LAS HORAS Y LOS TIEMPOS

TÍTULO ORIGINAL 
The Hours and Times
AÑO DE ESTRENO
1991
DIRECCIÓN
Christopher Münch
PRODUCCIÓN
Christopher Münch
GUION
Christopher Münch
REPARTO
David Angus (Brian Epstein), Ian Hart (John Lennon), Stephanie Pack (Marianne), Robin MacDonald (Quinones), Sergio Moreno (Miguel), Unity Grimwood (Madre)
CINEMATOGRAFÍA
Christopher Münch
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Good Machine
DURACIÓN
57 minutos
 

BRIAN EPSTEIN: ¿Así que has pensado en hacerlo alguna vez?
JOHN LENNON: Lo he hecho, pero me molesta mucho. Supongo que por lo menos no puedes dejar embarazado a nadie.
BRIAN EPSTEIN: Cierto.
JOHN LENNON: ¿Y eso no le quita placer al asunto?
BRIAN EPSTEIN: En absoluto.
JOHN LENNON: No puedes negarme que es doloroso.
BRIAN EPSTEIN: Es una cuestión de relajación.
JOHN LENNON: ¿Relajación? ¿Cómo puedes estar relajado en el momento en que en tío está a punto de metértela?
BRIAN EPSTEIN: Mirándole a los ojos.
JOHN LENNON: ¿Y eso te tranquiliza?
BRIAN EPSTEIN: Sí.
JOHN LENNON: Será tranquilizador para ti, pero yo sé que no sería capaz de aguantarlo.
 

BRIAN EPSTEIN: Me ha sorprendido que hayas sacado este tema ahora. ¿Por qué resulta incómodo que hablemos de ello?
JOHN LENNON: No lo sé
BRIAN EPSTEIN: Me pone en una situación complicada. Verás, siento que debo sacar el tema, pero que luego estoy condenado por hacerlo.
JOHN LENNON: Me gusta oírte hablar de tus conquistas, el camionero, aquel estibador…
BRIAN EPSTEIN: Sí, bueno, todo eso está muy bien, pero cuando es algo que te llega a los más hondo, entonces no sé qué decir al respecto.
 
SINOPSIS
En el año 1963, el manager the Los Beatles, Brian Epstein, decide acompañar a John Lennon en un viaje a Barcelona. La idea es que el viaje sirva para que Lennon descanse y desconecte de su ajetreada vida con el grupo. 

Durante el vuelo, una atractiva azafata llamada Marianne les atiende, y John Lennon flirtea con la joven hasta que consigue obtener su número de teléfono. Brian es homosexual, y aunque esto no se ha hecho público, John es consciente de ello y mantiene una sólida amistad con él. A su llegada al hotel, surge una conversación espontanea sobre el sexo homosexual. Lennon confiesa que a veces ha considerado probarlo, pero el hecho de que debe ser muy doloroso ha terminado por echarle atrás. Por otro lado también le confiesa que le irrita el hecho de que su círculo más cercano piense que puede haber algo entre ambos.
Esa misma noche, la pareja decide acudir a un bar gay, donde conocen a un joven llamado Quinones, que es gay y está casado. John decide invitarle al hotel, donde mantienen una conversación que no lleva a nada. Sin embargo, Brian se enfada con su amigo, declarando que nada le importa porque es consciente de que nunca tendrá lo que desea. Más adelante, John decide lanzarse y permitir que Brian comparta un baño con él, sin saber que provocará esto.

CURIOSIDADES
La película es una historia ficticia sobre lo que podría haber pasado cuando John Lennon y su manager Brian Epstein fueron de vacaciones a Barcelona en 1963. Existían rumores reales de la posibilidad que ambos hubieran mantenido relaciones sexuales durante dichas vacaciones. Aunque Lennon siempre negó dichos rumores, declaro que durante esas vacaciones habían mantenido una relación muy intensa que no se había consumado. Su primera mujer Cynthia describió la relación de ambos hombres como platónica.
Christopher Münch abordó el proyecto como reto personal al tener que encargarse de escribir el guion, producir, dirigir y encargarse de la cinematografía. Escribió el guion durante varias semanas a principio de 1988, y viajó a Inglaterra para encargarse del reparto durante la primavera. Las escenas del hotel fueron rodadas en el Avenida Palace de Barcelona, donde curiosamente los Beatles habían estado durante su único concierto en la Plaza de Toros Monumental, en julio de 1965. 

Existen partes de la historia que fueron extraídas del libro “The Love You Make”, publicado en 1983 y escrito por Peter Brown y Steven Gaines. Un ejemplo es la historia que Brian narra sobre como recibió una paliza, le robaron y le chantajearon mientras ligaba con un chapero en unos baños públicos.
El rodaje llevó solo cuatro días en Barcelona y un par de días más en Londres. Tras esto, Christopher Münch regresó a Los Ángeles, donde pasó dos años editando la película, que sería estrenada en 1991, en los festivales de cine de Toronto, Berlín, Sundance y New Directors. No esperaba recaudar beneficio alguno, ya que el proyecto era simplemente un reto personal, pero la película fue estrenada en cines al año siguiente. Ganó el premio de Reconocimiento Especial por parte del Jurado en el Festival de Cine Sundance de 1992.
 
CRÍTICA PERSONAL

Siempre me han fascinado las historias de atracción sexual de dos personas de orientaciones opuestas, quizás porque todos hemos pasado por ello. David Angus me pareció muy convincente al mostrar su conflicto interno al sentirse atraído hacia alguien que no puede conseguir. Ian Hart realiza una formidable labor representando al pícaro que juega con la idea que se le presenta, siendo consciente del deseo que despierta. Hay conversaciones geniales en la película.
Mi principal problema es que la película se basa más en especulaciones y cotilleos que en algo real. Lo curioso es que el tema que aborda no requiere que se usé a los personajes de Lennon y su manager, con lo que se concentra más en el morbo de un cotilleo de la época. Tampoco me acabó de convencer la resolución de la historia, que además abusa del uso de interiores, que además ralentiza la trama.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

ROCKETMAN

TÍTULO ORIGINAL

Rocketman

AÑO DE ESTRENO

2019

DIRECCIÓN

Dexter Fletcher

PRODUCCIÓN

Adam Bohling, David Furnish, David Reid, Matthew Vaugh

GUION

Lee Hall

REPARTO

Taron Egerton (Elton John), Jamie Bell (Bernie Taupin), Richard Madden (John Reid), Gemma Jones (Abuela Ivy), Bryce Dallas Howard (Sheila Dwight), Stephen Graham (Dick James), Steven Mackintosh (Stanley Dwight), Tate Donovan (Doug Weston), Charlie Rowe (Ray Wiliams), Tom Bennett (Fred), Matthew Illesley (Joven Reggie), Kit Conner (Reggie adolescente), Peter O’Hanlon (Bobby), Ross Farrelly (Cyril), Evan Walsh (Elton Dean), Tate Donovan (Doug Weston), Sharmina Harrower (Heather)

CINEMATOGRAFÍA

George Richmond

BANDA SONORA

Matthew Margeson

VESTUARIO

Julian Day

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures

DURACIÓN
121 minutos

ELTON JOHN: El caso es que soy homosexual, un maricón, un sarasa, una reinona. ¡Di algo!

SHEILA DWIGHT: Por Dios, ya lo sé. Hace años que lo sé.

ELTON JOHN: ¿No te importa?

SHEILA DWIGHT: Me trae sin cuidado, pero preferiría que te guardases esas cosas para ti mismo. Espero que sepas que estas escogiendo una vida en la que estarás solo para siempre. Nunca te amaran como es debido.

SINOPSIS

Elton John irrumpe en una reunión de rehabilitación de adicciones, para confesar todos sus problemas con las drogas. El cantante comienza a narrar la historia de su vida, desde su infancia. Nacido como Reginald Kenneth Dwight, era un niño introvertido que carecía del amor de su madre, y a menudo era despreciado o ignorado por su madre. Solo su abuela Ivy mostraba carió hacia el joven, llegando a percatarse de su talento al piano. Ivy comenzó a fomentar dicho talento, al principio con clases, y más adelante ayudándole a tener el valor de conseguir una beca en la Real Academia de la Música. 

Sin embargo, su padre termina por abandonar a la familia sin despedirse de él, y su madre continúa mostrando una actitud superficial.

Con el tiempo, Reggie comienza a componer música y adopta el nombre artístico de Elton John. Conoce al joven letrista Bernie Taupin, quien se convierte en su mejor amigo y amor platónico. Ambos comienzan a cooperar en DJM Records, bajo el mando de Dick James. Elton termina por confesar su homosexualidad a Bernie, que le acepta sin poder sin embargo corresponderle. Los problemas comienzan cuando John mantiene relaciones sexuales con un productor llamado John Reid, que le manipula emocionalmente para llevar su carrera. Esto provocara el inicio del descenso del cantante a un mundo lleno de excesos que amenazaran con destruirle.

CURIOSIDADES

Elton John y su Marido David Furnish intentaron producir una película basada en la vida del cantante durante casi dos décadas. 

Los primeros intentos tuvieron lugar a comienzos de la década del 2000, y el desarrollo del proyecto comenzó en Walt Disney Pictures. David LaChapelle iba a dirigir el proyecto, pues se había encargado del video del single del cantante, “This Train Don’t Stop There Anymore”. En dicho video aparecía Justin Timberlake interpretando a un joven Elton John. Sin embargo el proyecto terminó por prolongarse durante casi dos décadas. El cantante declaró que una de las mayores dificultades era su deseo de la película tuviera calificación de solo apta para adultos, En mientras que los estudios deseaban suavizar el tono. Fue en enero de 2012, cuando Elton John declaró que Timberlake era su primera opción para interpretarle en la película. Lee Hall fue contratado para encargarse del guion, y en marzo de 2013 la dirección pasó  a recaer en Michael Gracey. En octubre de 2013 se decidió que Tom Hardy interpretaría al cantante, y que el rodaje comenzaría en otoño de 2014.  Sin embargos, surgieron diferencias creativas entre John Elton y Focus Features, que se había hecho con los derechos de distribución en los Estados Unidos. 

También tuvieron lugar discusiones adicionales sobre el presupuesto, por lo que David Furnish decidió llevarse el proyecto a otra parte.

En julio de 2017, se anunció que Hardy ya no estaba involucrado en el proyecto. Mientras se encargaba del montaje de “Kingsman: El Círculo de Oro” (2017), Matthew Vaughn se enteró del proyecto del cantante y se ofreció a producirlo. Como condición, declaró que el protagonista de Kingsman, Taron Egerton, debía interpretar al cantante.  Tras esto, Vaughn escogió a Dexter Fletcher como director, ya que Gracey estaba ocupado dirigiendo “El Gran Showman” (2017). Los productores procedieron a grabar una secuencia en la que Taron Egerton interpretaba a Elton John, cantando dos de sus canciones. Presentaron dicha secuencia a Jim Gianopulos, que había trabajado con Vaughn en la franquicia de Kingsman en 20th Century Fox, y era el nuevo director ejecutivo de Paramount Pictures. Dicha compañía y New Republic Pictures accedieron a financiar la película, a cambio de los derechos de distribución internacionales. 

Se decidió que el propio Egerton se encargaría de cantar todas las canciones de la película, que se convirtió en un musical de la vida del cantante en lugar de una mera película biográfica.

La película fue estrenada en el Festival de Cannes, donde el público le dedico una ovación en pie. Elton John se hizo con el Oscar a la Mejor Canción Original con "(I'm Gonna) Love Me Again".

CRÍTICA PERSONAL

Siendo las dos grandes películas, debo decir que me impresionó mucho más esta película que la aclamada “Bohemian Rhapsody” (2018). Menciono esto porque vi ambas películas en el mismo mes, y me fue inevitable compararlas. Creo que “Rocketman” es mucho más valiente al examinar el declive personal del cantante en pleno éxito, abordando temas que apenas se rozaron en la película de Freddy Mercury. En esta ocasión no se evita ningún tema escabroso, lo que es curioso porque dicho lado oscuro está rodeado de números musicales fantásticos. 

El contraste entre esa fantasía, que probablemente el cante experimentaba, y la realidad es formidable y fascinante al mismo tiempo. Egerton realiza un trabajo sobresaliente, y debo decir que me decepcionó que no obtuviera una nominación a los Oscars.

Siempre menciono que lo peligroso de las películas autobiográficas es que nunca podemos saber que es real y que no lo es. Esto provoca dudas, y personalmente el personaje del padre del cantante me pareció poco creíble.

CALIFICACIÓN

9- Muy bien