TWILIGHT DANCERS

TÍTULO ORIGINAL
Twilight Dancers
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Mel Chionglo
PRODUCCIÓN
Ferdinand Lapuz
GUION
Ricardo Lee
REPARTO
Tyron Perez (Dwight), Cherry Pie Picache (Madame Loca), Allen Dizon (Alfred), Lauren Novero (Bert), Ana Capri (Miriam), Joel Lamangan (Mama Odette), IC Mendoza (Hazel), William Martinez, Arnel Ignacio, Jerry Lopez Sineneng, Glaiza de Castro, JE Sison, Terence Baylon, Kris Martinez, Chester Nolledo, Dennis Recto, Dino Dizon, Marvin Bautista, Harold Montano, Christian Navesis, Johnron Tañada, Topher Castro, Randy Macapagal, Jack Gabaisen, Tyrone Trias, Kryvan Lacson, Perry Escaño, Miggs Espina, Paolo Larosa
CINEMATOGRAFÍA
Nap Jamir
BANDA SONORA
Jerrold Tarog
VESTUARIO
Michael de Jesus, Jerome Pelgone
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Viva Films
DURACIÓN
105 minutos
PRECEDIDA POR:
Burlesk King
 

MAMA ODETTE: “Alfred, te estas volviendo demasiado selectivo. ¿De qué presumes?”
ALFRED: “No quiero y no puedes obligarme.”
MAMA ODETTE: “Nadie te desea y estas rechazando clientes.”
ALFRED: “¡Es un cerdo!”
MAMA ODETTE: “¿Y qué si es un cerdo?”
ALFRED: “No me gusta lo que quiere.”
MAMA ODETTE: “¿Y qué es?”
ALFRED: “No se lava los dientes.”
MAMA ODETTE: “¿Y lo devorarías se lavase los dientes?”
ALFRED: “Quiere follarme por el culo.”
MAMA ODETTE: “¿Y cuál es el problema? Te han follado muchas veces. Todos saben que tienes un culo muy abierto. ¡Joder! Eres muy viejo, nuestros clientes se cansan de ti.”
 

MAMA ODETTE: “Cada vez tenemos menos clientes. Los estamos perdiendo y sois mis mejores bailarines. No me dejéis. Las cosas ya no son como antes. Si deseabas a un hombre ibas a un bar gay. Ahora lo hacen en los centros comerciales, las calles, las canchas de baloncesto, ya hay chaperos en todas partes. No me dejéis todavía."
 
SINOPSIS
Mama Odette continúa regentado un bar de bailarines, popularmente conocidos como Sibak. A al edad de 28 años, uno de sus bailarines, llamado Alfred, ha ido perdiendo popularidad debido a su edad, arrogancia, y selectividad. Por otro lado, el joven Dwight se ha convertido en su bailarín más popular, permitiendo que el negocio siga prosperando.  A la edad de 30 años, Bert ha abandonado el trabajo de bailarín y chapero y se ha convertido en chofer y guardaespaldas de una mujer de negocios corrupta. Dicha mujer se llama Madame Loca y se ha convertido en una política de importancia, que no tarda en fijarse en Dwight, provocando los celos de Bert. Por su parte, Dwight se ha enamorado de una compañera de colegio al que asistía, pero no consigue que ambos inicien una relación.

Añadido a esto, existen otros conflictos relacionados con el entorno de Dwight. Su amiga Miriam, que además es sordomuda, se ve obligada a trabajar para un explotador y enfrentarse a los maltratos de su marido, que también trabajo como Sibak. Otro bailarín llamado Michael es manipulado por un director de cine que no ceja en prometerle una carrera como actor. El club también incluye a un travesti que asegura ser la última virgen del club. Por otro lado, Mama Odette se ve enfrentada a una triste realidad, y es que los clubs de Sibaks son cada vez menos necesarios, pues la prostitución puede encontrarse en muchos lugares.
 
CURIOSIDADES
La película forma parte de una trilogía creada por el director Mel Chionglo y el guionista Ricardo Lee para explorar la vida de los Sibaks, también conocidos como Macho Dancers, en los bares gais de Manila. “Twilight Dancers” es la segunda película de la trilogía. 

Las otras dos películas son “Midnight Dancers” (1994) y “Burlesk King” (1999). Las tres películas se inspiraron en gran parte en la película “Macho Dancers” (1988) dirigida por Lino Brocka, y estrenada en el año 1988. Aunque hubo una diferencia de cuatro años entre la primera y la segunda película, transcurrieron otros siete años para que Chionglo llevara a cabo la última de su trilogía.
Actores como Joel Lamangan ya habían aparecido en películas como “Macho Dancer” (1988), en la que esta trilogía de Chionglo esta basada. En esta ocasión volvía a interpretar el papel de Mama Odette, regente del club de chaperos, que había interpretado en la segunda película de la trilogía “Burlesk King” (1999). Tyron Perez protagoniza esta tercera parte, en el papel del más popular y atractivo chapero y bailarín del club. El actor tenía veintidós años cuando interpretó al mencionado personaje. En diciembre de 2011, fue encontrado muerto dentro de un coche en Barangay Ugong, Valenzuela, Gran Malina. Los primeros informes señalaban al suicidio como causa de la muerte, aunque un inspector declaró que las investigaciones seguían adelante y no descartaban otras causas del deceso. 

Sin embargo, terminó por confirmarse que la causa de la muerte había sido el suicidio. Perez falleció a la edad de 27 años, cinco años después del estreno de la película.
 
LO MEJOR
Para tratarse de la tercera película, encontré que la trama era mucho más ágil y fácil de seguir. El personaje de Dwight es especialmente encantador, y la película se esfuerza en mostrarnos su lado más amable y disponibilidad a evitar que otros acaben inmersos en su mundo. Lamangan regresa para proporcionarnos ese toque de humor tan necesario, como el dueño del club de Sibaks, siempre controlando a sus bailarines pero al mismo tiempo dándoles cariño. La película aborda muy bien la inevitable desaparición de este tipo de clubs cuando ya no son necesarios.
 
LO PEOR

A pesar de todo, esta tercera película no logra aportar mucho más acerca de este fascinante mundo. Las dos anteriores ya habían cubierto esta temática de forma extensa. El personaje de Madame Loca me pareció excesivo y poco creíble, con una interpretación nada satisfactoria por parte de Cherry Pie Picache. Toda la historia relativa  a Miriam, la trabajadora sordomuda, me pareció metida a calzador y carente de interés.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

HATE CRIME

TÍTULO ORIGINAL
Hate Crime
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Tommy Stovall
PRODUCCIÓN
Tommy Stovall, P Dirk Higdon, Ebony Tay
GUION
Tommy Stovall
REPARTO
Seth Peterson (Robbie Levinson), Bruce Davison (Pastor Boyd), Chad Donella (Chris Boyd), Cindy Pickett (Barbara McCoy), Brian J Smith (Trey McCoy), Susan Blakely (Martha Boyd), Lin Shaye (Kathleen Slansky), Farah White (Detective Elizabeth Fisher), Giancarlo Esposito (Detective Esposito), Sean Hennigan (Jim McCoy), Brandy Little (Stella), Ben Bathman (Connor Davis), Luke King (Alton Kachim), Earl Browning III (Detective Loy), Scarlett McAlister (Doctor Kucera), Tom Marcantel (Padre Tim)
CINEMATOGRAFÍA
Ian Ellis
BANDA SONORA
Ebony Tay
VESTUARIO
Sabrina Winningham
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Image Entertainment
DURACIÓN
104 minutos
 

PASTOR BOYD: “El pecado es la ruina y la miseria del alma humana. Su naturaleza es destructiva y Dios ha manifestado, a través de muchas escrituras, que castigará a los pecadores que no se arrepientan. Y deberían ser condenados a las llamas del infierno porque no solo odian a Dios, sino que también lo avergüenzan y no lo temen.”
PADRE TIM: “Dios es amor, y la religión es la ley del amor. Cuando un alma se llena de amor hacia Dios, con un deseo por todo lo que es bueno, queda poseída por un nuevo propósito en la existencia.”
PASTOR BOYD: “La ira de Dios esta cubierta por nubes oscuras, colgando directamente sobre vuestras cabezas. Contienen una tormenta terrible repleta del rugido de los truenos. Si no fuera por la mano de Dios estallaría directamente sobre vosotros. Estáis en manos de Dios, y no es seguro que hará con vosotros.”

PADRE TIM: “Ninguna situación de la vida esta carente de esperanza. El invierno tiene momentos luminosos, la enfermedad sus consuelos, y la más dura aflicción no está ausente de amor. Donde no hay nada, hay esperanza. Las cosas buenas son para todos. El sol sale para todos. No olvidemos lo que Dios nos comunica de forma explícita, y eso es amar a tu prójimo como a ti mismo”
 
SINOPSIS
Robbie Levinson y Trey McCoy son pareja y viven junto en una casa de las afueras, y acaban de decidir llevar a cabo una ceremonia similar al matrimonio en la que intercambiaran sus anillos. Kathleen Slansky es su vecina y gran amiga, que siempre los ha considerado como sus propios hijos. A la vida de la pareja llega un nuevo vecino llamado Chris Boyd, que muestra su desagrado al verlos besarse. Cuando Robbie intenta ser amable con su nuevo vecino, éste le responde asegurándole que acabará en el infierno por ser homosexual. Añadido a esto, Chris es hijo de un Pastor fundamentalista dedicado a predicar el odio contra lo que considera pecadores. Al descubrirlo, Kathleen le advierte a Chris se mantenga alejado de su chico.

Poco después, Trey sufre una brutal paliza mientras pasea a su perro, y Robbie lo encuentra en un lamentable estado. Trey es trasladado a un hospital, donde tras pasar unos días en coma fallece de una hemorragia cerebral. Convencido de que Chris ha asesinado a Trey, Robbie recibe la ayuda de una detective llamada Elizabeth Fisher. Sin embargo, el Pastor Boyd proporciona una cuartada para su hijo, con quien también mantiene una relación tensa al descubrir que ha roto con su pareja. Las cosas se complican cuando el Detective Esposito pasa a estar al cargo de la investigación. En lugar de sospechar de Chris Boyd, comienza a sospechar del propio Robbie, mostrando una actitud homófoba.  
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película de Tommy Stovall, que anteriormente solo tenía experiencia grabando bodas. Stovall se encargó también de escribir el guion, inspirándose en sus años viviendo con su pareja en Dallas. 

A pesar de que no habían sufrido un ataque homófobo, el director declaró que un crimen de odio podría tener lugar con más probabilidad allí, ya que una pareja gay podía estar viviendo junto a fundamentalistas. Decidió crear una película de crimen, que incluyera una temática de importancia. Sin embargo, declaró que algunos habían confundido su proyecto con una película mensaje. Su intención era crear un thriller entretenido, que pudiera contener algún mensaje en el proceso.
La película también entra a fondo en el tema de la religión, aunque Stovall quiso ser objetivo y mostrar las dos caras de la moneda. Una de sus escenas favoritas fue una en la que el Pastor Boyd predicaba su mensaje de odio, mientras el Padre Tim predicaba su mensaje de amor, intercalando sus sermones. A la hora de hacerse con un reparto, el director había considerado contar con actores poco conocidos. Sin embargo, se llevó una sorpresa cuando algunos actores conocidos se presentaron para conseguir un papel. 

Stovall incluyó a su propio hijo en el reparto, describiendo la experiencia como una pesadilla de forma divertida. También declaró que el Gremio de Actores lo multó porque curiosamente se había olvidado de pagarle. Debido a esto tuvieron que escribir un cheque para el joven por su único día de trabajo.
 
LO MEJOR
El principio de la película me pareció formidable, creando una trama francamente interesante y contando con un reparto muy convincente. Sin embargo, hay que destacar el trabajo de Bruce Davison y Lin Shaye por encima del resto. Davison consigue jugar con su personaje, creando momentos en los que parece afable y otros en los que resulta aterrador. Peterson también realiza un trabajo convincente, generando la necesaria empatía en una trama de crimen de odio. Lo que especialmente agradecí fue el hecho de que Stovall se molestara en ser objetivo con la religión, no concentrándose en aquellos que predican odio. 

La escena en la que el Pastor Boyd y el Padre de Tim intercalan sus sermones de odio y amor es simplemente sublime.
 
LO PEOR
Creo que el tercer acto de la película es completamente desacertado y provoca que la película pierda bastante credibilidad y seriedad. Aunque el giro final sobre el crimen me pareció buena idea, toda la parte en la que los personajes de Robbie y la madre de Trey llevan a cabo su plan me pareció rebuscada y poco efectiva. Al mismo tiempo, se abandona al personaje del Detective Boyd, cuyas motivaciones nunca quedan claras y cuyo desenlace no encaja con la personalidad establecida.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

LOCKED UP

TÍTULO ORIGINAL
Gefangen
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Jörg Andreas
PRODUCCIÓN
Alexander Roessner
GUION
Jörg Andreas
REPARTO
Marcel Schlutt (Dennis), Mike Sale (Mike), Ralf Steel (Lutz), David Parstein (Kevin), Pedro Sobisch (Director), Ulrike Schirm (Madre), Michael Busch (Guarda Müller), Andreas Bernhardt (Guarda Schmidt), Chris Holland (Hermann), Erik Lenn (Rico), Daniel Mitic (Ivo), Mike Power (Amigo de Mike), Mats Riem (Amigo de Mike), Marc Lindinger (Oficial de policía), Lorenz Michel (Guarda)
CINEMATOGRAFÍA
Falk Lux
BANDA SONORA
Christian Messer
VESTUARIO
Marc Lindinger
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Cazzo Film, Cinemien
DURACIÓN
96 minutos
 

DENNIS: “Mike, las cosas no están funcionando. Muller no me quita el ojo de encima. Tengo que encontrar el modo de instalarme aquí. ¿Has pensado sobre eso?”
MIKE: “Me gustas Dennis, de verdad, pero no quiero acostumbrarme a ti. Imagina que pasará cuando te suelten. A mi me quedaran otros cinco años de condena. Será muy difícil tener que dejarte marchar. Ya tuve que hacerlo con otro tío, y no podría soportarlo una vez más.”
 
MIKE: “¿Cómo fue tu reunión con el abogado?”
DENNIS: “Quiere que solicite una liberación anticipada. Cree que tengo buenas probabilidades de conseguirla.”
MIKE: “Eso es genial.”
DENNIS: “Me he negado.”
MIKE: “¿Cómo? ¿Estas loco? ¿Por qué?”

DENNIS: “Quiero quedarme contigo.”
MIKE: “Escúchame bien. Vas a mandar tu vida a la mierda aquí dentro. Tienes que salir cuanto antes. Yo voy a tener que quedarme de todas formas. ¡Solicitaras la puta liberación anticipada!"
 
SINOPSIS
Dennis es un joven aleman que es condenado a dos años de prisión tras cometer un fraude con tarjetas de crédito. Es la primera vez que es enviado a prisión, y se ve enfrentado al peor bloque, donde la vida es muy dura. El bloque se encuentra bajo el dominio de un prisionero llamado Lutz, que además trafica con drogas con el apoyo de un guarda llamado Muller. Dennis también conoce a Kevin Letarski, un joven homosexual que sufre los abusos de Lutz, y que decide ayudarlo a aprender como sobrevivir en prisión. Para ello, Dennis decide obedecer a Lutz y ayudarlo a traficar con las drogas.Sin embargo, Dennis también conoce a un afroamericano llamado Mike, que se encuentra en otro bloque y ya ha servido la mitad de su condena de quince años. 

A pesar de no tener experiencia con hombres, Dennis se siente atraído hacia Mike y la atracción resulta ser mutuo. Ambos comienzan a tener encuentros sexuales esporádicos, y Mike lo ayuda a pasar las drogas de Lutz. A pesar de esto, Dennis continúa sintiéndose amenazado or Lutz, que desaprueba sus encuentros con Mike y le propina una paliza. Para solventar este problema, Mike consigue que Dennis sea trasladado a su celda, a cambio de su ayuda para delatar a Lutz ante el alcaide. Pasado un tiempo, la oportunidad de obtener la libertad se presenta ante Dennis, quien tendrá que elegir entre una vida con Mike en prisión, o la libertad sin él.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Jörg Andreas, quien fundó la empresa Cazzo Film en Berlín en el año 1995. Desde entonces, su empresa se ha convertido en la productora de películas pornográficas más famosa de Alemana, con Andreas dirigiendo la mayoría de sus producciones. 

La película que abordamos fue su único proyecto no relacionado con la industria del porno, aunque contiene escenas sugerentemente sexuales y desnudos. La idea de la historia surgió de la experiencia en prisión de un actor porno, que trabajaba para Andreas. Dicho actor se había enamorado en prisión y dudaba ser capaz de encontrar un amor, enfrentándose a serias dificultades una vez fue liberado. Andreas también se inspiró en la novela de Dimitri Todorov titulada “Veintidós Años de Prisión”, publicada en 2002. La novela era una autobiografía en la que Todorov contaba sus dificultades en prisión. Todorov había sido condenado con un veredicto cuanto menos cuestionable, y enviado a prisión en el entonces inhumano sistema penal de Baviera en la década de 1970. Allí se había enamorado de un afroamericano con el que se encontraba en secreto. Sin embargo, habían descubierto su relación y ambos habían sufrido un castigo tras otro, hasta lograr ser transferidos a una misma celda. La película fue financiada íntegramente por Cazzo Film, que además financió el rodaje de una película pornográfica en paralelo, contando con algunos actores de la primera. 

Salvo raras excepciones, todo el reparto fue compuesto por actores principiantes. Fue rodada en una prisión abandonada en Neustrelitz, a cien kilómetros de la ciudad de Berlín. Esto supuso un alivio financiero para la producción, ya que no requiso de permisos ni tramites burocráticos. El único problema era la carencia de luz o agua en la abandonada prisión, que dificultó el rodaje. Al tener esa prisión disponible se decidió que la película pornográfica también tuviera lugar allí, para poder completar el pack de dos producciones por una sola.
 
LO MEJOR
La idea es buena y parte de los diálogos están bien elaborados, logrando despertar interés en los personajes de Dennis y Mike y la relación que mantienen. Marcel es el único actor de todo el reparto que resulta convincente, logrando despertar cierta empatía y transmitir esa vulnerabilidad física y sentimental que tiene su personaje. 

La idea de temer salir de prisión porque el amor se encuentra dentro también me pareció fascinante, si bien poco elaborada.
 
LO PEOR
Debo comenzar señalando la peor banda sonora que he tenido la oportunidad de escuchar en toda mi vida. La música es irritante y acabó poniéndome de los nervios, consiguiendo que no lograra centrarme en la trama de la película. Andreas también tendría que haber investigado algo sobre los protocolos de prisión, ya que algunas situaciones son completamente inverosímiles. Aunque no considero que las escenas sexuales sean ni mucho menos escandalosas, tampoco aportan mucho. Todo el reparto, con la excepción de Marcel Schlutt, realiza una labor interpretativa muy deficiente.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

EL HIJO DE MUDGE

TÍTULO ORIGINAL
The Mudge Boy
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Michael Burke
PRODUCCIÓN
Elizabeth W Alexander, Alison Benson, Randy Ostrow
GUION
Michael Burke
Basado en el corto de Michael Burke
REPARTO
Emile Hirsch (Duncan Mudge), Tom Guiry (Perry Foley), Richard Jenkins (Edgar Mudge), Pablo Schreiber (Brent), Zachary Knighton (Travis), Ryan Donowho (Scotty), Meredith Handerhan (Tonya), Beckie King (April), Sandra Gartner (Lydia Mudge), Tara O’Reilly (Emily Foley), Barbara Lloyd (Irene Blodgett), Sam Lloyd (Ray Blodgett), Hannah Franzoni (Tracey Foley), George Woodard (Merrit Foley), Munson Hicks (Sacerdote), Rose Marie Perfect (Dueña de la tienda), Macklen Makhloghi (Adolescente borracho), Sean Flood (Amigo del adolescente)
CINEMATOGRAFÍA
Vanja Cernjul
BANDA SONORA
Marcelo Zarvos
VESTUARIO
Toni Fusco
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Showtime Networks
DURACIÓN
94 minutos

DUNCAN MUDGE: “Siempre he creído que si eras una buena persona, cuando te murieses irías derecho al cielo. Como una especie de recompensa. Pero al final solo te meten bajo tierra, donde los bichos y los gusanos te comen.”
PERRY FOLEY: “Seguro que el cielo existe. Tiene que haber un cielo.”
 
PERRY FOLEY: “No podemos volver a hacer nada de eso. No está bien.”
DUNCAN MUDGE: “No le he contado nada Perry.”
PERRY FOLEY: “No podemos seguir haciendo eso. Es de maricones, y yo no soy maricón.”
DUNCAN MUDGE: “Ya lo sé. Lo siento Perry.”
PERRY FOLEY: “Siempre lo sientes. ¿Y de que te arrepientes?  A veces actúas como si fueras una maldita chica, Duncan. ¡Mierda!”
DUNCAN MUDGE: “Perry.”
PERRY FOLEY: “¿Qué?”

DUNCAN MUDGE: “¿Alguna vez has pensado en besarme?”
PERRY FOLEY: “Estás loco Duncan. ¡No! Ni hablar. (le besa violentamente) ¿Es eso lo que quieres?”
DUNCAN MUDGE: “No.” (se besan con cariño hasta que Perry para)
PERRY FOLEY: “Eres un maldito maricón. Mantente alejado de mí.”
 
SINOPSIS
La madre del joven Duncan Mudge fallece tras sufrir un ataque al corazón mientras paseaba en bicicleta. Pasado un tiempo, Duncan es un adolescente abatido por la perdida de su madre, y cada vez más distanciado de su padre, quien no es capaz de lidiar con la pérdida. Duncan conserva una gallina que era la favorita de su madre, de quien aprendo que para calmar al animal, bastaba con introducir su cabeza en su boca. También siente un apego especial a la ropa de su madre, incomodando a su padre cuando es descubierto llevando alguna prenda. A pesar de sus peculiaridades, Duncan es un chico sensible y amable, que tiene problemas para encajar en el entorno rural en el que siempre ha vivido.

Los demás chicos se burlan de él a menudo, pero de alguna forma logra establecer una conexión con muchacho llamado Perry. Éste sufre abusos de su padre y es popular entre las chicas, despertando también el interés de Duncan. Los dos jóvenes comienzan a pasar más tiempo juntos y mantienen conversaciones sobre la muerte y la pérdida que esta conlleva. Tras una fiesta adolescente, Perry acompaña a Duncan a su casa, donde le anima a ponerse el vestido de novia de su fallecida madre. Esto provoca que Perry acabe violando a Duncan, que esperaba que su relación tuviera tintes más románticos.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en el corto creado por el propio Burke, titulado “Fishbelly White” y estrenado en 1998. Dicho corto pasó a formar a parte de la recopilación incluida en la película “Boys Life 5” (2006). Michael Burke desarrolló el guion para la película en Sundace Labs en el año 2000. 

Se inspiró en sus propias vivencias, pues había crecido en el mundo rural de Vermont, y deseaba contar una historia acerca de un chico demasiado sensible para el tipo de entorno en el que se había visto obligado a crecer. Emile Hirsch fue escogido para interpretar al personaje protagonista, después de que Burke apreciara su trabajo en “La Peligrosa Vida de los Altar Boys” (2002). El director le permitió que creara los pensamientos internos del personaje de Duncan, pues iba demostrando una enorme sinceridad en su interpretación. El personaje de Duncan requería eso, pues era el único de la película que se escondía detrás de máscaras y se mostraba tal y como era.
El mayor reto para Burke fue rodar las escenas intensas en las que los personajes de Perry y Duncan tenían relaciones íntimas. La escena más complicada fue la violación, seguida del beso entre ambos personajes. Los actores, Hirsch y Guiry, intentaron suavizar esa dificultad mediante bromas detrás de las cámaras. 

Sin embargo, Hirsch declaró que había sido más difícil rodar la escena en la que Perry lo empujaba y le llamaba maricón tras el beso, que la de la violación. La escena tuvo que ser repetida en numerosas ocasiones, siendo la más difícil de la película.
 
LO MEJOR
Brutal, pero dotada de gran belleza y sensibilidad, la película es toda una montaña rusa emocional. Lo más curioso es que ni siquiera aborda la salida del armario del personaje, limitándose a mostrar el choque cultural de Duncan en un entorno rural y extremadamente machista. Hirsch resulta ser un personaje refrescante por su inocencia y excepcional sensibilidad, pero el espectador puede percibir las mismas rarezas que echan atrás a Perry. El mayor ejemplo es el momento en el que introduce la cabeza de la gallina en su boca al principio de la película, sin que explique el motivo hasta que la trama ha avanzado. Su obsesión con la ropa de su madre también se va clarificando a lo largo de la trama, y parece que Burke desee que caigamos en prejuicios con facilidad, para luego mostrarnos que las cosas no son como parecen. 

Agradecí que la historia con Perry no saliera bien, dotando al drama de la película de un realismo brutal. Si la escena de la violación es desgarradora, lo es mucho más la del beso, donde se decide que dirección seguirá la relación. Burke logró engancharme a través de sus personajes y una trama fascinante.
 
LO PEOR
Me quedó la sensación de que el final de la película no daba clausura a parte de la trama, con Duncan sin reconocer abiertamente su homosexualidad, y con su padre ayudándolo sin que pareciera ser consciente de todos los problemas a los que se había enfrentado.
 
MI CALIFICACIÓN
9/10