MÁS QUE UN HOMBRE

TÍTULO ORIGINAL
Más que un hombre
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Dady Brieva, Gerardo Vallina
PRODUCCIÓN
San Luis Cine, Jorge Rocca, Gerardo Vallina
GUION
Javier Morello, Pina Di Toto, Dady Brieva
REPARTO
Luis Ziembrowski (Telmo), Julian Krakov (Olaf), Mabel Manzotti (Doña Dominga), Juan Acosta (Ángel), Esteban Mellino (Peralta), Violeta Naon (Mónica), Carla Pantanali Sandrini (Mercedes), Raquel Albeniz (Señora Zabaleta), Ricardo Galli (Coronel Zabaleta), Matías Cuatro (Tito Anderie), Hernán Romero (Luis Anderie), Norma Argentina (Doña Sara), Dady Brieva (Norberto), Pablo Bianchi (Visitante), Víctor Hugo Franci (Capitán), Esteban Mellino (El Rengo), Natalia Marmoria (Hija del Rengo), Pedro Rosales (Don Cosme), Gustavo Machado (Raúl), Jorge Flores Qiroga (Cabo Primero), Diego Guzmán Estebez (Cabo Vicente), Sergio Ochoa (Capitán), Ramón Ángel Avila (Comisario)
CINEMATOGRAFÍA
Ricardo De Angelis
MÚSICA
Martin Bianchedi
VESTUARIO
Gaby Echaniz, Cris Mennella
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Distribution Company
DURACIÓN
93 minutos
 

OLAF: ¿Te puedo hacer una pregunta?
TELMO: Claro.
OLAF: Vos cuando pensas, ¿pensas cómo un hombre o cómo una mujer.
TELMO: Como un puto.
OLAF: Porque tenes cuerpo de hombre, pero una actitud como…
TELMO: Yo soy mucho más que un hombre, pero menos que una mujer.
 
TELMO: Mira, mira, mira, una estrella fugaz.
OLAF: ¿Dónde?
TELMO: Pedir un deseo, rápido.
OLAF: Eso no es una estrella, es una canita eso.
TELMO: Bueno, no importa, pedí un deseo igual. Yo conozco de estas cosas. Ay, yo iba a pedir…
OLAF: ¿Qué?
TELMO: Nada, quería pedir…
OLAF: ¿Qué?

TELMO: Quería pedir que no se acabe nunca esto. Que nos quedáramos para siempre en la terraza, que abajo no existe, no importa.
 
SINOPSIS
En la Argentina de noviembre de 1977, el país se ve sumido en una dictadura militar. Telmo es un modisto gay que lleva una vida tranquila en compañía de su anciana madre. Su mejor amigo es otro homosexual llamado Norberto. A pesar de su homosexualidad, Telmo esta diseñando el vestido de novia de la hija del Coronel Zabaleta. Tras una noche en la que se escuchan disturbios en la calle, un joven llamado Olaf se oculta en secreto dentro de la casa del modisto. El joven se llama Olaf, y pertenece a una célula de la guerrilla que se encuentra enfrentada a los militares. Telmo decide ocultar al joven, que al final muestra una actitud arisca en su contra, debido a su homosexualidad.
A pesar de esto, Telmo sigue protegiéndolo, le usa como maniquí para confeccionar su ropa, y lo afeita. Muy poco a poco, Olaf reconoce la bondad de del gay que lo ha acogido y se van volviendo amigos. 

La cosa se complica cuando una buena amiga de Telmo, llamada Mónica, descubre la presencia de Olaf en la terraza de la casa de Telmo. Además, Mónica lo encuentra extremadamente atractivo e intenta seducirlo. Norberto también descubre la presencia de Olaf, quien se ve obligado a fingir ser el nuevo amante de Telmo para no levantar sospechas. Las cosas se complican cuando la hija del Coronel comienza a sentir dudas sobre si debe casarse, y el vecino de Telmo, un hombre intolerante y extremadamente conservador llamado Peralta, comienza a percatarse de que algo extraño ocurre con sus vecinos.
 
CURIOSIDADES
La película supuso el debut cinematográfico de Dady Brieva como director. Además también colaboró con el guion de la película y la protagonizo. La trama de la película se estableció con el cuento "Putos eran los de antes", el cual esta incluido en el libro "Con tal de que seas sanito". 

El libro fue escrito por el propio Brieva y publicado en 1999. No se le permitió utilizar el mismo título, por lo que pensó en usar el título "Pedile a San Antonio". Esto era un guiño a una canción de Sergio Denis titulada "Los domingos". La canción incluía un verso que leía "Pedile a San Antonio que te mande un novio". Al final se optó por utilizar el título "Más que un hombre". Este cambio final tuvo lugar poco antes del estreno.
Brieva ya era conocido como un comediante de gran fama en Argentina. Sin perder el humor como referencia, creo la historia al basarse en un peluquero del barrio de su infancia, Santa Fe. Durante el periodo del proceso militar decidió ocultar a u militante maoísta debajo de un tanque de agua durante tres meses. Como era un proyecto extremadamente personal, Brieva no quiso ceder su control a ninguna productora. Por este motivo decidió emprender un camino mucho más complicado. El director llegó a declarar que sentía la necesidad de "vomitar una historia que llevaba dentro y llevarla al cine".

Brieva también optó por un enfoque no convencional, intentando alejarse de la visión binaria de la "teoría de los dos demonios" sobre la dictadura. Buscaba crear una perspectiva más personal e íntima sobre la violencia y moral de la época. Luis Ziembrowski se encargó de interpretar a Telmo, un modisto gay durante la dictadura. Describió el papel como todo un desafío y un trabajo intenso de actuación.
 
CRÍTICA PERSONAL
Tengo que comenzar elogiando el espléndido trabajo de Luis Ziembrowski, cuyo personaje de Telmo me recordó a tantos gais que conocí cuando salí del armario, y que me llevaban muchos años de edad. El actor tiene evidente química con Jualian Krakov que interpreta a Olaf; y con Brieva que interpreta a Norberto. Por un lado tenemos la clásica historia de hombre gay que se enamora de heterosexual, pero lo ayuda a pesar de ser consciente de que nunca pasara nada. 

Por otro lado tenemos la química entre los dos mejores amigos que comparten sus historias con un tono humorístico muy inteligente. Me desternillé especialmente con la escena final de Telmo y Norberto cotilleando en el velatorio. La sensibilidad la aporta la relación entre Telmo y Olaf, pero debo señalar que creo que el guion se quedó corto para mostrar esa evolución con todo su potencial. Además, esta es una de esas ocasiones en las que elenco secundario me pareció bastante deficiente, y bajó considerablemente el nivel de la historia.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

FASHION VICTIMS

TÍTULO ORIGINAL
Reine Geschmacksache
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Ingo Rasper
PRODUCCIÓN
Kristine Knudsen, Boris Michalski
GUION
Ingo Rasper, Tom Streuber
REPARTO
Edgar Selge (Wolfgang Zenker), Florian Bartholomäi (Karsten Zenker), Roman Knizka (Steven Brookmüller), Franziska Walser (Erika Zenker), Traute Hoess (Brigitta), Gottfried Breitfuß (Agente Gerhardt), Marcus Michalski (Juniorchef), Horst Krause (Horst), lara Beckmann (Lucie), Janna Wangenbach (Nicola), Susanne Rasper (Señora Franzen), Elert Bode (Señor Schillen), Jessica Schwarz (Señorita Pfeiffer), Irm Hermann (Señora Retzlaff), Waldemar Kobus (Banquero Harald Topfmoller), Friedemann Nawroth (Azulejo Müller), Joram Voelklein (André), Tina Recknagel (Señora Seidal), Eva Löbau (Señora Rinne), Steffen Hörmann (Empleado gasolinera), Susanna Fernandes-Ginebra (Señora Hellberg)
CINEMATOGRAFÍA
Marc Achenbach
MÚSICA
Martina Eisenreich
VESTUARIO
Julia Hillerich, Theresa Anna Luther
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Filmlichter
DURACIÓN
105 minutos
 

STEVEN BROOKMÜLLER: ¿Te importa que me siente en tu cama? ¿O es mejor que lo haga en esta silla?
KARSTEN ZENKER: No, la cama estaría bien.
STEVEN BROOKMÜLLER: Okey, pero en ese caso mi siguiente pregunta sería si puedo besarte. Si no escucho nada en los siguientes treinta segundos, iré allí. Diez para ir… siempre puedes decir "para" cuando quieras. Cinco, cuatro, tres, dos… uno. Hola Karsten.
 
STEVEN BROOKMÜLLER: ¡Karsten! ¿Está todo bien? Te veo enfadado.
KARSTEN ZENKER: Has jodido a mi padre, eso es lo que ha pasado.
STEVEN BROOKMÜLLER: ¡Espera un minuto! Si hubiese sabido quien era tu padre, no habría venido.
KARSTEN ZENKER: Me has utilizado. Eres frío como el hielo.
STEVEN BROOKMÜLLER: Cancelare mis citas y saldremos a comer.
KARSTEN ZENKER: ¿Qué quieres de mí?

STEVEN BROOKMÜLLER: Ven conmigo.
KARSTEN ZENKER: ¿Para qué? No te imaginas en un guardería.
STEVEN BROOKMÜLLER: Cierto.
KARSTEN ZENKER: Sí.
STEVEN BROOKMÜLLER: Pero me imagino contigo.
 
SINOPSIS
Wolfgang Zenker trabaja como representante de ventas de ropa femenina de la marca "Goldberger Classic". Durante la presentación de su nueva colección, descubre que unan nueva marca llamada "Grazilla", que amenaza con competir contra la suya. Sin embargo, Wolfgang se niega a mostrarla a sus clientes por considerarla de inferior calidad, y más barata. El joven Steven Brookmüller se convierte en su nuevo competidor, recién llegado de Hamburgo para distribuir "Grazilla". Karsten es el hijo de Wolfgang, que acaba de graduarse en el instituto. Ha logrado ahorrar dinero escribiendo los horóscopos de un periódico. Antes de iniciar la universidad ha preparado un viaje con dos amigas a España.

Wolfgang lleva a los tres en su flamante coche nuevo al aeropuerto, pero un agente de policía conocido lo detiene por exceso de velocidad. Para empeorar las cosas, resulta que le retiraron el carné de conducir hace ya una semana, y ha estado conduciendo de forma ilegal. El policía obliga a Karsten a ponerse al volante, y promete comprobar que Wolfgang no vuelva a conducir. Sin embargo, Wolfgang necesita el coche para distribuir su ropa, y decide obligar a Karsten a quedarse y trabajar como su chófer. Frustrado, Karsten pierde la oportunidad de viajar. Poco después, Karsten conoce a Steven en una tintorería y la atracción entre ambos es inmediata. Aunque Wolfgang ignora la atracción de su hijo hacia su rival, descubre que las cosas se pueden complicar todavía más. Debe dinero al banco, hacienda le hace una inspección por sorpresa, y su mujer decide abandonarlo harta de su carencia total de empatía. Descubrir que su hijo es homosexual podría ser la gota que colma el vaso, pero su relación con su más que odiado rival resulta ser mucho peor de digerir.

 CURIOSIDADES
Ingo Rasper nació en el año 1974, en la ciudad de Hildesheim. Tras sus estudios de instituto, se labró una formación profesional como carpintero. Sin embargo, empezó a conseguir experiencia en el mundo del cine en el año 1998, en la ciudad de Hamburgo. Después de esto, solicitó una plaza en la Academia de Cine de Luisburgo, con la intención de conseguir formación como director. Durante su aprendizaje escribió y dirigió algunos cortometrajes y uno de estos, Neuschwanstein Conspiracy" (2005), fue el que presentó tras su graduación. Estos cortos se proyectaron en diferentes festivales y Rasper consiguió algunos premios por ellos.
"Reine Geschmacksache" fue su primera película y, a fecha de este post, la única que ha dirigido. El título de distribución mundial fue "Fashion Victimas", lo cual es curioso porque en alemán, el título original se traduciría como "Cuestión de buen gusto". La película tuvo u presupuesto estimado de ochocientos mil euros. La película esta concebida como una comedia de enredo. 

El rodaje tuvo lugar en Luisburgo y Welzheime, en poco más de un mes. Los coches de la película llevan una matricula ficticia, JWD, que abrevia la expresión "janz weit außen", que a su vez indica n lugar remoto y de difícil acceso. Florian Bartholomäi, que interpreta al joven Karsten, conseguiría un papel en la película "El lector" (2008)
 
CRÍTICA PERSONAL
La película entra dentro del genero de enredo que tanto me gusta, y la premisa es francamente buena. Personalmente, la historia de amor entre los personajes de Karsten y Steven me pareció lo más interesante, aunque se podría haber desarrollado mucho más. Bartholomäi logra destacar al reflejar esa inocencia del descubrimiento de una relación supuestamente prohibida. Karsten es ante todo empático, y me pareció alguien con el que muchos podrían identificarse. 

Aunque Edgar Selder es un buen actor, su personaje esta muy mal desarrollado. Su actitud es tan despreciable, que roza el abuso psicológico sobre su familia. Esta tan mal escrito que cualquier redención posterior es inaceptable. Por otro lado, el descubrimiento que Karsten lleva a cabo sobre su propia homosexualidad apenas se aborda, sobre todo con lo que supone salir del armario ante sus padres. No encontré la película divertida, aunque tampoco aburre.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

STRAIGHT

TÍTULO ORIGINAL
Straight
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Nicolas Flessa
PRODUCCIÓN
Alexander Salokin
GUION
Nicolas Flessa
REPARTO
Beba Ebner (Jana), Florian Sonnefeld (David), Eralp Uzun (Nazim), Oktay Özdemir (Akin), Annabelle Dorn (Julia), Adrian Can (Hakan), Soner Ulutas (Firat), Erman Sahin (Emre), Adam Kowalski (Mehmet), Frederic Heidorn (Markus), Marion Kruse (Prostituta), Anna Oussankina (Camarera), Onny North (Chica bailando), André Scioblowski (Chico bailando), Janin Stenzel (Mendiga), Florens Schmidt (Amiga de mendiga), Moses Scholten (Karol la casera), Veronika Pretzel, Milos Drazena, Sahiner Arzu, Duygu Imece, Turan Kaauan, Boris Karadeniz (Invitados Bar Magda), Philipp Jarchow, Ivan Gavercettel, Gregor Guth, Eva Lóblein, Onny North, Nebojsa Markovic, Slavisa Markovic, Bjanca Schmallofsky, Claudia Scholten, Angela Scholten (Invitados en el Jeanne Moreau)
CINEMATOGRAFÍA
Giuseppe Vaccaro
MÚSICA
Boris Bojadzhiev
VESTUARIO
Petra Seebauer
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Salzgeber & Co. Medien
DURACIÓN
60 minutos
 

DAVID: ¿Qué está pasando?
JANA: Me acaban de llamar.
DAVID: ¿Y? ¿Has decidido reunirte con esas prostitutas clientes en su trabajo?
JANA: ¿Vas a empezar a decirme que puedo ponerme?
DAVID: Escucha, me importa una mierda lo que lleves. Lo que me importa es para quien lo lleves.
JANA: ¡Chovinista!
 
NAZIM: Cariño, nena, por favor. Solo es un amigo. Te lo juro por Dios, solo un amigo.
JANA: ¿Cómo se llama?
NAZIM: Solo está pasando la noche.
JANA: ¿Cómo se llama?
NAZIM: Nena, ¿Cuál es el problema?
JANA: ¿Cómo se llama?

NAZIM: Vamos, es Stefan, o algo así. Te lo juro. Espera un minuto. Para un segundo.
JANA: ¿Sabes a quien te estas follando?
NAZIM: Nena, por favor, de verdad… ¿no lo entiendes?
JANA: Te estas follando a mi novio.
NAZIM: Eres una puta. ¿Tienes novio?
 
SINOPSIS
Jana es una joven alemana de origen polaco, que lleva mucho tiempo haciendo todo lo que esta en su mano para parecer una mujer heterosexual. Mantiene una relación con un joven llamado David, que es atractivo y de buen estatus económico. Añadido a esto, Jana pretende estar trabajando en un periódico, para así ocultar sus verdaderas preocupaciones. Sin embargo, la realidad es que es una trabajadora social en un distrito de bajo prestigio de Berlín, conocido como Neukölln.

Por otro lados tenemos a Nazim, un alemán de origen turco que tiene el mismo problema. Aunque le atraen los hombres, se niega a considerarse homosexual, y hace todo lo que esta su mano para parecer un masculino heterosexual. Nazim disfruta saliendo todas las noches con sus amigos, bailando con chicas y consumiendo las drogas con las que él mismo trafica. Ni su mejor amigo Akin ni el resto de su círculo de amigos sospechan nada acerca de su homosexualidad.
Nazim conoce a Jana bailando e inicia una supuesta relación con ella para guardar las apariencias ante sus amigos. Sin embargo, Nazim termina conociendo a un joven atractivo en la calle Sonnenallee, con quien pasa la noche e inicia una aventura amorosa. Esto hace que sea más complicado para el joven el guardar las apariencias, incluyendo a Jana. De esta forma se inicia un complicado triangulo amoroso. Pero lo que Nazim ignora es que su nuevo amante no es otro que David, el amante de Jana.
 

CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Nicolas Flessa, el rodaje de la película fue relativamente rápido, después de que el guion se revisara en el año 2006. Fue entonces cuando se decidió que la trama tendría lugar en el distrito obrero de Neukölln de Berlín. Fue esta decisión la que provocó que la trama de la película cambiara de una forma significativa. El barrio adquirió importancia y entrar en la narrativa para reivindicar las historias contradictorias de la película. Al principio los conflictos entre los protagonistas estaban esbozados de forma superficial, y se convirtieron en el motor de la historia a través del clasismo propio de aquella parte de la ciudad.
Toda la película se rodó en tan solo doce días, comenzando a finales de abril y acabando a principios de mayo de 2007. Todo el rodaje se llevó a cabo en el distrito de Neukölln de Berlín, y la película ni tuvo financiación alguna no ninguna otra reserva económica. Esto provocó que el rodaje tuviera que llevarse a cabo mayoritariamente durante las noches y los fines de semana. 

Todos los accesorios y acceso a las ubicaciones fueron proporcionados de forma gratuita por patrocinadores independientes. Además de la banda sonora de Boris Bojadhziev, la película pudo contar con tres canciones de la banda berlinesa conocida como Kitty Solaris. Las canciones fueron “Songs in the Radio”, “Changing Cards” y “Permanent Vacation”.
 
CRÍTICA PERSONAL
Lo más elogiable de la película es lograr abordar los conflictos culturales a la hora de aceptar la homosexualidad. Los personajes que proceden de países culturalmente más conservadores tienen una dificultad mayor para aceptarse, aun cuando han logrado de un entorno hostil. Los actores logran transmitir esto. Si he de ser sincero, los actores no llevan a cabo una mala labor interpretativa, pero se ven muy limitados por un guion bastante deficiente. 

Me pareció cuanto menos interesante descubrir que el guion inicial no profundizaba en los personajes, ya que me parecieron completamente planos. La trama necesita de forma urgente una serie de diálogos que nos ayuden a entrar en la mente de los personajes, especialmente en los de Jana y Nazim. El personaje de David no despertó ningún interés en mí, por lo que tampoco eché esto de menos con él. El desenlace es un completo desastre, especialmente después de crear tanta tensión, para que luego todo quede en nada.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

WHAT WE DO IS SECRET

TÍTULO ORIGINAL
What We Do Is Secret
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Rodger Grossman
PRODUCCIÓN
Matthew Perniciaro, Kevin Mann, Rodger Grossman, Stephen Nemeth, Todd Traina
GUION
Rodger Grossman
REPARTO
Shane West (Darby Crash), Rick Gonzalez (Pat Smear), Bijou Phillips (Lorna Doom), Noah Segan (Don Bolles), Asthon Holmes (Rob Henley), Tina Majorino (Michelle), Ray Park (Brendan Mullen), Sebastian Roché (Claude “Kickboy Face” Bessey), Azura Skye (Casey Cola), Michele Hicks (Penelope Spheeris), Lauren German (Belinda Carlisle), Katharine Leonard (Jena), Rachel Santhon (Malissa), Keir O’Donnell (Chris Ashford), Amy Halloran (Becky), Missy Doty (Amber), Azyra Skye (Casey Cola), Paul Nygro (Bob Biggs), Chris Pontius (Black Randy), Ozzy Benn (Capitán Sensible), Christopher R Boyd (Dave Vanian), Daniel Reeder (Rat Scabies), Randi Newton (Gerber)
CINEMATOGRAFÍA
Andrew Huebscher
MÚSICA
Anna Waronker
VESTUARIO
Julia Caston
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Peace Arch Entertainment
DURACIÓN
92 minutos
 

DARBY CRASH: Todo funciona en círculo. Es como que a veces estas haciendo algo, y un año después estas de vuelta en el mismo punto. ¿Lo entiendes? Así que este es primer círculo, es lo que estamos haciendo ahora, y algún día probablemente haremos el segundo círculo.
 
DARBY CRASH: Acabo de nombrar a Robbie el batería de los Germs.
PAT SMEAR: No podemos tocar con Rob.
DARBY CRASH: Ya lo sé.
PAT SMEAR: Oh, entonces no solo te estas matando a ti mismo, sino que además estas matando a la banda. Darby, los Germs son la única cosa que realmente nos ha importado…
DARBY CRASH: Los Germs han muerto Pat; y tú lo sabes.
 
SINOPSIS

Darby es un joven que no ha tenido una infancia fácil. Después de ser expulsado del colegio, decide hablar con su amigo Pat para crear una banda de música. A pesar de tener poca experiencia con el manejo de instrumentos, las letras de Darby parecen ser muy buenas e impresionan a Pat. El proyecto arranca con muchas dificultades, y la banda incluye a Darby Crash, Pat Smear, Lorna Doom y finalmente el batería Don Bolles. La banda recibe el nombre de The Germs. Las primeras actuaciones en diferentes locales son un desastre debido al estilo violento y provocador de Darby. De hecho, son vetados en muchos de los locales, pero poco a poco comienzan a hacerse un hueco en la escena del punk rock de Los Ángeles. Darby diseña el logo de la banda, un círculo azul que simboliza el retorno al principio, y la marca de un cigarro en la muñeca como sello del grupo.
En un famoso local llamado The Masque, Darby también conoce a un joven llamado Rob Henley. Es un negado para la música, pero desea formar de The Germs por encima de todo. Los compañeros de Darby le hacen saber que el joven Rob puede sentir una atracción hacia él. 

Una vez a solas, Darby intenta besar a Rob, quien se echa atrás. Sin embargo, el joven termina siguiéndole al baño y los dos comienzan una relación homosexual. The Germs se hacen con un gran número de seguidores y consiguen actuar en el Hotel Roosevelt en Halloween de 1978. El espectáculo resulta caótico. Otros problemas surgen cuando Rob comienza a cargar contra Don para hacerse con su puesto en el grupo. Darby comienza a experimentar con la cocaína, y una periodista le manipula para crear su propio documental.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en la historia de Darby Crash, quien logró hacerse famoso como líder de la banda de rock punk conocida como The Germs. Crash descendió en el mundo de las drogas y acabó muriendo de una sobredosis a la edad de tan solo veintidós años. 

La película fue dirigida por Rodger Grossman, que escribió el guion basándose en una historia que había escrito con Michelle Baer Ghaffari, una amiga de Darby Crash y coproductora de la película. Shane West fue elegido para interpretar a Crash. Rick Gonzalez, Bijou Phillips, y Noah Segan interpretaron respectivamente a los miembros de Germs Pat Smear, Lorna Doom, y Don Bolles. La trama narra la formación del grupo, pero se enfoca en misterioso plan de Crash para alcanzar la fama con su “plan de cinco años”, su relación homosexual con Rob Henley, y sus experimentos con la heroína. El título es un homenaje al del primer álbum del grupo, lanzado en 1979.
La película estuvo en desarrollo durante casi nueve años debido a varios cambios en el equipo producción, y algunos ajustes en el casting. Grossman dirigió varias entrevistas y escogió a West al pensar que lograba captar al cantante perfectamente ante la cámara. La película fue producida y financiada de forma independiente, y fue estrenada en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2007. 

Fue distribuida en cines y video por Peace Arch Entertainment, a partir de agosto de 2008. Fue un fracaso de taquilla y recibió críticas dispares, que todos elogiaron el trabajo de West a la hora interpretar e imitar el comportamiento y manierismos del cantante.
 

CRÍTICA PERSONAL

Shane West se lleva la palma con una excelente interpretación, llevando al espectador a viajar en la montaña rusa que fue la vida de Darby Crash. El uso de la simbología del logo del grupo me pareció acertada, ya que el cantante acaba volviendo al punto de partida, pero cae en picado a partir de este momento. La película da a entender que Crash es una víctima emocional de las manipulaciones de Henley, lo cual mezclado con el mundo de las drogas resulta destructivo. Las escenas entre estos dos personajes son fascinantes, pero lamenté que no se profundizara más. Una vez transcurrido el primer tercio de la película, la historia se vuelve mucho más interesante y cautivadora, a pesar de tener un final predecible.

La primera parte de la película se me hizo bastante lenta, y no me gustó que se recurriera a un estilo característico de un documental. Aunque la película incluye la relación homosexual de Crash y Henley, no profundiza demasiado en las intenciones del segundo. Tampoco vemos determinado que esto sea algo que influya en la caída del protagonista en las drogas. Al final se trata el tema de homosexualidad de forma muy esporádica.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

ESCRITOR FANTÁSMA

TÍTULO ORIGINAL
Suffering Man's Charity
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Alan Cumming
PRODUCCIÓN
DJ Paul, Craig Snider, Donald Zuckerman
GUION
Thomas Gallagher
REPARTO
Alan Cumming (John Vandermark), Alison Guh (Evelyn), David Boreanaz (Sebastian St Germain), Anne Heche (Helen Jacobsen), Whitney Allen (Rubia en el bar), Henry Thomas (Erick Rykell), Ermahn Ospina (Pedro), Maria-Elena Laas (Liliana), Karen Black (Reneee), Rachelle Lefevre (Elaine), Jane Lynch (Ingrid Sorensen), Clay Allen (Max), Susie Park (Esposa de Max), Desean Terry (Joven proveedora de comida), Carrie Fisher (Periodista)
CINEMATOGRAFÍA
Alex Vendler
MÚSICA
Paul Cantelon
VESTUARIO
Christopher Lawrence
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
American World Pictures
DURACIÓN
93 minutos
 

JOHN VANDERMARK: ¿Y los mexicanos? Invitaste a mexicanos ilegales a mi casa? ¿Quién está en Bruselas?
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Qué?
JOHN VANDERMARK: Bruselas, una ciudad enorme en Bélgica. ¿Estas preparando tu próxima conquista? ¿Un belga banquero con una cuenta forrada en Suiza?
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Eso es lo que piensas?
JOHN VANDERMARK: No, no, no, tienes que trabajar, sacando a pasear el perro y limpiando su mierda. Es el trabajo adecuado para un chapero con el coeficiente intelectual de una rata.
 
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Has perdido la puta cabeza? Desátame ahora mismo y no te romperé la puta…

JOHN VANDERMARK: La primera noche que te conocí lograste seducirme. Estaba convencido de que mi caridad sería el trampolín que necesitarías. Te autodefines como escritor y no conoces a Becket. Apostaría todo lo que tengo a que no eres capaz de salir del desempleo. Todo este rollo del escritor autónomo no es más que un gran fraude. Sé bueno.
SEBASTIAN ST GERMAIN: Es mi primer libro. No conozco a Becket como a Shakespeare.
JOHN VANDERMARK: Vale, Shakespeare, dime una frase de alguno de sus trabajos, cualquiera de sus trabajos.
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Qué?
JOHN VANDERMARK: ¡Shakespeare! Romeo y Julieta, una frase, ahora mismo.
SEBASTIAN ST GERMAIN: ¿Dónde está ese hombre noble?
JOHN VANDERMARK: Eso es de Hamlet.
 

SINOPSIS
Excéntrico, arrogante y en ocasiones desequilibrado, Jon Vandermark es un fanático de la ópera que da clases de chelo. Se considera así mismo un mecenas, y a menudo da cobijo a hombres atractivos que tienen dificultades económicas y buscan triunfar en el mundo del arte. Es así como conoce al atractivo Sebastian St Germain, un escritor que aspira a poder publicar un libro. Sin embargo, Sebastian abusa de la generosidad de Jon, trayendo a sus aventuras amorosas a casa, y sin poner ningún esfuerzo por pagar su estancia en su casa. Ni siquiera le compensa presentándose a las citas que Jon organiza como compensación. Jon también se enfurece al ver que Sebastian es un ignorante que ni siquiera conoce el trabajo de Becket. Una noche, Sebastian se harta ya acaba enzarzado en una pelea con Sebastian, que acaba por perder el conocimiento y despierta atado a una silla y vestido con lencería.

La obsesión e ira de Jon lo han llevado al límite, y comienza a torturar a Sebastian tras someterle a diferentes preguntas sobre sus conocimientos literarios. Todos los esfuerzos de Sebastian por razonar con él caen en saco roto. Para cuando el desequilibrado Jon se da cuenta de su error, Sebastian ya se ha liberado y lo ataca con una pequeña hacha. La pelea provoca la muerte accidental de Sebastian, que Jon debe ocultar. Añadido a esto, Jon encuentra el manuscrito que Sebastian había comenzado a escribir, y decide presentarlo para que se publique como si fuera suyo, sin saber quien puede tener conocimiento de este trabajo. Para empeorar las cosas, los remordimientos de Jon provocan que comience a ver el fantasma de Sebastian acosándolo por todas partes.
 
CURIOSIDADES
Tom Gallagher escribió el guion “Suffering Man’s Charity” (Sufriendo la Caridad de un Honbre) y se lo envió a Alan Cumming en el año 2004.  

Aunque Cumming estaba harto de leer guiones que parecían seguir una formula única de estructura, se dio cuenta de que quería dirigir el proyecto inmediatamente. Cumming opinaba que incluso los guiones más extravagantes parecían obligados a seguir una estructura tradición obligatorias que encontraba agobiantes. Por ese motivo quedó encantado con el guion de Gallagher, que encontraba completamente de locos, saltando de un género a otro sin control. Al leerlo se encontró sorprendiéndose por estos giros que le impedían atisbar la dirección de la trama o a donde iba a llegar. Por este motivo, decidió no solo dirigir el proyecto sino también protagonizarlo. El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles durante los meses de noviembre y diciembre de 2006. Su estreno mundial fue en el SXSW Festival de Austin en Marzo de 2007. La película contó con actores conocidos como David Boreanaz, Henry Thomas, Anne Heche, Karen Black, Jane Lynch y Carre Fisher. Cuando la película fue distribuida en DVD, se optó cambiar el título original por el de “Ghost Writer” (Escritor Fantasma).
 

CRÍTICA PERSONAL
Personalmente creo que David Boreanaz es el único de los dos protagonistas que resulta ser convincente. La película si logra comenzar a analizar el desequilibrio de una atracción obsesiva hacia un hombre sin talento que exprime la generosidad de alguien supuestamente brillante, carente de carisma.
Alan Cumming sobreactúa desde el principio hasta el final de la película. Es realmente quien se carga una película con sus gritos y excentricidades, provocando que la historia termine siendo completamente agotadora. Llega un momento en que ya no te importa ni siquiera el único personaje que parecía creíble. Me parece un desperdicio, ya que la película tiene a favor la aparición estelar de varios actores de renombre. Sin embargo, la experiencia termina siendo tediosa e insufrible.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

THE MAN IN THE LIGHTHOUSE

TÍTULO ORIGINAL
Ang Lalake sa Parola
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Joselito Altarejos
PRODUCCIÓN
Vincent del Rosario
GUION
Lex Bonife
REPARTO
Jennifer Lee (Suzette), Justin de Leon (Jerome), Crispin Pineda (Tisho), Harry Laurel (Mateo), Alan Paule (Joven Tisho), Sheree (Diwata), Richard Quan (Fernando Atienza), Monti Parungao (Perida), Dexter Doria (Lucy), Micol Manansala (Hilario), Luisa Marasigan (Mujer), Adela Ferrer (Mujer), Wilma Lusanta (Señora Atienza), Sean Michael Valera (Ronnel), Mariel Valera (Anna), Arman Enrique (Arman), Tita Lee (Empleada del resort), Arvin Reyes (Chico que tiene sexo con Perida), Emmanuel Garcellano (Borracho), Dindo Flores (Borracho), Myrna Cruz (Doncella de la vecina), May-i Fabros (Ma-i), Lex Bonife (Jamir), Anna Liao (Aya), Benjie Hilado (Carlos), Xeno Alejandro (Fidel)
CINEMATOGRAFÍA
Arvin Viola
MÚSICA
Richard Gonzales
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Viva Digital
DURACIÓN
108 minutos
 

MATEO: Algunas personas dicen que el hada del faro descubre al hombre que ella considera atractivo para mantener relaciones. He estado en el faro durante tres años, pero el hada todavía no me ha descubierto. Tal vez no sea el tipo de hombre que le gusta al hada. En realidad, yo no creo en las hadas. Sólo son historias inventadas por los viejos de aquí, en Lobo. Mang Tisho es probablemente el único que cree en las hadas. Él siempre habla de su experiencia con el hada. Hasta ahora, no se ha olvidado de la historia de su juventud.
 
MATEO: ¿Por qué dejas que los chicos se burlen de ti?

PERIDA: Estoy acostumbrado. Desde que era joven, los chicos se han burlado de mí. Mi padre incluso me pegaba con su cinturón; y también me colgaba boca abajo. Entonces, ¿Qué hay de nuevo? Me siento igual que cuando él me maltrataba.

MATEO: ¿Odias a tu padre?
PERIDA: No puedo culparlo. ¿Quién quiere a un maricón como hijo?
MATEO: Sí, pero podrías ocultar el hecho de que eres gay. ¿No?
PERIDA: Pero no quiero. Se trata de que yo soy así. Por eso me fui de casa, para que nadie se entrometa en mi forma de ser. Si no lo hacen como yo, no me importa. Lo que importa es que soy feliz.
MATEO: ¿No tienes miedo a que el hada se te aparezca?
PERIDA: El hada nunca se revela a sí misma, y tampoco ante mí, porque yo soy el hada.
 
SINOPSIS
En el pequeño pueblo filipino de Lobo existe una leyenda que habla de la existencia de un hada que vive en el faro local. El hada solo se aparece ante aquellos hombres que considera deseables y que nunca se han casado. 

Esos hombres desaparecen para siempre. Mateo llega a Lobo en busca de su padre Fernando, que le abandonó cuando solo tenía cinco años. Mientras aguarda el regreso de su padre, Mateo acepta un trabajo como el encargado del mantenimiento del faro. Ha iniciado una relación con una joven profesora del pueblo que se llama Suzette. Un día, mientras mantienen relaciones sexuales en el faro, son descubiertos por Jerome. Se trata de un joven gay de Manila que inmediatamente se siente atraído hacia Mateo. Al día siguiente acude a conocerlo, y ese encuentro supone el inicio de un viaje homoerótico para Mateo, mientras Suzanne intenta que el joven acepte un compromiso y acabe casándose con ella.
Mateo también conoce a Perida, un hombre gay del pueblo que se ve obligado a pagar a jóvenes para obtener sexo. Perida se abre al joven y le cuenta su historia de sufrimientos tras escapar de un padre que abusaba de él. De esta forma, lo que comenzó como la búsqueda de su padre, se convierte para Mateo en una búsqueda de su verdadero ser. 

Aunque Mateo sucumbe a sus deseos por Jerome, sigue luchando por agarrarse a su vida heterosexual y su relación con Suzette, en parte presionado por el entorno rural en el que vive. Esta indecisión solo provoca la desesperación de Jerome y Suzette, quienes sin ser conscientes de ello luchan por el afecto del mismo hombre.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película dirigida por Joselito Altarejos y su primera de temática gay. Ya había trabajado dirigiendo proyectos televisivos, pero esta película marcó su inicio en el mundo de la temática gay, aunque sería más conocido por su película “El Secreto de Antonio” (2008). La película que abordamos hoy fue concebida como un viaje homoerótico en la búsqueda de uno mismo, y el descubrimiento de los recuerdos que nos acompañan toda la vida. Varias escenas de la película tuvieron que ser cortadas originalmente debido a su alto contendido sexual, provocando que los 108 minutos acabaran reduciéndose a 80. 

Este recorte fue indispensable para que la película pudiera emitirse en los cines de Filipinas, pero la versión completa acabó siendo emitida posteriormente y en su distribución en video. El actor filipino Harry Laurel, que interpreta a Mateo, aparece completamente desnudo en la película.
La película fue nominada al Mejor Diseño de Producción en los Premios Filipinos FAP de 2008. También fue nominada por el Mejor Actor de Reparto en un Drama, Musical o Comedia en los Premios Golden Screen de Filipinas de 2008. El actor era Justin de Leon, que interpretaba a Jerome.
 

CRÍTICA PERSONAL

La premisa me pareció francamente fascinante, quizás porque añadía un elemento de folclore local que claramente parecía estar vinculado con la homosexualidad. Solo la mención inicial de un hada local que seducía a los hombres apuestos que no se habían casado me llamó poderosamente la atención. También debo señalar que los dos actores protagonistas me llamaron positivamente la atención. 

Harry Laurel y Justin de Leon consiguen despertar empatía y sus personajes resultan creíbles. El primero transmite su angustia para aceptarse a sí mismo, atrapado en un triangulo amoroso, y el segundo su angustia por no poder encontrar el amor.
El problema es que la premisa no es explotada al máximo de su potencial. Lo que parecía que iba a ser una historia fascinante local termina por ser otra historia erótica que desperdicia gran cantidad de metraje en escenas subidas de tono. No digo que tenga nada en contra de esas escenas, pero creo que deben encajar con la trama. En este caso las escenas eróticas son excesivas, se comen la historia y tampoco aportan nada ni resultan siquiera excitantes. La historia se diluye pasada la mitad de la película, y la conclusión me pareció apresurada y sin desarrollo alguno.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

SPINNIN'

TÍTULO ORIGINAL
Spinnin’
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Eusebio Pastrana
PRODUCCIÓN
Nuria Moser
GUION
Eusebio Pastrana
REPARTO
Alejandro Tous (Gárate), Olaf Fernández (Omar), Agustín Ruiz (García), Zoraida Kroley (Kela), Eduardo Velasco (Useless), Rubén Escánez (Skai-Walker), Arantxa Valdivia (Jana), Carolina Touceda (Luna), Mario Martín (Zamora), Charo Soria (Sara), Alejandra P Pastrana (Adriana), Guadalupe Pérez Lancho (Asia), César Sanz (Héctor), Iñigo Espert (León), Iker Ortíz de Zarate (Samuel), Ángel Paisán (Hombre peonza), María Brea (Chica al fondo), Beto Carvajal (Chico al fondo), Laura Gómez (Luz), Daniel Castro (José), Adrían Esparza (Fernando Torres), Rosa Velayos (Adela), Asier Tartás (Zamora 35 años), Diego Viellanueva (Gárate, 9 años)
CINEMATOGRAFÍA
Jesús Prieto
MÚSICA
Her Space Holiday y Murmur
VESTUARIO
Raquel Yago Boj
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Creative Films
DURACIÓN
110 minutos
 

GÁRATE: ¿Cómo que tu otra mamá? Pero tú que pasa, ¿qué eres una enchufada que tienes dos mamás? Lo que hubiera dado yo por tener dos mamás. La mía también se murió hace años.
ADRIANA: ¿Y la querías mucho?
GÁRATE: Hasta el infinito y vuelta.
ADRIANA: Entonces seguro que está aquí contigo.
GÁRATE: ¿Sabes que aunque no puedas hacer girar el mundo al revés, aún puedes hacer otras hazañas?
ADRIANA: ¿Cómo cuáles?
GÁRATE: Puedes dar cariño a la gente que sigue aquí.
ADRIANA: ¿Y tú los ha hecho?
GÁRATE: Mi mamá se fue hace años y aun no he conseguido decirle a mi padre que le quiero.
ADRIANA: Quieren que me vaya con mi padre, pero yo no le quiero.
GÁRATE: Yo estoy aprendiendo.
ADRIANA: Yo no quiero aprender.

GÁRATE: Tienes que ayudar a Sara. Tiene que estar muy triste.
ADRIANA: Tú también debes estar muy triste, los mayores nunca se sientan a hablar con los niños.
GÁRATE: Me gustaría ser un buen padre, pero ni siquiera soy buen hijo.
ADRIANA: Yo estoy aprendiendo.
GÁRATE: Yo ni siquiera quería aprender.
 
SINOPSIS
En el Madrid de 1995, Gárate y Omar son una pareja gay que se enfrenta al dilema de la paternidad. Aunque Omar desea ser padre, Gárate no se siente capacitado para asumir esa responsabilidad. Esto se debe mayormente a la mala relación que tiene con su padre. Ambos solo tienen en común su afición al Atlético de Madrid, y el amor que compartían por su difunta madre. Esto no frena a Omar, que considera cooperar con una pareja de amigas lesbianas que también desean ser madres, o recurrir a su mejor amiga, con quien forjó un pacto tiempo atrás. Ambas soluciones no logran llevarse a cabo, mientras Omar ayuda a una viuda lesbiana a intentar conservar la custodia de su hija Adriana.

Por su parte, Gárate se embarca en un viaje para aprender a servir de ayuda a los demás, aunque en ocasiones confunde la compasión con la necesaria sinceridad que un amigo debe proporcionar. En otro lugar, Kela es una mujer que busca cariño y termina por encontrarlo. Sin embargo, su pareja acaba enfermo de SIDA, y recae en ella la responsabilidad de ayudarlo a morir. Kela también sufre la enfermedad y tras cruzarse con Gárate, descubre que esta embarazada. Gárate y Omar deciden cuidar de ella para convertirse en padres de su hijo.
 
CURIOSIDADES
El título de la película, que se traduce como “girando”, sirve como metáfora al hecho de que todos giramos sin parar mientras buscamos ese pedacito de felicidad que todos merecemos. Se trata de la primera de dos películas escritas y dirigidas por Eusebio Pastrana, quien ya había trabajado en dos cortos anteriormente. 

El director declaró que la idea había surgido como una necesidad, ya que siempre había deseado crear una película que reflejara como las personas se relacionan, aman, unen o separan. El guion de la película había sido escrito hacía bastante tiempo, y se basaba en la unidad fundamental que la familia ejercía en nuestra sociedad. Maternidad y paternidad son términos que desarrollan la trama, mostrando la diferencia entre la familia que nos toca por nacimiento, y como las experiencias de la vida te llevan a crear la tuya propia.
Antes de comenzar el rodaje, el equipo debatió acerca de lo oportuno que resultaba rodar la película tras los recientes acontecimientos. El gobierno español acababa de aprobar la ley del matrimonio homosexual en el año 2005, pero todos entendían que esto no garantizaba que la sociedad estuviera preparada para aceptar otros tipos de familia. De este modo, se decidió que la trama tendría lugar diez años antes de la aprobación de la ley, para mostrar que existían familias diferentes pero basadas en el amor. 

También era una oportunidad para mostrar las desventajas e injusticias a las que la comunidad se había enfrentado antes de la aprobación de la ley. Al mismo tiempo, se decidió mostrar como el SIDA todavía era una enfermedad mortal, sin tratamientos efectivos. De esta forma, la película se creó como un vehículo a la reflexión.
 
CRÍTICA PERSONAL
Lo que más me gustó fue el hecho de que la película estuviera cargada de optimismo, aun cuando hay problemas inevitables a los que enfrentarse. Ese sentimiento de optimismo perdura durante toda la trama, y anima al espectador. El guion está repleto de diálogos formidables. Alejandro Tous hace gala de carisma, eclipsando con creces a sus compañeros de rodaje. Su empatía, atractivo interior y exterior y dinámica lograron engancharme. Sus escenas con la niña Adriana me conmovieron.

Olaf Fernández queda completamente eclipsado, y en parte creo que se debe a que su personaje no esta bien desarrollado. Muchas historias secundarias me parecieron bastante apáticas y carentes de relevancia, quitando tiempo a los personajes principales. Muchas de las metáforas, o alegorías, son demasiado exageradas y pierden eficacia. La película es excesivamente larga, en parte debido a las historias secundarias mencionadas.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien