escrito por Christian Martin y Darren Flaxtone, que comenzaron a ser conocidos por su trabajo en la película “Shank” (2009). Martin había dirigido también esa película en cooperación con Simon Pearce, pero había optado pro no ser acreditado por ello. 

Para este nuevo proyecto quisieron abordar el creciente uso de las redes sociales para uso sexual, a principio de la segunda década del siglo XXI. Curiosamente, unos días después de tomar esa decisión recibieron un correo de un fan de “Shank”, que les preguntó si podrían filmarle junto a su novio manteniendo relaciones sexuales. Aunque se negaron a hacerlo, decidieron investigar la página web del fan y quedaron sorprendidos al ver la variedad de personas que la utilizaban para pagar el alquiler, las facturas, o sus estudios.
Entre el reparto volvieron a contar con Oliver Park, que también había trabajado en “Shank” en un pequeño papel como miembro de una banda, y en “Release” (2010) con el papel de reparto de un prisionero. En esta ocasión se convirtió en uno de los cuatro protagonistas. La película fue rodada principalmente en un estudio, y en algunas localizaciones exteriores. Las escenas del dormitorio y el sex shop se rodaron en un estudio, y las exteriores fueron rodados en los jardines de los directores y algunos lugares de Bristol, donde les apoyaron considerablemente. 

Decidieron construir un estudio para poder controlar el rodaje y el limitado presupuesto.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película aborda el uso de las relaciones sexuales online, desde la perspectiva de la necesidad económica. El proyecto es efectivo al mostrar esa realidad, ya que en el año 2011 estaba empezando a disparase este uso de las redes, ya completamente extendido en la realidad. Hay momentos en las que la relación de la pareja protagonista muestra rasgos de credibilidad, especialmente gracias al papel de Alex Anthony interpretando a Seb.
Me quedé sumamente decepcionado después del excepcional trabajo que Martin y Flaxtone realizaron con “Shank”. La película tiene una base sólida, pero me dio la sensación de haber sido desarrollada alrededor del tema sexual online. 

No llega a profundizar en los personajes y sus situaciones personales. Esto no es incompatible con un enfoque de comedia. La pareja tiene una confrontación, pero no se aborda la dificultad de recurrir a algo no deseado para poder pagar las facturas. Pero lo peor es que la comedia no es efectiva, los personajes de Jem y Mitch se meten a calzador. Este último simplemente para poder incluir al clásico metrosexual incapaz de actuar. Eso sí no es el único, ya que con la excepción de Anthony, el resto del reparto realiza una labor deficiente.

 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

DEJA IR A MI PUEBLO

TÍTULO ORIGINAL

Let My People Go!

AÑO DE ESTRENO

2011

DIRECCIÓN

Mikael Buch

PRODUCCIÓN

Philippe Martin, Geraldine Michelot

GUION

Mikael Buch, Christophe Honoré

REPARTO

Nicolas Maury (Ruben), Carmen Maura (Rachel), Jean-François Stévenin (Nathan), Amira Casar (Irène), Clément Sinoby (Samuel), Jarkko Niem (Teemu), Jean-Luc Bideau (Señor Goldberg), Charlie Dupont (Hervé), Kari Väänänen (Señor Tiilikainen), Aurore Clément (Françoise), Didier Flamand (André), Jean-Christophe Bouvet (Comisario), Christelle Cornil (Léa), Outi Mäenpää (Helka), Olavi Uusivirta Michaël (Fredrik), Abiteboul (Ézechiel), Olivier Claverie (Señor Schwartz), Jonathan Sadoun (Gabriel), Esteban Carvajal-Alegria (Policía), Martin Siméon (Policía), Mathias Minne (Policía), Serge Bozon (Policía), Diane Dassigny (Secretario André), Emmi Mikkola (Colegiala), Maia Delikouras (Colegiala), Ludovic Berthillot (Jean-Jacques)

CINEMATOGRAFÍA

Celine Bozon

MÚSICA
Éric Neveux

VESTUARIO

Anaïs Romand

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN
Les Films du Losange, Zeitgeist Films

DURACIÓN
86 minutos

TEEMU: Deja ya de defender a Ruben, yo soy tu hijo. Deberías estar de mi lado. Tal vez ha ganado ese dinero prostituyéndose durante sus rondas. No tiene decencia.

HELKA: Teemu, no permitiré que denigres a los que se prostituyen en esta casa. Yo no te educado así. Te eduqué para ser abierto, no sexista, generoso y comprensivo. ¿No es así? Los que se dedican a la prostitución son trabajadores como los demás. Si Ruben decidió cambiar de trabajo, por Dios, debemos apoyarle.”

TEEMU: ¿Te das cuenta de lo que dices?

HELKA: Cariño, quizás no sepas que en el año 1983, vivía en un trío con dos prostitutas senegalesas.

TEEMU: ¡Dios mío!

HELKA: ¡Eran tan hermosas! Una de ellas me…

TEEMU: Mamá, no quiero escuchar tus historias. Yo no soy como tú. Quiero una vida tranquila, una relación estable, un hombre en quien confiar, y sobre todo sin complicaciones.

HELKA: ¿No quieres complicaciones?

TEEMU: Sin complicaciones, del tipo prostitutas senegalesas.

HELKA: De acuerdo. He criado a un monstruo reaccionario. Te estas convirtiendo en un pijo. ¿Te das cuenta hijo mío? Te has vuelto súper mega pijo.

SINOPSIS

Ruben es un joven homosexual, francés y judío que vive un cuento idílico en Finlandia con su amante Teemu. Ruben trabaja como cartero, y tres días antes de la Pascual Judía intenta entregar un paquete a un viudo. El paquete contiene una gran suma de dinero que el viudo no desea, negándose a aceptarlo hasta que sufre un ataque. Al ver que el viudo no deseaba el dinero, Ruben decide llevárselo. 

Sin embargo, Teemu considera que dicha acción es inmoral, y opta por no creer en su novio. Afligido, Ruben decide regresar a París para pensar sobre su situación, y celebrar la Pascua Judía con su madre Rachel, y el resto de su peculiar familia.

Durante su estancia en París, Ruben descubre que su antiguo profesor, el Señor Goldberg, siempre se ha sentido atraído hacia él. También tiene que lidiar con el hecho de que su padre se ha buscado una amante, que además desea presentarle. Su hermano Samuel sigue estando predispuesto al conflicto, y su hermana desea divorciarse. Por su parte, Teemu pasa ese tiempo replanteándose su relación e intentando deducir de donde ha salido ese dinero de verdad.

CURIOSIDADES

Mikael Buch cooperó con Christophe Honoré para escribir el guion, y se encargó de dirigir el episodio. Buch admitió que el escenario de la trama era autobiográfico en términos de identidad, pero afirmó que los personajes eran completamente ficticios. 

El director había crecido en una familia judía tradicional como la que muestra en el film pero, a pesar de ser judío y gay, no se identificaba con el personaje de Ruben. A la hora de interpretar a Ruben, el actor Nicolas Maury había creado un personaje a medio camino entre él y el director. Tanto Buch como Honoré deseaban crear una película que fuera todo lo contrario a una sobre salir del armario. Para la gente de su generación existía ya un concepto algo caduco sobre la forma que la homosexualidad era mostrada como un tema social. Decidieron crear una visión más personal, liberal y divertida.

Buch admitió haberse sentido influenciado en especial por dos películas. La primera fue “Trilogía de Nueva York” (1988), en especial el personaje interpretado por Harvey Fierstein, al que considera el mejor personaje gay creado. 
El personaje de Ruben se estableció con el de Fierstein como modelo. La segunda película fue “Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios” (1988), que fue especialmente importante para el director, que la vio siendo un adolescente, ya que había vivido en España. 

Quedó fascinado con la interpretación de Carmen Maura, y la mezcla de humanidad y locura de su personaje. Maura se convirtió en su actriz favorita, por lo que le envió una copia del guion, sin saber cómo reaccionaría. Buck aseguró que la actriz había entendido el proyecto de forma inmediata, y declaró creer que le había emocionado ver como un joven español había logrado que su primera película fuera producida en Francia.

CRÍTICA PERSONAL

Comenzaré destacando a Carmen Maura, que una vez más realiza una labor sobresaliente. La película contiene personajes llevados al histrionismo, pero que al mismo tiempo conservan su realismo con la sola excepción del protagonista. El guion también contiene momentos verdaderamente hilarantes, sabiendo jugar con la técnica del enredo a la perfección. Personalmente me sorprendió ese choque entre humor sexual y religioso, tan bien llevado.

Si la intención del director con el personaje Ruben era seguir el modelo del personaje de Arnold Beckoff, genialmente interpretado por Harvey Fierstein en “Trilogía de Nueva York” (1988), el fracaso fue estrepitoso. Da igual cuantas genialidades contenga la película, cada vez que salía el personaje de Ruben todo se iba abajo. No es cuestión de que el personaje sea afeminado, cosa que a mí me tiene siempre sin cuidado, sino de la pésima interpretación por parte de Nicholas Maury. El personaje no parece real, esta sobreactuado no me arrancó ni la más mínima sonrisa. Me pareció una lástima, porque precisamente el resto de los personajes si estaban muy bien llevados. Aunque los personajes son histriónicos, son creíbles cosa que no sucede con Ruben.

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente