TENGO ALGO QUE DECIROS

TÍTULO ORIGINAL

Mine Vaganti

AÑO DE ESTRENO

2010

DIRECTOR

Ferzan Özpetek

PRODUCTOR

Domenico Procacci

GUION

Ferzan Özpetek, Ivan Cotroneo

REPARTO

Riccardo Scamarcio (Tommaso Cantone), Nicole Grimaudo (Alba Brunetti), Alessandro Preziosi (Antonio Cantone), Ennio Fantastichini (Vincenzo Cantone), Lunetta Savino (Stefania Cantone), Ilaria Occhini (La abuela), Bianca Nappi (Elena Cantone), Carmine Recano (Marco), Massimiliano Gallo (Salvatore), Paola Minaccioni (Teresa), Gianluca De Marchi (Davide), Mauro Bonaffini (Massimiliano), Giorgio Marchesi (Nicola), Matteo Taranto (Domenico), Gea Martire (Patrizia), Daniele Pecci (Andrea), Carolina Crescentini (Abuela joven), Elena Sofia Ricci (Luciana Cantone), Giancarlo Monticelli (Raffaele Brunetti), Crescenza Guarnieri (Antonietta), Emanuela Gabrieli (Giovanna)

CINEMATOGRAFÍA

Maurizio Calvesi

BANDA SONORA

Pasquale Catalano

VESTUARIO

Alessandro Lai

PAÍS DE ORIGEN

Italia

DISTRIBUCIÓN

01 Distribution

DURACIÓN
110 minutos

ABUELA CANTONE: Antes la pasta la metíamos nosotros en las cajas. Yo me sentaba con todos los demás y empaquetábamos juntos. Y entonces me preguntaba, ¿dónde acabará esta pasta? ¿Quién se la comerá? Esta pasta que he tocado con mis manos, que he ayudado a fabricar. ¿Has tocado la pasta cuando sale de las máquinas?

TOMMASO CANTONE: No.

ABUELA CANTONE: Está caliente, muy suave. Nicola a veces la tocaba y se ponía a reír solo. Conocía muy bien esa pasta. La habíamos creado él y yo.

TOMMASO CANTONE: Mañana iré a la fábrica y tocaré la pasta.

ABUELA CANTONE: No, no, no la toques. Tommaso, si uno hace siempre lo que le dicen los demás, no vale la pena vivir.

ALBA BRUNETTI: ¿De qué habla ese libro que no te quieren publicar?

TOMMASO CANTONE: Habla de dos personas que se separan. Una sufre y la otra no. Pero lo que cuenta es que no hace falta tener miedo de dejar las cosas. Porque todo lo que importa no se deja nunca, aunque queramos dejarlo.

ALBA BRUNETTI: Así que al final, no se deja a nada ni a nadie.

TOMMASO CANTONE: Sí.

ALBA BRUNETTI: Pues vaya timo.

SINOPSIS

La familia Cantone reside en Lecce y goza de fortuna y popularidad, dirigiendo una fábrica de pasta a través de varias generaciones. Tommaso Cantone regresa a casa tras finalizar sus estudios en Roma, planeando revelar su homosexualidad ante su conservadora familia para seguir su relación con su pareja Marco. Antes de hacerlo, discute su plan con su hermano Antonio, revelándole que no desea seguir con la empresa familiar, sino convertirse en escritor en Roma. Durante la cena, a la que asiste la familia Brunetti, Antonio se adelanta a su hermano, revelando ser homosexual. 

El padre de ambos, Vincenzo, reacciona negativamente expulsándole de casa.

Alterado, Vincenzo sufre un ataque al corazón y le implora a Tommaso que se encargue de la empresa familiar. Debido a la jugada de su hermano, Tommaso se ve incapaz de revelar su homosexualidad, por temor a que su padre empeore. Con ayuda de Alba Brunetti toma el mando de la fábrica de pasta, y ambos se hacen buenos amigos. Solo la abuela del joven entiende por lo que está pasando, ocultando las frustraciones de su pasado. Las cosas se complican cuando Marco se presenta en la casa de los Cantone, acompañado por los amigos de Tommaso.

CURIOSIDADES

De origen turco, Ferzan Özpetek ha revolucionado el cine italiano con sus películas. En el caso de “Tengo Algo que Deciros”, el director se inspiró en la historia de un amigo suyo. 

Justo antes de poder revelar a sus padres que era homosexual, su hermano se adelantó para hacer lo mismo, y su amigo ya no se vio capaz de hacerlo. Aunque para su amigo la historia supuso una tragedia, Özpetek la encontró muy divertida. Quedó fascinado ante la idea de que todos tenemos secretos, y que nuestra concepción de la gente pueda cambiar a medida que vamos descubriendo esos secretos. Lo que ocultamos es lo que nos define.

Debido a esto decidió fusionar la comedia y el drama en ésta película, sin desear dar una resolución final a los problemas de la trama, considerando que en la vida real a menudo no llegan dichas resoluciones. El director también ha declarado que según su opinión existe en la actualidad una actitud más cerrada hacia la homosexualidad, de la que existía quince años atrás. Dicha opinión marcó la trama del conflicto familiar al descubrir un homosexual entre ellos. Sin embargo, Özpetek también quiso señalar que la película no solo habla de la sexualidad, sino también de todo lo que diferencia a hijos de padres, y lo que los últimos esperan de los primeros, a veces ignorando su felicidad.

CRÍTICA PERSONAL

Una vez más, Özpetek logró conmoverme. La película crea un balance entre la comedia y el drama completamente sorprendente y funcional al mismo tiempo. El director logró dar un giro a la clásica historia sobre salir del armario, narrando una historia en la que el protagonista no es capaz de hacerlo, cuando su hermano se le adelante. El personaje de Tommaso es extraordinario, logrando despertar enormes dosis de empatía por parte del espectador. Más allá de la clásica historia de amor, se nos presenta la idea del amor absoluto. Se trata de la capacidad de auto negación absoluta por amor a aquellos que nos rodean. Riccardo Scamarcio realiza una labor sobresaliente, interpretando a la perfección esta tristeza por verse atrapado en un mundo que no le otorga felicidad, pero que se la otorga a quienes le rodean.

Hay un giro que me provocó profundas emociones, el de la trama de la abuela de Tommaso. 

La película crea ciertos flashbacks que funcionan a la perfección, muchos deberían aprender de esta película para hacer uso de los mismos. La historia del pasado de la abuela conecta con el presente de Tommaso a la perfección. La química entre ambos es palpable y conmovedora. Añadido a esto, el uso cuidado de los diálogos es casi poético, con momentos excepcionales. Por otro lado el personaje del padre de Tommaso es casi maleable, otorgando momentos que arranca el desprecio y otros que arrancan la carcajada. El final es digno de análisis, mostrando una fusión de pasado y presente a ser juzgado por el espectador, sin recurrir a soluciones de última hora.

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente

HOUSE OF BOYS

TÍTULO ORIGINAL

House of Boys

AÑO DE ESTRENO

2009

DIRECTOR

Jean-Claude Schlim

PRODUCTORES

Bob Bellion, Jimmy de Brabant

GUION

Jean-Claude Schlim, Christian Thiry

REPARTO

Layke Anderson (Frank), Ben Northover (Jake), Harry Ferrier (Karl), Michael N. Kuehl (Christopher), Gintare Parulyte (Rita), Sascha Ley (Madre de Frank), Chris McHallem (Padre de Frank), Natalie Slevin (Amanda), Kelly Jake (Boyd), Emma Griffiths Malin (Carol), Paul Rockenbrod (Paul), Udo Kier (Madame), Oliver Hoare (Herman), Eleanor David (Emma), Steven Webb (Angelo), Luke Wilkins (Dean), Tom Leick (Lisa), Alain Khan (Penelope), Ross Antony (Rick), Stephen Fry (Doctor Marsh), Joanna Scanlan (Enfermera Suzanne), Loïc Peckles (Joven Jake),

CINEMATOGRAFÍA

Carlo Thiel, Jean-Louis Schuller

BANDA SONORA

Gast Waltzing

VESTUARIO

Caroline De Vivaise, Isabelle Dickes, Françoise Meyer 

PAÍS DE ORIGEN

Luxemburgo

DISTRIBUCIÓN

Filmlichter

DURACIÓN
117 minutos

FRANK: ¿Cómo ha sido?

JAKE: ¿Cómo ha sido qué?

FRANK: ¿Te lo has follado?

JAKE: Incorrecto, él me ha follado a mí.

FRANK: Pensaba que tenías novia.

JAKE: Tengo novia y tengo un trabajo.

FRANK: Tomar culo no es trabajo para un hetero. Lo haces con todos, pero me dices que no eres gay.

JAKE: Es como escuchar a mi novia.

JAKE: Es irónico. Tengo cáncer gay.

FRANK: No digas eso. No es cáncer y no es gay. El nuevo medicamento funcionará. El Doctor Marsh es muy optimista.

JAKE: Las manchas… cada vez hay más. Me siento marcado, y no es algo agradable.

FRANK: Eres guapísimo, y nada va a cambiar eso.

JAKE: Tú no te mereces esto.

FRANK: A veces no puedes escoger tu vida, pero la vida te escoge a ti. Te quiero Jake. Me doy cuenta de eso cada día que pasa.

JAKE: Nunca le he dicho esto a un hombre, pero yo también te quiero.

SINOPSIS

En el año 1984, Frank es un adolescente homosexual que reside con su familia en Luxemburgo. Harto de su vida allí así como de no sentir que encaja, decide escaparse con su mejor amiga Rita. Los dos llegan a Ámsterdam, donde Frank disfruta de una vida libre y sin barreras. Sin embargo, Rita decide instalarse con su novio y abandona a Frank, obligándole a abandonar el apartamento que comparten. Fran no tarda en encontrar nueva residencia en un club de strippers llamado “House of Boys”. Allí es admitido por el propietario, llamado Madame, y comparte dormitorio con un chapero heterosexual llamado Jake. También se hace amigo de Angelo, cuyo sueño es poder operarse para convertirse en mujer, y otros nuevos compañeros de trabajo.

Sin embargo, Frank no tarda en enamorarse de Jake, sin lograr entender como un heterosexual con novia puede prostituirse con hombres. 

Cuando la novia de Jake roba su dinero para pagar un aborto, el joven se siente desolado. Jake se muestra solidario, y finalmente el amor parece surgir entre ambos. Sin embargo, es ese momento en el que el SIDA comienza a provocar estragos entre la comunidad homosexual, marcando el final de una era para todos los jóvenes amigos.

CURIOSIDADES

A la hora de embarcarse en este proyecto, Jean-Claude Schlim no había dirigido otro de estas dimensiones desde el año 1989, aunque se había involucrado en producciones televisivas y cinematográficas durante décadas. Schlim declaró que el punto de partida de esta historia había sido la imagen de su amigo con veintinueve años, sufriendo de infecciones oportunistas derivadas del SIDA, más específicamente el Sarcoma de  Kaposi que había cubierto su cuerpo de manchas. El director tenía un vínculo emocional hacia la década de 1980, en la que muchos de sus amigos habían perecido víctimas de la enfermedad. 

No solo deseaba capturar la esencia de la transición sufrida en esa época, sino reavivar la concienciación acerca de la enfermedad, la cual según él ha sido bastante olvidada en la época actual.

De esta forma, diseñó la película como un homenaje a esa época y las personas  que sufrieron la devastación provocada por el SIDA. Algunos de los actores de la producción colaboraron con distintos puntos de vista. Stephen Fry decidió que su personaje, el Doctor Marsh, fuera creado con un alto grado de sensibilidad y comprensión. El personaje de Madame fue escrito especialmente para su buen amigo, el actor Udo Kier. El director también señaló que la película está diseñada, a pesar de cierto elemento dramático, como una comedia para sentirse bien. Según él, el único personaje malvado es el del VIH, y todos los personajes humanos tienen un fondo bueno, aun con sus defectos.

CRÍTICA PERSONAL

Muchos han criticado los personajes estereotipados, lo cual no me produjo rechazo pues existen muchos así en el mundo real. Sin embargo, me fascinó el contraste entre la primera y segunda mitad de la película. Es cierto que los personajes son presentados como superficiales pero, a la llegada de la adversidad, Schlim los transforma mostrando ese fondo humano que todos parecen ocultar. Esa técnica de manejar a los personajes y sorprender cuando el espectador parece tenerlos catalogados, me pareció excepcional. Toda la sección de la relación entre Frank y Jake cuando se enfrentan a la enfermedad del segundo, me pareció cargada de una sensibilidad de lo más conmovedora.

El uso de la banda es excepcional definiendo la época de la década de 1980 a la perfección. El director triunfa al establecer la transición de una época en la que la comunidad gay se vio enfrentada al peor de los desastres de su historia. Sin embargo, a pesar de determinadas escenas de gran dureza, Schlim no pierde la oportunidad de regalarnos dosis de humor. 

En términos generales triunfa recreando nostalgia La relación entre Frank y Jake está mal desarrollada. Ambos parecen pasar del deseo sexual al amor verdadero sin base o explicación alguna, lo que resta credibilidad.

MI CALIFICACIÓN

9- Muy bien

EL MAESTRO RURAL

TÍTULO ORIGINAL

Venkovský ucitel

AÑO DE ESTRENO

2008

DIRECTOR

Bohdán Sláma

PRODUCTORES

Karl Baumgartner, Thanassis Karathanos, Petr Oukropec, Pavel Strnad

GUION

Bohdán Sláma

REPARTO

Pavel Liska (Petr Dolezal), Zuzana Bydzovská (Marie), Ladislav Sedivý (Lada), Marek Daniel (Novio), Tereza Vorísková (Bara Panek), Cyril Drozda (Director de la escuela), Marie Ludvíková (Directora de la escuela), Zuzana Krónerová (Madre de Petr), Miroslav Krobot (Padre de Petr), Zdena Kucerová (Abuela), Miloslav Vokatý (Jozin), Jaroslav Vlcek (Jarda), Frantisek Prosek (Campesino), Anna Vladyková (Camarera), Pavel Vladyka (Camarero)

CINEMATOGRAFÍA

Divis Marek

BANDA SONORA

Vladimír Godár

VESTUARIO

Zuzana Krejzková      

PAÍS DE ORIGEN

República Checa

DISTRIBUCIÓN

Bontonfilm

DURACIÓN
117 minutos

PETR DOLEZAL: Tuve un abuelo maravilloso. Una vez, había una roca enorme en el jardín de los vecinos. Querían construir y la roca estaba en su camino. Lo intentaron todo, taladros, un martillo neumático, pero sin éxito. El abuelo ya no era capaz de soportar el ruido. Hizo que le trajeran una silla. Era ciego y ya no podía caminar. Tocó la roca con sus manos y me preguntó qué era lo que yo veía. Para mí aquella roca era como una montaña. La examinó durante largo tiempo y entonces cogió un cincel. Con un par de martillazos, aquella roca se partió en dos. Fue la cosa más hermosa que he visto nunca.

MARIE: ¿Crees que sacar esa roca aligerará tu carga? Bara ha llamado. Lada fue a verla.

PETR DOLEZAL: ¿Dónde está?

MARIE: No lo sé. ¿Por qué no me dijiste que te gustaban los hombres?

PETR DOLEZAL: Tenía miedo.

MARIE: ¿Miedo? ¿De qué?

PETR DOLEZAL: De perderos a los dos.

PETR DOLEZAL: Reconocemos al caracol porque se parece a un caracol. Pero observen todas estas conchas. Todas se parecen, pero si observan más de cerca verán que cada una de ellas es diferente. La naturaleza sólo crea originales. Nosotros también somos diferentes. La diversidad a veces es una trampa, y en otras es un regalo. Depende de lo que hagamos con ella. Imaginen que horrible sería si todos fuéramos iguales.

SINOPSIS

Petr Dolezal es un maestro de ciencias naturales que rechaza un prestigioso trabajo en Praga, para trasladarse a un remoto pueblo. Homosexual y confuso ha escapado de una previa relación desastrosa, con la esperanza de comenzar de cero. 

En el pueblo comienza a dar clases en la escuela local. Poco tiempo después conoce a una viuda llamada Marie, viuda que reside con su hijo Lada de diecisiete años. Petr y Marie desarrollan un fuerte vínculo de amistad, aunque es evidente que el interés de Marie va más allá de la amistad. Por otro lado, Petr se interesa por el conflictivo Lada para ayudarle a mejorar en sus estudios.

Las cosas se complican cuando el conflictivo exnovio de Petr aparece en el pueblo. Aunque Petr intenta hacerle ver que nunca llegó a amarle, el hombre crea bastantes problemas para terminar por marcharse con la novia de Lada. Aunque Petr sigue deseando ayudar a Lada en sus estudios, así como con sus problemas emocionales, la atracción que siente hacia él provocará problemas adicionales.

CURIOSIDADES

Bohdán Sláma se encargó de escribir y dirigir la película. 

Aunque el personaje protagonista es homosexual, fue definido de forma circunstancial, para acrecentar el conflicto de un urbanita perseguido por su pasado, inmerso en una nueva atmosfera rural. Para el director y guionista lo importante era narrar una historia que incluyera personajes con problemas normales; y que el espectador se sintiera identificado con esos problemas. Bohdán también se ha mostrado muy crítico con el cine de Hollywood, acusándolo de a menudo retratar personajes de que son grandes héroes, y que distan del necesario realismo. Por ese motivo decidió que su film mostrara a seres de carne y hueso, en su periplo para encontrarse a sí mismos.

La película tuvo una gran aceptación en la Republica Chepa, logrando hacerse con el premio a la mejor actriz y el mejor guion en los “Czech Lion Awards”. La película también fue estrenada en numerosos festivales de cine independientes, así como de temática gay, haciéndose con diversos premios.

CRÍTICA PERSONAL

La película me sorprendió gratamente debido a numerosos factores. Principalmente me encantó el trabajo de Pavel Liska en el papel del protagonista Petr. El director escogió escapar de los estereotipos de perfección física, mostrando a un personaje normal perfectamente interpretado. Liska consigue transmitir ese sentimiento de desubicación a la perfección. De hecho representa perfectamente el lema de la película, que sostiene que todo el mundo necesita a alguien. La relación del personaje con el Lada es francamente interesante, aunque el joven actor que interpretó a este último no me pareció igualmente convincente. Zuzana Bydzovská también realiza una labor sobresaliente, y la química entre su personaje y el de Liska está verdaderamente lograda. La razón es que la conexión entre ambos personajes está basada en su necesidad de sentir un apoyo emocional en sus vidas.

Otro tema interesante es de buscarse a sí mismo en un entorno rural. Se crea ese paralelismo entre el caos urbano y el personal, mostrando la naturaleza como tratamiento a la perfección. El director remarca esto con un magistral uso de la cinematografía, así como de una conmovedora banda sonora. Resulta fácil para el espectador sumergirse en ese entorno y sentimiento de paz, solamente irrumpida por los problemas personales de los personajes.

El gran problema de la película parte del momento crucial entre los personajes de Petr y Lada. No creo que la escena de la violación por tocamientos fuera la más adecuada, ya que muestra un lado más perturbado por parte del personaje de Petr. Por otro lado se crea ese dramático punto de inflexión en la trama, pero es solucionado de una forma muy poco convincente debido a la intensidad del mismo.

CALIFICACIÓN

8- Notable

OUR PARADISE

TÍTULO ORIGINAL

Notre Paradis

AÑO DE ESTRENO

2011

DIRECTOR

Gaël Morel

PRODUCTOR

Paulo Branco

GUION

Gaël Morel

REPARTO

Stéphane Rideau (Vassili), Dimitri Durdaine (Angelo), Béatrice Dalle (Anna), Didier Flamand (Victor), Raymonde Bronstein (Madre de Anna), Malik Issolah (Kamel), Mathis Morisset (Joven Vassili), Jean-Christophe Bouvet (Primer cliente), Ludovic Berthillot (Gerland), Jean-Marc Léon (Chapero de la farola), Jacques Grant (Cliente reticente), Djamel Mehnane (Vendedor de ropa), Jeremy Nebor (Vendedor de ropa), Roland Copé (Médico), Rabah Zahi (Saïd), Claudius Nondelo (Cliente violento), Ramzi Djelassi (Sami), Franck Adrien (Benoît), Virginie Bruchon (Amiga de Benoît)

CINEMATOGRAFÍA

Nicolas Dixmier

BANDA SONORA

Camille Rocailleux, Louis Sclavis

VESTUARIO

Helena Gonçalves

PAÍS DE ORIGEN

Francia

DISTRIBUCIÓN

Alfama Film

DURACIÓN
96 minutos

VASSILI: Puedes irte si quieres. Nunca te haría daño.

ANGELO: ¿Con qué estas soñando? Cuéntamelo. Me gustaría que soñaras con nosotros, y que todo en tu sueño se volviera agradable. Que tuviéramos la misma edad porque ser mayor que yo te molesta. Y que tuviéramos una vida normal, lejos de todo esto. Pero incluso en otra vida, incluso en un sueño todavía te amaría.

VASSILI: Estas temblando.

ANGELO: Abrázame fuerte, como si quisieras asfixiarme. Estoy asustado.

VASSILI: Tu corazón late tan fuerte que no puedo sentir el mío.

ANGELO: Abrázame más fuerte. Así está bien,

VASSILI: Duérmete, yo cuidaré de ti. ¿Por qué llegaste tan tarde? Habríamos tenido una vida… No. Tendremos una vida.

SINOPSIS

Vassili es un chapero que reside en París, y que se ve frustrado al percatarse de su decreciente popularidad entre clientes, debido a que ya no es tan joven. Cada vez más violento, Vassili termina por agredir a un cliente que hace referencia a su edad. Su agresividad va en aumento, llevándole a matar a otro cliente. Poco después, Vassili conoce a un joven y atractivo chapero que ha sido agredido y robado por un cliente. El joven no desea revelar su nombre, por lo que Vassili decide llamarle Angelo tras fijarse en uno de sus tatuajes, y debido a su rostro angelical. Ambos comienzan a vivir juntos, y tras varios encuentros sexuales terminan por enamorarse.

Los dos comienzan a compartir clientes, pero la frustración de Vassili se incrementa al darse cuenta de que los clientes prefieren a Angelo. Sus asesinatos se repiten, y Angelo termina por aceptar ese lado oscuro de su nuevo amante. Sin embargo, la víctima agredida por Vassili le reconoce en una discoteca, y la pareja se ve obligada a ocultarse. 

Ambos se refugian en casa de Anna, antigua prostituta y amiga de Vassili. Anna tiene un hijo al que llamado de igual forma a su amigo. Pero Vassili aprenderá que no se puede escapar del pasado.

CURIOSIDADES

Gaël Morel ya había realizado películas de gran popularidad dentro del género, como “Sin Respiro” (1996) o “Le Clan” (2004). Sin embargo el director nunca se había sentido a gusto al ser descrito como director de cine de temática gay, prefiriendo ser considerado director independiente. Aunque sus previas películas mezclaban elementos acerca de la homosexualidad con otros dentro del mundo heterosexual, a la hora de escribir y dirigir “Notre Paradis”, decidió concentrarse en el mundo homosexual. Más específicamente, se vio fascinado con la idea de analizar la obsesión con la juventud, la apariencia física, y el cómo esto podía afectar a alguien embarcado en el mundo de la prostitución.

Morel cambió bastante su estilo a la hora de dirigir esta película. 

En el pasado, el director sentía predilección por manipular la continuidad de la trama, dejando varios aspectos en manos de la imaginación del espectador. Sin embargo, en este caso decidió por crear una trama directa sin lagunas o dudas, para enfatizar el drama de la historia que deseaba narrar

CRÍTICA PERSONAL

La verdad es que nunca he sido un gran fan de las películas de Gaël Morel; y de hecho siempre las he tildado de meramente aceptables. Sin embargo me llevé una gran sorpresa en esta ocasión. El director no solo cambió todo su estilo cinematográfico, sino que abordó algún que otro tema completamente ignorado en el género de la temática gay. Particularmente, destacaría que aborda el tema de la superficialidad de una manera bastante original. Morel escoge a un personaje protagonista completamente detestable, acostumbrado a vivir de su belleza física en un mundo que solamente parece valorar tal cosa. Sin embargo, lo aborda en un momento en que dicho atractivo ha empezado a desaparecer, y el personaje de Vassili se enfrenta a constantes recordatorios de ese inevitable viaje. 

Para acrecentarlo todavía más, el director tiene la brillante idea de convertir al personaje en chapero, convirtiendo al aspecto físico en algo más esencial. Si bien esto no es necesario, incrementa ese análisis sobre la superficialidad.

La genialidad de su relación con Angelo, es que está basada en el hecho de que al final Vassili es igual al resto, desea al joven por su atractivo y juventud. Sin embargo, desarrolla un intenso odio hacia sus clientes por sentirse atraídos hacia lo mismo, sin incluirle ya. Esto provoca que la trama adopte forma de bucle, en el que el propio Vassili se ha terminado por convertir en aquello que más detesta. Es esa incapacidad para aceptar el comienzo de un viaje a la todavía lejana vejez, la que la le sume en un viaje hacia la violencia y el asesinato.

Pero curiosamente, no es el único personaje detestable de la película, ya que el resto son igualmente carentes de empatía, con la posible excepción de los personajes de Victor y su pareja al final. 

Esto es elogiable, pues aun siendo incapaz de sentir empatía alguna hacia ninguno de los personajes, me sentí profundamente enganchado a la trama.

En lo relativo a abordar el mundo de la prostitución, siempre he deseado ver películas más objetivas. Sin embargo, Morel pone demasiado énfasis en clientes retorcidos y depravados, mostrando a quienes ejercen la profesión como meras víctimas. Personalmente me gusta ver un análisis más imparcial, ya que en ocasiones parece que el director quiere culpar a los clientes de los actos que el personaje de Vassili llega a cometer. La relación entre Vassili y Angelo tampoco me convenció, sobre todo en momentos en que Morel quiso vender un romanticismo inverosímil.

CALIFICACIÓN

8- Notable

STRAPPED

TÍTULO ORIGINAL

Strapped

AÑO DE ESTRENO

2010

DIRECTOR

Joseph Graham

PRODUCTORES

Joseph Graham, William D. Parker

GUION

Joseph Graham

REPARTO

Ben Bonenfant (Chapero), Nick Frangione (Gary), Artem Mishin (John), Michael Carlisi (Trovador Gitano), Paul Gerrior (Sam), Carlo D’Amore (Leon), Katherine Celio (Esposa de David), Michael Klinger (David), Raphael Barker (Jacob), Sharon Camhi (Banda de gitanos), John Kiernan (Tommy), Mia Paschal (Banda de gitanos), Don Seaver (Banda de gitanos), Michael Vega (Hombre sexy)

CINEMATOGRAFÍA

Matthew Boyd

BANDA SONORA

Inu, Windows to Sky

VESTUARIO

Premstar Santana

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing

DURACIÓN
95 minutos

CHAPERO: Bueno, ante todo, llevo una hora intentando salir de este edificio.

SAM: ¿Tratando de salir del edificio?

CHAPERO: Sí, no soy capaz de encontrar la salida.

SAM: Es un edificio de apartamentos. No es el purgatorio.

CHAPERO: Lo sé, pero sigo perdiéndome o tomando desvíos equivocados. Este sitio es un callejón sin salida, como un laberinto.

SAM: ¿Cuál de los dos es, un callejón sin salida o un laberinto?

CHAPERO: ¿Cuál es la diferencia?

SAM: Un callejón sin salida es una trampa, un laberinto lleva a alguna parte.

CHAPERO: Déjame que te pregunte algo. ¿Son todos los que viven en este edificio gays? ¿Es que hay algo en el agua?

SAM: No lo sé, pero seguro que hay algún heterosexual caminando por aquí. Pero este es el edificio más gay de la ciudad más gay. ¿Es un problema?

CHAPERO: No. ¿Tú eres gay?

SAM: Como la tinta rosa.

SINOPSIS

Un chapero acompaña a un cliente a un edificio desconocido. Ambos mantienen relaciones, algo a lo que el tímido cliente no está acostumbrado. Haciéndose llamar Alex, el joven se adapta manteniendo una relación tierna con el cliente para hacerle sentir a gusto. Al acabar, el chapero parece perderse por el laberintico edificio. Sin encontrar la salida, tiene varios encuentros con diferentes personas. Su personalidad cambia para adaptarse a lo que cada uno espera, siendo excelente en su trabajo. Primero se encuentra con Leon que le identifica con un tal Eddie, y le invita a pasar a su apartamento con varios amigos. Entre ellos se encuentra un joven llamado Gary, con quien el chapero cruza varias miradas.

Tras abandonar la casa de Leon, se encuentra con un hombre casado llamado David, ante el cual dice llamarse Max. David le paga para darle sexo oral, tras lo cual le agrede. 

Tras esto, el chapero es rescatado Sam que vive en el ático. Como Jeff, mantiene una seria conversación acerca de su situación, planteándose por primera vez si está perdido de verdad, o no desea encontrar la salida.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película de Joseph Graham, surgiendo de la forma más inesperada. Inicialmente, deseaba producir una película titulada “Beautiful Something”. Sin embargo, fue incapaz de recaudar los doscientos mil dólares que necesitaba, cuando el guion no atrajo atención alguna. Frustrado e irritado por ello, escribió “Strapped”. Siempre se había sentido enojado ante el cine de temática gay que había visto, y decidió darle a la industria una temática basada en la explotación. El presupuesto era poco exigente, pues todo lo que necesitaba era redecorar la misma habitación una y otra vez.

Para escoger al actor principal se vio con seiscientos candidatos dispuestos a interpretarlo. Escogió a sesenta para entrevistarlos,  pero la mayoría quería interpretar al personaje chapero, como el típico huérfano drogadicto, algo de lo que el director quería escapar, convencionalismos. 

Finalmente, escogió a Ben Bonenfant, actor heterosexual de veinte años de edad. El actor no tenía experiencia, con excepción de una obra de teatro, pero Graham quedó sorprendido por su perspectiva a la hora de abordar al personaje. De hecho, Bonenfant le llevó a cambiar varios aspectos del personaje protagonista. De esta forma, la historia cambió para tomar el rumbo de una expresionista interpretación de “Alicia en el País de las Maravillas”, en la que Alicia era un chapero incapaz de salir del laberinto de su propia vida. La esperanza del director era que el espectador pudiera sentirse identificado con aspectos de la historias en tan solo los quince primeros minutos de la trama.

El rodaje duró un total de doce días, en un frio almacén de la Calle Third St. Well. Los encuentros sexuales se basaban en tomas de los rostros, ya que Graham quería jugar con las expectativas de los espectadores. Deseaba hacer algo que no se hubiera hecho anteriormente. Finalmente, lograría rodar “Beautiful Something” en el año 2015.

CRÍTICA PERSONAL

Sorprendente y conmovedora, está se convirtió en una de mis películas favoritas de temática gay, y eso que suelo ser bastante reticente a las películas con el tema de la prostitución, ya que todas caen en los mismos estereotipos. Me atrevería a decir que está entre mis cinco películas favoritas del género. Al leer y escuchar declaraciones de Joseph Graham, lo primero que pensé es que el director había triunfado en todas sus expectativas. La película me impresionó por lo inteligente de muchos diálogos, por el uso de alegorías, sobre todo en lo referente al laberinto del edificio y el de la vida personal del personaje chapero. Como espectador, compartí ese sentimiento de claustrofobia que sufre el protagonista. Lo curioso, es que no se trata de una claustrofobia física, sino completamente sentimental. Nunca había visto un uso tan inteligente de las alegorías.

Graham no cae en recursos fáciles en ningún momento, algo fácil cuando tienes un personaje protagonista que trabaja como chapero. 

No examina su pasado, ni las razones que le han llevado a su estado actual. Analiza su presente, y que decisiones debe tomar para encauzar su futuro. Esto es simplemente brillante, algo nunca hecho. No cae en la necesidad de mostrar sexo explícito, no porque esté en contra o sea un puritano, sino porque sabe que es completamente innecesario y no aporta nada a la trama. Todos estos factores crean una trama excepcional, sostenida por un brillante actor como Ben Bonenfant, que demuestra ser camaleónico, sorprendente, cautivador, y lejos de los estereotipos de un chapero que generalmente se muestran. En conclusión, se nos muestra una historia compleja, pero fácil de entender, con un mensaje esperanzador y creíble.

CALIFICACIÓN

10- Sobresaliente