HARD PILL (Mal Trago)

TÍTULO ORIGINAL
Hard Pill
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
John Baumgartner
PRODUCCIÓN
Susan Stoebner
GUION
John Baumgartner, K Dayton Mesher
REPARTO
Jonathan Slavin (Tim), Scotch Ellis Loring (Joey), Susan Slome (Sally), Mike Begovich (Don), Jennifer Elise Cox (Tanya), Jason Bushman (Matt), Timothy Omundson (Brad), John Hartmann (Ed), Beth Grant (Madre), Michael Chieffo (Padre), Jessalyn Rizzi (Amber), Douglas Weston (Médico de New Day), Bryan Shyne (Hombre Fubar), Byron Quiros (Vecino), Cory Schneider (Ligue de una noche), Marcus Reynaga (Hombre del baño), Lisa Basada (Tif), Alec Mapa (Manifestante), Patrick Anthony (Fundy), Kathy Morath (Madre futbolera), Jeffrey Drew (Hombre apasionado), Maura Dominguez (Mujer fantasía), Jen McAllister (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
John Baumgartner
BANDA SONORA
Mike Petrone
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Hard Pill Productions
DURACIÓN
94 minutos
 

JOEY: “Esa pastilla es un ataque.”
TIM: “Creo, Joey, que podría ser algo más complejo que eso.”
JOEY: “¿Sabes qué? Esto no va a desaparecer; solo va a empeorar. Intentan deshacerse de nosotros. ¿No puedes ver que es un ataque contra nuestra comunidad?”
TIM: “¿Comunidad? ¿Qué coño me estas hablando ahora de una comunidad? ¿Puedo conseguir un carné de miembro? Porque no tengo ninguno, y si tú dejases de ir al gimnasio cada día perderías el tuyo. ¿O ya no te acuerdas de cuando solo eras un negro delgaducho que no podía ni pasar por la puerta.”
SALLY: “¡Ya basta!”
JOEY: “¿Por qué no me dices que clase de puto marica amargado, solitario y perdedor probaría esa puta pastilla?”
TIM: “Yo.”
 

TIM: “¿Tú eres feliz Joey? Porque yo no lo soy.”
JOEY: “Créame señor, yo soy feliz, y si tú…”
TIM: “Me alegro, pero solo porque tu seas feliz, yo no tengo por qué serlo. Sí, claro que te diviertes, cada noche te acuestas con un tipo nuevo. Mi única relación romántica es con un heterosexual que ni siquiera ha venido a mi cena de cumpleaños.”
 
SINOPSIS
Tim es un homosexual que siempre se ha sentido completamente fuera de lugar. Se considera poco atractivo, y por lo tanto excluido de los estándares físicos que imperan en la comunidad gay. Su mejor amigo Joey triunfa con los hombres tras haber construido su cuerpo perfecto en el gimnasio, o por lo menos esa es la percepción de Tim. Harto de sentirse infeliz, decide presentarse voluntario para probar una droga experimental. Los Laboratorios New Day han creado esta droga, capaz de convertir a un homosexual en heterosexual, despertando una fuerte controversia. Joey se siente especialmente afectado, considerando que la droga es una amenaza contra la comunidad gay.

Tim se siente atraído hacia un nuevo compañero de trabajo llamado Matt, pero como siempre se siente inseguro. Su amiga Sally organiza su fiesta de cumpleaños e invita a todos, incluyendo a Matt. Sin embargo, Matt se presenta con su novia y todos descubren que es heterosexual. Joey se presenta todavía afectado ante la aparición de la nueva droga, y las cosas empeoran cuando Tim revela a todos los presentes que la probará. A pesar del enfado de Joey, Tim lleva a cabo su plan y recibe instrucciones para que se aleje de todo lo que pueda recordarle a su vida gay. La droga funciona y Tim se sorprende a si mismo manteniendo relaciones sexuales con Sally. Sin embargo, se distancia de ella cuando conoce a la atractiva Tanya.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por John Baumgartner, y la única hasta la fecha. Baumgartner había trabajado en numerosos cortos y series televisivas, y también elaboró el guion de este proyecto.

Curiosamente todavía no tenía el guion escrito cuando logró reclutó a los actores de la película. Con solo una base de la idea, decidió reunirse con todos los actores para que contribuyeran con sus ideas. Con todo el material recopilado, Baumgartner desarrolló su guion. El aspecto más controvertido de la trama era la creación de una pastilla que supuestamente convirtiera a un homosexual en heterosexual. Entre las muchas discusiones que el director tuvo con sus actores, se trataron temas como las pastillas anticonceptivas, los antidepresivos que acababan con el libido, los antibióticos que curaban enfermedades pero que podían ser peligrosos a la larga. También se debatió sobre el uso del alcohol y las drogas para lidiar con problemas, así como de la manipulación genética.
Una de las decisiones básicas de Baumgartner fue que la película no debería juzgar nunca si el uso de la pastilla era acertado y equivocado. El director consideraba que si se declinaba por un juicio de valor al respecto, se distraería del aspecto más importante que estaba intentando explorar. 

Y es que lo más importante para él era examinar y abordar que podría llevar a alguien a tomar la pastilla, y como afectaría esto a sus amistades y felicidad personal. Analizar estos elementos mientras mostraba tantas opiniones como fuera posible, era su modo de mostrar la complejidad del tema que abordaba. Para el director, lo esencial era llegar al fondo de lo que llevaba a los seres humanos a ser felices, y que les impedía alcanzar dicha felicidad.
 
LO MEJOR
La idea es extraordinariamente original, sobre todo por lo controvertida que puede resultar. Debo reconocer que la ficticia existencia de una pastilla capaz de convertir a un homosexual en heterosexual presenta un debate de lo más interesante. La película aborda bien el cómo una decisión así puede afectar a las relaciones a través del personaje de Tim. Se puede empatizar con el protagonista independientemente de la opinión que uno tenga acerca de la decisión que termina por tomar. 

La película defiende que a veces el remedio es peor que la enfermedad, sobre todo cuando no estamos hablando de una enfermedad.
 
LO PEOR
Aunque la película comienza siendo interesante, degenera en historias secundarias que no tienen demasiado sentido. Me molestó especialmente la relación de Tim con el personaje heterosexual. Solo se reúnen para que Tim pueda realizar una felación ocasional, y cuando éste se “convierte” en heterosexual, Don se convierte en una especie de víctima abandonada. El final con el sorprendente giro de Matt daña al tema que se aborda, ya que el objetivo de Tim no era encontrar novio sino aprender a ser feliz y valorarse.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

ANONYMOUS

TÍTULO ORIGINAL
Anonymous
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Todd Verow
PRODUCCIÓN
Todd Verow
GUION
Todd Verow
REPARTO
Todd Verow (Todd), Dustin Schell (John), Jason Bailey (Ben), Noah Powell (Chico del baño), Florian Sachisthal (Roger), Sophia Lamar (Linda), Philly (Mujer junkie), Craig Chester (Auditor), Shawn Durr (Fotógrafo), Lee Kohler (Investigador), Elliott Kennerson (Vecino),
CINEMATOGRAFÍA
Elliott Kennerson
BANDA SONORA
Jim Dwyer
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Bangor Films
DURACIÓN
82 minutos
 

TODD: “Mi nombre falso es Scott, pero esta noche le dicho que mi nombre es Todd. Mi nombre verdadero es Todd. Él me ha dicho que su verdadero nombre es Ben. Yo le he dicho que tengo treinta y dos años, aunque tengo treinta y seis. Él me ha dicho que tiene treinta, lo cual quiere decir que tiene unos treinta y cuatro. Le he dicho que estoy soltero, y él me ha dicho lo mismo. Es una relación perfecta. Somos exactamente lo que el otro desea que seamos. Aunque a veces es difícil llevar la cuenta de todos los hombres con los que tengo relaciones sexuales en Internet. El tiene algo especial, pero esta noche nos vamos a conocer, y eso lo cambiará todo. Eso siempre lo cambia todo.”
 
TODD: “El turno de John es por la mañana y yo trabajo de noche. Eso es lo que probablemente ha impedido que acabemos estrangulándonos el uno al otro durante los últimos cinco años. Sin embargo, esto sería un cambio agradable ahora. Teníamos muchos planes para arreglar este lugar, pero nunca llegamos a hacer nada. 

Cuando conocí a John no tenía trabajo, y estaba buscando compañero de apartamento. Insistió en grabar mi entrevista cuando vine a ver el apartamento. No sé si me estaba escuchando, nunca volvió a sacar el tema. Por su puesto acabamos manteniendo relaciones sexuales ese mismo día, y me mudé con él. Nos saltamos toda la fase de conocernos y salir juntos. Pero las cosas funcionaron… por lo menos durante un tiempo.”
 
SINOPSIS
Todd trabaja como encargado nocturno de unos multicines. Es un atractivo homosexual en la treintena, que tiene una obsesión enfermiza por el sexo. Durante el tiempo en el que esta encerrado en su oficina, pasa su tiempo quitándose la ropa, haciendo cruising en Internet, y masturbándose con la puerta cerrada. Después del trabajo, Todd a menudo se lía con hombres desconocidos, para luego volver a casa, masturbarse de nuevo en la ducha, y acostarse con su pareja John. 

Este es consciente de las aventuras de su pareja, pero mantiene una actitud pasiva, prefiriendo hacer que ignora lo que está sucediendo. John mantiene una actitud y personalidad más conservadora, y conoció a Todd a través de un anuncio en el que solicitaba compañero de piso. Ambos se acostaron de forma inmediata, y comenzaron una relación en la que se habían saltado todo el proceso de salir juntos e ir conociéndose. Lo que mantiene la relación al filo de la navaja, es el hecho de que John trabaja de día y Todd trabaja de noche.
Sin embargo, Todd se ve empujado por sus excesos, llegando a un punto en el que no existe un hombre hacia el que no se sienta atraído. Las relaciones sexuales convencionales dejan de ser suficientes, y comienza a sumergirse en el sadomasoquismo y los encuentros fortuitos en los baños públicos. Harto de negar lo evidente, John decide visitar a Todd en el trabajo, y lo descubre en uno de sus encuentros sexuales en el baño. Tras propinarle una paliza, John regresa a casa y cambia la cerradura, echando a Todd de su vida.

CURIOSIDADES
Todd Verow se encargó de producir, escribir, dirigir e interpretar esta película. Verow nación en Bangor, Maine, en el año 1966. Estudió en el Instituto de Cine Americano y la Escuela de Diseño de Rhode Island. Después estudiaría dirección en la prestigiosa Brown University. A mediados de la década de 1990 comenzó su carrera como director de cine, después de haber realizado varios cortos. Su primera película fue “Preen” (1994), pero logró llamar la atención de los espectadores gais con su película “Frisk” (1995). Dicha película fue especialmente controvertida por ser poco convencional y experimental, así como por tener escenas de violencia y sexualidad gráficas, llegando a niveles desagradables. Dicho estilo se convirtió en característico de Verow, quien se negó a otorgar concesión alguna al cine más convencional.
En el año 1996 modificó sus objetivos para alcanzar un idioma cinematográfico más íntimo, contando con un reparto acostumbrado a las improvisaciones. También comenzó a experimentar con la tecnología de video digital. 

De esta forma, creo su trilogía sobre la adicción con las películas “Little Shots of Happiness” (1997), “Shucking the Curve” (1998) y “The Trouble with Perpetual Deja-Vu” (1999). Verow también creó su propia compañía, Bangor Films, junto a su compañero, guionista y productor, James Derek Dwyer. A partir de ese momento, Verow fue capaz de producir diez películas para el año 2000. En el año 2004 decidió volver a abordar el tema de la adicción, concentrándose en la sexual y en como esta podría arruinar la vida de una persona. La película fue estrenada en el Festival de Cine Internacional de Berlín de 2004, recibiendo elogios, pero también provocando una fuerte controversia, como es habitual en su cine. Tuvo una distribución limitada en algunos cines, y acabó siendo distribuida en DVD el mismo año.
 
LO MEJOR
Es cierto que la película aborda un tema que puede ser interesante, y me pareció interesante que la adicción sexual que se examinaba, fuera de alguien que tenía pareja.

 
LO PEOR
Si bien el cine de Verow nunca me ha gustado, creo que aquí se excede en su nivel de egocentrismo y afán de exhibicionismo, que lamentablemente no van acompañados de talento alguno. Vero es un pésimo actor que la mayor parte del tiempo no es ni capaz de vocalizar para que se le entienda. Su escena haciendo una especia de estriptís en la oficina solo prueba su narcisismo y su capacidad para hacer el ridículo. Su personaje es plano, y no logra crear empatía alguna, ya fuera por lo menos porque se supone que sufre una adicción enfermiza. Y es que Verow no tiene interés en entrar a analizar el problema y parece más interesado en mostrarse desnudo, o masturbándose ante la cámara. Imagino que cree estar siendo provocativo, pero solo provoca aburrimiento.
 
MI CALIFICACIÓN
2/10

TARNATION

TÍTULO ORIGINAL
Tarnation
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Jonathan Caouette
PRODUCCIÓN
Jonathan Caouette, Stephen Winter
GUION
Jonathan Caouette
REPARTO
Renee LeBlanc, Jonathan Caouette, Adolph Davis, Rosemary Davis, David Sanin Paz, Joshua Williams, Michael Cox, David LeBlanc, Stacey Mowery, Michael Mouton, Greg Ayres, Vanda Stovall, Dagon James, Vivian Kalinov, Steve Caouette, Lisa Berri, Kelli Brisbane, Mike Smith Rivera, Miek Coccia, Caity Creitz, Daniel Letterie, Sterling Price McKinney, Michael Sillery, Layard Thompson
CINEMATOGRAFÍA
Jonathan Caouette
BANDA SONORA
John Califra, Max Avery Lichtenstein
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wellspring Media Hope Runs High
DURACIÓN
91 minutos
 

RENEE LEBLANC: “Sufrí muchos abusos cuando era una niña. Era un problema continuo. No podía predecir en ningún momento, cuando iba a recibir un golpe, una bofetada, o cuando la gente que me crío iba a arrastrarme por el pelo. La gente enferma termina criando a niños enfermos. Mis hijos son Jonathan y David, y son dos chicos especiales y maravillosos. Cuando era pequeña, la madre que me crío me perseguía por toda la casa con un cinturón en la mano. Yo me tumbaba boca abajo en la cama y ella me latigaba en la espalda. Rosemary fue la mujer que me crío y era esquizofrénica, neurótica y psicótica. Me propinaba puñetazos y abusos constantes. Solo espero no transmitir nada de esto a mis hijos y así romper el ciclo.”
 
JONATHAN CAOUETTE: “No sé si es porque ahora soy un adulto, pero la gente me suele preguntar por qué estoy tan preocupado, o por qué mi rostro refleja tanto estrés. También me preguntan por qué no soy capaz de completar un frase, o qué diablos me pasa. 

Habíamos visto ‘Cómo en los Viejos Tiempos’ con Goldie Hawn y Chevy Chase cómo tres veces seguidas. Eran aquellos tiempos en los que podías ir al cine y ver una película una y otra vez. ¡Mierda, joder! No quiero acabar como mi madre, y tengo miedo porque cuando era pequeño y ella tenía mi edad, la que tengo ahora, treinta y uno años, ella parecía estar mucho mejor de lo que esta ahora. Quiero muchísimo a mi madre pero, aunque sea algo jodido, no puedo escapar de ella. Vive dentro de mí. Esta en mi pelo, detrás de mis ojos, bajo mi pie. Ya esta en el piso de arriba, no puedo hacer esto.”
 
SINOPSIS
Jonathan Caouette lleva a cabo un documental autobiográfico mediante el uso de fotografías y grabaciones de video que incluyen entrevistas a familiares. El documental muestra escenas de su infancia, adolescencia y edad adulta. También analiza la vida de su madre Renee LeBlanc, quien durante su juventud recibió tratamiento de electroshock. 

Esto solo empeoró las cosas, y con el paso de los años su salud mental se fue deteriorando cada vez más. Debido a la enfermedad de su madre, y a la ausencia permanente de su padre, Caouette se instala con sus abuelos Adolph y Rosemary Davis cerca de Houston. A pesar la ideología de sus abuelos es radicalmente opuesta a la del joven, éstos acaban convirtiéndose en una familia para el joven, que crece desarrollando una gran creatividad como actor, escritor y director. Sin embargo, sacar temas acerca de las terapias de electroshock de su madre provoca más de una
Caouette asume su homosexualidad a una edad temprana y acaba mudándose a Nueva York a la edad de veinticinco años. Allí inicia una relación con David Sanín Paz, quien se convierte en el más grande de sus apoyos. De hecho, la pareja recibe la vista de la madre Caouette a menudo, formando lo que se podría denominar una familia disfuncional aunque efectiva y llena de amor. Sin embargo, los años pasan, Caouette cumple treinta y un años, y aunque quiere a su madre, su mayor temor es acabar como ella.

 
CURIOSIDADES
Jonathan Caouette trabajó en esta película documental autobiográfica durante veinte años. Analizó cientos de horas de rodaje Super 8, cintas VHS, fotografías e incluso mensajes de contestador automático, para recrear la historia de su vida y su relación con su madre enferma Renee. A la edad de doce años, Caouette fumó fenciclidina accidentalmente, lo que más tarde provocaría que un médico le diagnosticaría un trastorno de despersonalización. Crear esta película documental se convirtió en una terapia para intentar otorgar a su trastorno un forma coherente cinematográfica. Realizó la película con un presupuesto de doscientos dieciocho dólares y utilizó software iMovie gratis en un Mac.
Mientras daba forma a todo el material que había recopilado, Caouette decidió enviar una cinta de prueba a la audición de la película “Shortbus” (2006) de John Cameron Mitchell. La cinta contenía una grabación de Caouette a la edad de once años, imitando a una esposa que había sufrido maltratos. El director quedó tan impresionado con la cinta, que lo animó a seguir trabajando en su proyecto. 

Al mismo tiempo, Mitchell mostró el material a Stephen Winter, director artístico de MIX NYC, una organización sin animo de lucro dedicada a ayudar al cine independiente de temática gay. Winter también era el director del Festival de Cine Experimental Gay y Lesbico de Nueva York, y decidió ayudar a producir la película. Una copia de la cinta llegó a manos de su amigo Gus Van Sant, quien se sintió conmovido y decidió unirse a Mitchell como productor ejecutivo.
El crítico de cine Roger Ebert se convirtió en uno de sus grandes apoyos, y ayudó a conseguir que se recaudaran otros cuatrocientos mil dólares por parte de la distribuidora para mejorar sonido, mejoras de grabado, banda sonora, y otros aspectos. De hecho, también fue necesario realizar cortes porque la duración inicial era de dos horas y cuarenta minutos. De esta forma, la película pudo distribuirse en cines. La película ganó el premio al Mejor Documental de la Sociedad Nacional de Crítica Cinematográfica. También recibió nominaciones en el Festival de Cine de Londres y de Los Ángeles
 

LO MEJOR
Debo reconocer que no hay nada más conmovedor o que más pueda llegar al fondo del corazón que la más cruda realidad. Este documental es una patente evidente del sufrimiento de Jonathan Caouette y de su madre. Hay determinadas conversaciones, entrevistas y monólogos que resultan completamente devastadoras. Como espectador desarrollé la mayor empatía posible hacia la situación de la familia. Formidable como ninguno de los protagonistas reacciona con odio contra aquellos que les han hecho daño.
 
LO PEOR
Por otro lado debo reconocer que me sentí bastante incomodo con determinadas grabaciones, que me parecen francamente personales para ser mostradas en un documental. De hecho me pregunto si muchas habrán o habrían tenido autorización. Por eso me sentí divido entre la admiración y la incomodo. Algunas de escenas del principio no me parecieron relevantes, ejerciendo más bien como relleno.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

EXXXORCISMOS

TÍTULO ORIGINAL
eXXXorcismos
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo
PRODUCCIÓN
Jaime Humberto Hermosillo, Carlos Aguilar Navarro, Jorge Z López, Georgina Terán
GUION
Jaime Humberto Hermosillo
REPARTO
Alberto Estrella (Roberto / Marco Antonio), José Juan Meraz (Pedro), Patricia Reyes Spíndola
CINEMATOGRAFÍA
Jorge Z López
BANDA SONORA
Omar Guzmán
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
La Ideal
DURACIÓN
78 minutos
 

PEDRO: “Córtate las venas.”
MARCO ANTONIO: “¿Cómo estás seguro de que estaríamos juntos? Ni al verte me convence que hay otra vida.”
PEDRO: “Existe esto, nuestro lugar.”
MARCO ANTONIO: “Tú mismo dijiste que no eres real.”
PEDRO: “Dije que soy la encarnación de tus deseos.”
MARCO ANTONIO: “Entonces quiero que desaparezcas. Quiero que descanses en paz. Pedro, quiero que te vayas.”
PEDRO: “No es cierto. Me deseas. Quieres coger conmigo.”
MARCO ANTONIO: “Quiero que conozcas mi razón para vivir, mi mujer, mis dos hijas, y Leticia esta embarazada. Vamos a tener otro hijo y se va a llamar Marco Antonio. Quiero que desaparezcas, quiero que descanses en paz. Pedro, quiero que te vayas.”
PEDRO: “Está bien, puedo pasarme la muerte sin ti.”
 

PEDRO: “En otro tiempo, en otro lugar no hubiéramos tenido impedimento para nuestra sexualidad distinta, ni a nuestros escasos años. Fueron mis padres con su activismo y tu madre con su religión, y los sectarismos que todo lo volvieron sucio. Te convencieron de que habíamos hecho algo condenable. Ellos arruinaron tu vida, provocaron indirectamente mi muerte. ¿Quiénes y con qué derecho establecen la edad de consentimiento? You don’t have age of consent, grité en inglés a mi padre cuando intentaba explicarle que no me forzaste. Que no hubo abuso de tu parte ni seducción de la mía, que hubo mutuo consentimiento, que todo fue por amor. Por primera y única vez me abofeteó, y me dijo que yo desconocía el sentido de la palabra amor… que no llenara de mierda la palabra amor.”
 
SINOPSIS
Una mujer recibe a un joven llamado Roberto en la Pasaje Iturbide en la calle Gante del Centro Histórico de la Ciudad de México. 

Roberto es el nuevo sereno que ha contratado para encargarse de la vigilancia nocturna, hasta que sea relevado por la mañana. Antes de que empiece su trabajo, le informa de la supuesta presencia de un fantasma que merodea por la galería. También le narra que dos adolescentes homosexuales planearon suicidarse en la galería, después de que sus padres descubrieran su homosexualidad. Sin embargo, solo uno de ellos se cortó las venas, mientras que el otro se echó atrás en el pacto de suicido que habían forjado. Desde entonces, el joven suicida ronda la galería durante la noche. El joven que se suicido se llamaba Pedro, y el que siguió con vida Marco Antonio. Para burlarse de ellos sus compañeros los llamaban Marco Antonio y Cleopatra.
Lo que la mujer ignora, es que Roberto es en realidad Marco Antonio, el joven que sobrevivió utilizando una identidad falsa. Marco Antonio ha deseado regresar al lugar en el que su primer amor se suicidó, sintiéndose culpable por lo ocurrido. Una vez se ha quedado solo, Marco Antonio empieza a hablarle a Pedro. 

Tiene la esperanza de que se manifieste, recordándole como empezó su relación y que los llevó al trágico final. Si bien como parte de su imaginación o en forma espectral, Pedro se manifiesta ante Marco Antonio. Sin embargo, esto puede no ser lo que Marco Antonio verdaderamente podría desear.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película escrita, producida y dirigida por Jaime Humberto Hermosillo, que en esta ocasión decidió narrar una historia de pasión homosexual extrema. Optó por abordar una temática fantástica, convirtiéndolo en una historia con elementos psicóticos y espectrales. Para el lugar en que se desarrolla la trama, escogió el celebre Pasaje Iturbide de la calle Gante, del Centro Histórico de la Ciudad de México. La galería lleva cerrada desde el año 2012. Esta fue la primera película totalmente digital de Hermosillo, quien la rodó en solo tres días haciendo uso de una pequeña cámara de video digital. El propio director aseguró que si hubiera rodado la película en negativo de 35 milímetros, habría tardado meses en producirla. 

Combinó elementos que eran bastante inusuales en la cinematografía de la época, y representó una alegoría de la historia de Eros y Thánatos. En la mitología Eros era la representación de la vida y el amor, a quien se enfrenta Thánatos como representación de la muerte.
Hermosillo explicó que además pudo realizar la película gracias a la generosidad de sus tres actores, quienes no tuvieron problema en recibir su sueldo más adelante. Esta fue una ayuda imitada por la directora de arte, el cinematógrafo y el compositor de la banda sonora. Omar Guzmán se encargó de componer la banda sonora, que según él, le llevó una semana, en la que trabajaba dieciocho horas diarias. Para componerla el compositor se trasladó mentalmente al Pasaje Iturbe, y desde esa ubicación la música logró fluir de forma natural. La película se convirtió en la primera en ser presentada al Festival de Cine de Guadalajara.
 
LO MEJOR

La base de la historia es interesante, y tenía el potencial de haber sido una gran historia. Es elogiable que se haya podido producir esta película.
 
LO PEOR
La verdad es que me llevé un enorme chasco, porque hay películas de Hermosillo que me han parecido buenas y originales. Sin embargo, en esta ocasión me encontré con una trama aburrida, tediosa, e incapaz de hacerte conectar con los personajes. Hermosillo se reduce al burdo truco de lo provocativo, como si en el siglo XXI mostrar un pene supusiera motivo de escándalo. Otras escenas gráficas desagradables carecen de propósito alguno. Al final la película esta divida en tres fragmentos. El primero es un prólogo que ya te cuenta de que trata la historia. La segunda son dos monólogos excesivamente largos y carentes de realismo. La tercera es una supuesta resolución que más que desagradable, resulta risible.
 
MI CALIFICACIÓN
2/10

THE EINSTEIN OF SEX

TÍTULO ORIGINAL
Der Einstein des Sex
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Rosa von Praunheim
PRODUCCIÓN
Rosa von Praunheim
GUION
Chris Kraus, Valentin Passoni
REPARTO
Kai Schuhmann (Magnus Hirschfeld), Friedel von Wangenheim (Magnus Hirschfeld), Ben Decker (Adolf Brand), Wolfgang Völz (Jefe de Policía), Otto Sander (Profesor Steinach), Meret Becker (Arbeiterin), Monika Hansen (Condesa), Gerd Lukas Storzer (Barón Hermann von Teschenberg), Olaf Drauschke (Karl Giese), Tima die Göttliche (Dorchen), Gerry Wolf (Tío von Hirschfeld), Tante Gesche (Christa Pasemann)
CINEMATOGRAFÍA
Elfi Mikesch
BANDA SONORA
Karl-Ernst Sasse
VESTUARIO
Doris Wolf
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Ventura Film
DURACIÓN
102 minutos
 

MAGNUS HIRSCHFELD: “Tienes que acudir a la policía.”
BARÓN VON TESCHENBERG: “Después de lo ocurrido en Austria, nadie creería que ni siquiera lo he tocado.”
MAGNUS HIRSCHFELD: “Por Dios Hermann, ¿cómo has podido? De entre todos los chicos, a un chantajista. ¿Sabes lo que esto podría suponer para mí?”
BARÓN VON TESCHENBERG: “Sí claro, tú, tú, tú, siempre se trata de ti. Lo único que te importa es tu trabajo, tu ciencia, tu misión. Trabajas como un demonio desde que amanece hasta que anochece, incluso por las noches por tus antigüedades. ¿Pero qué pasa conmigo? ¿Qué me queda a mí? Durante todos los años que he pasado aquí, ¿acaso he encontrado el amor, el dinero, o el reconocimiento? Tú quedas con todo el reconocimiento, tú, el médico famoso. Un poco de experiencia por ahí, un paciente rico por el otro lado, pero yo soy solo tu lacayo. Solo soy bueno para darte un toque distinguido.”
MAGNUS HIRSCHFELD: “Hermann.”

BARÓN VON TESCHENBERG: “Ya no soy Hermann, ahora soy la Emperatriz Elizabeth; y una Emperatriz sabe cuándo tiene que marcharse.”
MAGNUS HIRSCHFELD: “Podrías acudir al comisario de policía.”
BARÓN VON TESCHENBERG: “¿Y por qué iba a ayudarme?”
MAGNUS HIRSCHFELD: “Has bailado con él.”
BARÓN VON TESCHENBERG: “Te deseo suerte desde el fondo de mi corazón.”
 
SINOPSIS
Tras la muerte de su padres, Magnus Hirschfeld pasó a ser criado por su tío, en compañía de su hermano adoptivo hermano. Magnus desarrolla un gran interés por la medicina, algo que comparte con Richard. Sin embargo, Richard ha decidido adoptar doctrinas convencionales, y Magnus se niega a condenar a la homosexualidad como una enfermedad patológica o algo innatural. Al mismo tiempo, el joven se ha percatado de su intensa atracción hacia otros hombres, y poco después recibe la visita de un joven oficial pidiéndole ayuda tras haberse enamorado de otro hombre. 

Magnus se niega a atenderlo al ser muy tarde, y el joven oficial se suicida esa misma noche. El evento afecta a Magnus profundamente, por lo que decide concentrarse en la sexología.
Durante esa temporada, Magnus siente una fuerte atracción correspondida hacia el Barón Hermann von Teschenberg. Aunque siempre anima a sus pacientes a aceptar su homosexualidad o transexualidad, Magnus se ve incapaz de aceptar la suya y rechaza a Hermann por miedo a dañar su reputación. Mientras lucha para abolir la Proposición 175, creada para penalizar la homosexualidad, conoce a Dorchen Richter, que acaba de perder su trabajo por ser transexual. Magnus la contrata como enfermera y termina por fundar su propio Instituto de Sexología tras la Primera Guerra Mundial. A pesar de sus logros y avances, se ve obligado a enfrentarse a desprestigios y ataques físicos. Cada vez más convencido sobre la necesidad de aceptar la diversidad sexual, Magnus inicia una relación con un estudiante llamado Karl Giese. Durante un viaje a Estados Unidos, en compañía de su nueva pareja Li Tong, Magnus se enfrenta al hecho de que los nazis controlan Alemania y su origen judío le impide regresar.

CURIOSIDADES
La película fue producida y dirigida por Rosa von Praunheim, quien tomó un interés especial por mostrar la vida de Magnus Hirschfeld, un sexólogo que había alcanzado grandes logros para ayudar a homosexuales y transexuales al principio del Siglo XX. Se estableció en Berlín, donde se convirtió en sexólogo y defensor de las minorías sexuales. Fundó el Comité Científico Humanitario y la Liga Mundial Para la Reforma Sexual. Sus idas radicales cambiaron durante un tiempo las ideas y formas de pensar de la sociedad alemana acerca de la sexualidad. Luchó contra la Proposición 175, creada para perseguir a los homosexuales, y fundó el Instituto de Sexualidad. Sin embargo, todo su trabajo se fue al traste ante el auge de los nazis, que saquearon el mencionado instituto y quemaron todo su trabajo de investigación. Hirschfeld no se encontraba en Alemania durante esos sucesos, y se vio obligado a permanecer en el exilio. Su ama de llaves y enfermera Dorchen Richter, estaba presente durante ese ataque nazi. 

Había sido una de sus primeras pacientes transexuales. Se desconoce que fue de ella tras el ataque, aunque se cree que falleció durante el mismo.
Aunque la película esta basada en la vida de Hirschfeld, contiene varios eventos ficticios que carecen de veracidad histórica, para intensificar las emociones de los personajes. La película incluye a tres de los amigos más cercanos a Hirschfeld. Estos son el Barón von Teschenberg, Karl Giese y Dora Richter. Hirschfeld murió de un ataque al corazón en mayo de 1935, a la edad de sesenta y siete años.
 
LO MEJOR
La primera parte de la película es francamente prometedora. El joven Hirschfeld es interpretado a la perfección, con sus inseguridades y sus convicciones. Esa dualidad en un atractivo joven resulta fascinante. Esa primera parte refleja a la perfección ese conflicto personal en el que el personaje exige de sus pacientes lo que es incapaz de lograr por si mismo. 

 
LO PEOR
La segunda parte que nos muestra al ya adulto Hirschfeld es un verdadero desastre. Creo que se intenta conseguir un grado de dramatismo que no se alcanza nunca. Pero lo que es peor, es que la película se torna ridícula. Se decide adoptar un tono gráfico completamente innecesario, que se torna ridículo. La escena de las juventudes nazis asaltando el Instituto de Sexualidad deberían ser dramáticas, pero me parecieron risibles, solo dignas de una comedia barata. Esto supone un fracaso a la hora de transmitir una tragedia histórica.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10