DEAR EX

TÍTULO ORIGINAL 
Dear Ex
AÑO DE ESTRENO
2018
DIRECCIÓN
Kidding Hsu, Mag Hsu
PRODUCCIÓN
Lu Shih-yuan, Maggie Pan
GUION
Mag Hsu, Shih-yuan Lu
REPARTO
Roy Chiu (Jay), Ying-Hsuan Hsieh (Liu Sanlian), Spark Chen (Song Zhengyuan), Joseph Huang (Song Chengxi), Fang Wang (Psicologa), Ai-Lun Kao (Madre de Jay), Cheng-Chun Liang (Manager Allen), Lin-Yin Yang (Hermana de Sanlian), Hsin-Ling Chung (Voz de la radio), Kaier (Vendedor de seguros), Ting-Chien Wu (Director), Clover Kao (Actriz Lin Wenru), Zhe Ahn (Actor Ahn Ze), 87gongzhu (Actriz), Yun-Hsuan Chen (Actriz), Hsi-Che Su (Actor), Yen-Feng Fang-Chiang (Actor), Min-Fu Chou (Hombre flirteando), Yu-Chen he (Enfermera), I.-An Pan (Actriz)
CINEMATOGRAFÍA
Lin Chih-peng
BANDA SONORA
Lee Ying-hung
VESTUARIO
Chun-Fon Wu, Chen Yu
PAÍS DE ORIGEN
Taiwán
DISTRIBUCIÓN
MediaLink Entertainment
DURACIÓN
100 minutos
 

SONG ZHENGYUAN: “Tócala con el corazón.”
JAY: “Ya no tengo corazón, lo tienes tú.”
SONG ZHENGYUAN: “Pues imagina que soy yo. Escucha: anhelo la libertad que me diste.”
JAY: “Mi madre quiere saber quién eres.”
SONG ZHENGYUAN: “Dile que soy tu profesor o un compañero del teatro.”
JAY: “Prefiero decirle la verdad.”
SONG ZHENGYUAN: “La verdad le romperá el corazón a tu madre.”
JAY: “Eso es imposible. Mi madre me quiere mucho.”
SONG ZHENGYUAN: “Eres el único hijo que le queda.”
JAY: “Me gustas, pero la sigo queriendo.”
SONG ZHENGYUAN: “Aunque no le cuentes la verdad, seguimos siendo nosotros mismos.”
JAY: “¿Y por qué no podemos decir la verdad?”
SONG ZHENGYUAN: “Es nuestra responsabilidad no entristecerlos o preocuparlos.”

JAY: “No sé por qué la pondría triste que te quiera.”
SONG ZHENGYUAN: “Yo tampoco. Pero seguro que se pondrá triste.”
 
SINOPSIS
Song Chengxi es un adolescente que vive en Taiwán, que recientemente ha perdido a su padre Song Zhengyuan. Su padre ya había abandonado a su madre Liu Sanlian hacía bastante tiempo, lo que ha puesto mucha presión en la relación entre madre e hijo. Las cosas se complican más cuando el muchacho descubre que su padre era homosexual, y les había abandonado para vivir con su amante Jay. Liu Sanlian se enfurece al descubrir que Jay es el beneficiario del seguro de vida de su exmarido, en lugar de su hijo. Fuera de sí, la mujer se enfrenta a Jay dándole de plazo una semana para que “les devuelva el dinero”, amenazándole con sacarle del armario.
Sin embargo hace ya tiempo que Song Chengxi esta harto de su madre, a la que ve fuera de control. El joven acude a terapia, donde revela su temor a no haber tenido el amor de su padre, y que su madre le utilice solo por el dinero. 

Tras un intento de suicidio, el muchacho decide irse a vivir con Jay, rebelándose contra su propia madre. Jay se muestra reticente con esa situación, pero acaba por cogerle cariño por él. Le presenta a su compañía de teatro y le abre a un mundo nuevo, alejado de la vida restrictiva que llevaba con su madre. También le narra cómo se enamoró de su padre y cuidó de él durante su enfermedad. Sin embargo, esto no hace sino empeorar la situación cuando Liu Sanlian se venga rebelando la homosexualidad de Jay a su madre.
 
CURIOSIDADES
Está película se convirtió en una de las más populares de temática gay de Taiwán, dentro de un contexto histórico curioso. En mayo de 2017 se legalizaron los matrimonios del mismo sexo en el país, pero un referéndum público del veinticuatro de noviembre de 2018 votó en su contra. 

La película había sido estrenada el dos de noviembre de 2018, tres semanas antes del referéndum que había anulado la ley de matrimonio gay. Finalmente, el matrimonio gay fue definitivamente legal en veinticuatro de mayo de 2019.
La película fue el debut de Kidding Hsu y Mag Hsu como directores. Hsu Mag ya tenía mucha experiencia como guionista, y tuvo la idea de la película al recordar la ruptura de una de sus relaciones. Había tenido experiencia dirigiendo películas televisivas, pero ninguna en película. Además se encargó de asesorar a los actores. El director de videos musicales Hsu Chih-Yen se hizo cargo de los aspectos visuales, decidiendo utilizar colores extremadamente saturados, para lograr reflejar la forma en que el personaje de Jay contempla la vida. Los elementos de animación, que parecen surgidos de un cómic, son símbolos de los pensamientos del personaje del adolescente Song Chengxi, que se ve sumergido en medio del conflicto. La historia pone su enfoque en las consecuencias devastadoras provocadas cuando un hombre homosexual intenta llevar una vida matrimonial heterosexual. 

Parte de la trama hace referencia a los conflictos económicos relacionados con los seguros y sus beneficiarios. De esta forma se concentra en los conflictos emocionales de los personajes, mientras que elementos como el dinero o el matrimonio son las armas de dichos conflictos.
Taiwán eligió la película para presentarla como candidata a ser nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla Extranjera. Sin embargo, no logró entrar en al lista oficial de nominaciones.
 
LO MEJOR
El aspecto más fascinante de la película es que te lleva a sacar conclusiones precipitadas. Te incita a juzgar a los personajes y a lo largo de la trama te hace ver que no es una cuestión de héroes y villanos. Todos los personajes aman, odian, se ven traicionados y obligados a enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones. 

Todos pagan de una forma u otra. Es un triángulo complicado que conviene ver desde la perspectiva del muchacho adolescente. Él es consciente de que su padre les abandonó por un amante gay, pero se aleja de la inicial respuesta extrema de su madre. Termina por buscar sus propias respuestas, algo que el espectador debe hacer de igual forma.
 
LO PEOR
Encontré a Ying-Hsuan Hsieh sobreactuada en determinadas ocasiones a la hora de interpretar a Liu Sanlian. Esto daña la credibilidad de su punto de vista, algo reforzado porque el personaje tampoco se enfrenta de forma directa a algunas de sus malas decisiones. El final es bastante apresurado, aunque optimista, ya que no termina por incluir un cara a cara muy necesario entre los personajes de Jay y Liu Sanlian.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

EL REPOSTERO DE BERLÍN

TÍTULO ORIGINAL
The Cakemaker (האופה מברלין)
AÑO DE ESTRENO
2017
DIRECCIÓN
Ofir Raul Graizer
PRODUCCIÓN
Mathias Schwerbrock, Itai Tamir
GUION
Ofir Raul Graizer
REPARTO
Tim Kalkhof (Thomas), Sarah Adler (Anat Nachmias), Roy Miller (Oren Nachmias), Zohar Strauss (Moti), Sandra Sade (Hanna), Tamir Ben Yehuda (Itai Nachmias), Stephanie Stremler (Sophia), Tagel Eliyahu (Dana), Eliezer Shimon (Avram), Gal Gonen (Cliente), Sagi Shemesh (Soldado), Iyad Msalma (Profesor de natación), David Koren (Nadador)
CINEMATOGRAFÍA
Omri Aloni
BANDA SONORA
Dominique Charpentier
VESTUARIO
Lital Goldfine
PAÍS DE ORIGEN
Israel
DISTRIBUCIÓN
Films Boutique
DURACIÓN
104 minutos
 

OREN: “Esta es mi mujer. ¿Te gustaría tener hijos algún día?”
THOMAS: “No. No puedo hacer lo que tú haces.”
OREN: “La familia es importante. No estarás nunca solo.”
THOMAS: “No lo estoy. Tengo el trabajo. Tengo mi casa… y a ti, una vez al mes. Otros no tienen absolutamente nada. Nacen solos y mueren solos. Mi abuela siempre decía que debemos apreciar lo que tenemos. Que es muy importante. Me crie con ella, en su panadería de Gerswalde, un pueblo a las afueras de Berlín… los dos solos. Murió hace dos años.”
 
SINOPSIS
Thomas es un joven solitario que trabaja como repostero en una pequeña tienda de Berlín. Un día conoce a un hombre israelí llamado Oren, con quien comienza una aventura secreta. Oren vive en Jerusalén, donde esta casado y tiene un hijo, algo que no oculta a Thomas. 

Los dos se encuentran una vez al mes, cuando Oren debe viajar a Berlín por cuestiones de trabajo. Pasado un tiempo, Oren deja de contestar a las llamadas de Thomas, que termina por descubrir que ha fallecido en un accidente. En shock por las noticias, Thomas viaja a Jerusalén, donde visita la pequeña cafetería de Anat, viuda de Oren. Sin revelar quien es ni su relación con su difunto marido, consigue que Anat le contrate como ayudante en la cafetería.
La presencia de Thomas en la cafetería no es apreciada por Motti, cuñado de Anat. La cafetería cuenta con un certificado Kosher, y Motti se enfada al ver a Thomas usando el horno para hacer unas galletas para el cumpleaños del hijo de Anat. A pesar de Thomas no puede cocinar, Anat descubre que sus galletas tienen un gran éxito con sus clientes. Anat y Thomas se convierten en grandes amigos, hasta que ella decide dar un paso más e iniciar una relación con él. A pesar de sentirse extrañado con la situación, Thomas decide terminar por reciprocar dichos sentimientos. Pero cuando la verdad sale a la luz, la situación se complicará considerablemente.

CURIOSIDADES
La financiación de la película fue una ardua tarea que llevó un total de seis años. “Jerusalem Film Fund” apoyó la producción de la película, pero los fondos aportados no fueron suficientes. El proyecto fue presentado en Berlinale Talents, Afora Film Market y Cannet Marche du Film, pero tampoco consiguió el apoyo necesario. Tras recibir diecinueve cartas con negativas de financiación, y con solo el apoyo mencionado, se optó por rodar la película con un presupuestos de noventa mil dólares, en veinte días y en lugares de Israel y Alemania. Tras una exhibición parcial de prueba la película recibió apoyo adicional de otras compañías que permitió que la película fuera completada. Tras esto, la película fue adquirida por Films Boutique, que se encargó de su distribución internacional. Escrita y dirigida por Ofir Raul Graizer, la película mezcla la temática religiosa con las relaciones homosexuales extramaritales. Para el director la repostería se mostraba como una cura metafórica de las tragedias personales. 

Declaró que consideraba la repostería como un arte sensual, visual y erótico, y que le recordaba a su niñez, la maternidad, y la familia. Añadido a esto, la repostería tiene un significado espacial debido al recuerdo traumático de falta de comida que evoca. Además, el aspecto religioso del judaísmo tiene normas muy estrictas acerca de como se debe preparar la comida y en manos de quién. La película muestra esto ya que la tienda del personaje de Anat tiene un certificado Kosher, que garantiza que todo lo que se prepara allí sigue las normas del judaísmo. Thomas y Anat deben desafiar esas reglas para superar el dolor y la frustración, y así encontrar el camino a la reconciliación.
La película tuvo considerable éxito logrando hacerse con siete premios Ophir entregados por la Academia Israelí de Cine y Televisión. Debido a esto, la película fue presentada por Israel como candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Sin embargo, no logró hacerse con la nominación.

LO MEJOR
Es difícil sentir empatía con personajes que engañan a otros, o que viven una mentira que provoca el sufrimiento de otra. Sin embargo, cuando se cuenta con un guion bien elaborado y trabajado, esto resulta efectivo. Dicho esto destacaré que lo mejor de la película es el personaje de Thomas, que me dejó fascinado. Comenzó interesándome por ese lado introvertido y tierno, que le mostraban como alguien completamente adaptable a los sucesos que se le imponen. Siempre tuve la sensación de que en cualquier momento esa ternura y tranquilidad terminarían por quebrarse, y así sucedió en una escena magistral. El tema de buscar clausura tras perder a un amante casado ya se exploró en “El Hada Ignorante”, pero en esta ocasión no es la esposa la que busca respuestas, sino el amante. El ambiente religioso es tratado con respeto, y la película no se concentra tanto en el guion escrito como en la cinematografía como recurso metafórico. 

Si uno se fija, Thomas y Anat apenas mantiene conversaciones intimas, encontrándose más en el arte de la repostería, a través de los sentidos del gusto y el tacto. Hay escasas conversaciones acerca de los sentimientos de los personajes, pero también son sensibles y creíbles. En especial destacaría el curioso análisis que hace Thomas sobre la soledad y apreciar lo que se tiene, en contraste del egoísmo de Oren, que lo quiere todo.
 
LO PEOR
Con un desarrollo y escenografía magistrales, el director fracasa en lo más importante, el final de la película. No hay metáfora que valga cuando se trata de cerrar una trama que se ha ido desarrollado y en la que la tensión se ha ido elevando. El resultado es una película inconclusa. Los personajes lloran pero no se enfrentan a la realidad ni entre ellos.
 
MI CALIFICACIÓN
8/10

BEARCITY 3

TÍTULO ORIGINAL 
BearCity 3
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Doug Langway
PRODUCCIÓN
Joe Amorin, Jay Azzato, Sam Kite
GUION
Doug Langway
REPARTO
Brian Keane (Fred Richards-Dean), Stephen Guarino (Brent Richards-Dean), Gerald McCullouch (Roger Beam), Joe Conti (Tyler Hall), Gregory Gunter (Michael Stephens), Alex Di Dio (Simon), Rachael Drummond (Susan Richards), Kathy Najimy (Rose Dean), Garikayi Mutambirwa (Dalton), Lauryn Alisa McClain (Emma), Steven A Shaw (James), Jay Arseno (Kyle), Rex Mumea (Rex), Matthew Montelongo (Maximilliano Russo)
CINEMATOGRAFÍA
Jon Carr
BANDA SONORA
Roman Molino Dunn
VESTUARIO
Eimi Imanishi
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
BearCity Studios
DURACIÓN
116 minutos
PRECEDIDA POR: 

BearCity 2: The Proposal

BRENT: “¡No puedo creerlo Fred! ¡Todo el mundo fuera de aquí!”
FRED: “¿Qué he hecho ahora?”
BRENT: “Vamos a tener un hijo.”
FRED: “No va a ser esta noche. Esta es mi noche.”
BRENT: “¿Qué has dicho?”
FRED: “Quiero decir que esta es nuestra noche.”
BRENT: “Creo que acertaste la primera vez. No pasa nada, es tu noche.”
FRED: “No he querido decir eso. No sé qué te pasa, ¿por qué no puedes disfrutar todo lo que hemos conseguido juntos?”
BRENT: “Estoy hasta el culo de deudas gracias a tus logros.”
FRED: “Que te jodan.”
BRENT: “Es muy caro tener un hijo y tú, no creo que estés preparado.”
FRED: “Nadie lo está. ¿Crees que los heteros lo están? Es algo que nadie ve venir, lo cual es mejor para que no tengan que sentirse agobiados durante un año, para que luego sigan así durante nueve meses.”

SINOPSIS                      
Fred Richards en un cineasta que está trabajando en un documental acerca de los Osos en la comunidad gay. Se ha casado con Brent Dean, que aunque esta produciendo su documental, esta más preocupado ante el inminente nacimiento del hijo de la pareja. La hermana lesbiana de Fred esta sirviendo como vientre de alquiler para la pareja. Sin embargo Fred no parece demasiado entusiasmando ante su inminente paternidad, lo que provoca que surja la fricción en su relación con Brent, que está entusiasmado.
Michael ha sufrido una terrible perdida tras perder a su pareja Carlos, víctima de un terrible asesinato. El tiempo no ha cicatrizado sus heridas, a pesar de haber iniciado una nueva relación con un hombre llamado Dalton. Aunque Michael le quiere, Dalton comienza a sentirse frustrado ante el hecho de que no sea capaz de olvidar a su antiguo amor. La pareja recibe la visita de Emma, hija de Dalton, que no se siente muy cómoda ante su nuevo “padrastro”.

El grupo se reencuentra en Woods Campground, un campamento turístico para osos donde Simon y Tyler están trabajando. Tyler está saliendo con Jay, un bombero que sigue en el armario. Sin embargo, Roger Beam también decide acudir al campamento, con la intención de recuperar a Tyler.
 
CURIOSIDADES
Es la tercera película de la franquicia “BearCity”, que narra las peripecias de un grupo de amigos Osos. Fue financiada mediante una campaña de micromecenazgo llevada a cabo por Indiegogo. Sin embargo se enfrentó a serias dificultades y estuvo a punto de no lograr recaudar el presupuesto necesario. Varias donaciones de última hora ayudaron a que pudiera ser producida. Tuvo una distribución limitada en algunos festivales de temática gay de 2016, y estuvo disponible digitalmente en 2017. La trilogía (hasta ahora), narra las aventuras y desventuras de una pandilla de amigos perteneciente a la subcultura gay de los Osos. 

La acción de la primera película se desarrollaba en la Ciudad de Nueva York, mostrando bares dentro del circuito de los Osos y concentrándose en las aventuras sexuales y románticas de los personajes. La segunda película trasladó la acción hasta Provincetown, Massachussets. Allí se celebra cada verano la “Week Bear” (Semana de los Osos), con una serie de eventos diseñados especialmente para ellos. La película muestra muchos de esos eventos y pasa a concentrarse en el matrimonio como elemento principal de la trama. Esta tercera película traslada la acción a un campamento real conocido como “The Woods Campground”, para miembros que pertenezcan exclusivamente al colectivo LGBT, situado en Lehighton, Pensilvania. Esta vez la trama se concentra en la paternidad, desde dos perspectivas diferentes. En una tenemos a los personajes de Brent y Fred, que van a ser padres de un bebé concebido por la hermana de Fred. En la otra Michael se encuentra ante el reto de ser aceptado por la hija biológica de su nueva pareja. 

James Martinex había interpretado a su pareja Carlos en las anteriores películas, pero numerosos compromisos le impidieron regresar para la tercera parte. Langway decidió matar al personaje al no poder incluirlo.
 
LO MEJOR
La película supera bastante a lo que consideré un fracaso con la segunda parte. Destacaría que al margen de la necesaria comedia, la película logra examinar el miedo ante la inminente paternidad, así como ante la compresión de que hay relaciones de nuestro pasado que ya no podemos recuperar. Aunque la paternidad se aborda muy bien con los personajes de Brent y Fred, me pareció más interesante la perspectiva de Michael. Esto se debe a que esta en desventaja en su relación, ya que Emma es la hija biológica de su pareja, y es muy complicado luchar contra eso. El personaje de Roger Beam es especialmente emotivo, y esta es su mejor película. Me fascinó la idea de despojarle de su personalidad irresistible, ya no es el centro de atención, y de verle vulnerable al darse cuenta de que no valoró lo que acabó perdiendo.

LO PEOR
La comedia sigue sin funcionar en ocasiones, especialmente en escenas bastante gráficas a nivel sexual que siguen sin aportarme nada. El final me pareció bastante apresurado. El accidente de Roger es innecesario y priva a los personajes de enfrentarse al complicado triangulo que se ha desarrollado entre ellos. La trama del bombero en el armario también queda en el aire, sin una resolución para el problema que se hace palpable en la pareja.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

DESIRE WILL SET YOU FREE

TÍTULO ORIGINAL
Desire Will Set You Free
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Yony Leyser
PRODUCCIÓN
Paula Alamillo, Sonja Klümper
GUION
Yony Leyser
REPARTO
Yony Leyser (Ezra), Tim-Fabian Hoffmann (Sasha), Chloe Griffin (Cathrine), Amber Benson (Jayne), Anton Andreew (Alexandru), Joe Grainger (Connor), Onur Akkilic (Ozan), Max Appenroth (Otto), Til Schindler (Bastian), Olgu Caglar (Chapero), Peter Georgiev (Chapero), Nina Hagen (Oráculo), Peaches (Ella misma), Roger Baptist (Rummelsnuff), Maat Asbach (Rummelsnuff), Lola Promilla (Rummelsnuff), Devonté Haynes (Ella misma), Samantha Urbani (Ella misma), Stefan Fähler (Stefan), Rosa von Praunheim (Agente de Ezra), Labanna Babalon (Ella misma), Avi Eichenbaum (Padre de Ezra), Viola Shafik (Madre de Ezra)
CINEMATOGRAFÍA
Ali Olay Gözkaya
BANDA SONORA
UN Unruh
VESTUARIO
Ramona Peterson
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Missingfilms
DURACIÓN
92 minutos
 

AGENTE: “Estoy intentando vender los derechos de tu libro para una película. Es muy difícil, pero puede que tengamos suerte. Supondría mucho dinero.”
EZRA: “Me imagino a alguien como Greg Araki dirigiéndola.”
AGENTE: “Ya veremos, pero lo primero es que escribas el libro. Me han dicho que te pasas los días por los bares de sexo y no escribes.”
EZRA: “Estoy escribiendo y podré enseñarte algo en un par de semanas. Estoy trabajando en una historia muy buena sobre enamorarse de una persona que es trans.”
AGENTE: “¿Travestí?”
EZRA: “Transgénero.”
AGENTE: “Eso no es comercial. He tenido una idea sobre algo que podría ser comercial. He leído un articulo en el comercio sobre una pareja de pingüinos gais que le robaron un huevo a una pareja heterosexual. A las personas mayores les gusta ver este tipo de películas. Pero primero tienes que escribir el libro. Levántate temprano. Los buenos escritores se levantan a las cuatro de la madrugada, escriben hasta tarde, no duermen, ya sabes como es. En Alemania necesitamos disciplina.”

SINOPSIS
Ezra es un escritor que lleva tiempo viviendo en Berlín, trasladándose desde Estados Unidos. Sin embargo pasa sus días en clubs nocturnos, consumiendo drogas recreacionales, y participando en debates filosóficos. Pasa la mayor parte de su tiempo con su amiga Catharina y un grupo de amigos del mundo punk underground. A pesar de que desearía pasar más tiempo escribiendo, se dedica por completo a su vida nocturna entre sus amigos artistas y pasando de una relación sexual a otra. Una noche conoce aun joven ruso llamado Sasha que no tiene permiso de residencia, y se dedica a la prostitución para mantenerse. Ezra se enamora del joven e inicia una relación que no puede llegar a ninguna parte.
En realidad Sasha no se siente como hombre sino como mujer. A pesar de que aprecia a Sasha, su insatisfacción con su género le impide llegar a más con Ezra. Al mismo tiempo, Ezra considera que quizás haya dado con una buena historia para su novela. 

También entra en escena Cathrine, la antigua novia de Cathrine. Ésta ayuda a Sasha durante su transición y entre ambos termina surgiendo algo más que no hará sino frustrar todavía más a Ezra.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Yony Leyser, establecido en Chicago, después de debutar cinco años atrás con un documental atrás titulado “A Man Within” (2010). Su película fue una producción de muy bajo presupuesto, que fue financiada parciamente recaudación colectiva. Una gran parte de celebridades musicales y artistas conocidos aceptaron participar en el proyecto de forma gratuita, cooperando también en el proceso de promoción. Uno de los productores fue el director italiano Umberto Baccolo, que en aquel momento trabajaba en Berlín. Al mismo tiempo actuaron interpretándose a sí mismos en ubicaciones reales de la ciudad de Berlín. La película incluye actuaciones de la reina del punk Nina Hagen, Peaches, Brooklyn’s Blood Orange, los famosos Rummelsnuff, la rapera Sookee, y el grupo de Blixa Bargeld, Einstürzende Neubauten.

La película explora la vida bohemia underground del Berlín contemporáneo, ya sea de forma critica o cómica. La trama sigue la historia de un guionista americano de origen israelí y palestino, y un joven ruso que trabaja como chapero y aspira a ser artista. Esta parcialmente basada en una experiencia real. Leyser siempre ha mostrado interés por la identidad sexual y de género, decidiendo combinar ambos temas en una trama con el contraste del mundo underground de Berlín. Tiene un interés especial por la corriente urbana definida como punk, que ha abordado en varios trabajos. También decidió analizar un claro contraste entre el estilo de vida de un expatriado con el de un refugiado. Los personajes de la película se mueven en parajes urbanos con influencias de la Republica de Weimar, la Segunda Guerra Mundial, los años de Bowie y, tal y como hemos mencionado, el mundo punk.
 
LO MEJOR

Me llamó mucho la atención el uso del colorido para definir los diferentes entornos urbanos en los que se desarrolla la trama. Para ser una película de presupuesto limitado, la cinematografía esta muy cuidada y refleja muy bien la atmosfera de los diferentes marcos. La idea base de la trama tiene aspectos interesantes, sobre todo ante la idea de mezclar identidad de género con identidad sexual para crear situaciones sentimentalmente complejas.
 
LO PEOR
Los actores no convencen y su trabajo interpretativo es insuficiente para provocar una empatía necesaria con el espectador. Sorprendentemente, Leyser resulta ser el peor de actor de todos, algo inaudito tratándose de su trabajo personal. Siempre he considerado que es un riesgo muy grande asumir guion, dirección y protagonismo de un proyecto novel. Otro problema es la obsesión por centrarse tanto en el entorno urbano y sus tribus. 

Se nota que la experiencia previa de Leyser es con documentales, lo que desemboca que incluya uno con determinadas escenas irrelevantes, en lugar de concentrarse más en la trama de sus personajes. El guion resulta igualmente inefectivo en detrimento de un reparto ya deficiente de por sí. Al final todo desemboca a que como espectador me diera igual lo que ocurriera con la trama de los personajes, principalmente debido a un inexistente desarrollo.
 
MI CALIFICACIÓN
3/10