BEARCITY 3

TÍTULO ORIGINAL 
BearCity 3
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Doug Langway
PRODUCCIÓN
Joe Amorin, Jay Azzato, Sam Kite
GUION
Doug Langway
REPARTO
Brian Keane (Fred Richards-Dean), Stephen Guarino (Brent Richards-Dean), Gerald McCullouch (Roger Beam), Joe Conti (Tyler Hall), Gregory Gunter (Michael Stephens), Alex Di Dio (Simon), Rachael Drummond (Susan Richards), Kathy Najimy (Rose Dean), Garikayi Mutambirwa (Dalton), Lauryn Alisa McClain (Emma), Steven A Shaw (James), Jay Arseno (Kyle), Rex Mumea (Rex), Matthew Montelongo (Maximilliano Russo)
CINEMATOGRAFÍA
Jon Carr
BANDA SONORA
Roman Molino Dunn
VESTUARIO
Eimi Imanishi
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
BearCity Studios
DURACIÓN
116 minutos
PRECEDIDA POR: 

BearCity 2: The Proposal

BRENT: ¡No puedo creerlo Fred! ¡Todo el mundo fuera de aquí!
FRED: ¿Qué he hecho ahora?
BRENT: Vamos a tener un hijo.
FRED: No va a ser esta noche. Esta es mi noche.
BRENT: ¿Qué has dicho?
FRED: Quiero decir que esta es nuestra noche.
BRENT: Creo que acertaste la primera vez. No pasa nada, es tu noche.
FRED: No he querido decir eso. No sé qué te pasa, ¿por qué no puedes disfrutar todo lo que hemos conseguido juntos?
BRENT: Estoy hasta el culo de deudas gracias a tus logros.
FRED: Que te jodan.
BRENT: Es muy caro tener un hijo y tú, no creo que estés preparado.
FRED: Nadie lo está. ¿Crees que los heteros lo están? Es algo que nadie ve venir, lo cual es mejor para que no tengan que sentirse agobiados durante un año, para que luego sigan así durante nueve meses.

SINOPSIS                      
Fred Richards en un cineasta que está trabajando en un documental acerca de los Osos en la comunidad gay. Se ha casado con Brent Dean, que aunque esta produciendo su documental, esta más preocupado ante el inminente nacimiento del hijo de la pareja. La hermana lesbiana de Fred esta sirviendo como vientre de alquiler para la pareja. Sin embargo Fred no parece demasiado entusiasmando ante su inminente paternidad, lo que provoca que surja la fricción en su relación con Brent, que está entusiasmado.
Michael ha sufrido una terrible perdida tras perder a su pareja Carlos, víctima de un terrible asesinato. El tiempo no ha cicatrizado sus heridas, a pesar de haber iniciado una nueva relación con un hombre llamado Dalton. Aunque Michael le quiere, Dalton comienza a sentirse frustrado ante el hecho de que no sea capaz de olvidar a su antiguo amor. La pareja recibe la visita de Emma, hija de Dalton, que no se siente muy cómoda ante su nuevo “padrastro”.

El grupo se reencuentra en Woods Campground, un campamento turístico para osos donde Simon y Tyler están trabajando. Tyler está saliendo con Jay, un bombero que sigue en el armario. Sin embargo, Roger Beam también decide acudir al campamento, con la intención de recuperar a Tyler.
 
CURIOSIDADES
Es la tercera película de la franquicia “BearCity”, que narra las peripecias de un grupo de amigos Osos. Fue financiada mediante una campaña de micromecenazgo llevada a cabo por Indiegogo. Sin embargo se enfrentó a serias dificultades y estuvo a punto de no lograr recaudar el presupuesto necesario. Varias donaciones de última hora ayudaron a que pudiera ser producida. Tuvo una distribución limitada en algunos festivales de temática gay de 2016, y estuvo disponible digitalmente en 2017. La trilogía (hasta ahora), narra las aventuras y desventuras de una pandilla de amigos perteneciente a la subcultura gay de los Osos. 

La acción de la primera película se desarrollaba en la Ciudad de Nueva York, mostrando bares dentro del circuito de los Osos y concentrándose en las aventuras sexuales y románticas de los personajes. La segunda película trasladó la acción hasta Provincetown, Massachussets. Allí se celebra cada verano la “Week Bear” (Semana de los Osos), con una serie de eventos diseñados especialmente para ellos. La película muestra muchos de esos eventos y pasa a concentrarse en el matrimonio como elemento principal de la trama. Esta tercera película traslada la acción a un campamento real conocido como “The Woods Campground”, para miembros que pertenezcan exclusivamente al colectivo LGBT, situado en Lehighton, Pensilvania. Esta vez la trama se concentra en la paternidad, desde dos perspectivas diferentes. En una tenemos a los personajes de Brent y Fred, que van a ser padres de un bebé concebido por la hermana de Fred. En la otra Michael se encuentra ante el reto de ser aceptado por la hija biológica de su nueva pareja. 

James Martinex había interpretado a su pareja Carlos en las anteriores películas, pero numerosos compromisos le impidieron regresar para la tercera parte. Langway decidió matar al personaje al no poder incluirlo.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película supera bastante a lo que consideré un fracaso con la segunda parte. Destacaría que al margen de la necesaria comedia, la película logra examinar el miedo ante la inminente paternidad, así como ante la compresión de que hay relaciones de nuestro pasado que ya no podemos recuperar. Aunque la paternidad se aborda muy bien con los personajes de Brent y Fred, me pareció más interesante la perspectiva de Michael. Esto se debe a que esta en desventaja en su relación, ya que Emma es la hija biológica de su pareja, y es muy complicado luchar contra eso. El personaje de Roger Beam es especialmente emotivo, y esta es su mejor película. Me fascinó la idea de despojarle de su personalidad irresistible, ya no es el centro de atención, y de verle vulnerable al darse cuenta de que no valoró lo que acabó perdiendo.

La comedia sigue sin funcionar en ocasiones, especialmente en escenas bastante gráficas a nivel sexual que siguen sin aportarme nada. El final me pareció bastante apresurado. El accidente de Roger es innecesario y priva a los personajes de enfrentarse al complicado triangulo que se ha desarrollado entre ellos. La trama del bombero en el armario también queda en el aire, sin una resolución para el problema que se hace palpable en la pareja.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

BEARCITY 2: THE PROPOSAL

TÍTULO ORIGINAL

BearCity 2: The Proposal

AÑO DE ESTRENO

2012

DIRECTOR

Doug Langway

PRODUCTORES

Jim Lande, Tracy Utley

GUION

Doug Langway

REPARTO

Joe Conti (Tyler), Gerald McCullouch (Roger), Brian Keane (Fred), Stephen Guarino (Brent), Jason Stuart (Scott), Richard Riehle (Gabe Hall), Susie Mosher (Rachel Hall), Kathy Najimy (Rose), Alex Di Dio (Simon), Greg Hunter (Michael), James Martinez (Carlos), Jack Bethke (Randy), Aaron Tone (Nate), T. Doyle Leverett (Big Dan), J. Andrew Mullins (Jimmy), Shawn Patrick Hunt (Ryno), Blake Evan Sherman (Melvin), Nathan Butera (Dean), Jason Stuart (Scott-O), David Drake (Tawny Heatherton), Jonny Mack (Ted), Will Bethencourt (Jack), David Stephen Martin (Sam), Erik Peterson (Denny)

CINEMATOGRAFÍA

Michael Hauer

BANDA SONORA

Mark Andersen, Peter Calandra

VESTUARIO

Lydia Popper

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

BearCity Limits II

DURACIÓN
110 minutos

PRECEDIDA POR:

BearCity

SUCEDIDA POR:

BearCity 3

NATE: No puedo creer que tú, de entre todas las personas, te vayas a comprometer solamente con un chico.

ROGER: Estoy listo, y ya no soy tan joven. Tengo la admitir que desde que rompimos, enamorarme de Tyler fue una sorpresa. Hice topo lo posible por resistirme, pero le quiero. Es tan diferente de lo que tú y yo tuvimos. Es como tener una relación con mi mejor amigo.

NATE: ¿Estás seguro de que eso no es todo lo que es? Ya oí eso hace mucho tiempo.

ROGER: Éramos diferentes.

NATE: Todos nos envidiaban en la ciudad de Nueva York.

ROGER: Nos acostamos con todos en la ciudad de Nueva York. Estuvimos juntos más tiempo del que debimos estar.

NATE: ¿Qué quiere decir eso?

ROGER: Era una constante competición. No éramos honestos el uno con el otro. Siempre estábamos peleándonos.

NATE: El sexo era genial; y nos reíamos mucho.

ROGER: Era demasiado trabajo Nate. Con Tyler es… no lo sé, fácil.

 

SINOPSIS

Dos años después de que iniciaran su relación, Tyler y Roger viven juntos, aunque el primero siente que no contribuye lo suficiente a la relación. Aprovechando la nueva ley de matrimonio homosexual aprobada en Nueva York, Roger decide pedirle a Tyler que se case con él. Inicialmente, Tyler tiene dudas al pensar que no está listo para contraer matrimonio a sus veintitrés años de edad. Sin embargo, Tyler decide aceptar la propuesta, y la pareja decide celebrar su boda en Provincetown, aprovechando que allí se celebrará la “Semana de los Osos”. Toda la pandilla acude a Provincetown, instalándose como invitados en la casa de Rose, madre de Brent.

Las distintas parejas del grupo intentan llevar a cabo los diferentes proyectos que tienen durante esa semana de vacaciones.

Brent y Fred deciden entrevistar a varios visitantes del evento para realizar un documental sobre el mundo de los osos. Michael y Carlos continúan con sus planes para abrir un bar de osos en Nueva York. Las cosas se complican cuando, durante las celebraciones, Tyler conoce a Bi Dan y la atracción entre ambos resulta evidente. Por su parte, Roger se reencuentra con su ex, Nate, y los celos no solo se desatan entre la pareja, sino también en todo el grupo de amigos.

 

CURIOSIDADES

La excelente acogida de la película “BearCity” propició que Doug Langway se embarcara en el proyecto de realizar una secuela. El director tenía claro que la segunda parte tendría un estilo diferente al de la primera. Con “BearCity” deseaba incluir un elemento educacional que debía estar entretejido con la trama, y sentía la responsabilidad de intentar retar a los espectadores a apreciar un estándar de belleza diferente al habitual. Evidentemente, deseaba presentar la cultura del mundo de los Osos a quienes la desconocieran.

Con la segunda parte, Langway consideraba que dicho propósito ya se había llevado a cabo. Por este motivo, deseaba enfocarse en la búsqueda del amor verdadero, los problemas del compromiso, y el cómo éstos se desarrollaban en un momento en el que el matrimonio homosexual era una posibilidad.

Aunque en menor medida, realizar la segunda parte también tuvo dificultades. El mayor reto era estar a la altura de la exitosa aceptación de la primera parte. Langway volvió a contar con el apoyo, incrementado, de la comunidad de osos de Nueva York. También organizó una ingeniosa campaña de recaudación para producir la secuela, y cumplió la promesa de hacer que la segunda parte fuera económicamente accesible a aquellos que desearan verla. La película funcionó muy bien en taquilla, debido a que los que habían visto la primera parte estaban a la espera de más tramas sobre el peculiar grupo de amigos. Langway atribuyó este hecho a que las relaciones que examinaba eran realistas, y muchos espectadores podían sentirse identificados con las mismas.

 

CRÍTICA PERSONAL

Lo único que me llamó la atención de la película, fue su análisis sobre el compromiso, y el como en ocasiones nos aferramos a éste por las razones equivocadas. Agradecí la presencia de la actriz Kathy Najimy, quien siempre me ha gustado. Los nuevos personajes de los padres de Tyler también gozaron de momentos francamente divertidos.

Esperaba esta película con gran anticipación, pues había disfrutado mucho de la primera. Sin embargo, la decepción que me llevé con esta secuela fue de grandes proporciones. Comenzaré señalando que el guion me pareció bastante deslavazado, poco original y en ocasiones aburrido. El film apenas logró arrancarme alguna carcajada en esta ocasión. Aunque el humor era algo fundamental de la primera película, en está ocasión me pareció bastante superficial, y en ocasiones concentrándose en estereotipos que se evitaban en la primera parte.

La gran mayoría de personajes sirven solo de relleno, y no contribuyen a la trama de ninguna forma efectiva. De hecho, casi no hay evolución en dichos personajes. Aquellos que servían como desahogo humorístico, son igualmente desaprovechados. El film tampoco es tan ingeniosamente atrevido como fue el primero, y en ocasiones se torna tedioso y aburrido.

 

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente

BEARCITY

TÍTULO ORIGINAL

BearCity

AÑO DE ESTRENO

2010

DIRECTOR

Doug Langway

PRODUCTOR

Heidi H. Hamelin

GUION

Doug Langway, Lawrence Ferber

REPARTO

Joe Conti (Tyler), Gerald McCullouch (Roger), Brian Keane (Fred), Stephen Guarino (Brent), Gregory Hunter (Michael), Alex Di Dio (Simon), James Martinez (Carlos), Christian Dante White (Cory), Mark Ellis (J.P.), Leslie L. Smith (Greg), Bill McKinley (Rob), Fernando Mateo Jr. (Keith), Jack Bethke (Randy), Will Bethencourt (Jack), Jonathan McEwan (Ted), Paul Mauriello (Bob), Fergus O’Brien (Jim), Michael Hartney (Robbie), Sebastian La Cause (Fernando), Roy War (Ken), Blake Evan Sherman (Melvin “Tío Mel”), Vayu O’Donnell (Paul)

CINEMATOGRAFÍA

Michael Hauer

BANDA SONORA

Kerry Muzzey

VESTUARIO

Kathryn Moser

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing

DURACIÓN
100 minutos

SUCEDIDA POR:

BearCity 2: The Proposal

 

TYLER: ¿Has oído hablar de los osos musculosos?

SIMON: No.

TYLER: Bueno, pues esos son los amigos de Roger. No basta con ser grande y peludo. Tienes que estar musculado para empezar.

SIMON: ¿Músculos? Creí que te habías unido al ambiente de osos tras perder tu batalla contra tu figura.

TYLER: Dios, me encanta tu punto de vista tan sofisticado, es como el de Fox News”

SIMON: Lo siento, pero de verdad, ¿te pone un tío grande con una alfombra de pelo en la espalda?

TYLER: Sí, sí me pone.

SIMON: ¡Guau! Te gustan los osos.

TYLER: Me gustan los osos.

 

ROGER: Si creo que soy un gilipollas, me imagino que el sentimiento es mutuo.

TYLER: ¿Cuándo te va a dejar de importar una mierda lo que todos piensen, y vas a hacer lo que tú quieras?

ROGER: Chico, lo que la gente piensa es todo lo que veo.

TYLER: ¿Entonces por qué no cierras los ojos por una vez?

 

SINOPSIS

Tyler es un joven aspirante a actor que se siente atraído hacia los osos. Tras acumular el valor suficiente, comienza a sumergirse en la comunidad de osos, para descubrir que en dicho ambiente un muchacho delgado y sin vello corporal puede tener dificultades para encontrar el amor. Pronto se hace amigo de Brent y Fred, una pareja de osos que le invitan a compartir su apartamento con ellos. De esta forma, Tyler conoce a su peculiar grupo de amigos compuesto por Michael, su pareja Carlos, y el atractivo y popular Roger.

Tyler se siente atraído hacia Roger pero, aunque la atracción es mutua, este está obsesionado con la imagen que proyecta a otros. Tyler recibirá la ayuda de su alocado amigo Simon para ganarse el afecto de Roger.

Brent y Fred intentan experimentar con la posibilidad de mantener una relación abierta con terceras personas, y con resultados hilarantes. En paro, Michael se plantea pasar por una operación para reducir su peso, considerando que su imagen le impide encontrar trabajo; pero su pareja Carlos se muestra en contra. Todas estas parejas y amigos se enfrentaran a esos problemas durante la semana de celebraciones de los Osos en Nueva York.

 

CURIOSIDADES

Doug Langway se encargó de escribir el guion y dirigir la película, estando motivado por el hecho de sentirse identificado como miembro de la comunidad de osos.

De hecho se consideraba miembro de dicha comunidad desde sus orígenes, por lo que se consideraba capacitado para recrear el mundo de dicha comunidad, de manera que cualquiera pudiera sentirse identificado independientemente de sus gustos. También se consideraba capaz de mantener las diferentes capas emocionales características del mundo de los osos en perspectiva.

Langway declaró que el mayor obstáculo contra el que una película independiente se enfrenta es el dinero, pero que en esta ocasión resultó algo más fácil. El director fue capaz de conectar con distintos sectores de la comunidad, que deseaban que esta historia viera la luz, para que contribuyeran con el proyecto. Uno de los aspectos que más disfrutó de la producción fue al descubrir que había gran cantidad de gente que viajaba de distintos lugares del país para formar parte de las escenas masivas del film. Esto le mostró lo importante que era la película para la Comunidad de Osos.

La película se mostró en numerosos festivales de cine de temática gay, obteniendo una excelente acogida por el público. Llegó a ganar el premio OUTFEST al Mejor Guion. Tal fue el éxito del proyecto, que se optó por rodar una segunda parte, que se estrenó en el año 2012. También se creó una novelización de la película, escrita por Lawrence Ferber, y publicada en 2013.

 

CRÍTICA PERSONAL

Cuando acudí a ver la película, lo que más me preocupaba era que el director dejara que una comedia de estas características cayera en el ridículo, lo cual es un riesgo habitual. Sin embargo, la película me sorprendió gratamente por distintas razones, aunque distó mucho de estar a la altura de “Cachorro” (2004). Los personajes son carismáticos y afables, logrando conectar con el espectador sin dificultad alguna. Curiosamente los personajes alrededor de la pareja central me parecieron muy superiores.

En particular destacaría a la pareja de Fred y Brent, la cual proporciona una historia interesante acerca de la crisis de una pareja cuando recae en la monotonía, aunque con grandes escenas hilarantes. La historia de Michael y Carlos también me pareció interesante, y en términos generales consideré que la película era muy divertida, y transmitía optimismo.

Sin ser malos actores, la pareja de Tyler y Roger me pareció poco convincente. Aunque se logra apreciar la atracción entre ambos, y la misma resulta convincente. Sin embargo, la película no logra definir de forma efectiva los sentimientos que provocan el enamoramiento de la pareja. En términos generales, la película no logra un equilibrio equitativo entre lo cómico y lo emocional.

 

CALIFICACIÓN

8- Notable

CACHORRO

TÍTULO ORIGINAL

Cachorro

AÑO DE ESTRENO

2004

DIRECTOR

Miguel Albaladejo

PRODUCTORES

Juan Alexander, Sergio Castellote, José Luis García Arroyo

GUION

Miguel Albaladejo, Salvador García Ruíz

REPARTO

José Luis García Pérez (Pedro), David Castillo (Bernardo), Empar Ferrer (Doña Teresa), Elvira Lindo (Violeta), Arno Chevrier (Manuel), Mario Arias (Javi), Josele Román (Gloria), Diana Cerezo (Lola), Daniel Llobregat (Bernardo con catorce años), Juanma Lara (Aitor), Jorge Calvo (Antonio), Josep Tomàs (Juan Carlos), Juanjo Martínez (Iván), Ramón Ramos (Ricardo), Patxi Uribarren (Quique), Isidro Olmo (Ginés), Fernando Albizu (Waldo), Javier Martínez (Olmo), Pep Morell (Jorge), Alfonso Torregrosa (Abogado), Fernando Tejero (Macarrilla), Roberto Hernández (Tío joven), Félix Álvarez (Dani), Cali Caballero (Borja)

CINEMATOGRAFÍA

Alfonso Sanz

BANDA SONORA

Lucio Godoy

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

España

DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing, Televisión Española, Canal+, Telemadrid

DURACIÓN
98 minutos

PEDRO: ¿Y tú por qué te ríes?

BERNARDO: Me rio porque me he dado cuenta.

PEDRO: ¿De qué?

BERNARDO: De que has ligado con el dependiente.

PEDRO: No, bonito, no. El dependiente me estaba tirando los tejos que es algo muy diferente.

BERNARDO: ¿No has ligado con él porque estabas conmigo?

PEDRO: No, no he ligado con él porque no era para nada mi tipo.

BERNARDO: ¿Si te hubiera gustado hubieras ligado con él?

PEDRO: No, hoy no porque hoy estoy contigo.

BERNARDO: Tus amigos, Manuel por ejemplo. ¿Se quedan tan poco tiempo porque estoy yo?

PEDRO: Menudo interrogatorio. ¿No?

BERNARDO: Perdona.

PEDRO: Mis amigos se quedan tan poco tiempo porque siempre ha sido así. Cuando tú no estabas conmigo era igual. Pero tú no te preocupes, que no me estas fastidiando nada. Es más, me viene bien que estés conmigo, porque así ninguno se enfada cuando les digo que no puedo vivir con ellos.

BERNARDO: Que morrazo.

 

SINOPSIS

Pedro es un dentista homosexual, cuya hermana le visita para pedirle que cuide de su hijo de once años, Bernardo, mientras se va de viaje a la India con su novio. Pedro, acostumbrado a una vida desinhibida, intenta cambiar su estilo de vida para que este no afecte a Bernardo. Sin embargo, para Bernardo todo resulta muy natural, acostumbrándose a vivir con su tío, y pronto se establece entre ellos una relación familiar muy cariñosa.

Las cosas se complican cuando la hermana de Pedro es arrestada en la India por llevar drogas encima, ante lo cual Pedro se convierte en guardián del niño.

Sin embargo aparece la abuela paterna de Bernardo, expresando su deseo de cuidar del niño. La abuela se hace con el historial medico de Pedro, descubriendo que este es seropositivo, y le chantajea con revelarlo a sus pacientes, sin recibe la custodia de Bernardo. Pedro se tendrá que enfrentar a la decisión difícil de su vida.

 

CURIOSIDADES

La película fue estrenada en el Festival de Cine de Berlín de 2004, convirtiéndose en una revelación por tratar a fondo la cultura gay de los osos. La película surgió como una extensión de un corto que Miguel Albaladejo había creado en 1996. Para su papel, José Luis García engordó doce kilos, en su mayor parte comiendo tarta de queso. Fue el propio actor quien rodó las escenas del Parque de Atracciones. Para que la película pudiera ser estrenada en Estados Unidos, fue necesario cortar dos escenas. Una fue la escena inicial de sexo, y la otra tenía lugar en la sauna, cerca del final de la película.

La escena emocional que tenía lugar entre Bernardo y su abuela fue conseguida en la primera toma. Miguel Albaladejo le pidió a su joven actor, David Castillo, que realizara una segunda toma, debido a que una mosca había estado volando en el plano, pero Castillo se negó al sentirse drenado emocionalmente por la escena. Al final se optó por eliminar la mosca digitalmente.

La banda sonora incluye dos canciones de Fangoria: “Me Odio Cuando Miento” y “Hombres”, de los discos “Una Temporada en el Infierno” (1999), y “Naturaleza Muerta” (2001). Solo en Estados Unidos, la película logró recaudar 99261 dólares, siendo estrenada únicamente en Nueva York y Los Ángeles.

  

CRÍTICA PERSONAL

Esta película es sencillamente de matricula de honor, todo en ella es perfecto.

Creo que hasta la fecha esta ha sido mi película favorita de temática gay española. Siempre la he considerado una película de intensos contrastes, que logra analizar las perfecciones e imperfecciones que rodean al ser humanos. Detrás de las buenas o malas decisiones de los personajes se esconde una buena intención, y esto es toda una grandeza.

Sin duda, lo excepcional de la película es el creíble desarrollo de la relación entre los personajes de Pedro y Bernardo. Formidable la manera en la que se nos presenta a Pedro como una persona independiente, y poco dispuesto a compartir, que acaba por descubrir que su vida es incompleta sin la compañía de su sobrino. Hay escenas francamente conmovedoras, que definen el amor a través de los lazos familiares.

También me pareció muy interesante el personaje de la abuela, que si bien se presenta como una persona retorcida, tiene un pasado trágico que la ha llevado a esto, y su cariño hacia Bernardo, así como su pánico a perderle, le llevan a tomar decisiones erróneas.

Y es que la película esta dotada de un aura conciliadora, al final los rencores del pasado resultan irrelevantes, y lo primordial es el camino atravesado por los personajes, que siempre desemboca en el mejor de los deseos para el personaje de Bernardo. Es agradable ver un film que evita actores físicamente perfectos, para mostrarnos de una manera convincente, lo mejor de las personas.

No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

  

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

CHUECATOWN

TÍTULO ORIGINAL
Chuecatown
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECTOR
Juan Flahn
PRODUCTORES
Mariví de de Villanueva, Julio Fernández, Fernando Monje
GUION
Dunia Ayaso, Juan Flahn, Félix Sabroso
Basado en el cómic de Rafa
REPARTO
Pepón Nieto (Leo), Pablo Puyol (Víctor), Concha Velasco (Antonia), Rosa María Sardà (Mila), Carlos Fuentes (Rey), Edu Soto (Luis), Mariola Fuentes (Lola), Joan Crosas (Señor Pardo), Pedro Veral (Fran), Montserrat Alcoverro (Susi), Ángel Burgos (Mario), Margarita Calatayud (Abuela de Lola), La Prohibida (Laura Roderas, Drag Queen), Josefina Güell (Anciana), Antonio Municio (Raúl), German Tormo (Comisario), Eduardo Casanova (Sandro), Ana Fibla (Estheticiene 2), Oliver Moon (Chico Sauna), Bruno Oro (Detective), Carmen Pardo (Vecina), Nacha la Macha (Drag Queen), Josele Román (Mujer en lavabo), Tamara (Invitada a fiesta de perfumen)
CINEMATOGRAFÍA
Juan Carlos Lausín
BANDA SONORA
David San José
VESTUARIO
Paula Chiappetta
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN

Filmax
DURACIÓN

100 minutos

CAMARERO: Son doce con treinta.
LOLA: Pero si no te hemos pedido la cuenta maricón
CAMARERO: Perdón estaba convencido de que os ibais.
LOLA: Cóbrate y quédate con el cambio. Anda vámonos de aquí.
LEO: Muy bien dicho, Que no puedo con las maricas finas estas.
LOLA: Nos han echao por ordinarias.

ANTONIA: Pero mira que hacerse marica para liarse con un profesor de autoescuela. Hay que tener ganas.
REY: Mamá por favor.
ANTONIO: Hijo mío de mi vida que te quiero. Ganas de joder es lo que tiene.

VICTOR: Los viejos no tienen cabida en mi plan, pero las maricas como tú tampoco. Pero si es que no os cuidáis joder. ¿Dónde esta vuestra autoestima? No cumplís los requisitos mínimos: sensibilidad nula, ambición cero, y no os dedicáis al arte ni a la moda. ¿Cómo pudiste pensar que me estaba enamorando de ti? ¡Mira mi cuerpo! Esta lleno de vida. Pero tú no eres más que un gordo. Jamás me hubiera fijado en alguien como tú.
LEO: Nunca digas esta polla no me cabe.

SINOPSIS
Leo y Rey son una pareja residentes en barrio gay de Chueca en Madrid. Allí, están apareciendo ancianas asesinadas por un agente inmobiliario que pretende reformar los pisos de estas ancianas para convertir el barrio en una versión moderna y de acuerdo con su idea de la moda, y lo que debería ser la homosexualidad. Una de las ancianas asesinadas deja su piso en herencia a Rey, que no duda en instalar allí a su madre Antonia, con la cual Leo no mantiene una buena relación a pesar de sus esfuerzos.
Mientras la agente Mila y su hijo Luis se encargan de la investigación, Víctor intenta en vano que Rey le venda el piso, y procede a intentar asesinar a Antonia, fracasando también en su intento. Aprovechando la crisis entre Leo y Ry, debido a la presencia de Antonia, Víctor finge conquistar a Leo, intentando convertirle en una versión de lo que un homosexual moderno y con clase debe ser, hasta que la verdad comienza a surgir.

CURIOSIDADES
Se trata del debut de Juan Flahn como director tras su experiencia como guionista en películas como “Insomnio” y en la serie de televisión “Ana y los 7”. La película esta basada en el cómic del mis titulo a manos del autor conocido como Rafa. Fue rodada el barrio de Chueca en Madrid, de hecho conocido por ser el barrio gay de la ciudad.
Dentro de un estilo de comedia, la película integra una trama de asesinatos. Sin embargo su verdadero propósito es el de crear una sátira y crítica acerca del creciente consumismo en el mundo homosexual. Al mismo tiempo critica la obsesión por el culto al cuerpo en dicha comunidad.
La película gozó de una amplia distribución, y fue bien recibida por parte de la crítica y el público.

CRÍTICA PERSONAL
Comenzando por la labor de los actores, creo que hay que señalar que tanto Concha Velasco como Pepón Nieto destacan considerablemente sobre el resto del elenco de actores. Los diálogos son originales y cargados de una fuerte dosis de humor, sin llegar a caer en ningún momento en la vulgaridad. Esto resulta en una comedia entretenida y que logró arrancar las carcajadas de este espectador en repetidas ocasiones.
Lo que bien puede parecer una simple comedia funciona también como una crítica cargada de acidez. Yo la interprete como una crítica hacia como el barrio de Chueca a cambiado como resultado del hecho innegable de que se ha puesto de moda. Se critican las falsas apariencias, el quiero y no puedo que ha sido creciente en el barrio, la obsesión por cultivar un cuerpo y una “cultura” que inevitablemente caen el clichés que se han intentado evitar durante años, y el juicio resultante de las apariencias.
La pareja de Leo y Rey resulta una buena referencia ya que se les muestra cariñosos, despreocupados por estas apariencias, y como consecuencia de esto felices, a pesar de sus problemas con los celos o la familia. Llenó de genialidad esta la comparativa de los nuevos locales más de moda con sus falsedades y quiero pero no puedo, con los más clásicos del bario.
En definitiva me pareció una divertida y entretenida comedia, que destaca sobre otras españolas de la década dentro del género de la temática gay.
Me pareció que había actores que flojeaban teniendo en cuenta sus evidentes e innegables cualidades. El personaje de Rosa María Sardá poseía una buena base, pero termina por resultar demasiado plano, y en la interpretación de la excepcional actriz, que me dio la sensación de estar estancada en determinadas situaciones. Pablo Puyol tiene sus momentos, aunque en otros recae en la sobreactuación, lo cual resulta poco convincente. Eduardo Soto simplemente no esa a la altura de sus compañeros.
No me gustan los mensajes subliminales de carácter político. Si uno decide hacer una película de carácter político, esto puede resultar interesante. Pero el humor político me resultó más un intento de propaganda en cubierto, y sin relación alguna con la trama del resto del film.

CALIFICACIÓN
8- Notable