LIKE GRAINS OF SAND

TÍTULO ORIGINAL
Nagisa no Shindobaddo (渚のシンドバッド)
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECCIÓN
Ryosuke Hashiguchi
PRODUCCIÓN
Kazuo Kayashi, Kiyomi Kanazawa, Yuuka Nakazawa, Yoshishige Shimatani
GUION
Ryosuke Hashiguchi
REPARTO
Yoshinori Okada (Shuji Ito), Ayumi Hamasaki (Kasane Aihara), Kôta Kusano (Hiroyuki Yoshida), Kouji Yamaguchi (Touru Kanbara), Kumi Takada (Ayako Shimizu), Shizuka Isami (Rika Matsuo), Kunio Murai (Señor Shuji), Toshie Negishi (Señor Nezu), Miyako Yamaguchi (Kimiko Yoshida), Chiharu Ishikawa (Noriko Yoshida), Zhao Fanghao (Señor Shinohara), Koshihiko Hakamada (Señor Fujita), Ryosuke Hashigushi (Psiquiatra), Bang-ho Cho (Profesor), Hiroko Anzai (Koga), Kenichiro Samejima, Kazumi Ikeda, Keiichi Asada, Tsutomu Suzuki, Momoko Takanashi, Satoshi Masuda, Shuichi Ishikawa, Shizuka Toyoshima, Daisuke Nishiguchi
CINEMATOGRAFÍA
Shôgo Ueno
MÚSICA
Kazuya Takahashi
VESTUARIO
Junko Tsuchiya
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Regal Home Video
DURACIÓN
129 minutos
 

SHUJI ITO: Cuando se practica sexo debes tener consideración hacia tu pareja.
PSICÓLOGO: En cierto modo, sí.
SHUJI ITO: Tienes que pensar en el placer. Intentas dar placer. Dices "Ahhh" o "Ohhh" a la otra persona. Concentrarse en todo eso es agotador, ¿no?
PSICÓLOGO: El sexo es una parte de cualquier relación humana. No hay otra manera.
SHUJI ITO: ¿No la hay?
PSICÓLOGO: No le hablaré de esto a tu padre, de esta conversación.
SHUJI ITO: No me importa.
 
HIROYUKI YOSHIDA: Me gustas de verdad. No como amiga. Te quiero.
KASANE AIHARA: A Ito-kun también le gustas de verdad.
HIROYUKI YOSHIDA: Él es un hombre.

KASANE AIHARA: ¿Y qué? ¿Es que ser hombre es malo?
HIROYUKI YOSHIDA: No puedo acostarme con un hombre.
KASANE AIHARA: ¿Y con una mujer?
HIROYUKI YOSHIDA: Con una mujer sí.
KASANE AIHARA: ¿Y conmigo?
HIROYUKI YOSHIDA: Sí.
KASANE AIHARA: ¿Aunque yo fuera un hombre?
 
SINOPSIS
Ito es un joven tímido y reservado, conocido por ser un excelente estudiante de secundaria y tocar el trombón en la banda de música de la escuela. Consciente de su homosexualidad, Ito intenta ocultarla del resto pero tiene serios problemas sentimentales. Se ha enamorado de su mejor amigo Yoshida, que además dirige la banda, y sufre en secreto sus sentimientos. Los dos amigos pasan mucho tiempo con Kanbara, un muchacho predispuesto a los problemas y las travesuras. Su peculiar sentido del humor no es comprendido por muchos, y además se ha enamorado de la arrogante Matsuo. A la escuela llega una estudiante nueva llamada Aihara, que se muestra introvertida e irascible pero se une a la banda.

Yoshida sale con una buena chica llamada Shimizu, aunque ambos son conscientes de que la relación no funciona. Kanbara saca la conclusión errónea de que Ito le ha traicionado revelando su amor por Aihara y divulga el rumor de que es gay como venganza. Estoy empuja a Ito a declarar su amor a Yoshida, quien se ve incapaz de corresponderle. El padre de Ito comienza a enviarlo a terapia, donde conoce a Aihara que acude por un motivo secreto. Ambos forjan una solida amistad debido a la vulnerabilidad que intentan ocultar de diferentes formas. El grupo de amigos debe derribar las barreras que les impiden ser felices, y llegar a un entendimiento.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Ryosuke Hashiguchi, la película llamó la atención por tratar de forma abierta la homosexualidad adolescente, así como por incluir a joven actriz que se convertiría en la cantante que más éxitos vendería en los siguientes años. 

Se trataba de Ayumi Hamasaki, que llegó a ser conocida como la emperatriz del pop en Japón, e interpretó al personaje de Aihara en la película. Aunque su personaje es de gran importancia, la película está protagonizada por Yoshinori Okada en el que fue su primer papel cinematográfico.
La mayor parte del rodaje de la película se llevó a cabo en Nagasaki, ciudad natal de Ryosuke, su prefectura y alrededores. La película logró hacerse con tres grandes premios en 1996 y 1997, dos de los cuales fueron internacionales y otro adjudicado al mejor guion original en su país. A nivel internacional se presentó en el Festival de Cine Internacional de Toronto de 1996 y en el Festival Internacional de Cine Gay de Turín en 1997.
 
CRÍTICA PERSONAL

Debo comenzar señalando el excelente trabajo que el entonces joven amateur Yoshinori Okada, quien logra transmitir a la perfección esa soledad del adolescente gay de aquella época. 

La película no se centra solo él, sino en todo su grupo de amigos que a fin de cuenta forma parte esencial de su vida y lo define como persona. De esta forma, el espectador es capaz de ver al joven a través de las diferentes perspectivas de sus amigos. Es evidente que en la década de 1990 todavía no había una gran apertura social para la homosexualidad, aunque por lo menos se empezaban a dar los primeros pasos. La sensibilidad de Ito es lo que despierta una fuerte empatía en el espectador, porque a fin de cuentas todos hemos sido Ito en algún momento u otro. La cinematografía de la película es excelente, con algunos encuadres que me llamaron la atención por parecer cuadros que retrataban momentos. La primera parte de la película es excelente, y no encontré nada que reprochar. Añadiré que el personaje de Aihara también me pareció fascinante y me encantó la amistad que los dos chavales van forjando partiendo de una hostilidad inicial.

Todo va bien hasta el momento en el que Ito declara su amor a Yoshida y le pide un beso. La escena me pareció ridícula y carente de sentido. A partir de ese momento, la trama parece centrarse más en Aihara, lo cual no sería malo sino fuera porque parece que perdemos de vista a Ito. Finalmente, la película concluye con una escena que me pareció un total despropósito aunque el objetivo fuera lógico.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

MARBLE ASS

TÍTULO ORIGINAL
Dupe od Mramora
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECCIÓN
Želimir Žilnik
PRODUCCIÓN
Želimir Žilnik, Miodrag Milošević, Veran Matić, Saša Mirković
GUION
Želimir Žilnik
REPARTO
Vjeran Miladinović (Merlinka), Nenad Racković (Dzoni), Nenad Milencović (Sanela), Lidija Stevanović (Ruza), Miljan Vojnović (Baki), Luna Lu (Oficial), Gordan Zabaljac, Miodrag Susa, Aleksandar Brujić, Kenan, Nikola Brujić, Suzana Borovćanim
CINEMATOGRAFÍA
Miodrag Milošević
MÚSICA
Dejan Kijevcanin
VESTUARIO
Nenad Milencović, Suzana Tanasković
PAÍS DE ORIGEN
Yugoslavia
DISTRIBUCIÓN
B-92 Predstavlja
DURACIÓN
86 minutos
 

MERLINKA: Traigo a gente aquí para que me follen, y me paguen un buen dinero por ello. Tu haces que vengan para que pierdan sus vidas.

DZONI: Para que pierdan sus pollas, en el frente, en la guerra. Así es como solucionas todos vuestros problemas. Me corto la polla, me pongo una falda y ya todo está bien.
MERLINKA: ¿Quién ha dicho eso? Si eso arreglara las cosas, yo sería la primera en hacerlo. Tu eres un jugador que tira el dinero. Yo chupo pollas y me dejo follar para que vivas de mi dinero. ¿Crees que soy una tonta que cree pasar por una mujer? Todos saben que no lo soy, pero esto es el mundo del espectáculo.  A mi no me van a matar por lo que hago, pero a ti acabaran matándote.
DZONI: Relájate hermana. ¿En que tipo de mundo del espectáculo crees que estoy metido? No nos dedicamos a abrir culos, pero tu no sabes lo que es recibir un balazo, no el culo, pero en la cabeza.
MERLINKA: Ahórrate tus cuentos de veterano. Si quieres luchar, adelante. Yo te despediré con la mano y te enviaré paquetes. Y cuando vengas de permiso, tus colegas podrán follarme.
 

SINOPSIS
Merlinka es una travestí dedicada a la prostitución, que comparte una casa destartalada con su compañera Sanela en los suburbios de Belgrado, durante la Guerra de los Balcanes. Ambas son buenas amigas y se ayudan en todo lo posible. Las cosas comienzan a cambiar con el regreso del atractivo amante de Merlinka, llamado Dzoni, que ha estado luchando en el frente bosnia. Dzoni se muestra obsesionado con probar su masculinidad y belleza, lo que le lleva a entrenar a Sanela en combate con cuchillo, y a tener relaciones sexuales con ella. Aunque se siente algo celosa, Merlinka se consuela adoptando una cabra como mascota.
Las cosas se complican todavía más cuando Dzoni recibe la visita de una antigua oficial superior. La mujer mantenía una relación dominante sobre Dzoni, que vuelve a ver su supuesta masculinidad en peligro al sentirse bajo su control. Su relación con Merlinka y Sanela empeora cuando decide sacrificar la cabra que habían acogido. Por su parte, Sanela comienza una relación con un atractivo culturista, lo cual también acabará por separarla de Merlinka cuando decida casarse con él.

 
CURIOSIDADES
Želimir Žilnik nació en 1942, en un campo de concentración dirigido por la Gestapo cerca de la ciudad de Niš al sur de la ocupada Serbia. Sus padres eran activistas comunistas que fueron ejecutados. Su padre Konrad era esloveno, y tras su muerte sería considerado héroe del pueblo de Yugoslavia. Después de que su madre fuera ejecutada, Žilnik fue liberado del campo de concentración y criado por sus abuelos maternos. Durante su época de estudiante fue elegido para participar en un programa de intercambio cultural en Nueva York. Fue allí donde pudo ver películas que lidiaban con critica social y política. Al regresar a Yugoslavia, decidió formar parte de un club de cine y fue contratado como ayudante por el director Dušan Makavejev. Se convirtió en un director conocido en Yugoslavia, y rodo “Marble Ass” en plena Guerra de los Balcanes. La película fue la primera del país en mostrar personajes transgénero. La película no se enfrentó a amenazas o persecución, ya que en el momento el país y su maquinaria estatal concentraban su atención en Bosnia y Croacia.

La idea central de la película era examinar el mito construido alrededor del hombre, convirtiéndolo en líder y guerrero. Pero en realidad, la película no habría existido si el director no hubiera conocido a Vjeran Miladinović, protagonista del film, en el anden de una estación de tren en Belgrado. Žilnik estaba esperando un tren cuando Miladinović lo abordó con la intención de convencerlo para que pasaran un rato juntos, cobrándole el servicio. Žilnik encontró la situación divertida hasta que Miladinović lo reconoció, ya que había sido un actor llamado Vjeran Miladinović, con el que había trabajado en la película “Mujeres Hermosas Paseando por la Ciudad” (1986). Durante aquel proyecto Miladinović había salido del armario, pero nueve años después llevaba una vida transgénero y se dedicaba a la prostitución. Fascinado por el cambio, el director decidió acompañarla a conocer a sus amigos y compañeras prostitutas, con quienes paso un rato charlando y tomando café. Fascinado, Žilnik decidió crear una película que analizara la vida de aquellas personas. Su primera idea era crear un documental, siguiendo las actividades de Miladinović y sus compañeras de trabajo. 

Durante el rodaje, en secreto, de un encuentro y negociaciones entre Merlinka y un cliente, Žilnik y su camarógrafo hicieron ruido accidentalmente. El cliente miró en su dirección y resultó tener una pistola que comenzó a disparar. Aunque no ocurrió nada, Merlinka les explicó que muchos de sus clientes eran gánsteres o estaban relacionados con el mundo de la política. Žilnik decidió abordar el proyecto de una forma diferente, y creó una trama ficticia.
 
CRÍTICA PERSONAL

Una cosa es valorar una película de limitado presupuesto en un país libre, y otra hacerlo en un país en plena guerra. Sin ser una película destacable, lo que me fascinó fue que los personajes fueran carismáticos. Merlinka me convenció profundamente, antes de descubrir que se estaba interpretando a sí misma. La película se limita a mostrar su vida, sin tratar de dar profundidad o complejidad al personaje. Nenad Racković también realiza una labor convincente, dotado de un sex-appeal que resulta evidente delante de la cámara. 

Destacaría por último ese inevitable final de las cosas, que se puede apreciar cuando las diferentes etapas de los personajes llegan a su final.
Excepto los dos mencionados personajes, el resto no logra aportar ningún factor interesante a la película. El ritmo de la trama también acaba sufriendo un estancamiento, que provoca que los personajes vayan perdiendo interés. Es como si Žilnik estuviera tan centrado en mostrar el mundo de Merlinka, que se olvidara de crear una línea solida para la trama. Se percibe que su deseo fuera crear un documental, porque esa es lo que me dio la sensación de estar viendo.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

WIGSTOCK: LA PELÍCULA

TÍTULO ORIGINAL
Wigstock, The Movie
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECCIÓN
Barry Shils
PRODUCCIÓN
Dean Silvers, Marlen Hecht
GUION
Inaplicable
REPARTO
RuPaul, The Lady Bunny, Lypsinka, Deee-Lite, Crystal Waters, John Kelly, Alexis Arquette, Jackie Beat, Misstress Formika, Flloyd, Joey Arias, Tabboo, Scott Lifshutz,
CINEMATOGRAFÍA
Wolfgang Held, Michael Barrow
BANDA SONORA
Robert Reale
VESTUARIO
Marc Happel
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
The Samuel Goldwyn Company
DURACIÓN
85 minutos
 

LADY BUNNY: ¿Sabéis qué? Creo que la madre naturaleza debe de ser una drag queen, ¿Habéis visto que día hace?
 
RUPAUL: Es increíble cuando ves a un hombre ponerse una peluca y unos tacones por primera vez. Es cuando puedes ver un aspecto de su personalidad que sabías que estaba ahí, y es como una foto enfocada de como su personalidad debería ser. Es increíble, por eso se lo recomiendo a todo el mundo, a todos los que me puedan escuchar, que salgan, se hagan con una peluca, unos tacones, medias si también quieres, y sal a pasear cariño.
 
LADY BUNNY: Esto no es necesariamente un evento drag o un evento gay o un evento hetero. Es perfecto que todos podamos reunirnos en el parque para pasarlo genial. Estos en los noventa cariño. Para empezar, si estás aquí y eres hetero y tienes algo en contra de los gais, estáis en nuestro territorio queridos. No intentéis nada. 

Pero cariños también hay gais que no quieren relacionarse con heteros que se reproducen. A ellos les pregunto cómo creen que sus culos gais han llegado a este mundo. Así que todos tenemos que estar unidos. Si queréis utilizar Wigstock como excusa para lograrlo… estupendo.
 
SINOPSIS
El Festival de Wigstock comenzó como un festival o evento underground, que fue evolucionando para convertirse en un festival de fama internacional, donde cantantes de fama mundial comenzaron a actuar con drag queens famosas e ídolos gais. El documental muestra las festividades que tuvieron lugar durante el año 1994, contando con un número de asistentes en torno a veinte mil. El festival ha llegado a ser descrito como Woodstock, pero sin los pésimos peinados. La película incluye breves entrevistas a algunos de los artistas participantes así como a espectadores, incluyendo a algunos a los que el evento no les acaba de convencer. Lady Bunny actúa como anfitriona de varios eventos en los que vemos a estrellas del drag como RuPaul, luciendo un vestido metálico dorado y declarando la necesidad de que todo hombre pruebe a ponerse una peluca.

Crystal Waters actúa vestida en drag masculino, cantando su éxito “100% Pure Love”. Otras drag queens famosas, y cantantes y grupos que participaron incluyen a el grupo Deee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery, Joey Arias y el grupo Dueling Bankheads entre otros.
 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental que muestra la celebración del Festival Wigstock celebrado en el año 1994. Se trata de un festival que se celebró anualmente durante las décadas de 1980 y 1990. El festival comenzó a celebrarse en 1984 en el East Village de la Ciudad de Nueva York, coincidiendo con la celebración americana del Labor Day. El festival se continuó celebrando, con algunas interrupciones, hasta el año 2005. Se convirtió en un forma tradicional de celebrar el final del verano para la comunidad Gay de la Ciudad de Nueva York. Después el año 2005, el festival no se celebró durante un total de doce años, hasta que Lady Bunny y Neil Patrick se encargaron de volver a organizarlo. 

El primero después de doce años se celebró el uno de septiembre de 2018, en la Calle Pier 17 del Puerto Marítimo de South Street en Nueva York. El nombre del festival es un juego de palabras que hace referencia al famoso Festival Woodstock, utilizando la palabra “Wig” (peluca).
El documental incluye varias actuaciones que tuvieron lugar en el festival de 1994, que incluyen a artistas como Crystal Waters, Deee-Lite, Jackie Beat, Debbie Harry, Leigh Bowery, Joey Arias y Dueling Bankheads. También incluye una actuación de RuPaul y una breve entrevista, justo cuando la drag queen empezaba a hacerse famosa durante la década de 1990. Añadido a esto, la película se esfuerza en mostrar los entresijos del festival, mostrando los procesos de ensayos de varios artistas como los de la drag queen Lypsinka y los Wigstock Dancers. También se entrevista a miembros del equipo de montaje de los escenarios, acerca de sus opiniones acerca del festival para el que están trabajando, independientemente de que sean negativas o positivas. 

Algunas de las drag queens que actuaron contestan a algunas preguntas, centradas en la importancia de la expresividad del drag, del mundo transgénero y de la identidad de género, algo muy adelantado a la época. Una de las escenas más memorables del documental muestra a la presentadora del festival, Lady Bunny, hablando por teléfono con un representante de la ciudad. Durante la conversación, Lady Bunny le pregunta por la posibilidad de ponerle una peluca a la Estatua de la Libertad.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película es toda una inyección de nostalgia que a mi me tocó de forma muy especial. Lo bueno del documental es que no deja de consistir en una serie de grabaciones del festival de 1994, con lo cual nos traslada con total facilidad a aquella época de la década de 1990. Me hizo reflexionar sobre como alguien reaccionaria al ver algo similar sobre el Orgullo Internacional que se celebró en Madrid, veintiocho años después. 

Yo vivía en Estados Unidos durante la década de 1990, por lo que me sorprendió reconocer a muchas de las drags y las artistas, cuyas canciones cantaba durante esa época. Algunas actuaciones de la película son geniales, y destacaría la de Lypsinka, y además tenemos la aparición de RuPaul, cuando apenas estaba empezando a ser famosa.
Tenemos una serie sucesiva de imágenes del festival que son fascinantes, pero no se profundiza en la esencia del festival, sus orígenes, la dificultad de organizarlo en aquella época, y otros aspectos que resultarían muy interesantes. Creo que es una oportunidad desperdiciada y me pareció una pena. Las entrevistas realizadas a distingas drag queens o artistas son muy escuetas y repetitivas, y creo que se podría haber entrado más a fondo en la evolución del mundo drag, que a mi siempre me ha parecido fascinante.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

VIDAS AL LÍMITE

TÍTULO ORIGINAL
Total Eclipse
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECCIÓN
Agnieszka Holland
PRODUCCIÓN
Jean-Pierre Ramsay-Levi
GUION
Christopher Hampton
REPARTO
Leonardo DiCaprio (Arthur Rimbaud), David Thewlis (Paul Verlaine), Romane Bohringer (Mathilde Maute), Dominique Blanc (Isabelle Rimbaud), Félicie Pasotti (Isabelle de niña), Nita Klein (Madre de Rimbaud), James Thierrée (Frederic), Emmanuelle Oppo (Vitalie), Denise Chalem (Señora Maute de Fleurville), Andrzej Seweryn (Señor Maute de Fleurville), Christopher Thompson (Carjat), Bruce Van Barthold (Aicard), Christopher Chaplin (Charles Cros), Christopher Hampton (El Juez), Mathias Jung (Andre), Kettly Noël (Mujer somalí), Cheb Han (Djami)
CINEMATOGRAFÍA
Yorgos Arvanitis
BANDA SONORA
Jan A. P. Kaczmarek
VESTUARIO
Pierre-Yves Gayraud
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
Fine Line Features
DURACIÓN
111 minutos
 

PAUL VERLAINE: Soy fiel a todos mis amantes porque una vez que los he amado, los amo eternamente. Y cuando estoy solo al amanecer, cuando amanece, cierro los ojos y entonces los celebro a todos.”
ARTHUR RIMBAUD: Eso no es fidelidad; es nostalgia. Si no dejas a Mathilde no es por fidelidad, es por debilidad.”
PAUL VERLAINE: No, si la fuerza implica brutalidad, prefiero ser débil.
ARTHUR RIMBAUD: En tu caso la brutalidad también implica debilidad. No esperes por mi parte fidelidad
PAUL VERLAINE: ¿Por qué eres tan cruel conmigo?
ARTHUR RIMBAUD: Porque lo necesitas.
PAUL VERLAINE: ¿Es que no es suficiente para ti saber que te amo más de lo que jamás he podido amar a nadie, y que siempre te amaré?
ARTHUR RIMBAUD: Calla, eres un borracho ridículo.

PAUL VERLAINE: Dime que tú me amas.
ARTHUR RIMBAUD: Déjate de tonterías.
PAUL VERLAINE: Por favor, por favor, es importante para mí. Quiero oírlo.
ARTHUR RIMBAUD: Ya sabes que te aprecio mucho.
 
SINOPSIS
El poeta francés Paul Verlaine se reúne con Isabelle Rimbaud, hermana del poeta Arthur Rimbaud. Isabelle revela que Rimbaud ha fallecido debido a un cáncer que se extendió desde su rodilla a pesar de que se le había amputado la pierna para intentar detener la enfermedad. La joven también le solicita que le entregué todos los escritos de Rimbaud, para que la familia pueda hacer una selección de aquellos que deban sobrevivirle, y así destruir a los que puedan seguir destruyendo la reputación de su familia. Verlaine fue el amante de Rimbaud, con quien mantuvo una destructiva relación.

A la edad de veintisiete años, Verlaine estaba casado con la joven Mathilde Maute, y ambos esperaban su primer hijo. Tras leer algunos escritos de poesía del joven Rimbaud, de dieciséis años de edad, Verlaine se decidió a invitarlo a Paris, para pasar un tiempo en la casa de su suegro, donde vive con su esposa. Desde su llegada, Rimbaud muestra una actitud arrogante, insultante y vulgar. La falta de modales y decencia de Rimbaud asquean a los suegros de Verlaine, que no tarda en sentirse completamente fascinado por la belleza del joven, así como la originalidad de sus ideas. Sin embargo, la relación de los amantes se sumerge en un sadomasoquismo cada vez más incontrolable.
 
CURIOSIDADES
La película está basada en una obra de teatro escrita en 1967 por Christopher Hampton, que además se encargó de escribir el guion cinematográfico. 

Se trata de una representación histórica bastante fiel acerca de la relación apasionada y sadomasoquista de los poetas conocidos como Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Rimbaud fue un poeta francés del siglo XIX, famoso por su estilo transgresor y surrealista, que además contribuyo notablemente al Simbolismo. Su personalidad era irrespetuosa, caótica y en ocasiones violenta. Mantuvo una relación con el escritor Paul Verlaine a menudo basada en el abuso y el sadomasoquismo. La violencia llegó hasta tal punto, que empujo a Verlaine a disparar sobre la muñeca de Rimbaud en uno de sus ataques de locura pasional. Rimbaud falleció a la temprana edad de treinta y siete años, debido a un tumor en la rodilla que se extendió a pesar de habérsele sido amputada la pierna. Era aficionado a escribir cartas, las cuales han podido proporcionar una relato vivido del caos que supuso su vida personal. Verlaine llegó a abandonar a su esposa e hijo, que eran víctimas de sus constantes maltratos, al sentirse obsesionado con la belleza del joven Rimbaud. Murió a la edad de cincuenta y un años víctima de la drogadicción y el alcoholismo.   

La película no fue muy bien acogida por la crítica por haber mostrado de forma explícita la violencia física a la que los dos amantes se sometían, sin siquiera intentar mostrar aspecto alguno que ayudara a la empatía. Inicialmente se deseaba contar con River Phoenix para interpretar a Rimbaud, pero tras fallecimiento se optó por contar con Leonardo DiCaprio. John Malkovich iba a encargarse de la dirección pero terminó por abandonar el proyecto. David Thewlis accedió a afeitarse parte de la cabeza para la película, para poder obtener un mayor parecido a Verlaine.
 
CRÍTICA PERSONAL

Tengo que comenzar señalando el extraordinario trabajo de David Thewlis, que a pesar de un guion mejorable nos regala una interpretación sobresaliente. Al margen del valor histórico de la trama de la película, ésta también sirve como una tremenda muestra de como el masoquismo puede desembocar una relación completamente destructiva. 

La adicción no solo parte de Verlaine hacia Rimbaud, sino que el tanto el joven como Mathilde terminan por sufrir esa misma adicción. La destrucción mental de Verlaine resulta estremecedora en algunas escenas, como en la que agrede a su esposa embarazada o lanza contra la pared la cuna de su hijo recién nacido. Thewlis consigue aterrar con sus ataques de violencia, y despertar compasión cuando se percata de los horrores que ha cometido, sin llegar a provocar que el espectador establezca empatía alguna con él.
El guion se concentra demasiado en la relación destructiva de los personajes sin profundizar en los motivos que los ha llevado a una situación tal radical. Esto ocurre especialmente con el personaje de Verlaine, sobre quien no se muestra aspecto alguno de su pasado. Aunque se muestra la familia de Rimbaud y el entorno en que ha crecido, tampoco se profundiza en sus orígenes. DiCaprio resulta excesivo en algunas ocasiones, dañando la credibilidad de su personaje.

 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

PIEL DE MADAGASCAR

TÍTULO ORIGINAL 
Madagascar Skin
AÑO DE ESTRENO
1995
DIRECCIÓN
Chris Newby
PRODUCCIÓN
Julie Baines
GUION
Chris Newby
REPARTO
Bernard Hill (Flint), John Hannah (Harry), Mark Anthony (Adonis), Mark Pettitt (Amante), Danny Earl (Amante), Robin Neath (Matón), Simon Bennett (Matón), Matthew Davies (Matón), Alex Hooper (Marinero), Alex Symons-Sutcliffe (Niña), Virginia Davies (Niña), Susan Harries (Mujer en bikini), George Thomas (Pescador de cangrejos), Sarah Thomas (Pescador de cangrejos), William Burke (Anciano)
CINEMATOGRAFÍA
Oliver Curtis
BANDA SONORA
Inaplicable
VESTUARIO
Annie Symons
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN
International Fil Circuit
DURACIÓN
91 minutos
 

HARRY: Flint, hay algo que quiero decirte.
FLINT: ¿El qué, Harry?
HARRY: Mira que revistas he encontrado. Mi madre solía comprarlas cuando era un niño. ¿Alguna vez has leído las cartas de la última página? ¿Te leo una? Te la voy a leer: ´Querida Deirdre, hace poco que me he casado con mi marido y somos muy felices, excepto por un problema. He descubierto que le gusta masturbarse mientras ve la tele. Esto no me molestaría, pero he pasado muchas noches sin dormir, preocupada por si lo hará cuando nuestros amigos nos visiten’. Escucha esta otra, esta te va a gustar: ‘Querida Deirdre, ¿puedes ayudarme? Lo he intentado, pero no he podido evitarlo. Me he enamorado de un hombre, un trabajador del andamio. Siempre he querido enamorarme de un trabajador del andamio. Siempre me han parecido acróbatas en el cielo y he soñado con amar a uno. Ahora, sin aviso alguno, he conocido a este hombre, pero no sé si el podrá llegar a quererme, porque soy un hombre. Mi corazón va a explotar si no le cuento como me siento.

SINOPSIS
Harry es un joven homosexual que tiene una marca de nacimiento en el rostro, con la forma del país Madagascar. Ha llegado a un punto en el que se ha hartado de salir de bares y discotecas, en la que todo le parece cada vez más superficial. La verdadera realidad del joven es que se siente muy solo. Cuando Harry intenta participar en un trio en un cuarto oscuro, termina por ser rechazado cuando las luces se encienden. Esto provoca que el joven entre en una espiral de depresión y tendencias suicidas. Termina por salir de la ciudad en coche, para llegar a una playa rocosa done su coche estropea y acaba cubierto de algas.
Sin embargo, Harry descubre a un hombre que ha sido enterrado en la arena hasta el cuello, para que la marea acabe con su vida. Su rostro ha sido cubierto por un cubo, y el hombre se encuentra en un estado comatoso. Harry decide salvar del hombre llamado Flint, con quien inicia una extraña relación domestica en una cabaña de la costa, ya que Flint es heterosexual. 

La relación de ambos parte de la desconfianza, pero acaba por basarse en el respeto mutuo. Pero las cosas dan un giro inesperado cuando surge una atracción entre ambos hombres.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Chris Newby, la película fue creada con la intención de estudiar el desarrollo afectivo entre dos personas completamente opuestas. El director pone un gran énfasis e importancia en crear una belleza estética que surja de una vida viciosa y erosionada. La belleza más convencional se puede observar en la vida que lleva el personaje de Harry en la ciudad, pero contrasta con su superficialidad y falta de empatía emocional. De este modo el personaje de Harry huye de su entorno en un estado mentalmente frágil, y encuentra otro tipo de belleza en un entorno rural, casi marino, pero de poco atractivo. El personaje de Flint no representa esa belleza convencional, sino más la belleza oculta que hay que encontrar si uno se molesta en explorar. Toda la película presta especial atención en el concepto de apariencias y lo que en realidad suelen ocultar.

Aunque el reparto es más amplio, la inmensa mayoría de la película se centra en los personajes de Flint y Harry. John Hannah interpreta al personaje de Harry, un año después de alcanzar la fama por interpretar a otro personaje homosexual en la película “Cuatro Bodas y un Funeral” (1994). El más experimentado Bernard Hill interpreta a Flint. El actor alcanzaría todavía más fama por su interpretación del Rey Theoden en la trilogía de “El Señor de los Anillos” (2001-2003).
 

CRÍTICA PERSONAL

Este es uno de esos proyectos en los que los actores resultan esenciales. Con actores mediocres o pasables, está película hubiera sido un completo desastre. Bernard Hill y John Hannah son el perfecto ejemplo de como un proyecto insuficiente en términos generales, puede salir bien parado. El desarrolló creíble de sus dos personajes, así como la evolución por la que atraviesan para desarrollar algo profundo, es el punto más relevante y destacable de toda la película. 

Ambos parten de un momento oscuro en sus vidas, en el que la desesperanza se ha apoderado de sus vidas. Sin embargo, es esa desesperanza la que los lleva a encontrarse, y a embarcarse en una relación.
La base de la película es extraordinaria, aunque Chris Newby flaquea en dos aspectos esenciales. Pero volviendo a lo positivo, Newby logra transmitir un mensaje de regeneración personal por el que todos pasamos en algún momento de nuestras vidas. En ese sentido, el Newby logra conectar con el espectador. El mundo que Harry experimenta al principio es artificial, basado en el sexo, el deseo por lo físico. Otro acierto es trasladar la recuperación a la naturaleza, sin que el entorno sea particularmente bucólico.

Aunque los actores realizan un trabajo sobresaliente, se hecha de menos un guion más elaborado para que profundicen en su pasado.  Y es que en el pasado de ambos radica su única similitud, los dos acaban de salir de un pozo muy oscuro. Añadido a esto, el peor error de Newby radica en una aspiración artística deficiente. Intenta hacer un uso de la imagen bastante pretencioso, cuyas escenas no funcionan ni metiéndolas a calzador. El momento de los centollos, cangrejos, o lo que sean, es un ejemplo claro de esto. Otras escenas que rozan el ridículo incluyen el coche cubierto de algas, o ese psicodélico cuarto oscuro del principio. No entendí esa pretensión metafórica, ni ese empeño en incluir aspectos surrealistas.

 
CALIFICACIÓN
6- Bien

HIJOS PARALELOS

TÍTULO ORIGINAL

Parallel Sons

AÑO DE ESTRENO

1995

DIRECCIÓN

John G. Young

PRODUCCIÓN

Nancy Larsen, James Spione

GUION

John G. Young

REPARTO

Gabriel Mann (Seth Carlson), Laurence Mason (Knowledge Johnson), Murphy Guyer (Sheriff Mott), Graham Alex Johnson (Peter Carlson), Heather Gottlieb (Kristen Mott), Josh Hopkins (Marty), Maureen Shannon (Francine), Julia Weldon (Sally Carlson), Eric Granger (Oficial de policía)

CINEMATOGRAFÍA

Matthew M. Howe

BANDA SONORA

Emile Menasche

VESTUARIO

Leonardo Ituguerri

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Greycat Films

DURACIÓN 
93 minutos

SETH CARLSON: Cuando pienso en Nueva York, pienso en cada una de todas esas ideas locas, la gente, sus cosas. Que nadie te da por el culo.

KNOWLEDGE JOHNSON: Claro que lo hacen. La gente siempre te da por el culo, o les sigues el juego, o estás muerto. Toda esa maldita gente inocente.

SETH CARLSON: ¿Alguna vez has visto una cruz en llamas?

KNOWLEDGE JOHNSON: No.

SETH CARLSON: Yo sí.

SETH CARLSON: Cuando tenía trece años había un chico, desapareció en este bosque. Se escapó del chalet de sus padres. Nadie le encontró. Le buscaron durante semanas, helicópteros, la policía, perros, de todo; pero no pudieron encontrarle. De repente, ese sitio que a todos les parecía maravilloso se convirtió en un monstruo que se te podía tragar. Luego, un par de semanas después, mi padre me pilló tonteando con algunos amigos. Un chico, Marty, y otro chico, Kyle. Dijo que no estaba bien, que si volvía a hacerlo me pasaría lo mismo que lo ocurrido a ese chico. Podría ocurrirme a mí.

KNOWLEDGE JOHNSON: Sí, a mí me decían que si eres negro y eres maricón, solo eres un maricón. Conocí a Tyrone en el Instituto, hace unos años. Solía intimidar a todo el mundo, excepto a mí. Juramos no decirlo a nadie, porque nos daba miedo. ¿Entiendes? Todo esto les interesaba en la prisión, y querían saberlo todo sobre ti, como saber quién eres, quien fuiste. Solo querían destrozar al negro, ¿entiendes? Pero no le dije nada, nunca molesté a nadie.

SINOPSIS

Seth Carlson es un joven que acaba de graduar en el instituto de su pequeño y asfixiante pueblo. Trabaja en una pequeña cafetería, donde sueña con convertirse en artista, para lo cual desea viajar a Manhattan para proseguir sus estudios. Al mismo tiempo siempre se ha sentido fascinado por todo lo relacionado con la cultura afroamericana. Seth tiene rastas, escucha música rap, y se viste imitando al estilo de un afroamericano. En su corazón se identifica con dicha cultura. Su mejor amiga es Kristen, hija del racista Sheriff local. 

La joven desea iniciar relaciones sexuales con el joven, que termina por rechazarla de forma brutal y nada sensible. Las relaciones de Seth con su padre son igualmente negativas, ya que su padre se niega a aceptar un préstamo para que su hijo estudie arte. Seth solo se muestra amable con su hermana pequeña.

La vida de Seth da un giro cuando se encuentra con un afroamericano llamado Knowledge Johnson, que acaba de escapar de prisión siendo herido en el proceso. Knowledge le retiene a punta de pistola, pero no tarda en perder la consciencia debido al agotamiento y la gran pérdida de sangre que ha sufrido. Sin embargo, Seth decide ocultar al fugitivo y comienza a curar sus heridas. Aunque Knowledge se muestra agresivo al principio, ambos terminan por conectar y comienzan a aprender cosas el uno del otro. Sin embargo, Knowledge sigue siendo buscado por la policía, y cuando sea descubierto las cosas empeoraran para ambos, que han terminado por enamorarse.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película escrita y dirigida por John G Young. Recién graduado de State University of New York at Purchase, se embarcó en este proyecto. Los intereses del director siempre habían girado en torno a la raza, la identidad étnica, la sexualidad, la estratificación social y el clasismo. Según Young estos temas suelen ser de interés para todo al formar parte del entramado de nuestras vidas, aunque a veces no lo veamos así. “Hijos Paralelos” partió de su deseo de analizar como juzgamos y nos hacemos una idea de otras personas diferentes a nosotros, y sobre si dicha idea tiende a ser objetiva o no. También quería examinar cómo nos comportamos de forma inconsciente a los demás, y como el sexo interfiere con la objetividad necesaria para responder a todas estas preguntas.

La película tuvo una muy buena acogida y recibió el premio a la Mejor Película (según los espectadores) en el Festival de Cine Gay y Lésbico de San Francisco de 1995. Young continuaría abordando estos temas en sus posteriores películas como “The Reception” (2005), “Rivers Wash Over Me” (2009), o su película más reciente “bwoy” (2016).

CRÍTICA PERSONAL

La idea base es extraordinaria, abordando temas raciales no solo a través de la sexualidad, sino además mediante temas culturales, o relacionados con la estratificación social. Lo único que me llamó la atención del personaje de Seth, fue que está diseñado como el clásico joven fascinado por todo lo afroamericano, pero que dista mucho de saber lo básico de esa cultura. Hay diálogos en la película que muestran esto de forma muy inteligente, sobre todo a raíz de la presunción de Seth, totalmente idealizada, de lo ideal que debe ser afroamericano en Nueva York. Su presunción se basa en parte por su desconocimiento, y en parte por no ser capaz de aplicar aspectos determinantes como la estratificación social. Todos estos análisis son mostrados en la película, y lograron captar mi atención. Sin embargo, la película es meramente aceptable. El problema comienza con los personajes, y la forma en la que están definidos. 

El pueblo de Seth parece estar plagado de racismo y odio, ejemplos de ello el Sheriff y su propia hija que más que amiga del protagonista, es mostrada como su mayor lastre. El propio Seth es un personaje detestable, por su forma de tratar a Kristen y su prepotencia. Knowledge no deja de ser un criminal, y por mucho que muestre sus sentimientos no despierta empatía Al final, como espectador no fui capaz de desarrollar empatía hacia ninguno de los personajes, con lo cual la evolución romántica de Seth y Knowledge no me interesó lo más mínimo. Añadido a esto, la relación no logra ser creíble desde un punto de vista romántico, sino más bien como adoración de un niñato a un tipo de cultura.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable