RASCACIELOS FLOTANTES

TÍTULO ORIGINAL
Plynace Wiezowce
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Tomasz Wasilewski
PRODUCCIÓN
Izabela Igel, Roman Jarosz
GUION
Tomasz Wasilewski
REPARTO
Mateusz Banasiuk (Kuba), Bartosz Gelner (Michał), Marta Nieradkiewicz (Sylwia), Katarzyna Herman (Ewa), Olga Frycz (Monika), Izabela Kuna (Krystyna), Mirosław Zbrojewicz (Jacek), Mariusz Drężek (Entrenador de Kuba), Katarzyna Maciag (Ania), Michal Grzybowski (Pawel), Michal Podsiadlo (Witek), Aleksandra Bednarz (Weronika), Katarzyna Roslaniec (Matylda), Orina Krajewska (Camarera), Mateusz Lasowski (Kacper), Wojciech Sikora (Piotrek), Stanislaw Banasiuk (Hombre en restaurante), Krzysztof Makarewicz (Hombre en restaurante), Tomasz Chrapusta (Staszek), Anna Kerth (Mujer en restaurante)
CINEMATOGRAFÍA
Jakub Kijowski
MÚSICA
Baasch
VESTUARIO
Monika Kaleta
PAÍS DE ORIGEN
Polonia
DISTRIBUCIÓN
Film Point Group
DURACIÓN
93 minutos
 

MICHAL: “Puedes identificar a un nadador por su piscina. ¿Verdad?”
KUBA: “Nunca pensé que podría conocer a alguien como tú.”
MICHAL: “¿Qué quieres decir?”
KUBA: “¿Y ahora? Ahora que te tengo.”
MICHAL: “Bueno, ¿me tienes?”
KUBA: “No lo sé. Dímelo tú.”
MICHAL: “¿Y qué quieres ahora?”
KUBA: “No joder las cosas. Te adoro tío. Tengo una erección.”
 
JACEK: “Cuando eras un niño solías subirte al borde de la ventana, para poder ver los rascacielos.”
MICHAL: “Papá, por favor…”
JACEK: “Podías estar ahí de pie, con los ojos bien abiertos hasta que se te llenaran de lágrimas. Las luces se nublaban y tú decías que estaban flotando. Una vez cuando vivíamos en Bemowo, tu madre volvió del trabajo y te encontró de pie en la ventana. Habías puesto un megáfono allí. ¿Te acuerdas? Estabas quieto en el borde, actuando para los niños del patio.”
MICHAL: “Recuerdo que después me diste una paliza. ¿Sabes que no voy a cambiar?”

SINOPSIS
Kuba es un joven que aspira a ser campeón de natación y lleva entrenándose quince años con ese propósito. Sin medios para emanciparse, se ve obligado a vivir con su madre Ewa, y mantiene una relación con una joven llamada Sylwia. La tensión entre Kuba y Ewa es evidente, sobre todo porque el joven ha llevado a Sylwia a vivir con ellos. Ewa y Sylwia no se llevan bien, pero Kuba le recuerda a su madre que la joven proporciona dinero para el alquiler con su trabajo como camarera. Sin embargo, Kuba mantiene en secreto el hecho de que lleva tiempo fijándose en algunos chicos del gimnasio que mantienen relaciones sexuales. Una noche, Kuba es invitado a la inauguración de una galería de arte, donde se aburre y siente fuera de lugar. Allí conoce a un joven apuesto llamado Michal, con quien mantiene una conversación.

Ese primer contacto deja a Koba fascinado, no tarda en pasar más tiempo con Michal, hacia quien desarrolla una fuerte atracción, a pesar de que proviene de un círculo social más acomodado. Esto provoca que Koba abandone su entrenamiento y comience a soñar con una vida mejor. Sylwia se da cuenta de este cambio, pero mantiene la convicción de que el corazón de Koba es solo suyo. Ewa se esfuerza en convencer a su hijo de que sus sueños son inalcanzables y debe seguir entrenando. Por otro lado, Michal ha salido del armario ante sus padres, que están convencidos de que se trata de una fase pasajera. Kuba lidia con su descubierta o homosexualidad, y se ve obligado a admitir que nunca ha sentido nada igual por alguien como lo que siente por Michal. Sin embargo, Sylwia no esta dispuesta a perderlo.
 
CURIOSIDADES

La película fue estrenada en el Festival de Cine Tribeca de Nueva York en el año 2013. Fue supuestamente la primera producción polaca en lidiar con el tema de las relaciones homosexuales. Sin embargo, hubo otra película titulada “Amarás al Prójimo” que fue estrenada dos meses antes en el Festival de Cine Internacional de Berlín. Dicha película también abordaba las relaciones homosexuales, aunque desde una perspectiva radicalmente diferente al tener a un sacerdote como protagonista. Ambas películas fueron estrenadas con el propósito de retar a las normas sociales y culturales preconcebidas en Polonia. La película que abordamos hoy se desarrolla en Varsovia, y es notoria por el uso de los paisajes urbanos con una estética “limpia”, como método para mostrar esas ideas sociales preconcebidas.
La acogida por parte de la crítica y los espectadores fue variable. Muchos elogiaron el valor de la película al abordar un tema que la sociedad polaca todavía consideraba tabú, así como la cinematografía y banda sonora. Otros criticaron que la trama fuera bastante deshinchada y los personajes poco desarrollados. También se criticó lo que algunos consideraron un final trágico y convencional.

 
LO MEJOR
Lo que más me fascinó de la película fue el hecho de que hubiera varias capas alrededor de la historia. Si bien la homosexualidad es un tema central, así como la dificultad de los personajes para llevar a cabo su relación en un entorno social homofóbico, existe un claro elemento social alrededor de la trama. Y es que se aborda de forma bastante efectiva como la estratificación social afecta la vida de los personajes. Kuba es un ejemplo más claro en el que vemos a un personaje inmerso en proyectos, pero incapaz de emanciparse ni encajar con un círculo social más cultural. En relación a la relación que se narra, me gustó la forma convincente en la que Mateusz Banasiuk muestra como su personaje comienza a sentir por primera vez, así como sus momentos de debilidad violenta.
 

LO PEOR
A pesar de lo mencionado, estoy de acuerdo en que el guion es muy pobre. Es evidente que el uso de la imagen es excepcional, pero no es suficiente para desarrollar a los personajes o la relación que se muestra. La labor interpretativa de Bartosz Gelner es meramente aceptable, y daña al desarrollo de dicha relación. El final es demasiado abrupto, y tiende a buscar el shock del espectador en detrimento de la historia.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

KUCHU

TÍTULO ORIGINAL
Call Me Kuchu
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Malika Zouhali-Worrall, Katherine Fairfax Wright
PRODUCCIÓN
Malika Zouhali-Worrall
GUION
Malika Zouhali-Worrall, Katherine Fairfax Wright
APARICIONES
David Kato, David Bahati, Naome Ruzindana, Long Jones, Moses, Sam, Giles Muhame, Dnyango John Francis, Pastor Maale, Sheila Hope, Obispo Christopher Senyojo, Doctora Sylvia Tamale, David Bahati, Frank, Lou Engle, Reverendo HM Nyanzi, Kamilla Kolshus, Juez Musoke-Kibuuka, Pepe Onziema, Lydia, Veronica, Frank, Pastor Thomas Musoke, Nsubuga Enoch
CINEMATOGRAFÍA
Katherine Fairfax Wright
MÚSICA
Jonathan Mandabach
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Cinedigm
DURACIÓN
87 minutos
 

DAVID KATO: “Quería comenzar la lucha para liberar a nuestra gente. Soy el primer hombre abiertamente gay en Uganda, el primero. Trabajo en SMUG (Minorías Sexuales de Uganda) como oficial de defensa y litigios. Principalmente, mi trabajo consiste en documentar casos de discriminación contra la gente gay.”
 
DAVID KATO: “Ahora están haciendo acusaciones acerca de los bombardeos recientes en Kampala, en las que declaran que la gente LGBT los organizó. Esto me provoca pánico porque ahora empiezan a acusarnos de ser traidores. Aquí dicen que hay nueva evidencia de que los homos apoyan a Kony, ADF, y Al-Shabab. Quiero visitar a un abogado para ver que podemos hacer contra esto, porque si no nuestra gente va a ser apaleada de nuevo. Porque si pierdes a un pariente y escuchas a estos sodomitas, los gais… nos enfrentaremos a la justicia del populacho. La gente lee esto y desea buscar venganza.”
 

SYLVIA TAMALE: “La mayor ironía es que la homosexualidad como crimen fue introducida aquí por el Oeste. El conocimiento carnal en contra de la naturaleza. Gran Bretaña, de donde surgieron estas leyes, ha seguido adelante y recovado esas leyes. Mientras tanto aquí, en las antiguas colonias, seguimos aferrándonos celosamente a estas leyes draconianas.”
 
SINOPSIS
El documental sigue las actividades de David Kato, un activista por los derechos LGBT en Uganda. Se considera el primero en su país en salir del armario para poder luchar por los derechos de quienes considera su familia. Uganda se ha convertido en un país peligroso para los gais, que sufren una persecución constante. La posibilidad de que surjan nuevas leyes homófobas también es una amenaza constante para él y sus amigos y compañeros de lucha. Esta amenaza se hace realidad cuando se debate una nueva ley que propone la muerte para los gais seropositivos, y el encarcelamiento de cualquiera que se niegue a entregar a un homosexual. 

Toda esta situación se ha agravado cuando numerosos misioneros cristianos declaran Uganda como el punto de partida en si guerra contra lo que denominan la “agenda homosexual”. Aunque la mayoría de los lideres religiosos de Uganda apoyan este nuevo proyecto de ley, el Obispo Christopher Senyonjo es la excepción. De hecho, ha sido expulsado de la Iglesia Anglicana de Uganda por su defesa teológica de la comunidad LGBT del país. Armado con su doctorado en sexualidad humana y un profundo entendimiento de las sagradas escrituras, establece un centro de ayuda y guía para ayudar a la perseguida comunidad. Sin embargo, otra amenaza surge con Giles Muhame, un periodista local dispuesto a delatar públicamente a todos los homosexuales utilizando su periódico, en el que muestra sus fotos. Aunque Kato y sus seguidores consiguen derrotarlo en los tribunales, cada victoria es seguida de una nueva amenaza.
 

CURIOSIDADES
La palabra Kuchu es de origen suajili y es utilizada en Uganda para referirse a los homosexuales. David Kato fue el primer hombre abiertamente gay en Uganda que se atrevió a rebelarse contra la homofobia sancionada y promovida por el estado. Ayudado por un variopinto grupo de activista, se enfrentó al gobierno y la prensa en los tribunales, las cortes, y Naciones Unidas. Defendía la idea de que si la comunidad LGBT seguía ocultándose, el gobierno terminaría por declarar que no existían. La película muestra imágenes reales de diferentes situaciones y conflictos a los que el activista se enfrentó un Uganda. Malika Zouhali-Worrall y Katherine Fairfax Wright se encargaron de crear y rodar la película. Cuando llevaban un año de rodaje, y a tres semanas de una victoria legan de gran importancia, se enfrentaron a lo inimaginable.
David Kato fue brutalmente asesinado en su casa. Su muerte tuvo una gran resonancia en todo el mundo, y dejó a sus amigos y compañeros de lucha traumatizados y buscando la forma de seguir adelante en su lucha. 

Inicialmente, el gobierno de Uganda intentó camuflar el asesinato de Kato, asegurando que había sido víctima de un robo. Sin embargo, la presión internacional provocó que acabaran buscando y arrestando al culpable, Nsubuga Enoch. Se trataba de un joven al que Kato había ayudado en el pasado, y varias fuentes aseguraron que el asesinato había tenido lugar porque Kato no le había pagado por servicios sexuales. Enoch fue condenado a treinta años de trabajos forzados. El funeral se celebró en Nakawala, en enero de 2011. Allí surgió un conflicto cuando el Pastor Thomas Musoke procedió a condenar a Kato por ser homosexual, ante todos sus amigos y familiares. De esta forma el documental dio un giro radical y pasó a narrar el último año en la vida de David Kato, y asegurarse de intentar que su legado en la lucha por los derechos LGBT no cayeran en el olvido y sirvieran de inspiración.
 
LO MEJOR

Como siempre mantengo, todos estos documentales que dan visibilidad a los serios problemas que nuestra comunidad se enfrenta en otras partes del mundo son necesarios. Creo que en muchas ocasiones se nos olvida que las cosas son seriamente peligrosas para nosotros en otras partes del mundo. El hecho de que Kato fuera asesinado durante el rodaje del documental aumenta seriamente el peso del mensaje que se desea transmitir. Debo reconocer que me aterrorizo ver y escuchar a algunas de las personas expresar su convencimiento homofóbico. Las declaraciones de Giles Muhame tuvieron especial impacto por el odio que contenían, y ese deseo de normalizarlo.
 
LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.
 
MI CALIFICACIÓN
10/10

MÍA

TÍTULO ORIGINAL
Mía
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Javier van de Couter
PRODUCCIÓN
Pablo Rovito, Fernando Sokolowicz, Ángel Durández
GUION
Javier van de Couter
REPARTO
Rodrigo de la Serna (Manuel), Camila Sosa Villada (Ale), Maite Lanata (Julia), Rodolfo Prantte (Pedro), Naty Menstrual (Antigua), Carlos Cano (Carlitos), Miguel Israilevich (Sebastián), Lucía Romina Escobar (Gaby), Karen Cabanillas (Claudia), Rocío Rocha (Soria), Celeste Cid (Voz de Mía), Silvia Villasur (Empleada doméstica), Susy Shock (Susy), Dana Trinidad (Dana), Tatiana Giménez (La Piba), Mariano González (Enfermero ambulancia), Rosana Moscato (Empleada doméstica 2), Élida Schinocca (Empleada doméstica 3), María Inés Aldaburu (Doctora), Mariel Núñez (Enferma), Lorena Vega (Empleada doméstica 4), Diego Echegoyen (Muchacho restaurante)
CINEMATOGRAFÍA
Miguel Abal
MÚSICA
Iván Wyszogrod
VESTUARIO
Marianna Polski
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Primer Plano Film Group
DURACIÓN
106 minutos
 

MÍA: “¿Estamos seguras todas de que queremos seguir viviendo acá? Nosotras podemos vivir como el resto de la gente en una casa. Y eso es lo que tenemos que estar pidiendo en esa carta Antigua. Tenemos que animarnos a dar el primer paso para tener una vida normal. Poder salir a la calle sin tener que hacer cuerpo a tierra cada vez que pasa un patrullero.”
ANTIGUA: “Yo pensé que tenías una casa.”
MÍA: “Una casa sin gas, sin luz, sin agua… eso es lo que tengo.”
ANTIGUA: “Una elige estar acá.”
MÍA: “Eso es lo que nos toca Antigua, y capaces nos está dando una oportunidad con esa reunión.”
 
MÍA: “Pero antes de dejarlo, su mamá le dejó una carta. Que no es lo mismo que abandonarlo sin nada. Y gracias a esa carta que le dejó su mamá, él entendió un montón de cosas de ella. Por ejemplo, que lo había abandonado por mala, sino porque…

JULIA: “¿Porque qué?”
MÍA: “Porque tenía mucho miedo, y porque se sentía un monstruo por no poder cuidarlo como él se merecía.”
“Un monstruo… pobre.”
MÍA: “Y también le pedía perdón, y le decía que tenía que ser fuerte, y que se tenía que acordar siempre, siempre, de los momentos lindos que había vivido con ella.”
JULIA: “Yo pienso que mi mamá se mató.”
 
SINOPSIS
Ale es una travesti vagabunda que trabaja recogiendo cartones. Vive en un asentamiento conocido como Aldea Rosa, que consiste en una serie de chabolas. Los residentes son todos gais y transexuales, y se enfrentan a la posibilidad de que su comunidad sea derruida. Aunque han recibido una oferta para abandonar el asentamiento, su líder Antigua se muestra en contra de abandonar lo que ha llegado a considerar su hogar. Un día, mientras recoge cartones, Ale encuentra un diario personal que perteneció a una mujer llamada Mía, que falleció dejando un marido llamado Manuel y una hija llamada Julia. 

Al leer el diario, Ale se da cuenta del inmenso sufrimiento que Mía pasó, y como lo llevó a quitarse la vida. Mía se siente identificada con ese sufrimiento, y comienza a interesarse por su familia.
La curiosidad provoca que Ale decida acercarse a ver como son Manuel y Julia. Si embargo, descubre que la muerte de Mía ha sumido a Manuel en el alcoholismo, descargando sus frustraciones en su hija Julia. Ale se encuentra con una reacción discriminatoria y violenta por parte de Manuel, que se niega a recoger el diario de Mía cuando Ale se lo ofrece. Sin embargo, Ale continúa visitando la casa y poco a poco establece una conexión con Julia. Con el tiempo, Manuel se da cuenta de que su hija solo se tranquiliza con Ale, y decide contratarla como empleada doméstica para que lo ayude. De forma inesperada, la presencia de Ale sirve de ayuda para la familia, pero pronto tendrá que enfrentarse a la inevitable separación.
 
CURIOSIDADES

Se trata del debut de Javier Van de Couter como director en un largometraje, aunque ya tenía experiencia como actor, guionista, y dirigiendo dos cortos. También se encargó del guion en esta ocasión, aunque su idea original no era la de crear un largometraje, sino de llevar a cabo un documental. En este deseaba contar la historia real de un asentamiento para transexuales y gais que se encontraba en Argentina durante la década de 1990, y que era conocido como Aldea Rosa. Sin embargo, cuando quiso comenzar el documental, descubrió que los habitantes del asentamiento habían sido desalojados y las chabolas habían sido derruidas.
Debido a esto, decidió realizar una historia que había escuchado de manos de un religioso, e incluir la historia de Aldea Rosa como parte de dicha ficción. De esta forma creó el personaje de Ale, estableciéndolo en el asentamiento e incluyendo la historia de su comunidad de forma paralela al resto de la trama. 

La película se hizo con numerosos elogios por parte de la crítica, y varios premios en festivales de cine de temática gay como el Puerto Rico Queer Film Festival o el Festival Chéries-Chéris de París, Francia.
 
LO MEJOR
Me fascinó que la historia del personaje travesti fuera completamente original e inusual en la temática gay. El director decide abordar la capacidad del instinto maternal más allá de las barreras del género. El personaje de Ale destaca no solamente por el excepcional trabajo interpretativo de Camila Sosa Villada, sino también porque su presencia brilla entre todas sus compañeras y amigas. La relación con el personaje de la niña Julia me pareció brillante, bien desarrollada y creíble. De igual forma, el personaje de Manuel evoluciona de forma lógica, venciendo sus prejuicios a favor de ayudar a su hija. La historia de la comuna sirve para hacernos ver el contraste del estilo de vida de Ale en Aldea Rosa, y la vida que experimenta en su tiempo ayudando a la familia.

 
LO PEOR
Es cierto que Camila Sosa Villada no convence físicamente como travesti, aunque compensa con sus grandes dotes de actriz. Hay dos momentos cerca del final de la película en los que el director se equivocó, provocando que el personaje de Ale no responda de forma creíble según su personalidad establecida.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

SHUT UP AND KISS ME

TÍTULO ORIGINAL
Shut Up and Kiss Me
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Devin Hamilton
PRODUCCIÓN
Devin Hamilton, Ronnie Kerr
GUION
Ronnie Kerr
REPARTO
Ronnie Kerr (Ben), Scott Gabelein (Grey), Kindall Kolins (Callie), Joey Russo (Vinnie), Nate Scholz (Brad), Jennifer Ruth Jones (Sara), Isaac Brantner (James), David Moretti (Roy), Fia S Perera (Encargada del servicio de citas), Dylan Vox (Tom), Berna Roberts (Amber), Jon Gale (Gage), Mike Korich (Oso), Satoshi Matsuoka (Ginseng), Greg Salmon (Jojo), Brendan O’Rourke (Gótico),  Tenee Hill (Recepcionista), Chris Ostroff (Niño de mamá), Brenan Cipollone (Pre-Op), David Sellman (Camarero), John Anthony Cirillo (Shane), Eric C Field (Horsehung78)
CINEMATOGRAFÍA
Devin Hamilton
MÚSICA
John Munt
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
78 minutos
 

BEN: “Me gustaría volver a verte.”
GREY: “Sí, a mí también, pero tengo que ser sincero y decírtelo. Soy seropositivo.”
BEN: “¡Oh, Dios mío! Me siento como un idiota.”
GREY: “No, no, no digas eso. Es mi problema, es mi carga, y yo lidiaré con ella. Solo quiero saber si es algo que vayas a llevar bien.”
BEN: “Mentiría si no dijera que me pone nervioso, pero todavía quiero volver a verte.”
GREY: “Bien, me alegra oír eso.”
BEN: “Ya sabes, según uno se va haciendo mayor se hace más difícil encontrar chicos con los que sientas esa chispa, esa química. Solo necesito cinco segundos para saber si quiero volver a alguien. Es poco habitual encontrar a alguien con quien tienes tantas cosas en común, que quieran sentar la cabeza y ser monógamos.”
GREY: “Nunca he estado una relación monógama; y nunca me han pedido estar en una.”
BEN: “¿Estas en contra de ellas?”

GREY: “No, pero seamos realistas, somos hombres. Si estoy en una relación con un novio, y salgo y me acuesto con otro tío, no quiere decir que me importe menos.”
BEN: “No lo pillo. Creo que no puedo entenderlo.”
GREY: “Acabamos de empezar a conocernos, así que vamos a dejarnos llevar. ¿Vale?”
BEN: “Vale.”
 
SINOPSIS
Ben es un joven de treinta y cinco años que no desea seguir soltero. Como prueba decide contratar la ayuda de una mujer que lleva un servicio de citas, para el cual graba un video en el que se presenta a pesar de sus evidentes nervios. Sin embargo, Ben no parece tener suerte, y se embarca en una serie de citas, cada una más desastrosa que la anterior. Su mejor amigo, un ligón heterosexual llamado Vinnie con quien trabaja en una empresa de fitness, decide usar su perfil en una página de contactos. Sin embargo, esto también acaba en desastre cuando Ben recibe la visita de un hombre heterosexual, casado y salido que solo esta interesado en sexo. 

Al mismo tiempo, Ben comienza a fijarse en un joven atractivo que pasa corriendo delante de su casa mientras riega el jardín. La timidez de Ben le impide intentar conocerle, aunque sus amigos le hacen ver que el corredor se esta fijando en él. Un día, Ben moja al joven con su manguera provocando que por fin puedan conocerse. El joven corredor se llama Grey y confiesa haber estado pasando por la casa de Ben al sentirse atraído hacia él. En su primera cita, Grey confiesa ser seropositivo, pero Ben vence sus nervios informándose al respecto y siguiendo adelante con su relación. Sin embargo, Grey también confiesa que no cree en la monogamia, y que nunca ha tenido una relación monógama. Esto si supone un problema serio para Ben, que aún así decide darle una oportunidad a la relación.
 
CURIOSIDADES

Se trata del primer guion de Ronnie Kerr (nombre alternativo de Ron Smith), y su primera colaboración como productor. Kerr ya había trabajado como actor en otros proyectos y cortos, pero escribió el guion de esta película basándose en verdaderas experiencias de su vida personal. La película contó con un presupuesto muy limitado de dieciséis dólares, y fue dirigida por Devin Hamilton, quien también se encargó de la cinematografía. El personaje de Kerr, Ben, realiza varias interrupciones a lo largo de la trama para explicar el significado de diferentes expresiones utilizadas en el vocabulario urbano de la comunidad homosexual.
 
LO MEJOR
Otra genial idea que comienza a desarrollarse bien a pesar de las evidentes deficiencias. La película analiza un tema poco abordado, el de las relaciones abiertas y si son o no posibles. 

La película comienza presentando de forma efectiva las dificultades de determinados compromisos, pero las resoluciones no están tan bien definidas. Es de elogiar que por lo menos sea una película amena
 
LO PEOR
Al margen de defectos técnicos o malas dotes interpretativas, lo peor de la película es que expone un debate legitimo y no sabe solventarlo. El final es aceleradísimo presentándonos una reconciliación instantánea, tras una ruptura supuestamente acelerada. ¿A que se debe esto? A que nuestro protagonista cede una vez más, mientras que la otra persona no ha cedido en ningún momento. Si esto esta basado en una historia real, Ron Smith debería hacérselo mirar seriamente. El personaje de Grey le comunica que es seropositivo, y a pesar de sus miedos Ben decide informarse y vencerlos para seguir algo que merece la pena. Grey le comunica que no es monógamo, y Ben debe adaptarse y permitir que se acueste con otras personas cuando el prefiere la establecida monogamia. 

Ojo, no tengo nada en contra de las relaciones abiertas, pero siempre que las dos partes busquen eso mismo. Si hay uno que tiene ceder o pasarlo mal, no debería rendirse al conformismo, sino buscar a alguien que busque lo mismo. El mensaje no es positivo, y fracasa a la hora de defender las relaciones abiertas porque es bastante subjetivo. Uno impone, y el otro traga.
Dicho esto, la calidad cinematográfica es lamentable, el uso de la música bastante simplón y las interpretaciones muy deficientes. Ron Smith no convence a la hora de interpretar a un hombre tímido e inseguro, pues se ve que le gusta lucir su cuerpo constantemente y juzga a aquellos “inferiores físicamente” en la escena de las citas. La corta duración de la película solo sirve para que uno se pregunte porque no se ha elaborado mejor la trama y los personajes.
 
MI CALIFICACIÓN
3/10