HACER LA NAVIDAD GAY

TÍTULO ORIGINAL
Make the Yuletide Gay
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Rob Williams
PRODUCCIÓN
Rodney Johnson, Matthew Montgomery, Rob Williams
GUION
Rob Williams
REPARTO
Keith Jordan (Olaf "Gunn" Gunnunderson), Adamo Ruggiero (Nathan Stanford), Hallee Hirsh (Abby Mancuso), Kelly Keaton (Anya Gunnunderson), Derek Long (Sven Gunnunderson), Alison Arngrim (Heather Mancuso), Ian Buchanan (Peter Stanford), Gates McFadden (Martha Stanford), Wyatt Fenner (Thomas), Steve Callaham (Profesor Daniel Van Devere), Jim Wharton (Hombre en el baño), Massimo Quagliano (Diego), Kevin F. Sherry (Chico del jersey)
CINEMATOGRAFÍA
Ian McGlocklin Sinclair
MÚSICA
Austin Wintory
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
89 minutos
 

ABBY MANCUSO: Hola, soy Abby.
NATHAN STANFORD: Hola… hola, soy Nathan, Nathan Stanford. ¿Cómo estás? ¿Cómo te va? ¿Qué hay de nuevo tía?
ABBY MANCUSO: ¡Oh, Dios mío! Sois completamente gais. ¡Puta! ¿Por qué no le dijiste?
OLAF GUNNUNDERSON: ¡Porque no se lo he dicho a nadie de aquí!
ABBY MANCUSO: Sí, ya lo he pillado.
OLAF GUNNUNDERSON: ¿Me acabas de llamar puta?
ABBY MANCUSO: Vale, y si eres gay, ¿qué es lo que pasa con tu ropa?
NATHAN STANFORD: Ya lo sé. Cree que la ropa le va a ayudar a seguir en el armario.
ABBY MANCUSO: No, esa ropa es la que debería quedarse en el armario.
NATHAN STANFORD: Exactamente.
OLAF GUNNUNDERSON: ¿Cómo lo has sabido?
ABBY MANCUSO: Oh, vamos, miraos los dos juntitos.

OLAF GUNNUNDERSON: ¿Y no te importa?
ABBY MANCUSO: Lo único que me importa es el tiempo que he perdido intentando llevarte a la cama.
 
SINOPSIS
Olaf Gunnuderson es un estudiante de universidad que tiene una relación con Nathan Stanford. A la llegada de las vacaciones de Navidad, la pareja se despide hasta el semestre siguiente para pasar las fiestas con sus respectivas familias. Nathan siempre se ha sentido distante con su familia, pero Olaf tiene una relación más cercana con su familia. Solo hay un pequeño detalle, su familia ignora que es homosexual. Sus padres Sven y Anya son bastante excéntricos. Anya parece especialmente interesada en que su hijo inicie una relación, por lo que organiza un reencuentro con su vecina y novia de hace cuatro años, Abby Mancuso. Olaf se siente bastante incomodo con todo, pero no se ve con el valor suficiente como para salir del armario.
Por su parte los padres de Nathan son conscientes de su homosexualidad, y esto parece haber abierto una brecha en su relación. Sin embargo, continúan manteniendo a su hijo económicamente. 

Esto es solo algo sin importancia para Nathan, que descubre a última hora que no podrá pasar las Navidades con sus padres. A ambos les ha tocado un crucero navideño, y no pueden llevar a Nathan con ellos. Sin más opciones, Nathan se presenta en casa de Olaf, donde sus padres le acogen con todo el cariño del mundo. Sin embargo, Nathan desconocía el hecho de que Olaf no ha llegado a salir del armario, por lo que tiene que limitarse a hacerse pasar por su mejor amigo. También conoce a Abby, quien no tarda en darse cuenta de que Olaf es gay y Nathan es su pareja. Para sorpresa de Olaf, la joven se muestra completamente comprensiva y dispuesta a apoyarles. A pesar de todo, el tener que fingir delante de Sven y Anya comienza a ejercer una gran presión en la pareja.
 
CURIOSIDADES

Rob Williams escribió y dirigió la película, declarando que nunca tuvo otra intención que la de crear una comedia romántica gay ambientada en la época de Navidad. El título de la película surgió de una frase de la famosa canción "Have Yourself a Merry Little Christmas", escrita por Hugh Martin y Ralph Blane, que fue editada en 1944. Además, Williams consiguió contar con algunas apariciones estelares de actores procedentes de la televisión de culto. Etas apariciones incluyeron a Alison Anrgrim, que había actuado en "La casa de la pradera" (1974), Gates McFadden, famosa por interpretar a la Doctora Berverly Crusher en "Star Trek: La nueva generación" (1987) e Ian Buchanan de "Hospital general" (1963). Al contar con un escaso presupuesto, el equipo de producción se esforzó en trabajar con unos decorados detallados que dieran la sensación de un ambiente hogareño. La idea era que todo pareciera como una tarjeta de Navidad casera. A pesar de ser una comedia, la trama quiso tocar temas como el temor a salir del armario, aun cuando unos padres parecen ser progresistas. Esto pretendía reflejar una ansiedad común en la experiencia queer.

Inicialmente, Williams deseaba producir una secuela en la que los personajes de Olaf y Nathan visitaran a los padres del segundo. Sin embargo se necesitaba recaudar unos doscientos mil dólares de presupuesto, y no lograron conseguirlo. A pesar de esto, Williams publicó el libro "Make the Yuletide Gay: The Novel" en 2017. La novela abordaba más datos sobre las familias de Olaf, Nathan y Abby, y otros aspectos sobre la trama de la película y lo que pasaba después. La novela incluyó una historia corta en la que se narraba como Olaf y Nathan se conocían y enamoraban en su primer año de universidad. La cosa no acabó ahí, ya que en 2018 publicó "Make the Yuletide Gay 2". En esa ocasión la historia tenía lugar años después de la cena navideña en que Olaf salió del armario en cas de sus padres. Olaf y Nathan habían mantenido una relación a distancia debido al trabajo de Nathan y la educación de postgraduado de Olaf. Finalmente se establecían en la misma ciudad para dar clases en la misma universidad de Sven y planean una boda en Navidad que no sale como esperaban.

 
CRÍTICA PERSONAL
Quiero comenzar elogiando a los dos actores protagonistas, Keith Jordan y Adamo Ruggiero. La química es evidente y me encantó que se mostrara una relación gay en la que ambos son bastante diferentes el uno del otro. La historia también es divertida y tiene un toque casi enternecedor en ocasiones. Sin embargo, predije exactamente como iban a reaccionar los padres de Olaf, y me refiero a la apuesta. Mi mayor problema reside en todo el elenco secundario, que creo que esta sobreactuado. Incluso una actriz de la genialidad de McFadden parece insuficiente en su breve aparición. Los personajes de Anya y Sven están sobreactuados, especialmente el de ella que llegó a irritarme en ocasiones. Sin embargo, la historia de amor logra eclipsar muchos de estos problemas.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

THE BUTCH FACTOR

TÍTULO ORIGINAL
The Butch Factor
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Christopher Hines
PRODUCCIÓN
Christopher Hines
GUION
Christopher Hines
PARTICIPANTES
Christopher Hines (Narrador), Jason Hefley, H.T. Bennett, Junior Buendia, Doug Komlenic, Frank Yanez, Vincent Calvarese, Ellen Brin, Mike Gunn, Kevin Reed, Marcus Nunn, Dalph Johnson, Bil Yoelin, Jim Reed, Dave Allen, Eric Chinchilla, Dan Cullinane, Keith Harris, John Campbell, Don Romesburg, Peter Nardi, Gregory Cason, Mark Snyder, Wing Poon, Trevor Hoppe, Brent Calderwood, J. Wesley Adams, David Aguilar, Chris Ohnesorge, Colin Daly, Larry Gross, Jaimes Loughrey, Matt Laird, Steven Daigle, Wes Wilkinson, James Jenkins, Steve Sublet, Jackson Bowman, Jack Malebranche, Durk Dehner, Bob Davis, Dave Smith, Ron Wear, Kelly Stahr, Robert Gordon, Harry Lit, Brian Garrison, Cory Smith, Bob Gaynor, Rich McMurray, Allen Eggman, Steve Harris
CINEMATOGRAFÍA
Christopher Hines
MÚSICA
Laura Karpman
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing, Logo
DURACIÓN
88 minutos
SUCEDIDA POR:
The Adonis Factor
 

DAVID AGUILAR: No creo que el musculo sea lo mismo que la masculinidad. Creo que la masculinidad esta en la mente de quien la posea. Describiría la masculinidad como una energía muy segura y sana, y cuando estoy en presencia de la persona que quiero y con la que estoy, me siento completamente a salvo con esa persona. Y sentir eso es la experiencia más asombrosa.
 
TREVOR HOPPE: Comenzaron a llamarme maricón cuando ni siquiera sabía que era gay. No sabía que los chicos tenían que ser duros, pegar a otros tíos y poner caras serias… no sabía ser un chico, solo sabía como ser yo mismo. Hubo un periodo de tiempo en el que me encerré en mí mismo. Dejé de sonreír, dejé de cantar por los pasillos y me limité a arrastrar los pues entre clase y clase. Dejé de llevar la ropa necesaria para encajar y empecé a llevar taconazos naranjas extravagantes, a juego con mi pelo naranja. Si me iban a llamar maricón, sin importar lo que dijera, por qué no ser todo lo maricón posible. 

Me lo iban llamar si lo ocultaba o se lo lanzaba a la cara. Pues resultó que cuando lo planté en sus caras, todos cerraron la puta boca, porque tenían miedo de decir algo. Quizás porque me puse un poco en plan macho.
 
DON ROMESBURG: Otro tema es la pregunta sin responder sobre si nosotros, como comunidad, solucionaremos la forma en la que sufrimos estereotipos rechazando la diversidad de genero y abrazando las formas normales de masculinidad. Y creo una y otra vez que vemos este tipo de presión, cada vez más a menudo, para ser tan normal, sea lo que sea lo que eso significa, como sea posible.
 
SINOPSIS
Christopher Hines sirve de narrador en este documental de su creación, intentando analizar el significado de la masculinidad en la cultura y en especial para la comunidad homosexual. Durante el documental entrevista a un amplio y diverso número de hombres gais. 

Estas entrevistas se combinan con ocasionales metrajes de archivo que datan de la década de 1970 hasta la actual. También incluye presentaciones analíticas y expertas a manos de escritores, profesores y psicólogos. Estos narran sus puntos de vista acerca de la cultura gay, la masculinidad, el fetichismo y la discriminación por encima de numerosos temas. El documental también debate la posibilidad de que el hombre tildado de "machote" a menudo se sienta solo y tenga dificultades para integrarse en la denominada cultura gay.
Hines profundiza sobre todos estos temas al entrevistar a diversos gais que se incluyen en los estereotipados "machotes". Entre estos se entrevista a hombres leather, osos, jinetes de rodeos, musculosos, trabajadores de la construcción, camioneros, policías, deportistas, y otros. Se contrastan con gais que son considerados afeminados o drag queens por poner unos ejemplos. El documental cuestiona la homofobia, los estereotipos, la metrosexualidad, la afeminación o la moda."

 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental televisivo dirigido por Christopher Hines. El director comenzó trabajando como periodista en el Área de la Bahía de San Francisco, informando sobre temas políticos, de negocios, educación y militares para el Oakland Tribune y el San Francisco Chronicle. Hines fue un periodista asignado a la Guerra de Irak; y se convirtió en corresponsal internacional informado desde Asia y Oriente Medio. Tras esto comenzó a producir programas de informativos y culturales para la CNN, expandiendo su trabajo a otras cadenas.
Acabó creando su propia compañía productora, que denominó "Rogue Culture Inc.", gracias a la cual desarrolló numerosos programas. El documental "The Butch Factor" se distribuyó en numerosos festivales de cine, antes de emitirse en televisión como estaba planeado, y tuvo una buena acogida. Esto generó que desarrollara otros documentales de temática gay. Éste documental que abordamos hoy fue rodado en varias ciudades como Atlanta del estado de Georgia, San Francisco, Los Ángeles y Guerneville de California, y Seattle de Washington. 

Después de ser mostrado en muchos festivales, el documental fue estrenado por fin en televisión, el diecisiete de abril de 2010, en el canal Logo. Hines decidió rodar otro documental que continuaba lo abordado en este, que tituló "The Adonis Factor" (2010).
 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque no deja de ser un documental interesante, creo que Hines se va mucho por las ramas y se olvida de su propósito. El documental no ha envejecido bien, y es que creo que hoy en día se analizaría más la identidad de genero dentro del mundo gay. Hay entrevistas que son interesantes, pero hay varias que no se deberían de incluir. Personalmente, no me gusta escuchar a un homosexual que presume de que su masculinidad provoca que no sea percibido como gay. Esto ocurre en un par de ocasiones en las que el entrevistado apestaba a homofobia, que por supuesto existe dentro de nuestra comunidad. 

El documental se salva porque incluye historias conmovedoras, como la del policía gay, o la pareja que trabaja en rodeos, por citar otras. Personalmente creo que no se logra llegar a ninguna conclusión, más allá de la evidente existencia de la discriminación y dificultades del colectivo. Me hubiera gustado que se analizara que dentro de nuestro colectivo, también se alzan barreras que nos dividen y no deberían existir.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

YO MATÉ A MI MADRE

TÍTULO ORIGINAL
J'ai tué ma mère
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Xavier Dolan
PRODUCCIÓN
Xavier Dolan, Daniel Morin, Carolle Mondello
GUION
Xavier Dolan
REPARTO
Anne Dorval (Chantale Lemming), Xavier Dolan (Hubert Minel), François Arnaud (Antonin Rimbaud), Suzanne Clément (Julie Cloutier), Patricia Tulasne (Hélène Rimbaud), Niels Schneider (Eric), Monioque Spaziani (Denise), Pierre Chagnon (Richard Minel), Justin Caron (Joven Hubert), Benoít Gouin (Director del internado), Johanne-Marie Tremblay (Maestro del internado), Hugolin Chevrette (Agresor del internado), Francis Ducharme (Agresor del internado), Pascale Audrie (Profesor de arte), Emile Mailhot (Alumno), Laurent-Christophe de Ruelle (Alumno), Mathieu Grimard (Joven amante de Hélène), Mariflore Véronneau (Camarera), Manuel Tadros (Propietario del apartamento), Bianca Gervais (Cajera del videoclub)
CINEMATOGRAFÍA
Stéphanie Weber Biron
MÚSICA
Nicholas Savard-L'Herbier
VESTUARIO
Xavier Dolan, Nicolle Pelletier
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
K Films Amerique
DURACIÓN
96 minutos
 

CHANTALE LEMMING: Te acompaño. Tendremos que despedirnos.
HUBERT MINEL: Me envías a un internado, te cargas mi vida, ¿y ahora esperas una despedida? Te llamaré un minuto antes de cumplir dieciocho años, y después no volverás a saber nada de mí. Tú y tus sucias costumbres encajan mejor con un cerdo. Tu Alzheimer de mierda, tu ropa vieja de revulsivos colores, tu expresión de borrega, las mariposas en tus paredes, tu manipulación… quédate con todo. ¿Qué harías si muriera hoy?
CHANTALE LEMMING: Me moriría mañana.
 
CHANTALE LEMMING: Tú nunca tendrás ese problema, nunca tendrás hijos.
HUBERT MINEL: ¿Tú qué sabes si tendré o no hijos?
CHANTALE LEMMING: Los homosexuales no tienen hijos. Fue bonito oírselo decir a alguien a quien ni siquiera conocía. "Mi hijo y tú hijo ya llevan dos meses juntos".Me dije: "que felicidad recibir noticias así".

HUBERT MINEL: ¿Quién? ¿Quién te dijo eso? Dime quién te lo dijo, por favor.
CHANTALE LEMMING: La madre de Antonin. ¿Sabes Hubert? Me duele que me lo hayas ocultado, que no confíes en mí, que no sepas cómo te quiero, porque te quiero.
HUBERT MINEL: No me quieres. ¡No quiero oírlo!
 
SINOPSIS
Hubert tiene dieciséis años y vive en los suburbios de Montreal con su madre Chantale, que se ha divorciado de su padre Richard. El divorcio tuvo lugar cuando Hubert era muy joven, y apenas ha visto a su padre desde entonces. Desde entonces, la relación entre el joven y su madre ha ido sufriendo una tensión creciente, que ha convertido la convivencia en algo insufrible. En el colegio, Hubert recibe la tarea de realizar un estudio sobre los ingresos de sus padres. Al no querer escribir sobre su madre, Hubert decide decirle a su profesora que ha muerto. Al enterarse, Chantale irrumpe enfurecida en su clase, gritando a su hijo delante de todos sus compañeros.

Chantale accede a permitir que Hubert busque un apartamento, pero luego cambia de opinión. Esto empeora la situación, y Hubert solo tiene como vía de escape la relación que ha iniciado con el atractivo Antonin. Harto de su madre, Hubert pasa un tiempo con su profesora, que elogia su talento como escritor. Sin embargo, le dice a su madre que esta con Antonin. Sin forma aparente de alcanzar una solución, Chantale consigue que Richard regrese para hablar con Hubert. Sin embargo, los dos le comunican que han decidido enviarlo a un internado, con la esperanza de que el cambio le sirva de algo.
 
CURIOSIDADES
Xavier Dolan escribió el guion cuando tan solo tenía dieciséis años. Además de encargarse de la financiación también quiso dirigirla y protagonizarla. De hecho, fue su debut como director a la edad de diecinueve años. 

Aunque fue financiada por el propio Dolan, cuando fue necesario pidió subvenciones a Téléfilm y SODEC. Ambas denegaron apoyar el proyecto por diferentes razones. A SODEC le encantaba el proyecto, pero se negó a financiarlo al verlo sometido a un departamento excesivamente comercial. Por este motivo, animaron a Dolan a presentarlo como un proyecto indie, algo que el joven accedió a hacer. En diciembre de 2008, SODEC le entregó una subvención de cuatrocientos mil dólares, y la película costó un total de ochocientos mil. Dolan declaró que el sistema para conseguir financiación en Canadá estaba obsoleto, lo cual mantenía como rehenes a todos los valores creativos de Quebec.
La película es en su mayor parte una historia autobiográfica, ya que Dolan tuvo conflictos creciendo con su madre. En una de muchas entrevistas le preguntaron como se había tomado su madre la película. El joven respondió creer que había sido más fácil para ella el pensar que se trataba de otra persona. Su madre declaró que lo único que tenía en común con el personaje de Chantale era que ambas sufrían atascos de tráfico. 

Años después del estreno habló con su hijo y le confesó que al ver la película, lo primero en que pensó había sido en que no sabía que la odiara tanto. Sin embargo, para Dolan la película había supuesto todo un esfuerzo de modestia a la hora de aceptar que pudiera haber sido un joven egocéntrico, histérico y arrogante. Por este motivo necesitaba ser honesto para que el proyecto no fuera unidimensional. Toda la película giraba alrededor de la necesidad de convertir al personaje de Chantale en una heroína. Según Dolan la película se basaba en la pregunta: ¿No sabías que te quería tanto?
La película atrajo interés de la prensa internacional al ganar tres premios en el Festival de Cannes de 2009. Tras su estreno recibió una ovación de pie; y fue distribuida en doce cines de Quebec y sesenta de Francia.
 
CRÍTICA PERSONAL

Es un tema bastante complicado de abordar, por lo que hay que elogiar a Dolan por lograr hacerlo rozando el posible desastre. Es interesante ver la historia de un homosexual en conflicto con su madre, cuando generalmente vemos lo contrario, o el rechazo sin aparente conflicto. Anne Dorval realiza una labor excepcional, y logró despertar mi más absoluta empatía, si bien no es perfecta como tampoco lo es ningún ser humano.
Si bien Dolan deseaba reflejar a un malcriado, y así lo declaró, le falta un poco más de equilibro. Creo que en ocasiones sobreactúa y esto daña a un personaje muy difícil de interpretar. Una vez expuesto el conflicto, toda la trama tiene que desembocar en algo más que un abrazo en el bosque. Me faltó desarrolló en los personajes para entender la situación actual.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

HOLLYWOOD, JE T'AIME

TÍTULO ORIGINAL
Hollywood Je t’aime
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Jason Bushman
PRODUCCIÓN
Charles Herman-Wurmfeld
GUION
Jason Bushman
REPARTO
Eric Debets (Jérôme Beaunez), Chad Allen (Ross), Michael Airington (Norma Desire), Diarra Killpatrick (Kaleesha), Jonathan Blanc (Gilles), Oscar Alvarez (Él mismo), Whitney Anderson (Trish), Cesar Arambula (Lige del bar), Randall Bacon (Steve Jaspers), Barbie Q (Amiga de Kaleesha), Matthew J Cates (Oficial de inmigración), Charles Chen (Asistente de producción), Amanda Chism (Comensal), Sarah Domin (Amber Sparks), Kelly Ebsary (Directora de casting), Bruce Wayne Eckelman (Viajero), Mike Endes (Paparazzi), Audrey Fiorini (Lise Delot), Gabe Fiscale (Personal del departamento de arte), Mell Flynn (Directora de casting 2), Doug Graves (Hombre en sauna), Hale (Clienta loca), Ker’in Hayden (Sarah), Jermiah Hein (Prostituta travesti), Charles Herman-Wurmfeld (Thom), Rebecca Hirschfeld (Actor en audición), Ajay Johnson (Drag Queen), Richard Allan Jones (Bingero)
CINEMATOGRAFÍA
Alison Kelly
MÚSICA
Timo Chen
VESTUARIO
Kari Cassellius
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Video
DURACIÓN
95 minutos
 

NORMA DESIRE: No me gusta ese grupo del bulevar. Siempre van de chapero en chapero, de ligue en ligue. No sé por qué te abierto mi corazón.
JÉRÒME BEAUNEZ: Yo no soy así. Yo vine a Los Ángeles para ser un actor, no una prostituta transexual.
NORMA DESIRE: ¿Y te crees que eso es tan diferente?
JÉRÒME BEAUNEZ Déjalo.
NORMA DESIRE: Llegué aquí con la herencia de mi padre desde Paducah, Kentucky. Quería que el mundo me amara como él nunca lo había hecho. Y la única manera de conseguir esto, en mi cabeza, era en la gran pantalla. Pero Hollywood quiere a sus maricones detrás de la cámara, no delante. Pero yo fui lo suficientemente inteligente para echar raíces en este barrio de mierda, que con el paso de los años se ha puesto de moda.
JÉRÒME BEAUNEZ: Me gusta tu barrio. Me gusta tu casa.
NORMA DESIRE: Por lo menos tengo un techo sobre mi cabeza. Y el amor… dejé de buscarlo hace ya mucho tiempo.

 
SINOPSIS
Jérôme es un joven que vive en París, y que acaba de romper su relación con Gilles. Desde entonces, tiene una serie de sueños en el que un joven le anima a ir a California, donde siempre es verano. En pleno mes de diciembre, el tiempo en París es frío y desagradable, por lo que Jérôme decide viajar a Los Ángeles, y probar fortuna. No solo espera poder olvidarse de Gilles, sino que además decide probar suerte como actor. Tras llegar se instala en un hotel cutre de Hollywood, donde apenas tiene dinero para quedarse. Al ser incapaz de pagar su segunda noche de estancia, Jérôme es expulsado del hotel y tiene que buscarse la vida. Es entonces cuando conoce a una transexual prostituta llamada Kaleesha, que le presenta a otra amiga transexual llamada Norma Desire.
Norma tiene una personalidad excéntrica y complicada. Aunque decide permitir que Jérôme se aloje en su casa, pero bajo una serie de reglas absurdas. 

Al mismo tiempo, Jérôme conoce a un joven llamado Ross, con quien experimenta una fuerte conexión, aún después de que Ross le confiese ser seropositivo. También tiene una aventura fugaz con un joven llamado Kenny en una sauna, al que más adelante encuentra trabajando en un restaurante. Es entonces cuando la suerte de Jérôme parece cambiar. Consigue un trabajo en un anuncio televisivo de pizza, y la dueña del restaurante donde Kenny trabaja resulta ser francesa y le ofrece un trabajo. Sin embargo, Norma se pone nerviosa ante la desaparición de Kaleesha.
 
CURIOSIDADES
Jason Bushman escribió y dirigió la película, cuya idea surgió de un corto que había realizado en 2007, titulado “Serene Hunter”. A la hora de elegir al protagonista de su película, decidió contar con Eric Debets, uno de sus mejores amigos que además venía de Francia. 

Debets nunca había trabajado como actor, y según Bushman el resultado fue toda una sorpresa. Lo escogió cuando visitaba California por el Out Fest en 2007. Fue entonces cuando abandonó su trabajo y decidió intentar iniciar una carrera en el mundo de la interpretación. Apenas hablaba inglés y se encontraba en la treintena. Esto provocó que Bushman se planteara que ocurriría si una persona de estas características intentara un cambio así en Los Ángeles.
Casi todos los personajes de la película están basados en personajes reales que Bushman había conocido en la vida real. El director era amigo de muchas Drag Queens, y se basó en sí mismo y otros a la hora de crear al personaje cínico e insensible de Norma Desire. Uno de sus mejores amigos era transgénero y había iniciado el proceso de convertirse en un hombre, por lo que se basó en él a la hora de crear al personaje de Kaleesha. El personaje interpretado por Chad Allen era una amalgama de muchas personas. Solo el personaje de Jérôme estaba basado en alguien que conocía y era su amigo Eric. 

Charles Herman-Wurmfeld se mostró entusiasmado a la hora de producir el proyecto, sobre todo porque abordaba a varios personajes transgéneros o inmersos en el mundo de las Drag Queens, que opinaba era ignorados a menudo.
 

CRÍTICA PERSONAL

En términos generales, la historia me pareció entretenida, con unas serie de personajes variopintos bastante interesantes. Eric Debets tiene algunos momentos de genialidad palpable, sobre todo a la hora de mostrar la sensibilidad de su personaje. Lo que más me llama de este tipo de historias, es el concepto de un viaje para volverse a descubrir a uno mismo. En este caso me sentí identificado porque pasé por un proceso parecido como español en pleno sueño americano. Quizás por eso me gustó el personaje de Jérôme, perdido pero a gusto en un entorno tan diferente.

Aunque tiene momentos geniales, creo que se nota que Eric Debets no tiene tablas. Hay ocasiones en las que es completamente plano, y provoca que el personaje se difumine entre otros mejor llevados. En ese sentido, creo que Bushman se equivocó. Aunque me gustó la trama del viaje, no me parece que quede claro el motivo por el que Jérôme decide regresar, más allá que descubrir que un lavaplatos no ha logrado ascender. Da la sensación de que el personaje se rinde.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

MADRE AMADÍSIMA

TÍTULO ORIGINAL
Madre Amadísima
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Pilar Távora
PRODUCCIÓN
Pilar Távora
GUION
Santiago Escalante
REPARTO
Ramón Rivero (Alfredito mayor), Gala Évora (Rosario joven), José Burgos (Alfredito joven), Gloria de Jesús (Rosario mayor), María Alfonsa Rosso (Abuela Antonia), Carlos Cabra (Padre), David Lora (Javi), Nacho Igueño (La Girasol), Julio Vargas (Titanlux joven), Alicia Moruno (Amiga 1 joven), Celia de Molina (Amiga 2 joven), María Cabrera (Amiga 1 mayor), Belén López-Escobar (Amiga 2 mayor), Santiago Escalante (Titanlux mayor), Sebastián Haro (Capitán Cuartel), Inma Font (Madre Pepe), Bernabé Rico (Antonio), Maite Murillo (Prima Paqui), Ramón Bocanegra (Cabo cuartel), Pablo Acosta (Soldado 1), Arturo Parrilla (Soldado 2), Baldo Cordero (Soldado 3), Juan Cano Almirante Base de Rota), Víctor Carretero (Oficial de Guardia), Amparo Marín (Duquesa), Carmen Miró (Paca), Juan Vicente Fernández de la Rosa (Cura Isidoro), Álvaro Climent (Hijo Javi)
CINEMATOGRAFÍA
Marc Cuxart
MÚSICA
José Miguel Évora, Borja Évora
VESTUARIO
Lucía Navarro
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Artimagen Producciones
DURACIÓN
103 minutos
 

ALFREDITO JOVEN: Desde hace ya un tiempecito hemos hecho tocamientos de esos que ustedes llaman impuros.
ALFREDITO MAYOR: Aquí estoy yo, pa que usted me ponga la pena conveniente por estos pecados que nunca le confesé. ¿Cómo? Que esto es gravísimo. Lo de mi padre pegándole a mi madre normal, esto gravísimo. Pues mire usted, con lo de mi padre lo pasé fatal, con lo de Javi no puedo decir lo mismo. Dígame, dígame cual es la pena.
CURA ISIDORO: Cien Padre Nuestros
ALFREDITO JOVEN: ¿Cien Padre Nuestros? Ay mire, no me lo podría cambiar usted por trescientas Ave Marías. Es que tengo la letra del Padre Nuestro perdida por los pensamientos.
CURA ISIDORO: ¿Ah sí? Pues trescientos.
 

ALFREDITO MAYOR: Javi, aquella tarde, tenía los ojos más verdes que nunca. Unos ojos que aun guardo en mi memoria y que nunca olvidé. Estuvimos muchas tardes durante mucho tiempo desquitándonos de todo el tiempo que aquellos curas habían estado quitando aquello de la cabeza. Eso sí, por supuesto a escondidas de todos. Una tarde, estuve muchas horas esperando, pero no apareció. Supe entonces que no volveríamos a estar juntos.  Y así fue, él nunca más volvió.

 
SINOPSIS
Alfredito es un hombre homosexual en la cincuentena avanzada, que trabaja como vestido de la Virgen de su pueblo. Cuando esta a punto de tener lugar una procesión, se encarga de desvestir y vestir a la virgen, que afectuosamente llama su “Negrita”. Mientras lo hace comienza a contarle toda la historia de su vida. Alfredito nació en 1952 y siempre tuvo el amor de su madre, que intentó protegerlo de la agresividad de su padre, aunque no siempre tuvo éxito. Ya adolescente, Alfredito descubrió su homosexualidad y comenzó una aventura secreta con el atractivo hijo del alcalde, Javi. Sin embargo, Javi dejó de acudir a sus encuentros secretos, dejando a Alfredito devastado. Ser homosexual en la época del franquismo era sinónimo de soledad y rechazo, y Alfredito solo soñaba con salir de su pueblo.

A pesar de perder a Javi, logra hacerse amigo de otro homosexual del pueblo al que llaman la Titanlux, quien durante un tiempo lo sumerge en el mundo de las drogas.  La oportunidad de abandonar el pueblo llega cuando es reclutado para llevar a cabo su servicio militar en la marina. Aterrado, Alfredito encuentra el consuelo al hacerse amigo de un compañero homosexual llamado la Girasoles. Gracias a él consigue completar su servicio militar, a pesar de demostrar ser un inútil en la instrucción. De regreso, su vida se concentra en su madre y en algunas aventuras que no llegan a buen puerto. Su madre enferma y esta en estado terminal, pero Alfredito le pide a la Virgen que viva lo suficiente para que pueda ver como ha vestido a la imagen durante la procesión.
 
CURIOSIDADES

La película es una adaptación de la obra de teatro del mismo título escrita por Santiago Escalante y estrenada en el año 2005. Escalante adaptó la obra en el guion de la película, que fue dirigida por Pilar Távora. La idea de llevar a cabo la adaptación surgió mientras Távora entrevistaba a Ramón Rivero y Santiago Escalante como parte de una serie sobre la historia del teatro andaluz producida por Canal Sur. Fue entonces cuando los dos le hablaron de la obra de teatro que tenían en cartelera, y Távora decidió de forma inmediata que deseaba adaptarla para la gran pantalla. La directora deseaba realizar una película con un mariquita de pueblo que fuera el protagonista, y que además pudiera aportar algo a la tolerancia y el respeto. También deseaba reflejar la soledad y sufrimiento de otros homosexuales que habían experimentado las vivencias de Alfredito, que habían sufrido la transición del franquismo a la era moderna. 

Otros temas que le atraían era el amor de madre, la amistad, o el desamor. La película tuvo veintidós candidaturas a los Premios Goya en su edición de 2011, aunque no logró hacerse con ninguna nominación.  
 
CRÍTICA PERSONAL
Pues la verdad es que me llevé todo una sorpresa al ver esta película. Lo primero que pensé fue que ya era hora que el personaje mariquita recibiera un homenaje digno el cine. Y no es solo el homenaje que recibe, sino que además que la historia de su vida es toda una muestra de superación y de amor. Muchos consideran que el termino mariquita es despectivo, y siempre he considerado que depende de quien y como lo use. El mariquita existe y forma parte de nuestra comunidad, y solo un homófobo lo ridiculiza, muchos incluidos entre nuestra minoría. Cuando yo salí del armario conocí a muchos Alfreditos, pues me gustaba estar entre gente que había experimentado tantos cambios a lo largo de las décadas. Como resultado aprendí tanto como se puede aprender de esta película. 

La película esta cargada de un dramatismo conmovedor, pero se equilibra con momentos muy divertidos que en ningún momento hacen uso del humor fácil y barato. 

La historia del desamor del personaje me sacó las lágrimas, igual que su experiencia en la mili me arrancó contantes sonrisas. Al margen de esto, el amor de la madre y la tristeza y cambio ante su pérdida me tocaron muy hondo. Matrícula de Honor.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente

SPRING FEVER

TÍTULO ORIGINAL
Chun feng chen zui de ye wan (春風沉醉的夜晚)
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Ye Lou
PRODUCCIÓN
Nai An, Sylvain Bursztejn
GUION
Feng Mei
REPARTO
Hao Qin (Jiang Cheng), Sicheng Chen (Luo Haitao), Wei Wu (Wang Ping), Zhuo Tan (Li Jing), Jiaqi Jiang (Lin Xue), Songwen Zhang (Jefe), Jintao Li (Jefe de restaurante), Yue Wang (Niña que baila)
CINEMATOGRAFÍA
Jian Zeng
MÚSICA
Peyman Yazdanian
VESTUARIO
Tao Wand
PAÍS DE ORIGEN
China
DISTRIBUCIÓN
Le Pacte
DURACIÓN
116 minutos
 

WANG PING: Lo mejor sería que la conocieras. Como una comida entre amigos, nada extravagante.
JIANG CHENG: Comamos, hablaremos más tarde.
WANG PING: ¿No quieres conocerla? Haz un esfuerzo.
JIANG CHENG: No quiero verla.
WANG PING: ¿Por qué no?
JIANG CHENG: Porque esto solo es entre tú y yo. No quiero complicar las cosas.”
WANG PING: Yo solo pensaba que si ella puede hacerse amiga tuya, todo sería mucho más fácil. ¿No crees?
JIANG CHENG: ¿Y cómo me vas a presentar?
 
LIN XUE: ¿Qué estás haciendo?
WANG PING: ¿Qué es esto? ¿Quién ha hecho estas fotos? Has hecho que me sigan.
LIN XUE: Has estado pidiéndolo a gritos, ¿y ahora es culpa mía? ¿Qué se te ha pasado por la cabeza?

WANG PING: Estás montando un numerito.
LIN XUE: ¿Qué derecho tienes? ¿Me has oído? ¿Sabes lo que eres? Con una chica todavía, pero con un chico. ¡Deja de fumar! ¡Estás enfermo!
 
SINOPSIS
En la ciudad de Nanjing, Lin Xue lleva tiempo sospechando que su marido Wang Ping tiene una aventura. Para confirmar sus sospechas, decide contratar a un fotógrafo llamado Luo Haitao para que los siga. Éste no tarda en confirmar que Wang esta teniendo una aventura, pero descubre que la mantiene con un hombre gay llamado Jiang Cheng. Luo lleva las pruebas fotográficas a Lin, que no puede dar crédito a lo que está ocurriendo. Aunque al principio decide no revelar su descubrimiento, la gota que colma el baso tiene lugar cuando Wang decide presentarle a Jiang. Wang toma esta decisión para que sus encuentros con Jiang sean más sencillos, con la esperanza de que Lin se haga su amigo. Sin embargo, Wang descubre las fotos de Luo que su esposa ha conservado y la verdad queda expuesta.

Lin se enfrenta a Wang por lo que ha ocurrido y visita a Jiang en su oficina, donde monta un número en un intento desesperado de acabar con su matrimonio. Jiang responde cortando su relación con Wang, que acaba hundido en una depresión. Jiang conoce a Luo y ambos inician una tórrida relación, a pesar de que el segundo tiene novia. Sin embargo, Wang termina por suicidarse y la fábrica donde Li trabaja acaba siendo cerrada por la policía. Al descubrir lo ocurrido, Jiang queda devastado y deja su trabajo para viajar con Luo a Suqian. Li vuelve a conectar con Luo y descubre que tiene sentimientos por el fotógrafo. Al descubrir que Luo ha iniciado una relación con Jiang, decide que la única forma de ser feliz será intentar compartir su amor con él. Sin embargo, no tarda en descubrir lo imposible de este triángulo amoroso.
 
CURIOSIDADES

La película fue dirigida por Lou Ye, quien habían dirigido otra película de temática gay en China titulada “Summer Palace” (2006). Esto había provocado que la Administración de Radio, Cine y Televisión de China le impusiera un veto a todo su trabajo durante un total de cinco años. Sin embargo, el director decidió desafiar esa prohibición y rodó “Spring Fever”, otra película de temática gay a cerca de un triángulo amoroso y erótico entre un hombre gay, otro bisexual y una mujer heterosexual. Solo habían pasado tres de los cinco años del veto impuesto para cuando Lou Yen decidió estrenar la película. Para evitar el veto, registró la película como una coproducción entre Hong Kong y Francia.
En abril de 2009, se anunció que la película se estrenaría en el Festival de Cine de Cannes para competir con otras producciones. En aquel momento, el director estaba en proceso de editar su película en París, que empezó a ser estrenada en salas internaciones sin aprobación de su gobierno. Aunque el Taiwán se llegó a elaborar un poster sobre la película, esta fue vetada por el gobierno de este país y tampoco se llegó a estrenar en cines. 

La película ganó el premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes por el trabajo de Mei Feng.
 

CRÍTICA PERSONAL

El primer tercio de la película me llamó la atención por la premisa, aunque ya habitual en el cine de temática gay, sobre un triangulo amoroso. La idea del detective que seguía a la pareja gay para informar a la esposa de uno de ellos me llamó la atención por una razón básica. El secretismo de Lin y el hecho de Wang intentara incluir a Jiang en la ecuación sin ser consciente de esto me pareció muy interesante.
Sin embargo, la película cae en una monotonía abrumadora que convierte la experiencia de verla en un total aburrimiento. Para empezar, tenemos una película de casi dos horas que apenas hace uso de dialogo. En una trama de esta complejidad me parece un error, de hecho ya cometido en muchas otras producciones. 

Añadido a esto tenemos una banda sonora que combinada con escenas interminables exaspera la paciencia del espectador. En mi caso, el mayor problema radicaba en que, llegado un momento, me importaba bien poco el destino de cualquiera de los tres personajes principales de la película.
La trama flaquea desde el momento del suicido de Wang, porque el supuesto luto de los personajes resulta poco creíble. Y es que el triangulo central deja de serlo a fuerza de meter al fotógrafo a calzador en la historia. Solo pude soportar veinte minutos de la película, y desde ese momento el resto del film me pareció una tortura.
 

CALIFICACIÓN
3- Deficiente

PERFIDIA

TÍTULO ORIGINAL
Perfidia
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Rodrigo Bellott
PRODUCCIÓN
David Guy Legy, Rodrigo Bellott
GUION
Rodrigo Bellott
REPARTO
Gonzalo Valenzuela (Gustavo Santos), Levi Freeman (Hombre de la habitación 127), Heidi Schrek (Mujer de la habitación 127)
CINEMATOGRAFÍA
Daryn DeLuco
MÚSICA
Diego Fontecilla
VESTUARIO
Christie Spillane
PAÍS DE ORIGEN
Bolivia
DISTRIBUCIÓN
Omdamax Films
DURACIÓN
84 minutos
 

Cuando emprendas tu viaje a Ítaca pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencias. No temas a los lestrigones ni a los cíclopes ni al colérico Poseidón, seres tales jamás hallarás en tu camino, si tu pensar es elevado, si selecta es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo. Ni a los lestrigones ni a los cíclopes ni al salvaje Poseidón encontrarás, si no los llevas dentro de tu alma, si no los yergue tu alma ante ti. Pide que el camino sea largo. Que muchas sean las mañanas de verano en que llegues - ¡con qué placer y alegría! - a puertos nunca vistos antes. Detente en los emporios de Fenicia y hazte con hermosas mercancías, nácar y coral, ámbar y ébano y toda suerte de perfumes sensuales, cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas. Ve a muchas ciudades egipcias a aprender, a aprender de sus sabios. Ten siempre a Ítaca en tu mente. Llegar allí es tu destino. Mas no apresures nunca el viaje. Mejor que dure muchos años y atracar, viejo ya, en la isla, enriquecido de cuanto ganaste en el camino sin aguantar a que Ítaca te enriquezca. 

Ítaca te brindó tan hermoso viaje. Sin ella no habrías emprendido el camino. Pero no tiene ya nada que darte. Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado. Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia, entenderás ya qué significan las Ítacas.
 
SINOPSIS
Desaliñado y cansado, un atractivo hombre llamado Gustavo Santos llega a un hotel del norte de Nueva York. Su objetivo es la habitación 127, en la cual descubrimos reside una joven que pregunta en recepción si tiene algún mensaje. Gustavo llega al hotel, donde tiene una reserva para pasar una sola noche. Tras pagar por adelantado se dirige a su habitación, donde procede a arreglarse. Se afeita, se corta el pelo, se da un baño, se corta las uñas y observa unas fotografías de una pareja. Por la noche se viste de traje y acude al bar del hotel, donde la pareja de la habitación 127 pasa por su espalda sin percatarse de su presencia.

De regreso en su habitación, Gustavo recuerda el poema de Ítaca, que su padre solía leerle antes de morir. Se lo hizo leer a alguien hace tiempo, y Gustavo confesó la importancia del poema, acudiendo a su lado después. Angustiado en su habitación, Gustavo prepara un revolver con silenciador, y realiza un erótico baile en ropa interior, para quedar tumbado y mirando al infinito. Sin embargo, no puede retrasar más lo que ha venido a hacer, aunque esto le cueste su alma
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Rodrigo Bellot, quien explicó que la escribió durante un viaje a Buenos Aires. Acababa de poner fin a una relación muy dolorosa y la concibió como una obra de múltiples planos, contando con un solo actor, en una única ubicación y carente de dialogo de alguno. Tenía clara la imagen que se puede ver en el poster, que muestra a un hombre de pelo largo, barba y desaliñado, que llega a un hotel en medio de la nada, en un paraje del estado de Nueva York cubierto de nieve. 

Las secuencias en las que se afeita y corta el pelo fueron concebidas como una especie de ritual, en la que el personaje se esta reinventando para enfrentarse a su propia soledad. Es una película sobre como uno se levanta después de haber perdido al amor de su vida.
Bellot también confesó tener una relación de amor y odio con el cine de temática gay. Se introdujo en el mundo de dicha temática al presentar su película “Dependencia Sexual” (2003) en numerosos festivales de cine gay. Admitió llegar a enfrentarse a directores y críticos con relación a una estética de la temática gay que concentra en el hombre musculoso y los estereotipos de la construcción de la identidad gay o del heterosexual que se hace pasar por gay para obtener beneficios. Tampoco era fan de la forma de abordar el miedo a la soledad y el SIDA, usando la enfermedad como una forma de castigo contra la homosexualidad. Por este motivo, deseaba que la película “Perfidia” sirviera como una forma de analizar el sentimiento de la soledad sin esos miedos tradicionales. Deseaba hablar de la homosexualidad sin que fuera una cuestión sexual o física, sino más bien emocional o intelectual.

Su aporte personal no era tanto la historia gay, sino el hecho de que había vivido durante cinco años en hoteles, sin pasar más de dos semanas en un mismo país debido a su trabajo. Esto le había enfrentado a una tremenda soledad y la imposibilidad de relacionarse con otro ser humano.
 
CRÍTICA PERSONAL
Dado el material, creo que Gonzalo Valenzuela realiza un gran trabajo, y consigue cautivar la cámara combinando su gran atractivo con una inconfundible angustia. Por un momento te hace dudar sobre sus intenciones. Y ahí radica el otro logro de la película, y es que a pesar de las pistas proporcionadas, la trama consigue dar un giro que personalmente encontré completamente inesperado.
Y una vez, todos los logros se ven anulados por un soberano aburrimiento. La primera media hora de la película consiste básicamente en ver como el personaje llega a un hotel, se afeita, corta el pelo, se baña y corta las uñas con gran detalle y precisión. 

Esto no evoca soledad o angustia, sino un completo y absoluto aburrimiento. Llega a parecerme una tomadura de pelo, como si el director esperara que con sus giros de trama y sorpresas el espectador tuviera que elogiar estos momentos de tedioso detalle. Aunque Valenzuela demuestra talento, el material resulta insuficiente. El hecho es que el personaje no puede despertar empatía alguna, porque sus actos no son el resultado de la soledad sino del despecho. El director parece obviar que en su intento de crear una alegoría de la soledad con su personaje, ha convertido al mismo en un psicópata que solo puede despertar rechazo. Todos sabemos lo que es la soledad y la claustrofobia que puede generar. Todos la hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas. No necesitamos lecciones, especialmente si están mal elaboradas. Al leer las entrevistas al director, me sorprendió su rechazo a los personajes gais musculados o atractivos, cuando elige a un personaje con estas características para su obra.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente