LA CALLE DE LOS CHICOS MALOS

TÍTULO ORIGINAL
Bad Boy Street
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Todd Verow
PRODUCCIÓN
Todd Verow, James Derek Dwyer
GUION
Todd Verow
REPARTO
Yann de Monterno (Claude), Florece D’Azemar (Catherine), Kevin Miranda (Brad), Cyril Legann (Persona en fiesta), Mateo de Leon (Persona en fiesta), Carine Baisseteguy (Persona en fiesta), Lynn Richardson (Persona en fiesta), Nicolas Priouzeau (Persona en fiesta), Cyril Legros (Persona en fiesta), Todd Verow (Michael), Judy Minx (Alexi / Actriz), Cherie (Actriz de doblaje), Daniel Osorio (Actor de doblaje)
CINEMATOGRAFÍA
Todd Verow
MÚSICA
Greg Sabo
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
80 minutos
 

CLAUDE: Vivía en Texas, San Antonio.
BRAD: ¿Y por qué?
CLAUDE: Allí me enamoré del amor de mi vida, así que me mudé allí para vivir con él. Así fue como empecé a desayunar filete con huevos.
BRAD: ¿Y qué pasó?
CLAUDE: Pues que se terminó y regresé a París. Desde aquel entonces no he vuelto a América.
BRAD: Qué lástima.
CLAUDE: No pasa nada, como te he dicho ocurrió hace mucho tiempo.
BRAD: Pero fue romántico, marcharse para estar con tu amor verdadero.
CLAUDE: Pero muy poco práctico.
 
CATHERINE: No puedo creer que sea gay.
CLAUDE: No importa lo que fuera, es definitivamente gay.
CATHERINE: Tienes un mensaje.

CLAUDE: Léemelo.
CATHERINE: Lo siento, por favor no me odies. No se como explicártelo, pero estoy seguro de que ya sabes quién soy realmente. Pero la verdad es que cuando era Brad contigo, ese era quien era de verdad. Ese era mi verdadero yo, pero ya no existe. Él te quiere pero ya no puedes volverlo a ver. Con amor, Brad. Es un cobarde. ¿Le contesto?
CLAUDE: No.
 
SINOPSIS
En la ciudad de París, Claude regresa a su casa para encontrar a Brad, un atractivo joven borracho y tirado en la calle. Claude le lleva a su apartamento y le acuesta, pero para su sorpresa el joven se despierta a la mañana siguiente y le practica una felación. A pesar de la diferencia de edad entre ambos, surge una inmediata conexión. Claude le confiesa que vivió en Estados Unidos, a donde se mudó para estar con su verdadero amor. Sin embargo, la relación no salió bien y regresó a París. La pareja queda para cenar esa noche, pero Brad llega tarde aunque se disculpa. Durante el siguiente día ambos recorren la ciudad, y Claude le confiesa su atracción a su amiga Catherine.

Catherine organiza una fiesta sorpresa para Claude el día de su cumpleaños. Allí, Brad es reconocido como Aaron, una estrella de cine que se encuentra en París llevando a cabo un rodaje. Aterrorizado por haber sido reconocido, Brad sale huyendo. Al poco tiempo le envía un mensaje explicando que Brad es su verdadero nombre, y que la fama le impedirá estar con él. Claude queda devastado, pero Catherine le ayuda a recuperarse del desengaño. Sin embargo, Claude sufre una nueva humillación cuando el agente de Brad le visita para que firme una serie de clausulas que ayuden a proteger a Aaron de ser expuesto como homosexual, lo cual acabaría con su carrera.
 
CURIOSIDADES
Escrita, producida y dirigida por Todd Verow, la película supuso un cambio de estilo bastante radical, ya que estaba acostumbrado a trabajar en películas que trataban de violencia, muerte, drogas y sexo. 

El director admitió haber basado parcialmente la trama en experiencias personales. De hecho, Verow había tenido un romance en París, y había aspectos de los personajes que habían sido extraídos de su vida. De hecho, admitió haber perdido el conocimiento borracho en la calle y haber sido recogido por un extraño del cual se había enamorado. La película fue rodada en su totalidad en la ciudad de París.
A la hora de escoger al reparto, contó con Yann de Monterno para el papel de Claude, porque ya le conocía desde hacía muchos años. Lo había conocido en un bar de París diez años atrás. Fue más complicado dar con un actor que interpretara a Brad, y no lo encontró hasta el último momento. Un amigo le sugirió que contara con Kevin Miranda, a quien no conoció hasta su llegada a París, para comenzar los preparativos del rodaje. Cuando conoció a Miranda se dio cuenta de que era perfecto para el papel, y quedó satisfecho al descubrir que tenía una química perfecta con Yann. Aunque suele aparecer brevemente en sus películas, Verow reconoció que era algo que le costaba mucho esfuerzo hacer. 

En esta ocasión lo disfrutó más interpretando al agente de Brad, papel que consideraba algo villanesco.
 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque no demasiado original, la idea base me pareció buena sobre todo por la diferencia de edad entre los dos personajes. Miranda es quien más destaca a nivel interpretativo, no solo por su encanto y atractivo, sino por saber transmitir esa satisfacción a la hora de poder disfrutar de una vida normal. La historia es inusualmente creíble, y es cierto que sale de la temática habitual de Verow. Es cierto que la película se asemeja en trama a “Notting Hill”, pero por lo menos evita la comedia, que sería poco creíble. Por lo menos la historia es interesante y logró concentrar mi atención en la trama durante toda su duración. El personaje de Catherine me pareció efectivo como apoyo para el protagonista. 

Como he mencionado la idea parece trasplantada de la película “Notting Hill” con cambios menores. Personalmente, creo que Yann de Monterno no estuvo a la altura de las circunstancias, y su interpretación me pareció demasiado plana. El momento en que descubre que su nuevo amor es un actor y es abandonado, es uno de los peores de la película. Se supone que esta llorando devastado y la situación me pareció del todo inverosímil. 

La resolución de la película también me pareció demasiado apresurada, algo innecesario considerando que no llegaba a la hora y media de metraje.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

A QUEER STORY

TÍTULO ORIGINAL
Ji lao si shi (基佬40)
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Shu Kei
PRODUCCIÓN
Clifton Ko
GUION
Abe Kwong, Shu Kei
REPARTO
George Lam (Law Ka-Sing), Jordan Chan (Sonny), Christine Ng (Chuen), Meg Lam (Tía 10), Francis Ng (KK Kong), Fredric Mao (Kim Wing Lit), Chung-Kwan Siu (Tin Suk), Shu Qi (Pequeña Fai), Kristy Yeung (Gigi), Alfred Cheung (Carl), Brenda Chan (Señora Chu), Chi-Fai Chow (Señor Chu), Tung Cho 'Joe' Cheung (Hermano mayor de Kim), Hung Lu (Segundo hermano de Kim), An Chi-Man (Edmond), Dennis Chan (Stephen), Ka Kin Law (Young Ka-Sing), Ivy Leung (Clienta de la peluquería), Naoki Nakashima (Aki), Hau-Ngoc Chan (Periodista), Wai Fong Suen (Señora Chan), Yuen-Leung Poon (Colega de Sing), Hong-Kiu Hoh (Colega de Sing), Abe Kwong (Amigo de Sing), Danny Ko (Amigo de Sing), Anita Yuen (Yuk Shang)
CINEMATOGRAFÍA
Bill Wong
MÚSICA
Dannu Chung
VESTUARIO
Chan Mei Wah, Yuk-Kuen Wong
PAÍS DE ORIGEN
Hong Kong
DISTRIBUCIÓN
Golden Harvest Entertainment
DURACIÓN
100 minutos
 

LAW KA-SING: Un gay que se casa es como un monje budista peinándose el cabello. Los dos son igual de ridículos. Ahora que lo recuerdo, el destino debe estar gastándome una broma trayéndome al mundo como gay. Ese soy yo en segundo grado. Soy más bien delgaducho. Durante aquel año no había nada que no esperara con más ansia que las tardes de los sábados. Porque teníamos clase de natación todos los sábados por la tarde. ¿Qué por qué? No me digas que todavía no te has dado cuenta. Debes de pensar que soy un sinvergüenza. La verdad es que me considero despreciable. ¿Qué puedo hacer? No puedo evitarlo.
 
LAW KA-SING: Esa fue mi primera vez, y que desastre Aquel chico iba dos cursos por delante de mí. No solo me dio una tanda de puñetazos, sino que además habló mal de mi en la escuela. Dijo que era un pervertido. No tomes esa palabra a la ligera. 

En aquel entonces la palabra "gay" no estaba en circulación. La gente te llamaba pervertido y entonces estabas maldito para toda la eternidad y más allá. Quizás fuera un acto reflejo. Después me puse mu enfermo y falte al colegio durante tres meses. Suspendí los exámenes y me trasladaron a otro colegio. Lo cual de hecho me vino muy bien para poder enterrar mi pasado criminal, y abrir una nueva página en mi vida. Nadie conocía mi secreto. También tomé la decisión de que a partir de entonces me cerraría.
 
SINOPSIS
Durante su preadolescencia, Law Kan-Sing se percató de la atracción que sentía hacia otros hombres. Los sábados acudía a clase de natación, donde admiraba los cuerpos de sus compañeros. Un día, un compañero dos años mayor que él se percató de que lo observaba y lo condujo a un callejón para propinarle una paliza. 

Tras esto, le hizo saber a todo el colegio que era un “pervertido”. Obligado a mudarse, Law Kan-Sing se prometió que nunca saldría del armario. Décadas más tardes, Law Kan-Sing trabaja como consejero matrimonial, pero no es capaz de arreglar sus propios problemas o relaciones. Lleva años inmerso en una relación con un joven y estrambótico peluquero llamado Sonny, pero mantiene esta relación, que ya dura ocho años en el más riguroso de los secretos.
Por su parte, Sonny se ha empezado a hartar de la situación que arrastra por su relación con Law Kan-Sing. No desea ocultar su homosexualidad y además no está dispuesto a renunciar a la diversión de la vida nocturna con sus amigos. Ocho después, las cosas están llegando a complicarse cada vez más. Law Kan-Sing comienza a recibir presión por parte de su familia conservadora para que contraiga matrimonio. Su padre era un cantante de opera de gran éxito y comienza a incrementar su presión para que su hijo termine por sentar la cabeza. Cuando Law Kang-Sing decide seguir con su farsa aceptando el matrimonio, Sonny decide que la situación ya ha llegado al límite.

 
CURIOSIDADES
Shu Kei coescribió el guion con Abe Kwong y se encargó de dirigir la película. Su verdadero nombre es Kenneth Ip y nació en Hong Kong en 1956. Comenzó a escribir críticas cinematográficas cuando todavía estaba en la escuela secundaria. Después de graduarse en la Universidad de Hong Kong, donde se licenció en filología inglesa, comenzó a trabajar como guionista en la televisión comercial. Cuando su cadena cayó en la bancarrota, Shu Kei empezó a trabajar para Golden Harvest como guionista y ayudante de dirección. También fundó Film Biweekly Magazine, que pasaría a ser conocida como City Entertainment, y trabajó allí como editor en jefe. Consiguió debutar como director cinematográfico en 1981 con la película “Sealed With a Kiss”, que trataba acerca de la relación entre dos jóvenes discapacitados psíquicos.
El director se sintió intrigado por estas relaciones poco aceptadas por la sociedad, y se embarcó en la dificultad de rodar una película de temática gay. 

Ya era osado mostrar una relación entre dos hombres, pero fue más allá al hacer que dicha relación tuviera una diferencia de edad considerable. El personaje de Sonny, un peluquero gay estrambótico, fue interpretado por el actor Jordan Chan. Esto fue algo curioso en Hong Kong, ya que el actor estaba acostumbrado en trabajar en películas donde interpretaba a macarras o miembros de la mafia.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es una buena película, atrevida para su época y osada por abordar la diferencia de edad en una relación. Los protagonistas realizan una buena labor interpretativa, y la relación de sus personajes resulta creíble y el espectador puede empatizar con ella. Me llamó la atención especialmente el final de la película. Aunque se solventa la crisis principal de los protagonistas, los guionistas son inteligentes al hacernos ver que este es solo el principio de una nueva serie de barreras que tendrán que romper. El último dialogo entre el personaje de Law Ka-Sing y su padre es simplemente brillante. 

Aunque el personaje de Sonny pueda parecer superficial, también tiene momentos de contraste que demuestran como las apariencias engañan en ocasiones.
Se nos llega a dar un origen que se remonta a la infancia. Sin embargo, la película nos muestra al personaje en una relación con un hombre más joven, y se dan muchas vueltas al hecho de que sigue negándose a salir del armario y esta dispuesto a casarse. La resolución de esto no surge del personaje ni de su cariño al personaje de Sonny, sino de su futura esposa. De esta forma, el personaje no ha evolucionado, su problema no se ha analizado en profundidad, simplemente se soluciona porque sí.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

EL DESTELLO DE LA LUNA

TÍTULO ORIGINAL
El Destello de la Luna
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Gustavo Letelier
PRODUCCIÓN
Gustavo Letelier, Carolina Ovalle, Rodrigo Riquelme, Lee Warren
GUION
Gustavo Letelier, Victoria Wharfe
Basado en la obra de José Yovane
REPARTO
Ricardo Herrera (Renato), Pablo Sotomayor (Iván), Patricio Muñoz (Pedro), Nicolás Najlé (Danilo), Paula Leoncini (Anastasia), Maximiliano Meneses (Aníbal), Paola Pulgar (Novia de Aníbal), Fabián Callay (Voz de Pedro), David Pérez (Voz de Danilo), Madona la gallina
CINEMATOGRAFÍA
Felipe Miranda
BANDA SONORA
Léo Delibes, Gustavo Letelier
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Chile
DISTRIBUCIÓN
Indie Rights
DURACIÓN
93 minutos
 

IVÁN: Qué despectivo, esa no es manera de referirse a los travestis. Lo hubiera esperado de cualquiera, menos de ti.
RENATO: Me cargan, desprestigian todo lo gay con esa forma de ser. Andan disfrazados, no sé, de cualquier cosa.
IVÁN: Renato, ellos son distintos, igual que tú y yo.
RENATO: Yo no ando vestido de mujer por ahí. Ni tampoco me pongo pelucas colorinches. ¿Tú sí?
IVÁN: Que actitud tan mala cabrón. Aníbal, que no es gay, va a hacer una película travestí. Tú, que te vas a jubilar de gay, ¿no eres capaz de respetarlas? ¿Sabes qué? Quítate esa tonelada de prejuicios que tienes en tu cabeza. ‘Que yo soy actor de teatro, que yo como artista no me vendo, que todas las travestis son unas maratos’. Mira huevón, ojalá no llegara a ser así, cuando tenga tu edad.
 

IVÁN: Yo no sé qué te está pasando.
RENATO: La vida, eso es lo que va pasando. ¿No querías tu libertad? Bueno, espero que la disfrutes. Te la regalo. Tú me preguntabas si el amor lo podía todo. Mi respuesta es muy simple. Busca la vida que necesitas vivir. No he dejado de quererte. Ahora déjame solo. Me tengo que preparar.
 
SINOPSIS
La relación entre Renato e Iván lleva mucho tiempo pasando por una crisis muy seria. Ambos son actores, pero llevan tiempo sin poder llevar a cabo ningún proyecto, frustrando su deseo de crear teatro de calidad en Chile. Renato es mayor que Iván, y además sigue considerándose un actor de extrema calidad, aunque no le surjan ofertas atrayentes. Por su parte, Iván mantiene una relación con otro joven llamado Pedro, y espera que Renato pueda aceptarlo. La vida de la pareja cambia cuando un joven director llamado Aníbal les propone un nuevo proyecto. Se trata de una película protagonizada por dos personajes travestis de avanzada edad, que sirva de puente para la comprensión y la aceptación.

Renato se muestra en contra de aceptar el papel, dejando patente sus prejuicios contra los travestis. Esto provoca la frustración de Iván, que ve el nuevo proyecto como una última oportunidad de retomar sus carreras. Enfrentado a la realidad de la situación, Renato decide aceptar el papel y darle a Iván más libertad en su relación, antes de enfrentarse a la posibilidad de perderlo todo. La pareja se embarca en su nueva película, la cual los ayuda a redescubrirse a sí mismos y valorar lo que tienen entre ambos, a pesar de que lo creían olvidado.
 
CURIOSIDADES
Gustavo Letelier se encontraba en una etapa de su vida en la que estaba abandonando la docencia, y deseaba reanudar su carrera como cineasta. Comenzó a considerar trabajar en algunos de sus antiguos proyectos, cuando un actor le hizo llegar una copia del guion de una obra de teatro de un escritor chileno llamado José Yovane, titulada “Luna, tú eres mi Sol”. 

Aunque Letelier no conocía al autor, leyó la obra y quedó fascinado con su mensaje, poética e intensidad dramática. Contactó con Yovane, quien se mostró muy receptivo y accedió a cederle los derechos para producir la película. En ese momento comenzó el desafío de transformar una obra de teatro en una película, que respetara su espíritu original. Letelier necesitaba que los personajes dentro de la obra de teatro tuvieran una vida previa como actores. Con ese concepto base inició una historia basada en una relación que se encontraba en crisis entre un hombre mayor y otro más joven. Los dos compartían el ser actores en crisis no solo emocional, sino también económica, de forma que el director pudiera encontrar la forma de aproximarse a la obra de teatro.
Su siguiente desafío fue escoger el reparto, y el siguiente que los actore pudieran evitar caer en estereotipos homosexuales, como los que se veían en la televisión o en los anuncios. Para ello recurrió al teatro kabuki, porque su método de trabajo consistía en extraer el movimiento femenino en lo masculino. 

Letelier llevó a cabo unos talleres con un experto para los dos actores protagonistas, y en unas semanas lograron crear esos personajes tridimensionales que el director deseaba mostrar.
 
CRÍTICA PERSONAL
Siempre me ha parecido interesante abordar como el paso de los años afecta a una pareja de larga duración. En esta ocasión hay un elemento adicional, y es la diferencia de edad entre los personajes. Iván se ve enfrentado a ese paso de los años con mucha menos preparación, y eso le hace llevar una relación adicional. Otro tema interesante fue el hecho de que se analicen los prejuicios dentro de la comunidad gay, a través del rechazo que Renato siente hacia los travestis.
Tanto Ricardo Herrera como Pablo Sotomayor llevan a cabo una labor interpretativa bastante deficiente. Si bien tienen partes convincentes en sus personajes, cuando interpretan a los travestis de la obra destruyen cualquier posibilidad de calidad de la película. 

No logré entender porque se concentra tanta atención en la obra, eligiendo obviar la crisis sentimental que los dos protagonistas están sufriendo. La película tiene el potencial de analizar el declive de las relaciones de larga duración, con un factor interesante como puede ser el de la diferencia de edad. Se nos presenta al amante de Iván de forma esporádica, y ni siquiera tenemos una confrontación con la tercera parte. El último tercio de la película me pareció excesivamente aburrido, y lo peor es que anulaba la posibilidad de desarrollar facetas francamente interesantes de la relación entre los personajes. En general me pareció el clásico ejemplo de pretensiones que no llegan a ningún lado.
 
CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

EL DESPERTAR DE LA INOCENCIA

TÍTULO ORIGINAL

Story of a Bad Boy

AÑO DE ESTRENO

1999

DIRECCIÓN

Tom Donaghy

PRODUCCIÓN

Jean Doumanian

GUION

Tom Donaghy

REPARTO

Jeremy Hollingworth (Pauly), Christian Camargo (Noel), Stephen Lang (Spryos), Julie Kavner (Elaine), Lauren Ward (Ludmilla), Howie Ravikoff (Colin), Cherelle Cargill (Carla), Bill Velin (Jimmy), Gerry Becker (Señor Fontaine), Chris Payne Gilbert (Mark), Kathleen Claypool (Monja Antigua), Jennifer Dee (Camarera), Sean Dooley (Rusty), Elizabeth Franz (Monja simpática), Anthony Gestone (Niño del colegio), Giampiero Judica (Paolo), Anil Kumar (Paul), Evam Lam (Estudiante de colegio privado), Tom Laret (Dobbs), Matt McGrath (Guy), Irene Molloy (Marta ), Alysa Wishingrad (Terapéuta)

CINEMATOGRAFÍA

Garrett Fisher

BANDA SONORA

Angelo Badalamenti, Chris Hajian

VESTUARIO

Laura Bauer

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Lauren Films

DURACIÓN

85 minutos

PAULY: Las dos es la mejor hora.

NOEL: No dejas de jugar con el agua.

PAULY: Es verdad.

NOEL: Eres como una sirena.

PAULY: Las dos es la mejor hora.

NOEL: He oído a las sirenas cantarse...

PAULY: Me gusta el agua.

NOEL: … unas a otras. Las dos de la mañana es… sí.

PAULY: Tienes los dientes tan perfectos.

NOEL: Correctores. No creo que canten para mí.

PAULY: Tengo diecisiete años.

NOEL: Correctores… sí.

SINOPSIS

Pauly es un adolescente de diecisiete años en plena fase de autodescubrimiento, que está empezando a descubrir su homosexualidad. Mantiene relaciones esporádicas con su amiga Ludmilla, aunque nunca logran llegar a nada más que frustrar a la joven. Inesperadamente, termina por ser expulsado de su escuela parroquial por besar a una monja de avanzada edad. Sus padres encuentran cada vez más difícil de llevar sus cambios radicales de comportamiento y sus caprichos. Pauly decide que desea asistir a un colegio público, y sus padres terminan por ceder a ese nuevo inesperado capricho. En su nuevo colegio decide formar parte del club dramático, la banda de la escuela, combinándolas con sus clases de guitarra y su cada vez más complicada relación con Ludmilla.

De repente, Pauly conoce al atractivo Noel, un profesor en pruebas que se encarga del club dramático. A pesar de las reticencias de Noel, debido a que Pauly es menor, ambos terminan compartiendo una aventura. Cuando sus padres descubren esto, la relación debe llegar a su fin. 

Pauly reacciona de forma radical, viajando a Nueva York para verse envuelto en tres días de bailes, drogas y relaciones con gente mayor que él.

CURIOSIDADES

Se sabe poco del proceso de producción de esta película, la cual fue la única dirigida por Tom Donaghy, que también se encargó del guion. Previamente Donaghy se había encargado de realizar dos cortos y había escrito guiones para algunas obras de teatros. Tras su trabajo en estas películas se mantuvo inactivo, hasta que a partir del año 2008 se encargó de escribir y producir algunos programas de televisión. La trama de la película que nos ocupa hoy tiene lugar durante el principio de la década de 1980, y aborda los conflictos internos y familiares de tener que aceptar la propia homosexualidad.

La película contó con un reparto de desconocidos, y el actor protagonista Jeremy Hollingworth no volvió a trabajar en el mundo del cine, salvo una aparición en un episodio de la serie “Ley y Orden” (1990-2010). 

Christian Camargo fue el único actor que logró mantener una carrera destacable, interpretando al personaje de Eleazar Denali en “Crepúsculo: Amanecer Parte 1” (2011), y “Crepúsculo: Amanecer Parte 2” (2012) y papeles recurrentes en series de éxito como “Dexter” (2006-2013) o “The Good Wife” (2009-2016), por citar unos ejemplos.

La película fue estrenada como parte del Festival del Cine Gay y Lésbico de San Francisco del año 1999. Tras esto pasó a tener una distribución bastante limitada en el formato DVD.

CRÍTICA PERSONAL

Una vez termino de ver la película, suelo realizar una ardua investigación sobre la misma. No me sorprendió descubrir que Christian Camargo era el único actor que había logrado hacer algo destacable. Realmente su interpretación es lo único digno de ser mencionado en este desastre de película. 

Su personaje está pesimamente desarrollado, sus diálogos rozan lo absurdo como se puede apreciar arriba en la sección de citas, pero el actor realiza un trabajo físico remarcable, considerando el material con el que tiene que lidiar.

La película es un desastre de principio a fin, con una trama desorganizada, personajes pesimamente desarrollados, y carente de una conclusión efectiva, lo cual no es de extrañar dado el caos narrativo del film. Comenzando por el personaje protagonista, debo señalar que ignoro cuales eran las intenciones del director, pero me pareció un personaje detestable. Ya no es que no despertara simpatía, es que despertaba rechazo, por sus ataques de caprichos, su repentino beso a la monja, su manipulación de su amiga. Esto podría encajar con el perfil de alguien dentro del armario sintiendo presión, pero tiene que ser elaborado de forma eficaz en un guion. 

El personaje de Pauly está tan mal definido, que la conexión entre sus berrinches y su situación emocional es inexistente. Añadido a esto, la elección de un actor tan deficiente como Jeremy Hollingworth se me escapa a la razón.

Los padres son otro desastre, y aunque tienen algún momento de lógica al lidiar con la situación de Pauly, otros son completamente ridículos. La escena de la terapeuta es surrealista, lo cual es un problema considerando que intenta ser seria. Lo mismo ocurre con otros personajes como Ludmilla, que en un intento de que proporcionar momentos de humor, resultan provocar vergüenza ajena.

CALIFICACIÓN

3- Deficiente

EL HOMBRE DE LAS GAFAS DE ORO

TÍTULO ORIGINAL

Gli Occhiali D'oro

AÑO DE ESTRENO

1987

DIRECCIÓN

Giuliano Montaldo

PRODUCCIÓN

Leo Pescarolo

GUION

Enrico Medioli, Valerio Zurlini

Basado en la novela de Giorgio Bassani

REPARTO

Philippe Noiret (Doctor Athos Fadigati), Rupert Everett (Davide Lattes), Valeria Golino (Nora Treves), Nicola Farron (Eraldo), Stefania Sandrelli (Señora Lavezzoli), Rade Markovic (Bruno Lattes), Roberto Herlitzka (Profesor Amos Perugia), Luca Zingaretti (Molon), Ivana Despotovic (Carlotta), Riccardo Diana, Anna Lezzi, Giovanni Rubin De Cervin, Lavinia Segurini

CINEMATOGRAFÍA

Armando Nannuzzi

BANDA SONORA

Ennio Morricone

VESTUARIO

Nanà Cecchi

PAÍS DE ORIGEN

Italia

DISTRIBUCIÓN

Reteitalia

DURACIÓN 
110 minutos

ERALDO: ¿Qué sabréis vosotros del boxeo? El doctor tiene razón, los puñetazos hacen daño. Vosotros nunca los habéis dado ni recibido. Pero el ring obliga a los hombres a conocerse sin necesidad de hablar. Si alguna vez he conocido a alguien de verdad, ha sido en el ring. Nos pegamos sin piedad, pero luego nos abrazamos.

DOCTOR FADIGATI: Soy un entrometido. ¿No lo sabía?

DAVIDE LATTES: Sí, sí.

DOCTOR FADIGATI: Escribir una carta de amor es algo muy difícil.

DAVIDE LATTES: ¿Usted cree? A lo mejor estaba escribiendo una carta de negocios.

DOCTOR FADIGATI: ¿Sabe por qué es tan difícil? Porque siempre se tiene el temor de dejar para la posteridad algo que resulte ser superficial, o palabras inútiles o mediocres. El amor no es eterno, por eso queremos plasmarlo en cartas para futuros recuerdos.

DAVIDE LATTES: ¿Ha escrito alguna de esas cartas? Perdón, he sido indiscreto.

DOCTOR FADIGATI: No, su pregunta ha sido sincera, no se preocupe. Solo tiene la mala suerte de ser un hombre muy sensible. Si escribiera palabras de amor no serían una lectura edificante. No por el contenido, ni hablar. No me avergüenzo de nada, pero pasada cierta edad el amor se convierte en algo patético.

SINOPSIS

Es el año 1938, y en la ciudad de Ferrara en Italia reside el Doctor Athos Fadigati, un otorrinolaringólogo de prestigiosa carrera. En secreto, aunque sospechado por muchos, Fadigati es homosexual. Sin embargo es querido por sus vecinos y mantiene una buena relación con los estudiantes universitarios locales. Nora Treves es la última descendiente de una prestigiosa y adinerada familia judía, tras la muerte de su padre. El joven Davide Lattes es un joven estudiante judío que aspira a ser actor, y mantiene una relación con la joven Nora. El estilo de vida de todos estos personajes se ve amenazado cuando el régimen fascista de Mussolini comienza a aplicar las medidas antisemíticas de los Nazis.

Mientras su padre no parece preocuparse por estos sucesos, Davide está convencido de que las cosas irán cada vez a peor. Por su parte, Fadigati es seducido por un atractivo estudiante boxeador llamado Eraldo, que solo le utiliza por su dinero. Cuando esto se convierte en un evidente rumor envenado por la pérfida Señora Lavezzoli, Eraldo agrede al doctor marchándose a Francia tras robarle. Por su parte, Davide es abandonado por Nora, que decide convertirse en católica para sobrevivir, y casarse con un oficial fascista. La amistad entre Fadigati y Davide es lo único que les queda.

CURIOSIDADES

La película es una adaptación de la novela del mismo título escrita por Giorgio Bassani y publicada en el año 1958. La obra examina la marginalización de los judíos y los homosexuales durante el año previo a la Segunda Guerra Mundial. 

De hecho forma parte de una serie de trabajos del autor conocidos colectivamente como “El Romance de Ferraro”, que exploran la ciudad con sus elementos cristianos y judíos, sus perspectivas sus paisajes. Esta serie de obras incluyen “El jardín de los Finzi-Contini” (1962), “Dietro la Porta” (1964), “L’airone” (1968) y “El Olor del Heno” (1972). Estas obras también describen de forma realista la comunidad Italia judía bajo el fascismo, en un estilo que manifiesta las dificultades de la búsqueda de la verdad a través de la memoria y la conciencia moral.

La película fue incluida en el Festival de Cine de Venecia de 1987, donde ganó dos Premios Osella al Mejor vestuario y Mejor Diseño de Set. Ennio Morricone ganó el Premio David di Donatello por su banda sonora en la película. Entre el reparto se encuentra un joven Ruppert Everett.

CRÍTICA PERSONAL

He descubierto está película hace relativamente poco, y me he llevado una gran sorpresa. La película se podría definir como un intento de mostrar el romanticismo de una época dorada antes de que llegue el desastre. Todas las obras que narran la calma previa a la Segunda Guerra Mundial me han parecido siempre fascinantes. En este caso se escoge el enfoque desde la perspectiva de una minoría, que ante el inminente peligro escoge la calma. Es ese afán humano que nos lleva a ignorar el problema que tenemos delante de nuestras narices. Por otro lado encuentro muy interesante que dentro de su soledad, el personaje homosexual de la película encuentre alivio en compañía de la marginada comunidad judía de esa película.

Debo admitir que nunca he sido un gran fan de Ruppert Everett, ni siquiera en la película “Otro País” (1984). Para empezar, desconocía su intervención en este trabajo y me sorprendí al verle en la película. No sé si se debe a la dirección o al buen material de la película, pero esta es para mí su mejor película sin lugar a dudas. Sin ser el protagonista ejerce de un tipo de héroe moral, que se identifica con los desvalidos a pesar de haber sido pisoteado.

Philippe Noiret también realiza una labor sobresaliente, interpretando al afable médico que se relaciona cordialmente con la alta sociedad y los jóvenes universitarios, ocultando su inmensa soledad. El actor demuestra la vulnerabilidad del personaje cuando cae presa del personaje de Eraldo, que solo desea exprimirle para sus propios propósitos. A día de hoy esto ya no es comprensible, pero en antiguos periodos de nuestra historia, no saber lidiar con la soledad era algo fatal. La película no busca sorprender, ya que nos revela el destino del protagonista nada más empezar. Más bien busca mostrarnos como los mejores momentos de nuestras vidas, pueden acabar en verdaderos desastres. Sin embargo, el film señala que hay formas y formas de enfrentarse al desastre.

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

THE FLAVOR OF CORN

TÍTULO ORIGINAL

Il Sapore del Grano

AÑO DE ESTRENO

1986

DIRECCIÓN

Gianni Da Campo

PRODUCCIÓN

Chantal Lenoble-Bergamo, Enzo Porcelli

GUION

Gianni Da Campo

REPARTO

Lorenzo Lena (Lorenzo), Marco Mestriner (Duilio), Alba Mottura (Cecilia), Egidio Termine (Bruno), Mattia Pinoli (Abuelo), Paolo Garlato (Padre), Elena Barbalich (Adalgisa), Elisabetta Barbini (Abuela), Marina Vlady (Madrastra), Maria Baldo (Mara), Efisio Coletti, Michele Pastres

CINEMATOGRAFÍA

Emilio Bestetti

BANDA SONORA

Franco Piersanti

VESTUARIO

Stefano Nicolao

PAÍS DE ORIGEN

Italia

DISTRIBUCIÓN

SACIS

DURACIÓN 
93 minutos

LORENZO: ¿Qué es lo que le ha contado su esposa sobre la noche pasada?

PADRE DE DUILIO: ¿Por qué me hace esa pregunta?

LORENZO: Para que me explique el verdadero motivo de su visita.

PADRE DE DUILIO: Es por lo de la enciclopedia. No entiendo por qué le da tantos regalos a Duilio profesor. Me preguntó por qué quiere tanto a Duilio, y qué es lo que quiere de él. Ya sé que también visita a sus otros alumnos, pero con Duilio parece diferente. Esa es la simple verdad. Veo que mi hijo le quiere a usted más de lo que me quiere a mí.

LORENZO: Si esa es la verdad…

PADRE DE DUILIO: Se lo juro profesor, es toda la verdad. No se preocupe sobre lo que le dijo mi esposa ayer por la noche.

LORENZO: ¿Qué es lo que le dijo su esposa?

PADRE DE DUILIO: Por favor, no se enfade. Es una mujer, y después de todo quiere a Duilio mucho más que a mí.

LORENZO: Cree que le hice algo a su hijo, ¿verdad?

PADRE DE DUILIO: No diga eso.

LORENZO: Pero eso es lo que le ha dicho su esposa.

PADRE DE DUILIO: Sí, profesor, es lo que mi esposa cree.

SINOPSIS

Lorenzo es un joven y apuesto universitario, que se embarca en su primer año de prácticas como profesor en un pequeño pueblo italiano. Entre sus alumnos se encuentra el joven Duilio de doce años, que procede de una familia pobre de granjeros. Duilio siente una admiración inmediata hacia el nuevo profesor, llevándole a conocer a su familia. Ambos forjan una amistad, y al mismo tiempo Lorenzo comienza a salir con una joven llamada Cecilia de la que se enamora. Sin embargo esa relación no sale bien, ya que Cecilia esta prometida con su pareja de hace ya tres años, y solo desea a Lorenzo para el sexo. Al ver que la relación no avanza ni lo hará, Lorenzo decide poner fin a la misma.

Duilio demuestra ser un joven empático que se percata de la tristeza de su profesor, y le talla un barco de madera a mano. Como respuesta a esto, Lorenzo se interesa más por el muchacho y decide regalarle una enciclopedia que ya no necesitará. Una noche, Lorenzo es invitado a cenar a casa de Duilio. Tras la cena el joven le lleva a un cobertizo, donde besa a un sorprendido Lorenzo en los labios. La madre de Duilio les ve salir del cobertizo y asume lo peor, logrando que el padre de Duilio hable con Lorenzo para poner fin a todo contacto entre alumno y profesor.

CURIOSIDADES

Se trata de la tercera y última película dirigida por Gianni Da Campo, que también se encargó de escribir el guion. Sus películas siempre han abordado temas relacionados con la represión ejercida por instituciones como la familia o la iglesia sobre individuos. También ha prestado especial atención a temas como la homosexualidad o el feminismo entre otros.

Da Campo se vio inspirado por el trabajo del director Luchino Visconti. De hecho fue su película “Muerte en Venecia” (1971) la que le dio la idea de la trama de “Il Sapore del Grano”. En “Muerte en Venecia” el personaje principal, Gustav von Aschenbach, se enamoraba del joven Tadzio, representación de la belleza de la juventud. Al ver la película, Da Campo tuvo la idea de darle un giro a esa historia para crear la suya. Muchos habían explorado la peligrosa de idea de un hombre adulto que se veía atraído por uno joven, pero el director quiso abordar el tema a la inversa, analizando el conflicto de un joven de doce años que acababa enamorándose de su profesor.  

Como es de esperar, esta tercera película del director se convirtió en todo un escándalo en Italia. Durante su corta distribución en Estados Unidos, la crítica de dicho país se mostró más a favor, elogiando la elegancia del director a la hora de abordar un tema tan delicado. 

La película ganó dos premios en el Festival del Cinema Neorealistico de 1986, la Placa Kim Arcalli al Director, y la Placa Pietro Bianchi a los productores. 

CRÍTICA PERSONAL

La idea del film me pareció francamente original, y es verdad que es tratada con una gran delicadeza. Creo que todos hemos sufrido un amor platónico hacia algún adulto en nuestra adolescencia, que  al ser inalcanzable nos ha afectado bastante. Marco Mestriner fue quien más me impresionó, interpretando a ese alumno de doce años que bien puede recordarnos esas atracciones imposibles. El joven actor realiza una interpretación formidable, mostrando toda la gama de emociones que se le escapan a Lorenzo Lena. En particular destacaría sus creíbles celos ante determinadas situaciones.

La banda sonora se combina a la perfección con un ambiente rural que invita a ese sentimiento de melancolía. Es un marco de lo más efectivo para una historia que evita en todo momento caer en recursos fáciles, e intenta transmitir las emociones propias de esos primeros amores basados en la admiración. 

Con un actor protagonista más efectivo, y un guion más cuidado, la película habría sido sobresaliente.

Aunque es innegable el gran atractivo de Lorenzo Lena, me pareció que su interpretación era considerablemente plana y carente de emociones en momentos determinantes de la trama. Tal vez no esté bien llevado, pero me parece que la reacción del personaje después de que su estudiante de doce años le besara, es inexistente. Aunque el tema abordado es interesante, me parece que a la cinta le falta el realismo de la época. El personaje del profesor se habría metido en problemas rápidamente ante simplemente una sospecha injustificada. La trama también se torna algo lenta en ocasiones.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien