MI NOVIO ES UN FAKE

TÍTULO ORIGINAL
My Fake Boyfriend
AÑO DE ESTRENO
2022
DIRECCIÓN
Rose Troche
PRODUCCIÓN
Jason Moring, Michael Philip, Richard Alan Reid
GUION
Luke Albright, Joe Wanjai Ross, Greg Boaldin
REPARTO
Keiynan Lonsdale (Andrew), Dylan Sprouse (Jake), Samer Salem (Rafi), Marcus Rosner (Nico), Karen Robinson (Lucille), Sarah Hyland (Kelly), Jaden Goetz (Cristiano), Rachel Risen (Emily), Dean McDermott (Director famoso), Simon Sinn (Señor Jiang), Matthew Finlan (Leo), Bukola Walfall (Tasha), Brooker Muir (Clint), Rong Fu (Jessica), Terrence Bryant (Padre Brown), Tricia Black (Peyton), Matt Willis (El Australiano), Andrew Meikle (Troy), Katherine Oh (Invitada a funeral), Merle Newell (Invitado a funeral), Mike ‘Nug’ Nahrgang (Patrón de la cena)
CINEMATOGRAFÍA
Stephen Chandler Whitehead
MÚSICA
Chanell Crichlow
VESTUARIO
Melissa Bessey
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Lionsgate
DURACIÓN
100 minutos
 

ANDREW: “Hola.”
NICO: “Bueno, explícate.”
ANDREW: “Lo siento es…”
NICO: “¿Sabes? Tú eres un hipócrita. Me suplicas que sea exclusivo, y luego me avergüenzas en las redes sociales. Si ni es atractivo.”
ANDREW: “Tiene gracia, porque todo el mundo comenta lo guapísimo que es. ¿Has leído los comentarios? Mi móvil revienta desde que es oficial en las redes sociales.”
NICO: “Solo tiene veintitrés mil seguidores.”
ANDREW: “Y es justo el número de seguidores que tú has perdido esta semana.”
 
ANDREW: “Antes cuando has hablado de rupturas has dicho que te identificabas.”
RAFI: “No dejaba de volver con mi ex que era, bueno, terrible conmigo.”
ANDREW: “Ya, me identifico. Es… sí.”

RAFI: “Básicamente aguantaba con él hasta que me lo encontraba enrollado con otro tío. Me encanta Nueva York, pero cuesta encontrar un tío que no te engañe, y que sea sincero, comprometido y… joder, no sé, que esté enamorado. Debería ser así, ¿verdad? ¡Por qué te cuento todo esto? Te ha tocado la lotería. Que afortunado, tienes uno de los buenos.”
ANDREW: “Sí, sí, muy afortunado.”
 
SINOPSIS
Andrew es un joven que trabaja como especialista de cine y televisión, y también da clases de defensa personal. Lleva tiempo saliendo con una supuesta estrella de la televisión llamado Nico. Sin embargo, Andrew no consigue que la relación sea estable, debido a las numerosas infidelidades de Nico. A pesar de ser consciente de este problema, y de romper con Nico en numerosas ocasiones, Andrew siempre acaba por volver con él. Ahí es donde entra Jake, que siempre ha sido el mejor amigo de Andrew, y esta harto de ver como pierde el tiempo con alguien que evidentemente no siente nada por él. Jake sale con una chica llamada Kelly y ambos deciden diseñar un plan para acabar con esa situación.

Jake crea un personaje ficticio y virtual al que llama Cristiano Maradona, y lo convierte en el nuevo novio de Andrew. El plan funciona y Andrew se da cuenta del error que ha estado cometiendo cuando Nico demuestra celos egoístas por alguien que no existe. Sin embargo, Jake se ha entusiasmado con su nuevo proyecto y el personaje de Cristiano ha alcanzado una fama sin precedentes en las redes, por lo que no se ve dispuesto a acabar con él. Al mismo tiempo Andrew conoce a un atractivo chef, con el que descubre tener muchas cosas en común. Se llama Rafi, y también tuvo dificultades para dejar a una pareja que no le era fiel. Por su parte, Nico no esta dispuesto a dejar que Andrew deje de depender de él.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Rose Troche, elegida por su éxito cooperando en la dirección de la serie de televisión “The L Word” (2004). 

Troche tenía experiencia en películas y series de televisión, mostrando una dedicación absoluta a narrar historias autenticas queer. A la hora de elegir a los actores, también se contó con gente conocida. Keiynan Lonsdale había saltado a la fama por la serie de televisión “The Flash” (2014), y después había participado en la exitosa película “Con Amor, Simón” (2018). Al leer el guion, el actor se sintió inmediatamente atraído por la historia; aunque también declaró que llevaba tiempo deseando trabajar con una directora de color. El personaje de Andrew le pareció atractivo porque salía de lo esperado, mostrando un joven gay negro que buscaba conseguir su validación, y necesitara salir de una situación sentimental que claramente no era sana. La comedia romántica de Lonsdale hasta la fecha es “10 Razones Para Odiarte” (1999)
Dylan Sprouse llevaba una larga carrera televisiva, habiendo logrado alcanzar la fama como un niño en la serie de televisión “Hotel Dulce Hotel: Las Aventuras de Zack y Cody” (2005). 

Finalmente Sarah Hyland había alcanzado la fama por su papel de Haley Dunphy en la serie de televisión “Modern Family” (2009). La película fue distribuida en Amazon Prime.
 
LO MEJOR
Samer Salem es el único que se salva, quizás por su personaje es el único con un mínimo de realismo. Alguna escena junto a Lonsdale también es potable.
 
LO PEOR
Hacia tiempo que no veía una comedia romántica tan sumamente mala, tediosa e insufrible. La historia es mala, los actores realizan un trabajo lamentable, y llamarla una comedia me parece toda una osadía. La película no me arrancó ni una misera y sencilla sonrisa. El uso de estereotipos, ver como se burlaban de determinadas subtribus del mundo gay, y la constante sobreactuación arruinaron la película. Incluso al final, parecía que la tortura nunca iba a acabar. 

El destino de los personajes me dejó de importar a los diez minutos de empezar a ver la película. Dylan Sprouse es con diferencia lo peor de toda la película. No sé si el actor tendrá mejores dotes interpretativas, pero el personaje del mejor amigo más bien parecía la maldición del protagonista. En ocasiones me parecía estar viendo el episodio de una serie infantil de Nickelodeon. No puedo entender como semejante despropósito ha logrado alcanzar atención alguna.
 
MI CALIFICACIÓN
2/10

SOFTIE

TÍTULO ORIGINAL
Petit Nature
AÑO DE ESTRENO
2021
DIRECCIÓN
Samuel Theis
PRODUCCIÓN
Caroline Bonmarchand
GUION
Samuel Theis
REPARTO
Aliocha Reinert (Johnny), Mélissa Olexa (Sonia), Antoine Reinartz (Jean Adamski), Izïa Higelin (Nora), Jade Schwartz (Mélissa), Ilario Gallo (Dylan), Abdel Benchendikh (Ylies), Romane Esch (Novia de Dylan), Jonathan Zito (Rodrigue), Thierry Luddecke (Transportista), Stéphane Caron (Transportista), Séverine Larbi-Boucherif (Séverine), Zaina Benhabouche (Zahia), Angélique Litzenburger (Angélique), Meriem Thome (Grace), Yassine Khedim (Amante del parque), Yaniss Repiquet (Houcine), Mérésia Litzenburger (Mérésia), Naoufel Aachach (Ousmane), Youssef Belkhiri (Wassym), Anwar Timakssat (Nabil), Yliès Saci (Aymen), Sofia-Maria Djelloul-Khedda (Zineb)
CINEMATOGRAFÍA
Jacques Girault
MÚSICA
Ulysse Klotz
VESTUARIO
Rachel Raoult
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Ad Vitam
DURACIÓN
95 minutos
 

SONIA: “¿Qué has hecho ahora? ¿Por qué no te ayuda tu profesor?”
JOHNNY: “Porque su novia está celosa.”
SONIA: “¿Celosa de qué?”
JOHNNY: “Él me ama.”
SONIA: “¿Qué quieres decir?”
JOHNNY: “Me quiere. Soy su mascota.”
SONIA: “Espera, ¿qué está pasando entre vosotros? ¿Qué es toda esta mierda? En serio, lo que acabas de hacer… has intentado saltar desde una ventana. Ahora cuéntame que esta pasando con tu profesor. ¿Te ha tocado alguna vez?”
JOHNNY: “¿Qué?”
SONIA: “¿Te ha acariciado? ¿Qué hiciste en su casa? Esos sería algo muy grave. Se llama pedofilia.”
JOHNNY: “Estás diciendo tonterías.”
SONIA: “¡Tienes que decírmelo! Porque no entiendo nada de esto. ¿Haceis cosas juntos?”
JOHNNY: “No.”

SONIA: “Así que todo está en tu cabeza. Estas imaginando toda clase de tonterías. Tienes que parar Johnny. Ya no sé lo que es verdad.”
 
SINOPSIS
Johnny es un niño de diez años que se ve obligado a vivir la vida de un adulto. Su madre Sonia acaba de separarse de su marido. Su hermano Dylan solo esta pendiente de su novia y de sus amigos yonquis. Por este motivo, Johnny pasa la mayor parte de su tiempo cuidando de su hermana pequeña, mientras su madre trabaja se emborracha, y va de relación en relación. En el colegio conoce a un nuevo profesor llamado Jean Adamski, que en seguida ve potencial en el muchacho. Por primera vez, Johnny experimenta lo que se siente al recibir toda la atención y afecto por parte de alguien, y comienza a descubrir su propio potencial. La novia de Jean, Nora, también se fija en el muchacho, y le invita a visitar un museo con su grupo durante una apertura nocturna. Sin embargo, Jean cree que esto no es buena idea.

Las cosas se complican con la agresividad de Sonia hacia su hijo, y cuando Johnny escucha una conversación en la que Nora le describe como la nueva mascota de Jean. El muchacho inacostumbrado al afecto interpreta las cosas de forma errónea y decide besar Jean e insinuarse. Esto provoca que Jean le expulse de su casa, y no quiera volver a verle. Nora también reacciona y le hace ver que lo que ha hecho podría costarle el trabajo a su profesor. Perder a las personas que mostraban interés y cariño afecta a Johnny considerablemente.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Samuel Theis, la película tiene bastante de autobiográfica. Theis comenzó a desear desarrollarla mientras trabajaba en su proyecto “Mil noches, una boda” (2014). Dicho proyecto había involucrado a su familia y su lugar de origen, y le había empujado a recordar el momento en el que había sido consciente del momento en el que se marcharía. 

El director declaró haber pensando en esto en una etapa muy temprana. Deseaba realizar una película sobre el paso de la niñez a la edad temprana adulta, con un personaje que se aproximara a la adolescencia enfrentándose a temas bastante serio. Para Theis no había nada nimio acerca de la infancia, y quería rodar la película desde la perspectiva de un niño, para que el espectador compartiera su visión en lugar de la de un adulto respecto a la niñez.
Al mismo tiempo deseaba crear un realismo social, para abordar los dilemas de los personajes sin distorsionar la crudeza de un mundo de clase basa. Para Theis era indispensable abordar este tema con sumo cuidado para no distorsionar esa realidad. Al mismo tiempo, escogió incluir algo de ficción en la estructura, para que la historia no acabara pareciéndose a un documental, pero lograr capturar la energía de estos. Escogió rodar en Forbach, porque a la hora de crear al personaje del niño deseaba reconstruir sus recuerdos relacionados con una experiencia que había vivido a nivel personaje. 

De esta manera deseaba retratar la edad previa a la adolescencia, que par Theis era la más interesante. Organizar el rodaje fue complicado porque en Francia la legislación solo permitía rodar cuatro horas diarias con un niño. Sin embargo, para Theis era muy importante porque deseaba reflejar el contexto social que experimento a los diez años, y la violencia que estaba incluida en aquella etapa. A los diez años, Theis tenía claro que no pasaría su vida allí, que se marcharía y dejaría a su familia atrás, algo que es muy duro cuando se tienen diez años.
 
LO MEJOR
La película aborda un tema extremadamente delicado con pleno respeto y sensibilidad. Aliocha Reinert realiza una labor interpretativa de matricula de honor, con un papel sumamente complicado que le pone a prueba en todo momento. 

Sin querer suavizar la cruda realidad, la película nos recuerda las series dificultades de determinadas clases sociales y como estas pueden afectar al futuro de un niño. Todo el reparto realiza una gran labor y la historia consigue conmover y llegar al espectador.
 
LO PEOR
Da la sensación de que el director tiene prisa en acabar un historia, ya que después vernos enfrentados a una situación crítica, avanzamos a otras que parecen obviar todo lo que ha pasado.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

EL CAZADOR

TÍTULO ORIGINAL
El Cazador
AÑO DE ESTRENO
2020
DIRECCIÓN
Marco Berger
PRODUCCIÓN
Alberto Masliah, Daniel Chocrón
GUION
Marco Berger
REPARTO
Juan Pablo Cestaro (Ezequiel), Lauraro Rodríguez (Mono), Patricio Rodríguez (Juan Ignacio), Juan Barberini (Chino), Luis Margani (Abuelo de Juan Ignacio), Antonia de Michelis (Abuela de Juan Ignacio), Tomás Agüero (Cutu), Cecilia Cósero (Madre de Ezequiel), Luciano Suardi (Padre de Ezequiel), Malena Irusta (Hermana de Ezequiel), Felipe Gonzalez Otaño (Martín), Franco Marani (Sergio), Germán Frías (Darío), Dennis Corat (Profesor de Taekwondo), Carmela Sandberg (Profesora), Javier de Pietro (Profesor), Juan Ignacio Farías (Vecino), Gala Núñez (Amiga de Juan Ignacio), Agustín Bel (Alumno), Carolina Erlich (Médica), Juan Pablo Tunesi (Profesor de educación física), Damián Borda (Hombre del sueño)
CINEMATOGRAFÍA
Mariano de Rosa
MÚSICA
Pedro Irusta
VESTUARIO
Marisa Spinelli
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Santa Cine
DURACIÓN
101 minutos
 

EZEQUIEL: “¿Lo quiero volver a ver?”
CHINO: “¿Qué, te enamoraste? Sos un boludo, ¿te enamoraste?”
EZEQUIEL: “No.”
CHINO: “Olvídate, no te va a querer volver a ver nunca. Tiene novia además ¿Sabías que tiene novia? Tiene.”
EZEQUIEL: “¿Y si encuentran esos videos? ¿Y si acabas en la cárcel y encuentran esos videos?”
CHINO: “No pasa nada. A vos no te pasa nada. Son menores. Además en el video se ve claramente que los están filmando y que no se dan cuenta. Así que no hiciste nada malo.”
EZEQUIEL: “¿Quién te los compra?”
CHINO: “Privados, pero se van todos a Estados Unidos, Europa… Es muy difícil rastrearlos, te metes en Internet y no encuentras ese video, están en la deep web. ¿Sabes lo que es eso?”
EZEQUIEL: “Sí, averigüé, pero no quise entrar. Me dio cagazo. Bueno busqué por todos los lados, pero no encontré nada, ni tu casa, ni la cara del mono, ni nada. Es imposible. Hay demasiados videos, demasiadas páginas…”

CHINO: “Es imposible, ¿viste? Está todo encriptado.”
 
SINOPSIS
Ezequiel es un joven de quince años que ha descubierto su homosexualidad, pero que se ve enfrentado al rechazo de los chicos con los que intenta ligar. En día se encuentra con un atractivo skater llamado Mono, quien resulta ser un atractivo y seductor joven. Mono muestra interés en Ezequiel, quien ve en él todas las respuestas a sus deseos. Durante un tiempo, todo parece ir perfectamente y Ezequiel cree haber encontrado a la persona perfecta. Un día, Mono le propone quedar un fin de semana en casa su primo, un hombre que responde al nombre de Chino. Los dos jóvenes mantienen relaciones sexuales allí.
Después de este suceso, Mono comienza a mostrarse cada vez más esquivo, y llegado un momento da de baja su móvil. Ezequiel se queda desolado al no encontrar ni rastro de Mono, pues se había enamorado de él. 

Las cosas dan un giro aún peor cuando Chino le manda un video en el que se puede ver a los jóvenes manteniendo relaciones en su casa. Chino chantajea a Ezequiel usando el video, y le introduce a su mundo de pedofilia virtual. Chino revela haber chantajeado a Mono para que pudiera grabar un video de menores con Ezequiel, que ahora deberá hacer lo mismo si no quiere que el video salga a la luz. Ezequiel conoce a un joven de casi trece años llamado Juan Ignacio, que lo idolatra por completo. Ahora debe decidir si ceder al chantaje y someter a otro joven a su pesadilla, o tener el valor para hacer lo correcto.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Marco Berger, la idea surgió a partir de un caso de principios del 2000, en el que un profesor usaba a un compañero de dieciocho años para chantajear a menores que acabaran en sus fiestas. 

Tras esto, Berger investigó un poco y descubrió lo fácil que era conseguir materiales que no deberían estar disponibles en Internet. Sobre todo se sorprendió como haciendo una búsqueda que no tiene nada que ver con la pedofilia, aparecían materiales que no deberían estar ahí, y menos aún aparecer cuando no se buscaban. Por este motivo decidió hacer una película que se centrara en la ética humana y la individual. Alrededor de esta idea se expandiría el mundo de los adolescentes menores, la confianza que podría existir entre ellos, el peligro que los adultos podrían representar para ellos, y la falta de dialogo entre padres hijos. Era importante reflejar como ese dialogo podría ser la salvación a muchos peligros que se pueden ignorar. Añadido a esto, Berger era de la opinión de que determinados temas no podían ser abordados desde la comedia romántica, género que consideraba el más explotado de todos.

Por este motivo, decidió que su película sería un thriller, porque el tema abordado provoca un terror, que podría utilizar con el protagonista. Escogió no mostrar escenas sexuales o eróticas por lo delicado del tema a abordar. Tampoco deseaba incluir escenas que pudieran desviar la tención de dicho tema.
 
LO MEJOR
Reconozco que me quedé impresionado al ver como alguien abordaba un problema tan serio, y de forma igualmente sobria. Berger destaca por hacer uso de una cinematografía excepcional que nos sumerge en un mundo de miradas. Lo que más me llamó la atención de los personajes fue el modo en que juegan con las miradas a la hora de ligar, seducir o comunicarse. La película consigue hundirnos en un mundo oscuro, después de hacernos creer que el protagonista ha encontrado todo lo que desea.
 

LO PEOR
El problema es que Berger se concentra mucho en su cinematografía y descuida cosas como un guion bastante deficiente. Una cosa es no incluir escenas eróticas, y otra no ver ni un beso que demuestre que existe una relación o atracción. Los actores parecen hasta perdidos y acaban por ser poco convincentes. Ezequiel se ve envuelto en una pesadilla, y no logré ver nada en él que me hiciera creer su angustia. Lo del final abierto no es siempre mala idea, pero ya que se critica y ataca la explotación de la pedofilia, hubiera estado bien ver el destino final del villano.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

ADAM

TÍTULO ORIGINAL
Adam
AÑO DE ESTRENO
2019
DIRECCIÓN
Rhys Ernst
PRODUCCIÓN
Howard Gertler. James Schamus
GUION
Ariel Schrag
Basado en la novela de Ariel Schrag
REPARTO
Nicholas Alexander (Adam), Bobbi Salvör Menuez (Gillian), Margaret Qualley (Casey), Leo Sheng (Ethan), Chloe Levine (June), Colton Ryan (Brad), Maxton Miles Baeza (Boy Casey), Dana Aliya Levinson (Hazel), Alisha B Woods (Jackie), Jari Jones (Schuyler), Rachel Burkhardt (Nadia), Katie Lynn Esswein (Claire), Gracie Lawrence (Kelsey), Haley Murphy (Sandy), Ana Gasteyer (Madre), May Hong (Kris), Paige Gilbert (Patty), Julia Weldon (Jules), Samantha Sherman (Calypso), Theo Germaine (Carlisle), Melanie Hinkle (Kate), Carolyne Lyons (Lauren), Yva Las Vegass (Portera de discoteca), Ashlie Atkinson (Anfitriona), Jac Bernhard (Lionel), Mars Hobrecker (Riverrun), Loren Barr (Blaise)
CINEMATOGRAFÍA
Shawn Peters
MÚSICA
Jay Wadley
VESTUARIO
Olga Mill
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing
DURACIÓN
95 minutos
 

ADAM: “En la fiesta del matrimonio gay me inventé muchas cosas, porque pensé que no te gustaría. Y esto es lo importante, tengo que decirte que…”
GILLIAN: “Ey, mi amiga Aiden le mintió a su novia. También es trans. Fuimos a la universidad juntas y estaba tan jodido por temas de género, que tuvo que dejar los estudios en el segundo curso. Y bueno… se sentía muy avergonzado por aquello. Y pensó que eso era divertido porque siempre había sido muy abierto con el tema trans, y ella se había mostrado comprensiva. Pero la salida del armario se había convertido en la salida de la universidad. Lo que estoy intentando decirte es que creo que siendo tú mismo, es un acto de valentía.”
 
CASEY: “Esto todavía me parece muy raro, pero estoy contenta de que estés aquí, que hayas podido ver todo esto.”
ADAM: “Yo también. Quiero decir que te agradezco el verano, que me dejarás venir.”

CASEY: “Puede que se lo diga a papá y a mamá.”
ADAM: “¿El qué?”
CASEY: “Que soy gay.”
ADAM: “¿Por qué?”
CASEY: “Porque mentir es estúpido, y te deja sola. Nunca debí dejar que mamá hablara sobre los gais del modo en que lo hizo.”
 
SINOPSIS
Adam es un adolescente tímido y poco popular que decide pasar su último verano de instituto con su hermana Casey en Nueva York. Casey es lesbiana, aunque todavía no ha salido del armario ante sus padres. En Nueva York ha encontrado una nueva vida y se ha convertido en una activista por los derechos de las lesbianas y trans. Adam la acompaña a una fiesta para celebrar el derecho por el matrimonio gay. Allí conoce a una joven lesbiana llamada Gillian por la que siente una atracción inmediata. En un intento torpe de fingir que derrama su bebida por accidente, Adam consigue establecer una conversación con la joven universitaria. Adam finge tener veinte años, pero las cosas se complican cuando Gillian muestra interés asumiendo que Adam es trans. El joven no lo desmiente para poder seguir viendo a la joven.

Al mismo tiempo, Adam se hace buen amigo de Ethan, uno de los compañeros de apartamento de Casey. Aunque disfruta saliendo con Gillian, el joven se siente invadido por la culpa. A punto de confesar la verdad, solo es capaz de admitir que no es un universitario y todavía vive con sus padres. Gillian se muestra comprensiva, sobre todo porque entiende la dificultad de enfrentarse al mundo como trans. La culpabilidad de Adam va en aumento cuando comienza a sentir una empatía real hacia las lesbianas y los trans que ha ido conociendo. Tras asistir a un campamento trans, la visión de Adam cambia radicalmente. El joven decide que es el momento de abandonar las mentiras y enfrentarse a las consecuencias.
 
CURIOSIDADES
La película esta basada en una novela escrita por Ariel Schrag. Escritora y dibujante, Schrag logró reconocimientos por sus cómics autobiográficos bajo el título de “Awkward”. 

Al principio se limitó a vender copias a amigos y familia, y en su obra describía experiencias con su familia, asistiendo a conciertos, tomando drogas, flechazos de colegio, y más adelante sobre el proceso de salir del armario como bisexual, y más adelante como lesbiana. Tras esto publicó tres novelas gráficas basadas en sus años de colegio, tituladas “Definition”, “Potential”, y “Likewise”. Su novela “Adam” fue publicada en 2014, y provocó una fuerte controversia por lo delicado de su temática.
La idea de la novela surgió mientras Schrag trabajaba escribiendo la tercera temporada de la serie “L.” (2004). Todas las guionistas de la serie en esa temporada eran lesbianas excepto un hombre heterosexual cisgénero, llamado Aram Rapp. Para Schrag esa situación fue inusual, y comenzó a imaginarse a Rapp acudiendo a bares gay, haciéndose pasar por tras para conseguir material para la serie. Decidió escribir una novela usando ese concepto, pero al principio se imaginó a Adam como un hombre adulto. 

Con el tiempo decidió que sería de mal gusto, y recreó a Adam como un adolescente enamorado perdidamente. Esto le parecía más empático, porque los adolescentes no tienen las cosas claras. Schrag también había conocido a lesbianas atraídas hacia hombres trans, por lo que pensaba que un muchacho marginado adolescente podría encajar ahí. Pero principalmente, deseaba enfrentarse al reto de escribir sobre un personaje haciendo cosas inapropiadas, pero aún así despertando empatía en el espectador.
 
LO MEJOR
La película rebosa originalidad, con una historia que aborda temas ignorados durante mucho tiempo. En lo relativo a la relación entre Adam y Gillian, todo comienza de la peor manera posible, pero me gustó el hecho de que la atracción permanezca más allá de género o identidad sexual. No sé si es un hecho creíble, pero debo reconocer que me gustó. 

Aunque es difícil sentir empatía por Adam, reconozco que el actor realiza un buen trabajo. Schrag también se encarga de que sus decisiones inmaduras tengan consecuencias, y no sean recompensadas al estilo de una comedia romántica. El personaje de Ethan resultó ser mi favorito con diferencia.
 
LO PEOR
Me sentí incomodo, porque creo que la película bordeaba líneas excesivamente delicadas en lo que respecta al respeto por determinados colectivos. Por muy inmadura que sea Adam, me pareció una historia arriesgada y no puede evitar preguntarme como el personaje sería recibido por el colectivo trans. Bobbi Salvör Menuez no me resultó convincente.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

PEQUEÑOS GIGANTES

TÍTULO ORIGINAL
Giant Little Ones
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Keith Behrman
PRODUCCIÓN
Allison Black
GUION
Keith Behrman
REPARTO
Josh Wiggins (Franky Winter), Darren Mann (Ballas Kohl), Taylor Hickson (Natasha Kohl), Maria Bello (Carly Winter), Kyle MacLachlan (Ray Winter), Niamh Wilson (Mouse), Hailey Kittle (Priscilla), Peter Outerbridge (Nic Kohl), Stephanie Moore (Angie Kohl), Kiana Madeira (Jess), Olivia Scriven (Deanne Winter), Evan Marsh (Connor), Carson MacCormac (Michael), Jeff Clarke (Entrenador Klassen), Cory Lee (Señorita Soo), Troy Boudreau (Conductor)
CINEMATOGRAFÍA
Guy Godfree
MÚSICA
Michael Brook
VESTUARIO
Marissa Schwartz
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Mongrel Media
DURACIÓN
93 minutos
 

FRANKY WINTER: “¿Cómo es posible que no lo supieras durante todos aquellos años.”
RAY WINTER: “Bueno, me enamoré de tu madre. Queríamos tener una familia como todas las personas que conocíamos. Todavía quiero a tu madre, pero ahora es diferente.”
FRANKY WINTER: “Lo que ocurrió entre Ballas y yo, me pareció normal en aquel momento. Fue después cuando las cosas se volvieron… nos asustamos. Si fue posible que tú no lo supieras durante años, entonces tal vez yo tampoco lo sepa.”
RAY WINTER: “Te recomiendo que prestes atención a quién te atrae, y no te preocupes mucho sobre como llamarlo en este momento. ¿Lo entiendes?”
FRANKY WINTER: “No quiero cometer el mismo error que tú.”
RAY WINTER: “No lo considero un error, Franky. Si no me hubiera casado con tu madre, tú, Deanne, Brendan. No os tendría a ninguno. 

A mi me parece que tuviste una experiencia sexual con alguien a quien querías de verdad. Podría ser así de simple. Eres una buena persona, Franky. Eres un joven estupendo. Estoy muy orgulloso de ser tu padre.”
 
SINOPSIS
Ray Winter y Ballas Kohl son dos adolescentes que han sido mejores amigos desde que eran niños. Los dos están en el equipo de natación y gozan de bastante popularidad. Franky sale con una compañera llamada Priscilla, y Ballas con una llamada Jess. Las cosas se tuercen el día en el que Franky celebra su cumpleaños. Franky y Ballas se emborrachan y terminan por mantener relaciones sexuales. Ballas se muestra aterrado y comienza a distanciarse de Franky, que intenta que ambos hablen de lo ocurrido para poder solucionar cualquier problema. Sin embargo, Ballas se aterra con la de que Franky diga algo y todos en el instituto descubran que es gay. Para evitarlo, decide contarle a Jess que se emborracho, y al despertarse se encontró a Franky practicándole una felación. Priscilla rompe con Franky sin darle la más mínima oportunidad de explicarse y todo el instituto concluye que es gay y acaban marginándolo.

Al mismo tiempo, los padres de Franky se han separado. El motivo es que Ryan, padre de Franky, ha aceptado su homosexualidad e iniciado una relación con otro hombre. Franky tiene problemas para lidiar con esto, pero acaba marginado por sus compañeros. Es entonces cuando retoma en contacto con Natasha, hermana de Ballas. Natasha fue víctima de agresiones sexuales, y también ha acabado marginada al ser acusada de acostarse con múltiples hombres. Franky le explica que en realidad fue Ballas quien le entró, y que no es gay, ya que considera lo ocurrido como una experiencia sexual. Franky y Natasha acaban muy unidos, pero Ballas reacciona negativamente al descubrir esto.
 
CURIOSIDADES
Keith Behrman declaró que la idea de la película había surgido cinco años antes de su estreno. Mientras hablaba con un amigo descubrió que cinco jóvenes se habían suicidado, justo antes del inicio de la campaña “It Gets Better”. 

Esta noticia les dejó completamente descorazonados, y su amigo le sugirió que debería hacer una película que abordara ese problema. Sin embargo, Behrman no deseaba crear una película en la que un joven acabara suicidándose. Aunque la conversación finalizó ahí, esa noche tuvo un sueño en el que un joven hablaba con su madre en la cocina. Al día siguiente empezó a escribir sobre ese sueño, y acabó creando el guion de la película.
A la hora de abordar al personaje de Franky, decidió hacerlo con total ambigüedad con respecto a su sexualidad. El director consideraba que la ambigüedad era lo que empujaba a las personas a pensar, hacerse preguntas y saltar a conclusiones. De esta forma esas conclusiones no serian verdad, y esto provocaría que no se supiera que es lo que estaba pasando en realidad. La sexualidad de Franky no queda plenamente definida, dando lugar a un final abierto a la libre interpretación de cada espectador. Al principio, el personaje del padre no existía. El guion reflejaba que los padres de Franky se habían separado por un motivo desconocido. 

Sin embargo, Behrman decidió que sería interesante que el padre fuera gay y hubiera salido del armario en aquel momento. Esto le daría otra dimensión al personaje de Franky.
 
LO MEJOR
La verdad es que me llevé toda una sorpresa con esta maravilla de película, que aborda la sexualidad de una forma completamente realista en el entorno adolescente de un instituto. Sensible y conmovedora, la película triunfa con varios aciertos, entre los cuales se encuentra un personaje de sexualidad ambigua, sin las cosas claras, que acaba marginalizado cuando todos asumen que es gay. El director deja libre albedrio al espectador, aunque decida éste lo que decida, el mensaje sigue siendo el mismo. Josh Wiggins me pareció un actor sobresaliente, creando a un personaje adolescente convincente, empático e intrigante. El resto del reparto es igualmente sorprendente, pues es raro encontrar una película adolescente que sea tan convincente. 

La banda sonora y canciones seleccionadas son perfectas, y aportan una intensidad emocional de gran efectividad. En palabras de Kyle MacLachlan, nuestro protagonista es un muchacho excepcional que lidia con una situación terrible con una entereza inusual pero creíble. Taylor Hickson también lleva a cabo un trabajo formidable, y su personaje me pareció igualmente fascinante. La química entre ambos jóvenes es excepcional, y me pareció de lo más convincente.
 
LO PEOR
Aunque Franky es el evidente protagonista, me hubiera gustado que Behrman nos hubiera metido más en la mente del antagonista para analizar sus nefastas motivaciones.
 
MI CALIFICACIÓN
9/10