ICE MEN

TÍTULO ORIGINAL
Ice Men
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Thom Best
PRODUCCIÓN
Thom Best, Mihkel Harilaid, Rick Warden
GUION
Michael Lewis MacLennan
REPARTO
Martin Cummins (Vaughn), David Hewlett (Bryan), Greg Spottiswood (Jon), James Thomas (Steve), Ian Tracey (Trevor), Brandy Ledford (Renée), Thea Gill (Jennifer), Galen Dineen (Chico joven), Henry Dineen (Chico joven), Justin Healey (Chico joven), Keith Jackson (Chico joven), Travis Ryder (Chico joven)
CINEMATOGRAFÍA
Gavin Smith
MÚSICA
Michael Shields, Russell Broom
VESTUARIO
Char Alleyne
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing
DURACIÓN
110 minutos
 

JON: Sobre lo de anoche.
STEVE: Olvídate de eso, ¿vale?
JON: ¿Estás bien? ¿No estás hecho un lio o algo así?
STEVE: No ocurrió nada. Estábamos borrachos.
JON: Ya, supongo que deseas que no lo hubiéramos hecho.
STEVE: Mira solo estábamos descargando. ¿Vale?
JON: No, sí, todo está bien, es que… la verdad es que… Steve espera. ¿Hay algo que quieras decirme?
STEVE: Sí, No soy gay. Y ya sé que eso es lo que dicen todos los que siguen dentro del armario, después de follar con sus esposas.
JON: O sus prometidas.
STEVE: Sí, pero en este caso resulta que es verdad.
JON: No me lo pareció anoche.
 

STEVE: Sois todos iguales, mirándome en las Duchas, ligando en la calles y sudando al pensar en mí. Se te hace la boca agua hasta que empiezo a odiarte. Eso es lo que quieres, comérmela. Pues venga puto maricón, chúpamela.
JON: Increíble, crees que todo se trata de sexo.
STEVE: Ey, tú eres el que me está entrando.
JON: Steve se ha cabreado porque por primera vez en su vida alguien le ha rechazado un polvo.
STEVE: Era sencillo hasta que empezaste a hablar de sentimientos.
JON: Los sentimientos son algo normal.
 
SINOPSIS
Vaughn es un yuppie cuy padre dominante y controlador acaba de fallecer. Debido a esto decide comprarle a su madre la cabaña que pertenecía la familia. 

Durante un fin de semana decide invitar a tres amigos de su infancia para celebrar el cumpleaños de su mejor amigo Bryan. Al llegar a la cabaña, lo primero que observa es el sillón que fuera de su padre, decorado con astas de ciervo. Los cuatro amigos de Vaughn han crecido para convertirse en hombres problemáticos. Sin embargo, Vaughn acaba de ser abandonado por su novia Renee, por lo que comienza a comportarse como un Alpha dominante y abusivo como lo fuera su padre. Bryan se ha convertido en un alcohólico quejica que le pone los cuernos a su mujer. Jon es un fotógrafo gay de gran talento que está desesperado por conseguir un contrato con Vaughn. Steve es un narcisista que trabaja como instructor en un gimnasio. A pesar de ser gay, esta tan metido en el armario que ha decidido casarse con su empalagosa novia Jennifer, solo porque sus amigos piensan que esta buena. Al grupo se une Trevor, hermano de Vaughn, y a quien Steve ha invitado sin consultar a nadie.

Trevor resulta sufrir una depresión debido a sus problemas con las apuestas y su pasado abusivo con su padre. De hecho muestra una actitud suicida por deber treinta mil dólares por una apuesta perdida. A pesar de intentar conectar con su hermano, Trevor comprueba que Vaughn se ha visto consumido por la rabia y egocentrismo. Jon y Steve comparten habitación y acaban manteniendo relaciones sexuales. Jon comienza a sentir algo hacia Steve, quien sigue negando ser gay y se muestra arrogante despreciando sus sentimientos. Las cosas se complican más cunado Renee decide visitar a los chicos para recoger algunas de sus pertenecías. Durante la visita termina acostándose con Bryan, provocando una gran tensión entre este y Vaughn, que descarga su ira en sus amigos.
 
CURIOSIDADES
La historia de la película fue concebida por Thom Best, quien tenía experiencia como director y cinematográfico televisivo. 

De hecho, había dirigido tres episodios de la famosa serie “Queer as Folk” (2000-2005) y se había encargado de la cinematografía de cuarenta y cuatro episodios. Aunque concibió la historia, decidió encargarse de la dirección de la película y le encargó el guion a Michael Lewis MacLennan, quien también ha trabajado como guionista en “Queer As Folk”, donde ambos habían coincidido. También había trabajado como guionista en numerosos proyectos televisivos y en algunas obras de teatro. De entre todo el reparto, director y guionista ya habían trabajado con Thea Gill, que también había trabajado en “Queer As Folk” interpretando al personaje de la lesbiana Lindsay Peterson.
 

CRÍTICA PERSONAL

Me gustan este tipo de películas que reúnen a un grupo de amigos variopinto que sufren numerosos conflictos. Concentrándome en los personajes gais, creo poder decir que Jon y Steve me parecen los personajes más interesantes de la película con diferencia. 

Logran representar con exactitud ese conflicto entre sentimientos y sexo puramente carnal. También logran mostrar ciertos problemas como el machismo como imposibilidad para salir del armario y aceptarse a si mismo. El personaje de Jon puede parecer más empático, pero lo interesante es que Steve también podría serlo para algunos espectadores en su misma situación. Trevor también me pareció un personaje interesante y bien llevado.
Martin Cummins sobreactúa y no consigue convencer en ningún momento. Parece que el director esta más interesado en hacernos ver su lado detestable. El personaje de Bryan esta interpretado para hacernos ver que es un hombre patético, pero el actor lo lleva a unos límites excesivos y resulta risible en el peor de los sentidos. El final es muy impactante para poner en tensión al espectador, pero la película no resuelve ninguno de los conflictos a los que se han enfrentado los personajes.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

MORITZ

TÍTULO ORIGINAL
Moritz
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Stefan Haupt
PRODUCCIÓN
Rudolf Santschi
GUION
Stefan Haupt, Christa Capaul
REPARTO
Rudolph Straub (Ralph Amsler), Anatole Taubman (Andi Moser), Jonas Rohr (Moritz Gerber), Lilian Fritz (Rita Gerber), Stefan Rutz (Herbert Keller), Brigitta Weber (Eva Keller), Ingo Ospelt (Franz Wehrli), Eleni Haupt (Sandra Wehrli), Luca Zindel (Fabio Wehrli), Sue Mathys (Lehrerin Tribold), Fabienne Hadorn (Trabajadora social), Stefano Wenk (Herr Schneider), Urs Häusermann (Herr Müller), Ueli Jäggi (Presidente federal), Andrea Bettini (Stadtrat Bernasconi), Daniel Rohr (Klaus Wagner), René Blum (Schönenberger), Susanne Meierhofer (Consejera), Eric A Rohner (Consejero), Christoph Oswald (Médico), Rache Braunsweich (Médica), Rosa Galina (Enfermera), Mathias Brestcher (Médico), Mirian Japp (Enfermera), Sabina Ritzman (Enfermera), Mario Gremlich (Policía), Kenneth Huber (Eugen)
CINEMATOGRAFÍA
Stéphane Kuthy
MÚSICA
Roman Glaser
VESTUARIO
Catherine Schneider
PAÍS DE ORIGEN
Suiza
DISTRIBUCIÓN
Telepool
DURACIÓN
87 minutos
 

EVA KELLER: Hola. ¿Ralph no está en casa?
ANDI MOSER: No.
EVA KELLER: Solo quería saber cómo estaba la señora Gerber. ¿Sabe usted lago?
ANDI MOSER: Todavía está en el hospital.
EVA KELLER: Pobre. ¿Qué le ocurre?
ANDI MOSER: No tengo ni idea.
EVA KELLER: ¿Y el niño? Podría comer con nosotros.
ANDI MOSER: No es necesario.
EVA KELLER: ¿Ahora vive con ustedes? Dos hombre y un niño pequeño…
ANDI MOSER: Ya sabe, el niño es tan dulce… por fin pudimos ponerle las manos encima.
 
MORITZ GERBER: ¿Y mi madre?
ANDI MOSER: Se unirá a nosotros cuando se encuentre mejor.
RALPH AMSLER: Si le pasara algo y pudieras escoger. ¿Dónde te gustaría vivir?

MORITZ GERBER: Con vosotros, pero… no sé…
RALPH AMSLER: ¿Qué? Dilo.
MORITZ GERBER: No sé si yo quiero ser gay como vosotros.
RALPH AMSLER: No tendrás que serlo.
 
SINOPSIS
Moritz es un niño que vive solo con su madre soltera Rita. De forma repentina, Tina comienza a sufrir fuertes dolores de cabeza que le provocan desmayos. Cuando el primero ocurre delante de Moritz, el niño acude a la casa de sus vecinos gais, una pareja compuesta por Ralph Amsler y Andi Moser. Ralph prefiere mantener una apariencia más conservadora por motivos laborales, y por un miedo secreto a las agresiones homófobas. Andi es más abierto y despreocupado, y muestra una actitud más abierta. Estas diferencias han provocado una evidente crisis en su relación, aunque han logrado seguir juntos. Cuando Rita es ingresada, Andi siente una empatía inmediata hacia el niño, y logra convencer a Ralph para que lo acojan en su casa. Sin embargo, la condición de Rita resulta más seria cuando detectan que la causa de sus desmayos y dolores de cabeza se deben a un tumor en la cabeza.

Ralph se niega a que el niño que se quede con ellos, y logra contactar con su abuela. Rita y su madre se habían distanciado cuando Moritz era solo un bebé, y el niño no logra encajar con ella y prefiere estar con la pareja gay. Otro problema surge por parte de los vecinos de la pareja. Aunque el pequeño pueblo siempre había parecido dispuesto a aceptar a una pareja gay como vecinos, deciden no tolerar que cuiden de un niño pequeño. Andi se muestra dispuesto a enfrentarse a todos, que no dudan en mostrar su homofobia llegando a pensar que la pareja esta cometiendo actos de pedofilia. La inminente visita del presidente provoca que todos piensen que esta nueva familia puede arruinar su supuesta imagen de pueblo perfecto. Mientras tanto, Ralph va cogiendo carió a Moritz.
 
CURIOSIDADES
La película fue un proyecto para la televisión suiza, dirigida y coescrita por Stefan Haupt. El director había cursado sus estudios en la Universidad de Artes de Zúrich. 

Desde el año 2008 al año 2010 había ejercido como presidente de la liga “Filmrefie & Drehbuch Schweiz”, y había sido miembro de la junta directiva de “Swiss Film”. Añadido a esto, era propietario de la productora “Fontana Film”. Ya tenía experiencia como director, pero su fama no llegaría hasta su película “Le Cercle”, que sería estrenada en el año 2015. Jonas Rohr fue elegido para interpretar al niño del título, Moritz. Este ha sido su único trabajo como actor. La película fue creada para despertar concienciación sobre la paternidad gay y elaborar una crítica contra la homofobia.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es evidente que la película muestra un sinfín de buenas intenciones, y que triunfa a la hora de transmitir un mensaje más que positivo sobre la paternidad gay. El personaje de Andi me parece el más interesante con diferencia. 

Es curioso su contraste, porque tenemos a un gay que echa de menos la vida nocturna de la ciudad, y al que le esta constando adaptarse a un pequeño pueblo con una pareja conservadora. Sin embargo, es el primero que muestra una actitud más madura a la hora de acoger al pequeño Moritz en su casa. Ralph no es que sea menos interesante, simplemente sirve como contraste para que el espectador pueda entender las dificultades de la pareja. Es formidable el modo de mostrar la hipocresía del pueblo, que supuestamente acepta los gais hasta que estos acogen a un niño. Finalmente destacaría que la película ofrezca un final inusualmente feliz, que además encaja y no esta metido a calzador. 

En general los actores me parecieron bastante flojos, y aunque hay escenas emotivas, hay otras que se me hicieron tediosas. El pequeño Jonas Rohr logra funcionar en las escenas emotivas, pero no logra mostrar como el niño va empatizando con la pareja gay. Hay muchas películas con esta premisa que triunfan de forma mucho más aplastante que en esta ocasión. Las escenas de tensión entre Ralph y Andi tampoco me parecieron efectivas o convincentes.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

BOAT TRIP: ESTE BARCO ES UN PELIGRO

TÍTULO ORIGINAL
Boat Trip
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Mort Nathan
PRODUCCIÓN
Frank Hübner, Brad Krevoy, Gerhard Schmidt, Andrew Sugerman
GUION
Mort Nathan, William Bigelow
REPARTO
Cuba Gooding Jr (Jerry), Horatio Sanz (Nick), Roselyn Sanchez (Gabriella), Vivica A Fox (Felicia), Maurice Godin (Hector), Roger Moore (Lloyd), Lin Shaye (Sonya), Victoria Silvstedt (Inga), Ken Campbell (Tom), Zen Gesner (Ron), William Bumiller (Steven), Noah York (Perry), Richard Roundtree (Padre de Felicia), Bob Gunton (Capitán), Jennifer Gareis (Sheri), Steven M Porter (Marshall), Li Hagman (Pia), Jerry Collins (Larry), Artie Lange (Brian), Philip Krevoy (Hombre en cubierta), Eddie Driscoll (Sobrecargo), Steve Hudson (Concursante), Andrew Helam (Soltero), Brian Pollack (Soltero), Norman Krevoy (Abuelo), Cecile Krevoy (Abuela)
CINEMATOGRAFÍA
Shawn Maurer
MÚSICA
Robert Folk
VESTUARIO
Tim Chappel
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Motion Picture Corporation of America
DURACIÓN
94 minutos
 

HECTOR: Mira verás, hace poco que he salido del armario.
NICK: ¿Hace poco? ¿En serio? Yo creía que en el jardín de infancia.
HECTOR: No, de verdad, no fue fácil. Pero es mejor ser sincero contigo mismo que mentir al mundo.
NICK: Tuviste mucho valor. Tiene gracia, ¿sabes? Los tíos con los que juego al póker, Steven, Ron, Tom… Steven es médico, cirujano plástico, ¿Quién lo iba a decir? Y Ron es abogado penalista, defiende a tíos muy chungos. Tom es pastelero… vale, eso es más lógico. Aunque sí, son buena gente.
HECTOR: ¿Qué quieres decir?
NICK: Que qué quiero decir… Lo que quiero decir es que me hubiese gustado quedarme con esos tíos, pero una parte de mi siente que está mal ser amigo de un gay. Y eso hace que me sienta fatal.
HECTOR: Siéntate, vamos siéntate. Sabes, mi papá creía que ser gay era muy malo, una vergüenza. Estuvo sin hablarme veinte años, pasó el tiempo. 

Pero cuando enfermo y se moría me mandó llamar y me dijo: Héctor, he perdido mucho tiempo. Todos somos hijos de Dios, lo siento mucho. Me dijo que lo sentía. Mi papi es como tú. No es un cerdo, solo tiene que aprender. Aprende tú también.

 
SINOPSIS
Jerry ha decidido proponerle matrimonio a su novia Felicia, que ha rechazado su proposición después de confesarle que tiene una aventura. El mejor amigo de Jerry es Nick, que después de ver como otro amigo ha triunfado con una atractiva mujer que conoció en un crucero queda desolado. Sin embargo, Nick decide tomar cartas en el asunto y le propone a Jerry que ambos embarquen en un crucero para conocer y triunfar con mujeres. Al llegar a la agencia de viajes, Nick se ve enfrentado a un trabajador con el que esta a punto de chocar. Dicho trabajador tiene que atenderles, pero Jerry y Nick llaman al encargado y contratan su crucero. Sin embargo, el encargado es la pareja del empleado con el que se enfrentaron. Como venganza, el encargado les reserva pasajes en un crucero gay.

Jerry y Nick embarcan y no se percatan de que se encuentran en un crucero hasta que el barco se encuentra en alta mar. De esta forma se ven atrapados, y no tardan en conocer a diferentes pasajeros. Lloyd es un hombre mayor bastante adinerado, que especialmente toma interés en Nick. Por otro lado, Nick comienza a participar en las partidas de póker de un grupo de gais bastante diverso. Esto provoca que comience a percatarse de los prejuicios que nunca pensó tener. Jerry tiene un accidente y cae en la piscina después de darse un golpe. Sin embargo, es rescatado por la atractiva instructora de baile Gabriella. La joven confiesa que prefiere trabajar en cruceros gais porque se siente más segura de los acosos heterosexuales. Jerry se enamora perdidamente de ella y decide hacerse pasar por gay con la esperanza de poder conquistarla.
 
CURIOSIDADES

La película fue coescrita y dirigida por Mort Nathan. Entre sus trabajos más notables se encontraba el guion de “Vaya Par de Idiotas” (1996), pero también había trabajado como coproductor y guionista en la famosa serie “Las Chicas de Oro” (1985). La película fue rodada en su totalidad en Colonia, Alemania, y en un crucero procedente de Atenas, Grecia. El crucero navegó durante un total de diez días durante el rodaje, e hizo paradas en Alexandria, Estambul y la Isla de Rodas. Las escenas de la isla fueron rodadas en la Isla de Hidra, Grecia. La película fue protagonizada por Cuba Gooding Jr, quien habían ganado un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en “Jerry McGuire” (1996). Horatio Sanz había trabajado en algunas películas después de saltar a la fama gracias al programa televisivo “Saturday Night Life”.
La película fue estrenada en el Reino Unido en 2002, y pasó ser distribuida en Estados Unidos en marzo de 2003. Se convirtió en un fracaso absoluto de taquilla y crítica. 

La mayoría de la crítica coincidió en que la película era farsa juvenil y lamentable, cuya historia hacia un uso desesperado de los estereotipos más exagerados. El estilo de la comedia también fue criticado por sus bromas soeces y carentes de gracia. La audiencia, especialmente los espectadores gais, coincidieron en lo insultante del uso de estereotipos. La película fue nominada a dos Razzie Awards, Mort Nathan por peor director y Gooding por Mejor Actor, pero los premios recayeron en la película “Una Relación Peligrosa”.
 

CRÍTICA PERSONAL

No sería sincero si no reconociera que en alguna escasa ocasión la película me arrancó una carcajada. 

Dicho esto, creo que esta es la clásica película que se burla de los gais y los humilla, por mucho que esa no fuera la intención inicial. La película tiene un estilo de comedia burdo y carente de gracia. No tengo nada en contra del uso de los estereotipos, pero en este caso van más allá y se muestra una comunidad gay completamente alejada de la realidad. En ocasiones las bromas me parecieron insultantes y ofensivas, como si los guionistas no se hubieran esforzado lo más mínimo. Me sorprendió mucho que después de ganar un Oscar, Gooding se prestara a esta bazofia.
 

 CALIFICACIÓN
2- Mal

ADICTO A LA VELOCIDAD

TÍTULO ORIGINAL
Speedway Junky
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Nickolas Perry
PRODUCCIÓN
Randall Emmett, George Furia, Rodney Omanoff, Jeff Rice
GUION
Nickolas Perry
REPARTO
Jesse Bradford (Johnny), Jordan Brower (Eric), Jonathan Taylor Thomas (Steve), Daryl Hannah (Veronica), Tiffani Thiessen (Wilma Price), Patsy Kensit (Donna), Justin Urich (Scooby), Adrienne Frantz (Kelley), Patrick Renna (Bud), Erik Alexander Gavica (JT), Timothy McNeil (Russel), Warren G (Brentley Shaw), Milo Ventimiglia (Travis), Richard Balin (Ticket Man), Jaimie Bergman (Mujer explosiva)
CINEMATOGRAFÍA
Steve Adcock
MÚSICA
Stan Ridgway
VESTUARIO
Patty Malkin
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Regent Entertainment
DURACIÓN
105 minutos
 

JOHNNY: ¿Qué coño estás haciendo?
ERIC: ¿Qué?
JOHNNY: ¿Eres gay?
ERIC: Bueno, no diría eso.
JOHNNY: Lo sabía, joder, lo sabía. Quieres liarte conmigo, por eso me ayudaste.
ERIC: No es así para nada. Solo pensaba que… lo siento.
JOHNNY: Me voy. Todo el mundo aquí quiere aprovecharse de mí, y tener sexo conmigo, así que los jodan a todos. Voy a conseguir dinero para pagar el viaje a Charlotte y… no puedo creer que me mintieras.
ERIC: ¡No lo hice! Nunca me preguntaste si me gustaban las chicas.
 
ERIC: Esta es una zona de cruising importante. Es donde la gente busca ligues, principalmente chicos con experiencia. A veces se creen que son vampiros en busca de la fuente de la juventud. A veces me hacen sentir muy mayor. Pero ya sabes, tengo que seguir teniendo apariencia de jovencito y experimentado para conseguir mis ligues. Esto no durará para siempre.

JOHNNY: A lo mejor deberías cambiar por las chicas.
ERIC: Sí claro.
JOHNNY: En serio no te sientes nada atraído hacia las chicas. ¿Ni siquiera un poquito? ¿Ni siquiera por el dinero?
ERIC: No.
JOHNNY: No lo entiendo tío.
 
SINOPSIS
Johnny es un joven que siempre ha soñado con convertirse en un piloto de carreras, por lo que decide partir hacia Las Vegas para probar fortuna. Sin embargo, no tarda en perder todo su dinero y posesiones, quedando varado en la ciudad. Desesperado, decide introducirse en el mundo de la prostitución, con la esperanza de viajar a Charlotte, Carolina del Norte. Allí espera introducirse en la industria de las carreras de coches. Johnny conoce a Eric, un joven chapero gay que le introduce a otros jóvenes dedicados al mundo de la prostitución. Steve es otro joven bisexual dedicado al mismo trabajo, y Veronica es una prostituta que ha servido como madre de acogida para Eric, desde que la suya murió. Eric solo conserva un dólar de plata de su padre, que siempre lleva consigo.

Finalmente, Johnny conoce a JT, un delincuente juvenil bastante peligroso, pero el joven comienza a introducirse en el mundo de la prostitución y las drogas. Sin embargo, Eric se enamora perdidamente de Johnny, quien reacciona enfadado cuando intenta besarle. Johnny piensa que solo se acercan a él para aprovecharse, pero no tarda en darse cuenta de que el afecto de Eric es sincero. Por otro lado, Eric descubre que Johnny es virgen, por lo que le pide a Veronica que se acueste con él. Con la ayuda de Eric y algún consejo de Steve, Johnny se convierte en un chapero bastante popular, pero solo se vende a mujeres. Los problemas comienzan cuando JT les pide que guarden su droga para escapar de la policía, y Steve empieza a insistir en que Johnny le ayude a satisfacer a sus clientes gais.
 
CURIOSIDADES

Nickolas Perry ya había trabajado en algunos cortos de temática gay, pero este fue su debut como director y guionista en una película. La mayor parte de los actores que participaron en la película no tenían experiencia previa. Jesse Bradford sí tenía experiencia como actor, pero sería mucho más conocido por su papel en “A Por Todas” (2000). Balthazar Getty iba a interpretar al personaje de Steve, pero acabó siendo despedido, tras lo cual fue reemplazado por Jonathan Taylor Thomas. Éste actor se había hecho famoso por interpretar papeles preadolescentes en películas familiares, por lo que fue todo un cambio pasar a interpretar a un chapero. Dan Harris realiza un cameo como un chaval vestido de cowboy, pero con el tiempo se convertiría en un guionista conocido por trabajar en proyectos como la primera trilogía de “X-Men”. El actor que interpretaba al novio de Veronica tuvo que ser doblado por el director Nickolas Perry, pues según éste tenía una voz parecida a la de Minnie Mouse. Al ser un personaje fornido y policía, su voz no era adecuada para el papel. 

La película fue rodada en 1998, y estrenada en varios festivales de cine independiente de 1999. Sin embargo, no tuvo una distribución en cines hasta el año 1998, debido a las dificultades que Perry tuvo para encontrar una distribuidora.
 

CRÍTICA PERSONAL

Jesse Bradford es quien realmente lleva el peso de la película, a pesar de su limitada experiencia. Consigue que Johnny sea un personaje empático con el que el espectador puede conectar. Su encanto también hace creíble su periplo en el mundo de la prostitución, así como sus constantes preocupaciones y miedos a ser utilizado. Y es que no es frecuente encontrar un personaje heterosexual que logra conectar con el homosexual que se ha enamorado de él. Lo más positivo de la película es que a pesar de la crudeza de algunos momentos, no pierde ese espíritu positivo que te anima a luchar por tu sueño.

Los jóvenes actores secundarios resultan poco convincentes o sobreactuados. JT no consigue ser un antagonista amenazante, y en alguna ocasión me arrancó la risa. Jordan Brower tampoco destaca mucho, y parece más bien un enamorado soso que alguien realmente enamorado. La película tampoco muestra el realismo o crudeza del mundo de la prostitución de una forma convincente.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

NO SE LO DIGAS A NADIE

TÍTULO ORIGINAL
No se lo digas a nadie
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Francisco J Lombardi
PRODUCCIÓN
Andrés Vicente Gómez
GUION
Giovanna Pollarolo, Enrique Moncloa
Basado en la novela de Jaime Bayly
REPARTO
Santiago Magill (Joaquín), Lucía Jiménez (Alejandra), Christian Meier (Gonzalo), Carmen Elías (Maricucha), Hernán Romero (Luis Felipe), Giovanni Ciccia (Alfonso), Carlos Fuentes (Gerardo), Vanessa Robbiano (Lucy), Lita Baluarte (Rocio), Jimena Lindo (Chica discoteca), Gianfranco Brero (Profesor universitario), Carlos Tuccio (Sacerdote confesor), Anibal Zamora (Travestí), Emilram Cossio (Dioni), Jorge López Cano (Administrador burdel), Alonso Alegría (Sacerdote), Daniela Sarfati (Esposa de Alfonso), Abraham Alonso (Joaquín niño), Gerardo Ruiz (Jorge), Johnny Mendoza (Comprador droga), Javier Echevarría (Rector de universidad), Michael Scally (Hans), Gilberto Torres (Sixto), Gisella Vega (Charito)
CINEMATOGRAFÍA
Carles Gusi
MÚSICA
Roque Baños
VESTUARIO
Rosario Ponce
PAÍS DE ORIGEN
Perú
DISTRIBUCIÓN
Lolafilms
DURACIÓN
111 minutos
 

JOAQUÍN: ¿Prefieres hacerlo con una mujer?
GONZALO: Es diferente. No tiene nada que ver con un polvo entre hombres.
JOAQUÍN: Es cierto, ni punto de comparación. Con Alejandra todo es más suavecito.
GONZALO: Es porque no hay tanta hechura. Con una mujer es más puro, más romántico, como la comida vegetariana, fina, pero al final te falta un buen trozo de carne.
 
JOAQUÍN: ¿Qué pasa? ¿De qué te ríes?
ALFONSO: Nada, me parece increíble estar así contigo. Parecemos un par de cabras.
JOAQUÍN: No parecemos. Somos.
ALFONSO: Yo no. Para mí esto es solo un vacilón, un vicio pasajero. Algún día voy a dejar las drogas, los chicos, me voy a casar, tener una familia y todo lo demás.
JOAQUÍN: No te mientas Alfonso. No vas a poder. Quizás puedas dejar la coca, pero los chicos… lo dudo. Fíjate lo que me pasó a mí con Alejandra. Me gustaba, pero lo otro es más fuerte.

ALFONSO: En este país puedes ser coquero, ladrón, mujeriego, o lo que te de la gana. Pero no te puedes dar el lujo de ser maricón.
JOAQUÍN: Yo no puedo dejar de ser maricón.
ALFONSO: Entonces estás cagado.
 
SINOPSIS
Desde pequeño, Joaquín Camino ha sido consciente de su homosexualidad, sintiéndose por primera vez atraído a un compañero de un campamento religioso. Como hijo de unos padres que pertenecen a la alta sociedad de Lima, Perú, Joaquín se siente presionado. Su padre esta obsesionado con convertirlo en un hombre, llevándolo a cazar, animándolo a pelearse, e incluso regalándole una prostituta el día de su graduación. Esto último acaba con la paciencia de Joaquín, quien decide abandonar su casa e instalarse en su propio apartamento mientras asiste a la universidad. Sin embargo, las cosas no mejoran porque Joaquín resulta ser un pésimo estudiante, más obsesionado con ir de fiesta y el mundo de las drogas. 

En entonces cuando conoce a Alejandra, la chica más atractiva de la clase, e inicia una relación con ella. Al principio finge sufrir impotencia, pero con el tiempo el sexo entre ambos comienza a funcionar.
Sin embargo, Joaquín sigue pensando en los hombres y solo deseaba intentar cambiar. Entra en escena Gonzalo, un hombre atractivo prometido a su novia. Cuando Joaquín comparte sus drogas con él, ambos acaban acostándose y manteniendo una relación secreta. Esto lleva a Joaquín a romper con Alejandra esperando iniciar una relación estable con él. Sin embargo, Gonzalo sigue deseando casarse y quiere mantener su lado gay oculto. Cuando Joaquín le dice la verdad a su novia, Gonzalo acaba con él. Cada vez más hundido en las drogas, Joaquín se acuesta con su amigo Alfonso. Tras encontrar un alijo de droga en casa de su padre, Alfonso sufre una sobredosis y Joaquín escapa a Miami aterrorizado.
 
CURIOSIDADES

La película esta basada en la primera novela del escritor peruano Jaime Bayly. La novela fue publicada en 1994 por Seix Barral, y despertó una gran polémica por su temática gay. La película fue protagonizada por Santiago Magill y Lucía Jimenez, y es considerada por muchos la primera película de temática gay abierta de Perú. Tras su estreno desató una gran controversia en Lima, y fue censurada por varios personajes públicos por su alto contenido para adultos. De hecho Magill sale desnudo en repetidas escenas, y se habla abiertamente del engaño de muchos peruanos que viven una doble vida, incapaces de encajar en la sociedad por su homosexualidad.
La novela en la que esta basada está dividida en tres partes. Comienza en la época de estudiante de Joaquín en el colegio Markham, hasta su traslado a Cayo Vizcaíno, Miami, en la década de 1990. La primera parte narra su época de adolescente, la segunda su época de juventud, y la tercera sus primeros pasos como hombre adulto. 

El final de la novela fue muy modificado en la película, que muestra a Joaquín regresando a Perú e ignora la separación y reconciliación de sus padres. En la novela, no se muestra a Joaquín regresando de Miami. Santiago Magill volvería a interpretar a un personaje gay en la película española “I Love You Baby” (2001) junto a Jorge Sanz.
 
CRÍTICA PERSONAL

La trama es ágil interesante y consigue atraparte a pesar de que uno va perdiendo empatía con el personaje de Magill. Sin embargo, la falta de empatía con conlleva falta de comprensión. Y es que la película consigue hacernos ver las serias dificultades de ser homosexual en el Perú de finales de la década de 1990. Todos los actores realizan una notable labor interpretativa y son convincentes, sobre todo Magill, cuyo viaje se centra siempre en su confusión e inevitable necesidad de aceptar la realidad en la que vive. En ese sentido la película es sincera y no nos regala un cuento de hadas.

El final es catastrófico, no solo porque difiera de la novela sino por las lagunas que deja sueltas. Joaquín regresa y no se nos muestra resolución con lo ocurrido con Alfonso y su sobredosis. Es como si no hubiera pasado nada y todos siguieran felices. Tampoco me pareció acertado el acabar en una situación inestable con Alejandra, por mucho que hubiere aceptación por parte de ambas partes. No pretendía un final feliz, pero por lo menos uno con sentido.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien