NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA

TÍTULO ORIGINAL
Nights in the Garden of Spain
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Katie Wolfe
PRODUCCIÓN
Christina Milligan & Nicole Hoey
GUION
Kate McDermott
Basado en la novela de Ihimaera
REPARTO
Calvin Tuteau (Kawariki), Nathalie Boltt (Annabelle), George Henare (Hamiora), Vicky Haughton (Grace), Dean O’Gorman (Chris), Pana Hema-Taylor (Steven), Miriama-Jane Devantier (Miranda), Robert van Mackelenberg (Jack), Geoffrey Snell (Walter), Patara Berryman (Pita), Inia Maxwell (Tipene), Niwa Milroy (Puti), Bridget Pyc (Emily), Margaret-Mary Hollins (Denise), Jardo Rawiri (Wayne), Amber Cureen (Jessica), Scott Cotter (James), Li-Ming Hu (Alice)
CINEMATOGRAFÍA
Fred Renata
BANDA SONORA
Joel Haines
VESTUARIO
Danielle Cormack
PAÍS DE ORIGEN
Nueva Zelanda
DISTRIBUCIÓN
Cinco Cine Combrio
DURACIÓN
76 minutos
 

JACK: Todas esas noches en los en los jardines de España, y nunca nos hemos presentado de forma oficial.
KAWA: ¿Jardines de España?
JACK: ¿No conoces la rapsodia para piano y orquesta de Manuel de Falla? Describen las noches en los jardines moriscos de Granada, Sierra de Córdoba.
KAWA: Lo siento.
JACK: Es el apodo que le pongo a todos rutilantes establecimientos que frecuentamos los nosotros herejes, las saunas, los bares, las playas. Evita que tenga que explicarle siempre a mi madre a donde voy. Ella piensa que los ‘Jardines de España’ es un restaurante, ya ves.
 
KAWA: Necesito hacerlo mamá. Necesita saber por qué…
GRACE: Ya sabe por qué, se lo he dicho. Se trata de otra mujer. Esta disgustado pero esas cosas pasan…

KAWA: Necesita la verdad. Los dos la necesitáis.
GRACE: No te atrevas a decirme que necesito. Deberías sentirte asqueado contigo mismo, casándote y trayendo hijos al mundo cuando durante todo ese tiempo eras… Mi hijo ha muerto.
 
SINOPSIS
Kawariki aparenta llevar una feliz vida de casado junto a su esposa Annabelle y sus hijos Steven y Miranda. La pequeña Miranda es su mayor debilidad y a menudo le narra un cuento en el que su familia capitanea el fantástico Galeón de las Hadas. La familia acude a la casa de la playa de Hamiora, padre de Kawariki, ya que va a celebrar su jubilación junto a su esposa Grace. De acuerdo con la tradición Maorí a la que toda la familia pertenece, Hamiora debe pasar su manto como líder de la familia a Kawariki. Por un lado, Kawariki considera esto como un gran honor, pero ha ocultado un gran secreto toda su vida. Kawariki es homosexual y ha mantenido una relación secreta con un joven actor llamado Chris, a la que decide poner punto final. Grace desconoce esta realidad, aunque es muy consciente de lo deteriorado que esta su matrimonio.

Chris acude al encuentro de Kawariki en un intento de salvar su relación, pero Kawariki decide sacrificar su vida para ejercer como nuevo líder de su familia. Sin embargo, cuando ambos se despiden con un beso, su madre Grace lo observa desde la lejanía. Grace decide expulsar a Kawariki de su casa y declara que para ella, su hijo a muerto. Sin embargo, Kawariki decide revelarle también la verdad a su padre, lo que crea una crisis familiar sin precedentes. Kawariki es repudiado por todos, y cuando intenta volver con Chris descubre que ya es tarde, pues el joven tiene una nueva pareja. La vida supuestamente perfecta de Kawariki se derrumba cuando Grace se lleva a sus hijos.
 
CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Katie Wolfe y esta basada en la novela de Witi Ihimaera del mismo título. Sin embargo, cuando la película comenzó a ser distribuida internacionalmente, se optó por cambiar el título por el de “Kawa”. 

La novela que sirve de base fue publicada en el año 1996, y sirvió como ejercicio autobiográfico y de autoaceptación para el escritor Ihimaera. Al igual que el personaje de Kawa, el autor tuvo que salir del armario después de crear una familia con dos hijas. Sin embargo, su personaje era europeo y no Maorí como el autor, que quiso distanciarse un poco de su propia historia. Ihimaera había aceptado su homosexualidad en 1984, y había comenzado a trabajar en su novela en aquel momento. Sin embargo, decidió esperar doce años para publicarla como signo de respeto hacia sus dos hijas, que todavía eran muy pequeñas. A la hora de desarrollar la película, Wolfe decidió volver a incluir la temática Maorí como base centrar del estilo de vida de la familia, pues consideraba que aportaba más drama a la necesidad de salir del armario.
El actor Dean O‘Gorman fue nominado al Premio por la Mejor Interpretación de un Actor de Reparto durante el Festival de Cine y Televisión de Nueva Zelanda celebrado en el año 2011.

 
CRÍTICA PERSONAL

Aunque existen infinidad de películas acerca de salir del armario, me fascinó el elemento cultural que se abordó en esta ocasión. El personaje no solo se enfrenta a tener que salir del armario cuando lleva años casados y con dos hijos, sino que además debe hacerlo contra las tradiciones Maorí de toda su familia. Hay conversaciones francamente interesantes, pero disfruté especialmente con los breves diálogos que Kawariki mantiene con el anciano de la sauna gay, Jack. Me pareció una gran idea que después de sufrir las consecuencias de salir del armario, fuera también demasiado tarde para recuperar a Chris. Esto defiende la idea de que en ocasiones toca enfrentarse al hecho de que hacemos lo correcto demasiado tarde. El personaje de Annabelle esta genialmente interpretado por la actriz Nathalie Bott. Y es que esta es una de esas películas en las que todos los personajes deben enfrentarse a sus problemas, aunque nadie tenga culpa alguna.

El final es muy acelerado y nos regala una conclusión poco realista. La obsesión de crear un final feliz provoca que la historia no quede bien desarrollada y resulte nada convincente. Esto no es problema de loas actores sino de un guion que se torna vago en los últimos quince minutos. También eché de menos más escenas y diálogos con el personaje de Jack, a quien encontré fascinante.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

PORNOGRAPHY

TÍTULO ORIGINAL
Pornography: A Thriller
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
David Kittredge
PRODUCCIÓN
Sean Abley
GUION
David Kittredge
REPARTO
Matthew Montgomery (Michael Castigan), Pete Scherer (Matt Stevens), Jared Grey (Mark Anton), Walter Delmar (William, Jason), Dylan Vox (Jason Steele), Nick Salamone (Billy), Wyatt Fenner (Estudiante, Ángel), Larry Weissman (Harry), Akie Kotabe (Jeremy, Adam), Steve Callahan (Tío del urinario, Jerome), Rasool Jahan (Agente inmobiliario, Terapeuta), Jon Gale (Brooklyn Mover, Rex), Bret Wolfe (Bishop Scott), Joe Langer (Doctor T), David Pesvner (Profesor de fotografía), Jeremy Owen (Modelo), Len Irving (Detective), Amy Seeley (Encargada de correo, Recepcionista porno)
CINEMATOGRAFÍA
Ivan Corona
BANDA SONORA
Robb Williamson
VESTUARIO
Rebecca Graves
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Triple Fire Productions
DURACIÓN
113 minutos
 

WILLIAM: No entiendo por qué te gustan las películas porno de los setenta.
MICHAEL: Me gustan porque son eróticas de verdad, y no sosas o mecánicas.
WILLIAM: Eso sin mencionarla cinematografía granulosa y poco atractiva. Y será mejor que no hablemos de los peinados.
MICHAEL: ¿Por qué estamos juntos?
WILLIAM: Porque me quieres.
MICHAEL: No puedo evitarlo, los tíos buenos y limpios me ponen. Escucha, la pornografía de hoy en día es casi siempre sosa, barata y horrible. Ya estoy harto. Ni siquiera pido que creen un clásico, pero que no sean tan malas. Las personas que salen haciéndolo…
WILLIAM: No les importa una mierda.
MICHAEL: Exacto, y estoy harto de ver películas en las que a las personas no les importa nada. Si quieres hacer una película porno, haz una buena, esfuérzate un poco
 

MICHAEL: ¿Por qué la pornografía es una industria tan poderosa? Muchas de esas películas son similares en cuanto a reparto y ejecución. ¿Por qué la gente sigue comprándolas?
WILLIAM: ¿Porque quieren ver a actores nuevos y se cansan de los anteriores?
MICHAEL: Porque la naturaleza del deseo exige novedad. Lo que funciona durante un tiempo termina provocando que desees algo nuevo.
 
SINOPSIS
Mark Anton es un famoso actor porno de Los Ángeles al que le llega una última oferta para realizar una última película en la que grabará una escena pornográfica con un admirador a cambio de una gran suma de dinero. Sin embargo, Mark es sometido a una entrevista en la que descubre que se trata de un proyecto para una película snuff en la que un asesino demente grabará su asesinato. No se vuelve a saber nada del actor. Catorce años después, Michael y su pareja William se instalan en un gran apartamento de Brooklyn. 

Michael esta llevando a cabo una investigación acerca del mundo de la pornografía, con la intención de analizar y estudiar el secreto real detrás del éxito de esta industria. Durante el proceso, Michael encuentra una serie de extrañas fotografías en su correo, las cuales le ayudan a descubrir que años atrás había varias cámaras de video instaladas en su nuevo apartamento.
Siguiendo estas pistas, Michael descubre que esas cámaras grabaron la película snuff de Mark Anton. Sin embargo, este descubrimiento pone la vida de Michael en peligro y tendrá consecuencias fatales. Al mismo tiempo, un actor porno llamado Matt Stevens ha sufrido un extraño sueño que le revelaba la forma en que Anton falleció. Obsesionado, Mark decide rodar una película que titulará “La Historia de Mark Anton”. Él mismo interpretará el papel de Mark Anton. Durante la película, su pareja Jason es testigo de como Matt va perdiendo la razón, teniendo visiones de intrusos en el set, así como de lo acontecido. Esto le llevará a no ser capaz de discernir entre la ficción y la realidad.

 
CURIOSIDADES
La historia posee una narrative no lineal que está dividida en tres partes, pero que se centran en la desaparición de un actor porno ficticio llamado Mark Anton. El primer acto muestra los últimos días de Anton en el año 1995, y el Segundo se centra en un escritor llamado Michael Castigan que investiga la verdad acerca de esa desaparición en el año 2009. El último acto también tiene lugar en el año 2009, y se centra en un actor porno llamado Matt Stevens, que intenta rodar la película “The Mark Anton Story”, basándose en los sueños que ha estado experimentado acerca de la desaparición del actor.
La película no solo cuenta con una estructura poco convencional, sino que además utiliza al reparto de actores para interpretar distintos personajes en los tres diferentes actos. Debido a estos elementos, la película ha sido compara en estilo al trabajo de David Lynch, particularmente a sus películas “Carretera Perdida” (1997) y “Mulholland Drive” (2001). 

También ha sido comparada con la película “Videodrome” (1983) de David Cronenberg. En lo referente a la estructura de la película, su director Kittredge declaró que deseaba replicar la lógica de una pesadilla o mal sueño. Aunque no deseaba revelar cada uno de los entresijos a los espectadores, había diseñado un final que cerrar el arco de los tres actos y que esperaba lograra satisfacer a los espectadores.
Rodó la película en un total de dieciséis días con un presupuesto inferior a los doscientos mil dólares. Aunque la mayor parte de la trama tiene lugar en la Ciudad de Nueva York y Brooklyn, la película fue rodada mayoritariamente en los alrededores de Los Ángeles.
 
CRÍTICA PERSONAL

Sin duda el segundo acto, en el que Matthew Montgomery interpreta al personaje de Michael, fue lo más interesante. El actor es convincente y además nos regala diálogos interesantes acerca de su opinión acerca de la industria del porno y su evolución. 

Me sentí bastante enganchado a la trama durante su investigación, llegando a pensar que la película tenía posibilidades de convertirse en un thriller francamente interesante.
Comparar este trabajo con el de David Lynch me parece cuanto menos pretencioso. El director fracasa en el tercer acto, cuyo personaje Matt y trama son totalmente carentes de interés alguno. El trabajo de Lynch era difuso, pero daba lugar a varias posibilidades. Aquí se nos intenta impresionar con la delgada línea entre lo real y lo ficticio, pero el resultado es que no se dan respuestas ni posibilidades.
 

CALIFICACIÓN
5- Aceptable

DAYBREAK

TÍTULO ORIGINAL
Daybreak
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Adolfo Borinaga Alix Jr
PRODUCCIÓN
Noel Ferrer
GUION
Charliebebs S Gohetia
REPARTO
Coco Martin (JP), Paolo Rivero (William)
CINEMATOGRAFÍA
Albert Banzon
BANDA SONORA
Nani Naguit
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Solar Pictures
DURACIÓN
75 minutos
 

WILLIAM: ¿Crees que Dios esta contento con lo que hacemos?
JP: Pensaba que no creías en Dios.
WILLIAM: Tuve un novio ateo en la universidad.
JP: No soy devoto, pero creo en Dios.
WILLIAM: Eso es diferente, el ateísmo es una filosofía no una religión.
JP: ¿Qué crees tú? ¿Crees que Dios aprueba lo que estamos haciendo?
WILLIAM: Creo que lo entiende.
JP: ¿De verdad te vas a marchar, o solo me has dicho eso para hacerme volver?
WILLIAM: Mi hermana vive allí, y me está buscando un trabajo. Tengo una oportunidad.
JP: Si no te hubiera dado la espalda, no me habrías dicho la verdad.
WILLIAM: Ya, pero es difícil.
JP: ¿Y qué pasa con Melissa?
WILLIAM: Haré una solicitud.
JP: ¿Y tienes algún plan para mí, o tendré que adaptarme a tus decisiones?
WILLIAM: ¿Qué es lo que quieres?

JP: Creo que estamos bien como estamos. Todo lo que necesito de ti es una respuesta definitiva
WILLIAM: ¿Y qué harás entonces? ¿Dejarás a tu novia?
 
SINOPSIS
William es un médico que mantiene una relación secreta con un apuesto joven en la veintena llamado JP. William está casado, pero inició su relación con JP hará alrededor de un año. Ante una oferta de trabajo en Australia, William debe tomar una decisión. Por ese motivo decide reunirse con JP en una casa de vacaciones en Tagaytay. Por su parte, JP trabaja como guía y barquero en Teal, Batangas, donde también tiene una novia. William recoge a JP, a quien no ve desde hace ya dos meses. La pareja se alegra ante el reencuentro y pasa sus primeras horas recordando buenos momentos, cocinando, y charlando sin problemas. Sin embargo, llegado el momento de decir la verdad, William le revela a JP que piensa marchase, y ambos deben enfrentarse a la incertidumbre que rodea su ya complicada relación.

Ante la revelación de William se desata un silencio tenso entre la pareja. Aunque William le propone a JP que lo acompañe, llegando a abrir la posibilidad de encontrarle un trabajo, el joven no se muestra convencido. JP no cree que William sea capaz de encontrarle un trabajo digno, y además sabe que nunca dejará a su mujer. Aunque ambos se desahogan manteniendo tórridas relaciones sexuales, JP llega a la conclusión de que la relación entre ambos está condenada y que William solo ha organizado la reunión entre ambos para poner fin a la misma.
 
CURIOSIDADES
A la hora de dirigir el proyecto, Adolfo Alix tuvo claro que no quería recurrir en exceso a las técnicas convencionales de dirección. Para él era esencial que los espectadores se percataran lo menos posible del uso de la cámara, para que se concentraran más en las interpretaciones de los dos únicos actores. Alix se mostró impresionado por la labor interpretativa de los dos actores, ya que ambos eran heterosexuales en la vida real y debían enfrentarse a escenas de gran intimidad sexual. 

La mayor preocupación del director era que el realismo de la relación entre los dos personajes estuviera presente en todo presente, y llegó a declarar que no dirigiría el proyecto si esto no se pudiera conseguir. Al margen de las escenas de diálogos entre los personajes, debía existir una evidente lujuria entre ambos, ya que eran personajes que mantenían en secreto su relación y no se habían visto en mucho tiempo.
Toda la trama de la película se desarrolla en el mismo lugar, una casa de vacaciones ubicada en Tagaytay, con dos únicos actores. La idea era darle al espectador la oportunidad de contemplar lo que ocurre durante el transcurso de una noche, cuando dos personas deben enfrentarse al destino incierto de su relación. No se trata de una historia convencional de amor, pues el pesimismo del fin de la relación esta presente en todo momento. Ambos personajes mantienen relaciones heterosexuales, uno estando casado y el otro en una relación. Los créditos de la película no aparecen hasta transcurrida la mitad de esta.
 

CRÍTICA PERSONAL

La película se presenta como un concepto francamente interesante, que además cuenta con dos excepcionales actores que logran enfrentarse al reto de interpretar a una pareja creíble. Siendo la duración de la película poco más de una hora, encontré que la primera mitad de la película era la más interesante. Se nos deja claro desde el principio que ambos personajes llevan una doble vida, aunque el médico de mayor edad esta casado, y el guía turístico en la veintena solo tiene una novia. El encuentro inicial resulta creíble en el sentido de que ambos no se han visto en dos meses, y mantienen una relación de alrededor de un año. La química entre los actores es evidente, y los diálogos del comienzo de la película son realistas y nos invitan a conocerlos lo suficiente para desarrollar empatía. La pasión entre los personajes es convincente, y los actores se muestran a la altura del reto. 

Tras la primera media hora, el ritmo de la película decrece considerablemente. Creo que tanto el guionista como el director coinciden en el mismo error, mostrando escenas interminables sin dialogo. La intención es mostrar que la tensión ha surgido en la relación, pero no creo que se requiera de cinco minutos de escena mostrando a la pareja comiendo sin pronunciar palabra. Mientras la primera mitad de la trama muestra conversaciones interesantes que reflejan la química entre ambos, los diálogos flaquean en cuanto surge la tensión, y provocan que el desenlace resulte bastante evidente. No es problema de los actores, sino de un guion que se descuida a favor de aburridos silencios.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

XXY

TÍTULO ORIGINAL
XXY
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Lucía Puenzo
PRODUCCIÓN
Luis Puenzo, José María Morales
GUION
Lucia Puenzo
Basado en un cuento de Sergio Bizzio
REPARTO
Ricardo Darín (Kraken), Valeria Bertuccelli (Suli), Germán Palacios (Ramiro), Carolina Peleritti (Erika), Martín Piroyanski (Álvaro), Inés Efron (Alex), Guillermo Angelelli (Juan), César Troncoso (Washington), Jean Pierre Reguerraz (Esteban), Ailín Salas (Roberta), Luciano Nóbile (Vando), Lucas Escariz (Saul)
CINEMATOGRAFÍA
Natasha Braier
BANDA SONORA
Andrés Goldstein, Daniel Tarrab
VESTUARIO
Luisina Troncoso
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Distribution Company
DURACIÓN
86 minutos
 

KRAKEN: ¿Cómo fue tu cambio, de mujer a hombre?
JUAN: A los dieciséis años empecé a tomar testosterona, a los diecisiete me operaron. Ese mismo año me cambié el nombre, a los seis meses conocí a mi mujer, y el resto de mi vida está durmiendo ahí.
KRAKEN: ¿Y si no es así, y me equivoqué?
JUAN: ¿Por dejar que elija? ¿Vos sabes cuales son mis primeros recuerdos? Las inspecciones médicas. Yo creía que había nacido tan horrible que me habían tenido que operar cinco veces antes de cumplir un año. A eso lo llaman normalización. Esas no son operaciones, eran unas castraciones. Si la operaban le hubieran hecho que tuviera miedo de su propio cuerpo. Eso es lo peor que se le puede hacer a un hijo.
 
ALEX: No me vas a poder cuidar siempre.
KRAKEN: Hasta que puedas elegir.

ALEX: ¿Qué?
KRAKEN: Lo que quieras.
ALEX: ¿Y si no hay nada que elegir?
 
SINOPSIS
Alex Kraken tiene quince años y ha vivido presentándose como mujer, pero es intersexual, y por lo tanto nacida con genitales masculinos y femeninos. Durante años ha utilizado medicación para evitar desarrollar rasgos masculinos, tales como la barba. Sin embargo, Alex ha decidido dejar de tomar esa medicación recientemente y ha optado por ocultárselo a sus padres, Néstor Kraken y Suli. Sus padres se han mudado desde Argentina para instalarse en un pueblo en la costa de Uruguay, para escapar de las expectativas estrictas que existen sobre el género y de la discriminación de la sociedad. De esta forma esperan protegerla del constante acoso escolar al que se veía sometida. Suli invita a una pareja de amigos de Argentina, un cirujano llamado Ramiro, su esposa Erika y sus hijos Álvaro y Roberta. Lo que Néstor y Alex ignoran, es que Suli los ha invitado para discutir con Ramiro la posibilidad de operar a Alex, quien espera decida convertirse completamente en mujer. 

Al margen de haber dejado de tomar su medicación, Alex se siente atraída hacia Álvaro y le pide que ambos mantengan relaciones sexuales. Álvaro rechaza a la joven, pero más adelante se entrega a la joven. Sin embargo, el joven se sorprende cuando Álex decide penetrarlo, todo ante la mirada de Néstor, que sorprende a la pareja. Mientras Álex y Álvaro lidian con sus respectivas experiencias sexuales, Néstor acude a pedir consejo a Juan, un hombre que tuvo que pasar por un proceso similar al de su hija.
 
CURIOSIDADES
El título de la película parece hacer referencia al Síndrome Klinefelter, una condición en la que los chicos u hombres tienen un cromosoma X extra. Aquellos que se ven afectados por esta condición no suelen tener síntomas visibles y no son conscientes de esta hasta que son diagnosticados, normalmente debido a infertilidad. 

El personaje de la película es intersexual y no se ajusta a las características del mencionado síndrome, ya aquellos que la sufren carecen de características sexuales femeninas y son anatómica y biológicamente varones. Las personas intersexuales eran antes consideradas hermafroditas, aunque la ciencia ha separado ambas condiciones. Lucía Puenzo decidió llevar a cabo esta película tras leer un cuento de Sergio Bizzio titulado “Cinismo”. El cuento le hizo recordar el momento en nuestras vidas en el que descubrimos el sexo, por lo que comenzó a desarrollar el guion con una imagen en la cabeza, la del cuerpo de una adolescente en la que dos sexos tienen que convivir.
Uno de los procesos más complicados fue el de encontrar una actriz para el papel de Alex. A medida que Puenzo desarrollaba el guion, esta se tornaba cada vez más sexual. Como cada vez contenía más escenas de nudismo y otras sexualmente tensas, la directora decidió que era necesario buscar una actriz mayor de edad. Inés Efron tenía veintitrés años, pero podía pasar por adolescente, por lo que Puenzo tuvo claro que er la mejor elección, aunque la hizo pasar por varios castings. 

Lo más curioso es que físicamente era diferente al personaje que había escrito, mucho más andrógino y fuerte que la actriz. A pesar de que era femenina y de aspecto frágil, la directora s sintió cautivada por su mirada, que según ella era inocente y oscura al mismo tiempo. Efron fue aclamada por su trabajo interpretativo en la película y ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cartagena.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es un tema extremadamente delicado y proclive a malas interpretaciones, pero Puenzo pone todo su esfuerzo en abordarlo con sinceridad. Curiosamente, me fascinó mucho más el personaje de Kraken, genialmente interpretado por Ricardo Darín. El padre tiene un viaje personal más realista y empático para poder ayudar a su hija, mientras la madre se concentra más en sus propias expectativas. Es fascinante ver como el personaje de Alex no encuentra barreras a nivel de su encuentro sexual, aunque este la afecta, pero se enfrenta a esas barreras a la hora de conectar emocionalmente. 

Álvaro también me pareció un personaje fascinante, que a lo largo de la película también debe enfrentarse a su propia sexualidad, pero que se esfuerza por hacerlo con empatía. Me hubiera gustado ver más de su personaje.
Encontré que la película lograba impactarme pero en ningún momento emocionarme, lo que creo que es un error por parte de Lucía Puenzo. Creo que puso demasiado empeño en la rabia y frustración, lógica por otra parte, del personaje de Alex, y esto provoca que no haya optimismo y que el personaje no logré despertar empatía. Se juega con poco cuidado con las escenas más tensas. Está claro que Alex sufre una violación en toda regla, pero su encuentro con Álvaro no deja de ser otra aunque al personaje le gustara.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL CIELO SOBRE LA CABEZA

TÍTULO ORIGINAL
Le Ciel sur la Tête
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Régis Musset
PRODUCCIÓN
Patrick Benedet, Thomas Bourguignon
GUION
Nicolas Mercier
REPARTO
Charlotte de Turckheim (Rosine), Bernard Le Coq (Guy), Arnaud Binard (Jeremy), Olivier Gueritee (Robin), Franck de La Personne (Yvan), Stephane Boucher (Pascal), Thierry Desroses (Serge), Chantal Ladesou (Nicole), Pierre Deny (Marc), Jacqueline Duzan (Secretaria de la fábrica), Joel Barc (Trabajador de la fábrica), Fadia Oudjani (Sylvie, vendedora de tabaco), Sylvain Pillet (Sindicalista), Chantal Ravalec (Señora Lechabre), Frédéric Kneip (Patrick), Marc Samuel (Jean Claude), Régis Musset (Cineasta)
CINEMATOGRAFÍA
Christophe Paturange
BANDA SONORA
Sébastien Souchois
VESTUARIO
Corinne Campillo Belmonte
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
France 2, Optimale
DURACIÓN
93 minutos
 

YVAN: No puedes culparte porque tu hijo sea gay y no te lo haya dicho antes. Para empezar ya lo ha hecho, y no existe edad legal para esa clase de cosas. No tienes ningún razón para estar triste porque te lo ocultara. Es algo normal. Y no te martirices pensando eres responsable de su homosexualidad. ¿Tú, una madre sobreprotectora? Serías incapaz de algo así. Eres demasiado amable, demasiado reservada.
ROSINE: Nicole dice que soy pasiva agresiva.
YVAN: ¡Obviamente! Ella parece ser la activa agresiva. Esa amiga tuya está completamente loca. Si la escuchas, estás acabada. En cuanto a tu marido, cuando se trata de parejas no puedo decir que sea un experto en la materia. En ese tema soy un completo ignorante.
ROSINE: Me cabreas, pero hablar contigo es estimulante.
YVAN: ¿Sabes por qué tu hijo no acabará como yo? Porque tiene una madre formidable. Y has de saber que en mi opinión, si siendo un niño amas y eres amado necesitarás amor toda la vida. Da igual si eres un hombre, una mujer, o un pero salchicha.

ROSINE: ¿Y tus padres?
YVAN: Me hubiera gustado que tuvieran todos los defectos del mundo, como la mayoría de los padres. Simplemente me decepcionaron. Y eso es lo peor.
ROSIE: Lo has hecho muy bien. Creo que eres maravilloso.
YVAN: Realmente eres una maricona bruja.
 
SINOPSIS
Jérémy es un joven atractivo que reside en parís con su pareja Marc. Solo y hermano Robin sabe que es homosexual, ya que Jérémy ha ocultado siempre la verdad a sus padres, Guy y Rosine. Sin embargo, las cosas cambias cuando Jérémy decide visitar a su familia durante el fin de semana. Robin no le cree capaz de revelar la verdad, y parece estar acertado, cuando Jérémy solo es capaz de anunciar su ascenso como director de una franquicia bancaria. Sin embargo, el joven confiesa confesar su homosexualidad cuando esta a punto de subirse al coche y marcharse, así como el hecho de que esta viviendo con su pareja Marc.

Los padres de Jérémy se quedan atónitos, pero es Guy quien parece tener más dificultades lidiando con el descubrimiento, algo curioso considerando que siempre se ha considerado un liberal de izquierdas. Rosie se muestra más preocupada por el hecho de que Jérémy haya tardado tanto en confiar en ellos, sobre todo al ver que Robin ya lo sabía. Sin embargo, Guy esta más obsesionado por la idea de que su hijo sea el pasivo en la relación. El matrimonio acude a comer con Jérémy y Marc, pero la reunión solo aumenta la existente tensión. Por su parte, Rosie comienza a hablar con Yvan, un compañero de trabajo gay con el que realmente no ha congeniado nunca. Aunque ambos chocan inicialmente, forjaran una amistad que ayudará a Rosie.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Régis Musset quien ya había colaborado en un par de series de televisión. 

La película fue concebida como un proyecto televisivo, aunque fue estrenada primero en varios festivales de temática gay del año 2006. Se emitiría en la televisión francesa un año después, y volvería a emitirse en el año 2010. Para Musset, la mayor dificultad del proyecto era evitar que cayera en la comedia burda, patética o de mal gusto. La salida del armario del personaje de Jérémy debía tener la función de reorganizar el equilibro dentro de la familia y la pareja para crear una nueva situación. Cada miembro de la familia tendría que enfrentarse a esa situación de diferente manera. Para ello el director permitió que los actores que interpretaban a los padres, Charlotte de Turckheim y Bernard Le Coq, marcaran el estilo de la comedia con sus matices, siempre ligados a la respuesta emocional que sus personajes debían conservar.
Bernard Le Coq interpretaba el papel del padre, de nombre Guy, y abordó el papel de forma compleja. Su personaje liberal de izquierdas veía como sus ideales se tambaleaban pasaban a ser cuestionables. 

Sin embargo, para el actor era más importante reflejar el duelo que el personaje sentía por el hijo que habían tenido, más que por el hecho de que fuera homosexual. El tema abordaba una preocupación que muchos padres compartían, por lo que Le Coq consideraba que la película podría tener un efecto sanador. Lo importante es que los espectadores no vieran una simple comedia, sino que llegaran a preguntarse qué harían de encontrarse en esa situación. La película ganó el premio a la mejor historia extranjera en el Festival de Cine Gay de Nueva York, del año 2007.
 

CRÍTICA PERSONAL

Charlotte de Turckheim y Bernard Le Coq destacan de forma potente por encima del resto del reparto, consiguiendo que sus preocupaciones como padres sean comprensibles. Es cierto que el personaje de Guy reacciona de forma más negativa, pero siempre queda claro que conserva su cariño hacia su hijo. 

El personaje de Rosie es excepcional, no tanto porque su reacción llena de cariño, sino por el viaje personaje que la situación le hace abordar.
Sobre todo, debo reconocer que me decepcionó el final. La película construye una serie de situaciones tensas, que luego se resuelven con premura, o no terminan por resolverse. Los personajes se embarcan en viajes personales que no llegan a abordar, e ignoran problemas que se han presentado. El matrimonio no termina de resolver su crisis.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien