MÍA

TÍTULO ORIGINAL
Mía
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Javier van de Couter
PRODUCCIÓN
Pablo Rovito, Fernando Sokolowicz, Ángel Durández
GUION
Javier van de Couter
REPARTO
Rodrigo de la Serna (Manuel), Camila Sosa Villada (Ale), Maite Lanata (Julia), Rodolfo Prantte (Pedro), Naty Menstrual (Antigua), Carlos Cano (Carlitos), Miguel Israilevich (Sebastián), Lucía Romina Escobar (Gaby), Karen Cabanillas (Claudia), Rocío Rocha (Soria), Celeste Cid (Voz de Mía), Silvia Villasur (Empleada doméstica), Susy Shock (Susy), Dana Trinidad (Dana), Tatiana Giménez (La Piba), Mariano González (Enfermero ambulancia), Rosana Moscato (Empleada doméstica 2), Élida Schinocca (Empleada doméstica 3), María Inés Aldaburu (Doctora), Mariel Núñez (Enferma), Lorena Vega (Empleada doméstica 4), Diego Echegoyen (Muchacho restaurante)
CINEMATOGRAFÍA
Miguel Abal
MÚSICA
Iván Wyszogrod
VESTUARIO
Marianna Polski
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Primer Plano Film Group
DURACIÓN
106 minutos
 

MÍA: ¿Estamos seguras todas de que queremos seguir viviendo acá? Nosotras podemos vivir como el resto de la gente en una casa. Y eso es lo que tenemos que estar pidiendo en esa carta Antigua. Tenemos que animarnos a dar el primer paso para tener una vida normal. Poder salir a la calle sin tener que hacer cuerpo a tierra cada vez que pasa un patrullero.
ANTIGUA: Yo pensé que tenías una casa.
MÍA: Una casa sin gas, sin luz, sin agua… eso es lo que tengo.
ANTIGUA: Una elige estar acá.
MÍA: Eso es lo que nos toca Antigua, y capaces nos está dando una oportunidad con esa reunión.
 
MÍA: Pero antes de dejarlo, su mamá le dejó una carta. Que no es lo mismo que abandonarlo sin nada. Y gracias a esa carta que le dejó su mamá, él entendió un montón de cosas de ella. Por ejemplo, que lo había abandonado por mala, sino porque…

JULIA: ¿Porque qué?
MÍA: Porque tenía mucho miedo, y porque se sentía un monstruo por no poder cuidarlo como él se merecía.
JULIA: Un monstruo… pobre.
MÍA: Y también le pedía perdón, y le decía que tenía que ser fuerte, y que se tenía que acordar siempre, siempre, de los momentos lindos que había vivido con ella.
JULIA: Yo pienso que mi mamá se mató.
 
SINOPSIS
Ale es una travesti vagabunda que trabaja recogiendo cartones. Vive en un asentamiento conocido como Aldea Rosa, que consiste en una serie de chabolas. Los residentes son todos gais y transexuales, y se enfrentan a la posibilidad de que su comunidad sea derruida. Aunque han recibido una oferta para abandonar el asentamiento, su líder Antigua se muestra en contra de abandonar lo que ha llegado a considerar su hogar. Un día, mientras recoge cartones, Ale encuentra un diario personal que perteneció a una mujer llamada Mía, que falleció dejando un marido llamado Manuel y una hija llamada Julia. 

Al leer el diario, Ale se da cuenta del inmenso sufrimiento que Mía pasó, y como lo llevó a quitarse la vida. Mía se siente identificada con ese sufrimiento, y comienza a interesarse por su familia.
La curiosidad provoca que Ale decida acercarse a ver como son Manuel y Julia. Si embargo, descubre que la muerte de Mía ha sumido a Manuel en el alcoholismo, descargando sus frustraciones en su hija Julia. Ale se encuentra con una reacción discriminatoria y violenta por parte de Manuel, que se niega a recoger el diario de Mía cuando Ale se lo ofrece. Sin embargo, Ale continúa visitando la casa y poco a poco establece una conexión con Julia. Con el tiempo, Manuel se da cuenta de que su hija solo se tranquiliza con Ale, y decide contratarla como empleada doméstica para que lo ayude. De forma inesperada, la presencia de Ale sirve de ayuda para la familia, pero pronto tendrá que enfrentarse a la inevitable separación.
 
CURIOSIDADES

Se trata del debut de Javier Van de Couter como director en un largometraje, aunque ya tenía experiencia como actor, guionista, y dirigiendo dos cortos. También se encargó del guion en esta ocasión, aunque su idea original no era la de crear un largometraje, sino de llevar a cabo un documental. En este deseaba contar la historia real de un asentamiento para transexuales y gais que se encontraba en Argentina durante la década de 1990, y que era conocido como Aldea Rosa. Sin embargo, cuando quiso comenzar el documental, descubrió que los habitantes del asentamiento habían sido desalojados y las chabolas habían sido derruidas.
Debido a esto, decidió realizar una historia que había escuchado de manos de un religioso, e incluir la historia de Aldea Rosa como parte de dicha ficción. De esta forma creó el personaje de Ale, estableciéndolo en el asentamiento e incluyendo la historia de su comunidad de forma paralela al resto de la trama. 

La película se hizo con numerosos elogios por parte de la crítica, y varios premios en festivales de cine de temática gay como el Puerto Rico Queer Film Festival o el Festival Chéries-Chéris de París, Francia.
 
CRÍTICA PERSONAL
Me fascinó que la historia del personaje travesti fuera completamente original e inusual en la temática gay. El director decide abordar la capacidad del instinto maternal más allá de las barreras del género. El personaje de Ale destaca no solamente por el excepcional trabajo interpretativo de Camila Sosa Villada, sino también porque su presencia brilla entre todas sus compañeras y amigas. La relación con el personaje de la niña Julia me pareció brillante, bien desarrollada y creíble. De igual forma, el personaje de Manuel evoluciona de forma lógica, venciendo sus prejuicios a favor de ayudar a su hija. La historia de la comuna sirve para hacernos ver el contraste del estilo de vida de Ale en Aldea Rosa, y la vida que experimenta en su tiempo ayudando a la familia.

Es cierto que Camila Sosa Villada no convence físicamente como travesti, aunque compensa con sus grandes dotes de actriz. Hay dos momentos cerca del final de la película en los que el director se equivocó, provocando que el personaje de Ale no responda de forma creíble según su personalidad establecida.
 
CALIFICACIÓN
8- Notable

SHUT UP AND KISS ME

TÍTULO ORIGINAL
Shut Up and Kiss Me
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Devin Hamilton
PRODUCCIÓN
Devin Hamilton, Ronnie Kerr
GUION
Ronnie Kerr
REPARTO
Ronnie Kerr (Ben), Scott Gabelein (Grey), Kindall Kolins (Callie), Joey Russo (Vinnie), Nate Scholz (Brad), Jennifer Ruth Jones (Sara), Isaac Brantner (James), David Moretti (Roy), Fia S Perera (Encargada del servicio de citas), Dylan Vox (Tom), Berna Roberts (Amber), Jon Gale (Gage), Mike Korich (Oso), Satoshi Matsuoka (Ginseng), Greg Salmon (Jojo), Brendan O’Rourke (Gótico),  Tenee Hill (Recepcionista), Chris Ostroff (Niño de mamá), Brenan Cipollone (Pre-Op), David Sellman (Camarero), John Anthony Cirillo (Shane), Eric C Field (Horsehung78)
CINEMATOGRAFÍA
Devin Hamilton
MÚSICA
John Munt
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
78 minutos
 

BEN: Me gustaría volver a verte.
GREY: Sí, a mí también, pero tengo que ser sincero y decírtelo. Soy seropositivo.
BEN: ¡Oh, Dios mío! Me siento como un idiota.
GREY: No, no, no digas eso. Es mi problema, es mi carga, y yo lidiaré con ella. Solo quiero saber si es algo que vayas a llevar bien.
BEN: Mentiría si no dijera que me pone nervioso, pero todavía quiero volver a verte.
GREY: Bien, me alegra oír eso.
BEN: Ya sabes, según uno se va haciendo mayor se hace más difícil encontrar chicos con los que sientas esa chispa, esa química. Solo necesito cinco segundos para saber si quiero volver a alguien. Es poco habitual encontrar a alguien con quien tienes tantas cosas en común, que quieran sentar la cabeza y ser monógamos.
GREY: Nunca he estado una relación monógama; y nunca me han pedido estar en una.
BEN: ¿Estas en contra de ellas?

GREY: No, pero seamos realistas, somos hombres. Si estoy en una relación con un novio, y salgo y me acuesto con otro tío, no quiere decir que me importe menos.
BEN: No lo pillo. Creo que no puedo entenderlo.
GREY: Acabamos de empezar a conocernos, así que vamos a dejarnos llevar. ¿Vale?
BEN: Vale.
 
SINOPSIS
Ben es un joven de treinta y cinco años que no desea seguir soltero. Como prueba decide contratar la ayuda de una mujer que lleva un servicio de citas, para el cual graba un video en el que se presenta a pesar de sus evidentes nervios. Sin embargo, Ben no parece tener suerte, y se embarca en una serie de citas, cada una más desastrosa que la anterior. Su mejor amigo, un ligón heterosexual llamado Vinnie con quien trabaja en una empresa de fitness, decide usar su perfil en una página de contactos. Sin embargo, esto también acaba en desastre cuando Ben recibe la visita de un hombre heterosexual, casado y salido que solo esta interesado en sexo. 

Al mismo tiempo, Ben comienza a fijarse en un joven atractivo que pasa corriendo delante de su casa mientras riega el jardín. La timidez de Ben le impide intentar conocerle, aunque sus amigos le hacen ver que el corredor se esta fijando en él. Un día, Ben moja al joven con su manguera provocando que por fin puedan conocerse. El joven corredor se llama Grey y confiesa haber estado pasando por la casa de Ben al sentirse atraído hacia él. En su primera cita, Grey confiesa ser seropositivo, pero Ben vence sus nervios informándose al respecto y siguiendo adelante con su relación. Sin embargo, Grey también confiesa que no cree en la monogamia, y que nunca ha tenido una relación monógama. Esto si supone un problema serio para Ben, que aún así decide darle una oportunidad a la relación.
 
CURIOSIDADES

Se trata del primer guion de Ronnie Kerr (nombre alternativo de Ron Smith), y su primera colaboración como productor. Kerr ya había trabajado como actor en otros proyectos y cortos, pero escribió el guion de esta película basándose en verdaderas experiencias de su vida personal. La película contó con un presupuesto muy limitado de dieciséis dólares, y fue dirigida por Devin Hamilton, quien también se encargó de la cinematografía. El personaje de Kerr, Ben, realiza varias interrupciones a lo largo de la trama para explicar el significado de diferentes expresiones utilizadas en el vocabulario urbano de la comunidad homosexual.
 
CRÍTICA PERSONAL
Otra genial idea que comienza a desarrollarse bien a pesar de las evidentes deficiencias. La película analiza un tema poco abordado, el de las relaciones abiertas y si son o no posibles. 

La película comienza presentando de forma efectiva las dificultades de determinados compromisos, pero las resoluciones no están tan bien definidas. Es de elogiar que por lo menos sea una película amena.
Al margen de defectos técnicos o malas dotes interpretativas, lo peor de la película es que expone un debate legitimo y no sabe solventarlo. El final es aceleradísimo presentándonos una reconciliación instantánea, tras una ruptura supuestamente acelerada. ¿A que se debe esto? A que nuestro protagonista cede una vez más, mientras que la otra persona no ha cedido en ningún momento. Si esto esta basado en una historia real, Ron Smith debería hacérselo mirar seriamente. El personaje de Grey le comunica que es seropositivo, y a pesar de sus miedos Ben decide informarse y vencerlos para seguir algo que merece la pena. Grey le comunica que no es monógamo, y Ben debe adaptarse y permitir que se acueste con otras personas cuando el prefiere la establecida monogamia. 

Ojo, no tengo nada en contra de las relaciones abiertas, pero siempre que las dos partes busquen eso mismo. Si hay uno que tiene ceder o pasarlo mal, no debería rendirse al conformismo, sino buscar a alguien que busque lo mismo. El mensaje no es positivo, y fracasa a la hora de defender las relaciones abiertas porque es bastante subjetivo. Uno impone, y el otro traga.
Dicho esto, la calidad cinematográfica es lamentable, el uso de la música bastante simplón y las interpretaciones muy deficientes. Ron Smith no convence a la hora de interpretar a un hombre tímido e inseguro, pues se ve que le gusta lucir su cuerpo constantemente y juzga a aquellos “inferiores físicamente” en la escena de las citas. La corta duración de la película solo sirve para que uno se pregunte porque no se ha elaborado mejor la trama y los personajes.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

PERFIDIA

TÍTULO ORIGINAL
Perfidia
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Rodrigo Bellott
PRODUCCIÓN
David Guy Legy, Rodrigo Bellott
GUION
Rodrigo Bellott
REPARTO
Gonzalo Valenzuela (Gustavo Santos), Levi Freeman (Hombre de la habitación 127), Heidi Schrek (Mujer de la habitación 127)
CINEMATOGRAFÍA
Daryn DeLuco
MÚSICA
Diego Fontecilla
VESTUARIO
Christie Spillane
PAÍS DE ORIGEN
Bolivia
DISTRIBUCIÓN
Omdamax Films
DURACIÓN
84 minutos
 

Cuando emprendas tu viaje a Ítaca pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencias. No temas a los lestrigones ni a los cíclopes ni al colérico Poseidón, seres tales jamás hallarás en tu camino, si tu pensar es elevado, si selecta es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo. Ni a los lestrigones ni a los cíclopes ni al salvaje Poseidón encontrarás, si no los llevas dentro de tu alma, si no los yergue tu alma ante ti. Pide que el camino sea largo. Que muchas sean las mañanas de verano en que llegues - ¡con qué placer y alegría! - a puertos nunca vistos antes. Detente en los emporios de Fenicia y hazte con hermosas mercancías, nácar y coral, ámbar y ébano y toda suerte de perfumes sensuales, cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas. Ve a muchas ciudades egipcias a aprender, a aprender de sus sabios. Ten siempre a Ítaca en tu mente. Llegar allí es tu destino. Mas no apresures nunca el viaje. Mejor que dure muchos años y atracar, viejo ya, en la isla, enriquecido de cuanto ganaste en el camino sin aguantar a que Ítaca te enriquezca. 

Ítaca te brindó tan hermoso viaje. Sin ella no habrías emprendido el camino. Pero no tiene ya nada que darte. Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado. Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia, entenderás ya qué significan las Ítacas.
 
SINOPSIS
Desaliñado y cansado, un atractivo hombre llamado Gustavo Santos llega a un hotel del norte de Nueva York. Su objetivo es la habitación 127, en la cual descubrimos reside una joven que pregunta en recepción si tiene algún mensaje. Gustavo llega al hotel, donde tiene una reserva para pasar una sola noche. Tras pagar por adelantado se dirige a su habitación, donde procede a arreglarse. Se afeita, se corta el pelo, se da un baño, se corta las uñas y observa unas fotografías de una pareja. Por la noche se viste de traje y acude al bar del hotel, donde la pareja de la habitación 127 pasa por su espalda sin percatarse de su presencia.

De regreso en su habitación, Gustavo recuerda el poema de Ítaca, que su padre solía leerle antes de morir. Se lo hizo leer a alguien hace tiempo, y Gustavo confesó la importancia del poema, acudiendo a su lado después. Angustiado en su habitación, Gustavo prepara un revolver con silenciador, y realiza un erótico baile en ropa interior, para quedar tumbado y mirando al infinito. Sin embargo, no puede retrasar más lo que ha venido a hacer, aunque esto le cueste su alma
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Rodrigo Bellot, quien explicó que la escribió durante un viaje a Buenos Aires. Acababa de poner fin a una relación muy dolorosa y la concibió como una obra de múltiples planos, contando con un solo actor, en una única ubicación y carente de dialogo de alguno. Tenía clara la imagen que se puede ver en el poster, que muestra a un hombre de pelo largo, barba y desaliñado, que llega a un hotel en medio de la nada, en un paraje del estado de Nueva York cubierto de nieve. 

Las secuencias en las que se afeita y corta el pelo fueron concebidas como una especie de ritual, en la que el personaje se esta reinventando para enfrentarse a su propia soledad. Es una película sobre como uno se levanta después de haber perdido al amor de su vida.
Bellot también confesó tener una relación de amor y odio con el cine de temática gay. Se introdujo en el mundo de dicha temática al presentar su película “Dependencia Sexual” (2003) en numerosos festivales de cine gay. Admitió llegar a enfrentarse a directores y críticos con relación a una estética de la temática gay que concentra en el hombre musculoso y los estereotipos de la construcción de la identidad gay o del heterosexual que se hace pasar por gay para obtener beneficios. Tampoco era fan de la forma de abordar el miedo a la soledad y el SIDA, usando la enfermedad como una forma de castigo contra la homosexualidad. Por este motivo, deseaba que la película “Perfidia” sirviera como una forma de analizar el sentimiento de la soledad sin esos miedos tradicionales. Deseaba hablar de la homosexualidad sin que fuera una cuestión sexual o física, sino más bien emocional o intelectual.

Su aporte personal no era tanto la historia gay, sino el hecho de que había vivido durante cinco años en hoteles, sin pasar más de dos semanas en un mismo país debido a su trabajo. Esto le había enfrentado a una tremenda soledad y la imposibilidad de relacionarse con otro ser humano.
 
CRÍTICA PERSONAL
Dado el material, creo que Gonzalo Valenzuela realiza un gran trabajo, y consigue cautivar la cámara combinando su gran atractivo con una inconfundible angustia. Por un momento te hace dudar sobre sus intenciones. Y ahí radica el otro logro de la película, y es que a pesar de las pistas proporcionadas, la trama consigue dar un giro que personalmente encontré completamente inesperado.
Y una vez, todos los logros se ven anulados por un soberano aburrimiento. La primera media hora de la película consiste básicamente en ver como el personaje llega a un hotel, se afeita, corta el pelo, se baña y corta las uñas con gran detalle y precisión. 

Esto no evoca soledad o angustia, sino un completo y absoluto aburrimiento. Llega a parecerme una tomadura de pelo, como si el director esperara que con sus giros de trama y sorpresas el espectador tuviera que elogiar estos momentos de tedioso detalle. Aunque Valenzuela demuestra talento, el material resulta insuficiente. El hecho es que el personaje no puede despertar empatía alguna, porque sus actos no son el resultado de la soledad sino del despecho. El director parece obviar que en su intento de crear una alegoría de la soledad con su personaje, ha convertido al mismo en un psicópata que solo puede despertar rechazo. Todos sabemos lo que es la soledad y la claustrofobia que puede generar. Todos la hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas. No necesitamos lecciones, especialmente si están mal elaboradas. Al leer las entrevistas al director, me sorprendió su rechazo a los personajes gais musculados o atractivos, cuando elige a un personaje con estas características para su obra.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

WRANGLER: ANATOMÍA DE UN ICONO

TÍTULO ORIGINAL
Wrangler: Anatomy of an Icon
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Jeffrey Schwarz
PRODUCCIÓN
Jeffrey Schwarz
GUION
Jeffrey Schwarz
REPARTO
Jack Wrangler, Margaret Whiting, Robert Alvarez, Brooks Ashmanskas, Michael Bronski, Spring Byington, Gino Colbert, Durk Dehner, Samuel R Delany, Michael Denneny, Jack Deveau, Andy Devine, Casey Donovan, Jerry Douglas, Kevin Duda, Christine Ebersole, Peter Ford, Samantha Fox, Joe Franklin, James Garner, Phyllis Gates, Jamie Gills, Al Goldstein, Rock Hudson, Tab Hunter, Arnie Kantrowitz, Tim Kincaid, Chi Chi LaRue, Gloria Leonard, Richard Locke, William Ivey Long, William Margold, Rod McKuen, Ethel Merman, Sharon Mitchell, Michael Musto, Alan Oppenheimer, Henri Pachard, Robert Patrick, Regis Philbin, Robert W Richards, Candida Royalle, Terry Savalas, Bruce Vilanch
CINEMATOGRAFÍA
Gary Corrigan, Kevin Graves, David Hallinger, Robert Jakubik, Tanja Koop, Doron Schlair, Clay Westervelt
MÚSICA
Michael Cudahy
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
82 minutos
 

JACK WRANGLER: Empecé a mirarme en el espejo y me dije: ‘espera un momento, no soy una víctima. ¿Qué es lo que necesito? ¿Qué tengo que hacer para jugar a esto? Sal ahí fuera a conseguirlo’. Ese fue el momento en el que empecé a ir al gimnasio. Lo bueno de empezar a entrenar es que logra subirte la autoestima, y en poco tiempo recuperas la confianza.
 
JACK WRANGLER: Nunca pensé en enamorarme de nadie. Me había obsesionado, pero nunca me había enamorado realmente. No soy hetero; no soy bisexual; soy un hombre gay. Así que pensé que era una idea realmente estúpida. Lo natural para mi sería conocer a algún tío y sentar la cabeza con él. Pero descubrí que no se me daba bien vivir con otros tíos. Era competitivo y nunca había una voz diferente en la relación. Cuando conocí a Margaret, vi a alguien que me daría una vida diferente, y una perspectiva diferente en las cosas. Y luego estaba el hecho de que era una mujer que había crecido en mi mundo.

 
SINOPSIS
En este documental se lleva a cabo un resumen sobre la vida del famoso actor porno Jack Wrangler, nombre profesional de John Robert Stillman. Wrangler llegó a Los Ángeles para convertirse en uno de los primeros actores en la industria del porno que alcanzó fama y una legión de fans y seguidores. En el documental, es el propio Wrangler quien nos narra sus experiencias, como consiguió reunir la autoconfianza para comenzar en la industria, y llegó a realizar espectáculos en vivo y en directo para sus fans. También narra como decidió expandir su fama al actuar en películas pornográficas heterosexuales, y la comprensible controversia que esto generó. Finalmente nos narra el inicio de su romance con la cantante Margaret Whiting, con quien acabaría casándose a pesar de ser consciente de su homosexualidad. Margaret aceptaría su vida hasta entonces, aunque su hija no llevaría bien esta relación. El matrimonio causaría controversia en Hollywood, aunque la pareja lograría hacer funcionar su relación.

 
CURIOSIDADES
John Robert Stillman nació en Beverly Hills, California. Su padre Robert Thurston era un productor de cine y televisión. Su madre Ruth Clark había trabajado como bailarina en los musicales de Busby Berkeley. John Robert comenzó su carrera como actor a la edad de nueve años, participando en la serie de televisión “The Faith of Our Children” (1953) famosa por su tono religioso y hacerse con cinco Premios Emmy. El actor declaró haber descubierto su homosexualidad con tan solo diez años. En el año 1968 se graduó en Evanston, Illinois, con un título en arte dramático. A pesar de ser un buen actor con un evidente atractivo, no tardó en descubrir que era difícil encontrar trabajo en la industria. Solo logró hacerse con trabajos limitados como modelo y bailarín en Los Ángeles y Nueva York. Uno de sus primeros papeles fue en la obra de teatro de Douglas Dean Goodman, “Special Friends”. De hecho fue una de las primeras obras de temática gay que se estrenaron en San Francisco, California. 

Interpretó el papel de un antiguo chapero de Arkansas que se convertía en bailarín gogó en California, papel que exigía que apareciera desnudo. Tras esto se estableció en Nueva York, donde trabajo como camarero y bailarín gogó.
En 1970 tuvo lugar su primera aparición en un espectáculo de strippers masculinos, yen el que adoptó el nombre de Jack Wrangler. Llamó la atención de Magnum Studios, una productora de cine pornográfico que le propuso aparecer en sus películas. No tardó en convertirse en un actor porno de gran popularidad, realizando espectáculos en directo en diferentes locales. Wrangler nunca había mantenido relaciones heterosexuales hasta su época universitaria, y solo habían confirmado su homosexualidad. Sin embargo, conoció a la cantante Margaret Whiting en un club nocturno en el año 1976. Whiting era veintidós años mayor que él, pero Wrangler quedó fascinado al verla rodeada de cinco hombres en un reservado del club. El actor consideró que era la viva imagen de lo que el glamour debía ser y se lanzó a conocerla. Unas semanas más tarde comenzó su relación romántica.

La pareja sufrió fuertes críticas por su relación, y Wrangler fue acusado de volverse heterosexual e iniciar la relación por dinero. Sin embargo, el actor nunca dejó de considerarse homosexual, aunque declaró que su competitividad le impedía llevar una relación gay. Con Margaret seguía compitiendo aunque desde otro punto de vista, y de hecho se vio obligado a ser fiel a su relación, o por lo menos eso aseguró. La pareja continuó casada hasta la muerte de Wrangler en abril de 2009. Murió a la edad de sesenta y dos años debido a complicaciones por un enfisema pulmonar, un año después del estreno de este documental
 
CRÍTICA PERSONAL
Es un documental interesante, entre otras cosas porque sirve para analizar como era el mundo de la pornografía gay en la década de 1970, en contraste con la pornografía de la era actual. 

De hecho el propio Wrangler declara que no habría logrado tener éxito en la época actual. El hecho de que sea el propio actor quien narre sus vivencias.
Le falta objetividad, y es que bien parece que el mundo de la pornografía en los setenta era un paraíso, lo cual se aleja bastante de la realidad. La relación entre Wrangler y Whiting se idealiza demasiado, y los participantes en el documental evitan profundizar.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

SPINNIN'

TÍTULO ORIGINAL
Spinnin’
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Eusebio Pastrana
PRODUCCIÓN
Nuria Moser
GUION
Eusebio Pastrana
REPARTO
Alejandro Tous (Gárate), Olaf Fernández (Omar), Agustín Ruiz (García), Zoraida Kroley (Kela), Eduardo Velasco (Useless), Rubén Escánez (Skai-Walker), Arantxa Valdivia (Jana), Carolina Touceda (Luna), Mario Martín (Zamora), Charo Soria (Sara), Alejandra P Pastrana (Adriana), Guadalupe Pérez Lancho (Asia), César Sanz (Héctor), Iñigo Espert (León), Iker Ortíz de Zarate (Samuel), Ángel Paisán (Hombre peonza), María Brea (Chica al fondo), Beto Carvajal (Chico al fondo), Laura Gómez (Luz), Daniel Castro (José), Adrían Esparza (Fernando Torres), Rosa Velayos (Adela), Asier Tartás (Zamora 35 años), Diego Viellanueva (Gárate, 9 años)
CINEMATOGRAFÍA
Jesús Prieto
MÚSICA
Her Space Holiday y Murmur
VESTUARIO
Raquel Yago Boj
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Creative Films
DURACIÓN
110 minutos
 

GÁRATE: ¿Cómo que tu otra mamá? Pero tú que pasa, ¿qué eres una enchufada que tienes dos mamás? Lo que hubiera dado yo por tener dos mamás. La mía también se murió hace años.
ADRIANA: ¿Y la querías mucho?
GÁRATE: Hasta el infinito y vuelta.
ADRIANA: Entonces seguro que está aquí contigo.
GÁRATE: ¿Sabes que aunque no puedas hacer girar el mundo al revés, aún puedes hacer otras hazañas?
ADRIANA: ¿Cómo cuáles?
GÁRATE: Puedes dar cariño a la gente que sigue aquí.
ADRIANA: ¿Y tú los ha hecho?
GÁRATE: Mi mamá se fue hace años y aun no he conseguido decirle a mi padre que le quiero.
ADRIANA: Quieren que me vaya con mi padre, pero yo no le quiero.
GÁRATE: Yo estoy aprendiendo.
ADRIANA: Yo no quiero aprender.

GÁRATE: Tienes que ayudar a Sara. Tiene que estar muy triste.
ADRIANA: Tú también debes estar muy triste, los mayores nunca se sientan a hablar con los niños.
GÁRATE: Me gustaría ser un buen padre, pero ni siquiera soy buen hijo.
ADRIANA: Yo estoy aprendiendo.
GÁRATE: Yo ni siquiera quería aprender.
 
SINOPSIS
En el Madrid de 1995, Gárate y Omar son una pareja gay que se enfrenta al dilema de la paternidad. Aunque Omar desea ser padre, Gárate no se siente capacitado para asumir esa responsabilidad. Esto se debe mayormente a la mala relación que tiene con su padre. Ambos solo tienen en común su afición al Atlético de Madrid, y el amor que compartían por su difunta madre. Esto no frena a Omar, que considera cooperar con una pareja de amigas lesbianas que también desean ser madres, o recurrir a su mejor amiga, con quien forjó un pacto tiempo atrás. Ambas soluciones no logran llevarse a cabo, mientras Omar ayuda a una viuda lesbiana a intentar conservar la custodia de su hija Adriana.

Por su parte, Gárate se embarca en un viaje para aprender a servir de ayuda a los demás, aunque en ocasiones confunde la compasión con la necesaria sinceridad que un amigo debe proporcionar. En otro lugar, Kela es una mujer que busca cariño y termina por encontrarlo. Sin embargo, su pareja acaba enfermo de SIDA, y recae en ella la responsabilidad de ayudarlo a morir. Kela también sufre la enfermedad y tras cruzarse con Gárate, descubre que esta embarazada. Gárate y Omar deciden cuidar de ella para convertirse en padres de su hijo.
 
CURIOSIDADES
El título de la película, que se traduce como “girando”, sirve como metáfora al hecho de que todos giramos sin parar mientras buscamos ese pedacito de felicidad que todos merecemos. Se trata de la primera de dos películas escritas y dirigidas por Eusebio Pastrana, quien ya había trabajado en dos cortos anteriormente. 

El director declaró que la idea había surgido como una necesidad, ya que siempre había deseado crear una película que reflejara como las personas se relacionan, aman, unen o separan. El guion de la película había sido escrito hacía bastante tiempo, y se basaba en la unidad fundamental que la familia ejercía en nuestra sociedad. Maternidad y paternidad son términos que desarrollan la trama, mostrando la diferencia entre la familia que nos toca por nacimiento, y como las experiencias de la vida te llevan a crear la tuya propia.
Antes de comenzar el rodaje, el equipo debatió acerca de lo oportuno que resultaba rodar la película tras los recientes acontecimientos. El gobierno español acababa de aprobar la ley del matrimonio homosexual en el año 2005, pero todos entendían que esto no garantizaba que la sociedad estuviera preparada para aceptar otros tipos de familia. De este modo, se decidió que la trama tendría lugar diez años antes de la aprobación de la ley, para mostrar que existían familias diferentes pero basadas en el amor. 

También era una oportunidad para mostrar las desventajas e injusticias a las que la comunidad se había enfrentado antes de la aprobación de la ley. Al mismo tiempo, se decidió mostrar como el SIDA todavía era una enfermedad mortal, sin tratamientos efectivos. De esta forma, la película se creó como un vehículo a la reflexión.
 
CRÍTICA PERSONAL
Lo que más me gustó fue el hecho de que la película estuviera cargada de optimismo, aun cuando hay problemas inevitables a los que enfrentarse. Ese sentimiento de optimismo perdura durante toda la trama, y anima al espectador. El guion está repleto de diálogos formidables. Alejandro Tous hace gala de carisma, eclipsando con creces a sus compañeros de rodaje. Su empatía, atractivo interior y exterior y dinámica lograron engancharme. Sus escenas con la niña Adriana me conmovieron.

Olaf Fernández queda completamente eclipsado, y en parte creo que se debe a que su personaje no esta bien desarrollado. Muchas historias secundarias me parecieron bastante apáticas y carentes de relevancia, quitando tiempo a los personajes principales. Muchas de las metáforas, o alegorías, son demasiado exageradas y pierden eficacia. La película es excesivamente larga, en parte debido a las historias secundarias mencionadas.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien