GRINDER

TÍTULO ORIGINAL
Grinder
AÑO DE ESTRENO
2016
DIRECCIÓN
Brandon Ruckdashel
PRODUCCIÓN
Barney Oldfield
GUION
Brandon Ruckdashel
REPARTO
Tyler Austin (Luke), Jose Ramos (Dwayne), Jay Reum (Kyle), Brandon Ruckdashel (Tim), Sarah Lazar (Sarah), Joseph Spinelli (Sean), Jon Fleming (Rich), Eric Rivas (Clint), Joshua Dye (Christian), Sam Finn Cutler (Camarero), Julian Gavilanes (Austin), Jordan Joseph (Graham), Adam Borque (Actor), Amadi Carter (Cliente bar), Cherie Chetyrbok (Cliente bar), Christy Gutierrez ( Cliente bar), Sam Hariss (Cliente bar), Chandler Jones (Actor), Nadine Kúbler (Actriz), Sarah Martin (Manager estudio fotográfico), Greg Nugent (Actor), Paphavee Rueangaram (Actor), Jacquelien Reynolds (Actriz), Jeffrey Salce (Actor), Hunter Wolfson (Actor)
CINEMATOGRAFÍA
Derek Means
MÚSICA
Chris Winham
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ruckus Film Works
DURACIÓN
96 minutos
 

RICH: ¿Qué está pasando? Se suponía que tenías que hacer algo por mi esta noche. Era muy importante para mí.
LUKE: Ese tipo era un monstruo.
RICH: No lo hiciste.
LUKE: No soy un prostituto.
RICH: ¿Y qué eres Luke?
LUKE: Soy un modelo.
RICH: Sí, lo eres, de los mejores de Nueva York. ¿Te he pedido algo alguna vez Luke?
LUKE: Bueno…
RICH: ¿Has disfrutado del tiempo que hemos pasado juntos? ¿Cuánto he hecho por ti?
LUKE: Mucho.
RICH: Te pido un pequeño favor y no podías hacérmelo. Así no es cómo funcionan las cosas.
LUKE: ¿Qué estás haciendo?
RICH: Esto no va a ser agradable.
 

SINOPSIS
Con tan solo dieciséis años de edad, Luke ya se ha hartado de sufrir los abusos de su padre desempleado y borracho. Cuando su padre se entera de que Luke sueña con convertirse en modelo, le humilla pintarrajeando sus labios y cara con lápiz de labios. Esto supone la gota que colma el vaso, y Luke decide hacer las maletas y trasladarse a Nueva York para cumplir su sueño. Sin embargo, ya había forjado un plan, pues llevaba tiempo chateando con un manager Rich que le había animado a lanzarse a luchar por su carrera como modelo. A su llegada a Nueva York, Luke acude a visitar a Rich, para descubrir que no podía ser mejor de lo que había imaginado. Rich le permite quedarse en su casa el tiempo necesario, le proporciona dinero y múltiples regalos que entusiasman al muchacho.
Tim es un fotógrafo gay que esta prometido con una joven llamada Sarah. Sin embargo, no puede evitar su obsesión por la belleza de los hombres jóvenes. 

Cuando Rick le llama para que realice una serie de fotos de Luke, Tim queda se queda completamente fascinado por la belleza del joven. Sin embargo, Tim es consciente de que Rich engaña a los jóvenes y los arrastra a la prostitución y el mundo de la pornografía. Luke comienza a sospechar cuando es testigo de como Rich abusa de un antiguo modelo que aparece en casa pidiéndole ayuda. A pesar de esto, mantiene la esperanza de que todo vaya bien si no comete los mismos errores. Lamentablemente, no tarda en descubrir que Rich espera que se entregue a uno de sus clientes como pago por sus favores.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Brandon Ruckdashel, quien se inspiró en algunas experiencias personales y algunas pesadillas que había tenido. Inicialmente, Ruckdashel solo planeaba dirigir la película, pero durante el proceso de preproducción se animó a interpretar a uno de los tres protagonistas, Tim. 

La relación de este personaje con su prometida Sarah había surgido de su obra de teatro “Exposure”. El personaje se debate entre su homosexualidad y heterosexualidad, ya que para Ruckdashel la sexualidad no es cuestión de blanco y negro, sino un tono más gris. El director describió su proceso de casting como poco tradicional. Le gusta sentarse con la gente y llevar a cabo una entrevista personal con cada candidato. Si este resulta ser alguien a quien puede escuchar durante quince minutos, sabe que los espectadores pueden hacerlo durante hora y media pues el tiene poca capacidad de atención.
Ruckdashel también buscaba crear algo diferente y deseaba contar esta historia sin utilizar los típicos clichés gais. Como todas las comunidades, consideraba que la comunidad LGBTI es muy diversa, y requería muchos tipos de personas para cubrirla. Por este motivo deseaba concentrarse en una historia en la que la homosexualidad fuera solo una conjetura y nunca fuera el foco de la narrativa. 

Los personajes simplemente resultaban ser gais, por lo que necesitaba un reparto capaz de vender este concepto y sentirse cómodos con los personajes.  
 
CRÍTICA PERSONAL

Destacaría que la película logra vender esa atmosfera oscura y aterradora de la inocencia completamente quebrada. Hay dos momentos particularmente oscuros. El momento de la violación de Luke y Rich es sobrecogedor; pero me quedó en el momento en el que Luke se encuentra con el cliente que espera un encuentro sexual con él. Sin mostrar nada en concreto, se nos muestra un momento de tensión completamente brutal. También me gustó el modo de explorar el deseo por la juventud a través del personaje de Tim. 

La película se queda muy corta como thriller después de establecer una atmosfera de estas características. Ruckdashel pierde el tiempo con planos largos de los personajes son decir nada, quizás para reforzar su tristeza y daño emocional, pero no funciona. Para tener un metraje de menos de hora y media, la película pierde mucho el tiempo con estas escenas y le falta trama y desarrollo. Luke no es físicamente creíble como aspirante a modelo, aunque sea un joven guapillo, y toda la escena con su padre es risible, porque parecen más bien hermanos.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable

BIG FATHER, SMALL FATHER AND OTHER STORIES

TÍTULO ORIGINAL
Cha và con và...
AÑO DE ESTRENO
2015
DIRECCIÓN
Phan Dang Di
PRODUCCIÓN
Diep Hoang Nguyen
GUION
Phan Dang Di
REPARTO
Thi Hai Yen Do (Van), Ha Phong Nguyen (Ong Sau), Cong Hoang Le (Vu), The Vinh Truong (Thang), Quoc Viet Mai (Tung), Van Hoang Truong (Cuong), Kieu Trinh (Ba Phung), Thanh Tu (Mai), Thi Thanh Truc Nguyen (Huong), Tam Chau The (Binh Boong), Thi Linh Dang Pham (Bo Cuong), Thi Ang Hong Do (Xuan), Thi Bich Hong Pham (Hong), Jayvee Mai The Hiep (Médico)
CINEMATOGRAFÍA
K'Linh Nguyen
MÚSICA
Chapelier Four
VESTUARIO
My Ngoc Huynh
PAÍS DE ORIGEN
Vietnam
DISTRIBUCIÓN
Memento Films
DURACIÓN
102 minutos
 

BA PHUNG: Ya no sé qué hacer para lograr esterilizar hombres. He llegado a intentar sobornarlos, pero nadie ha venido. Ahora están aterrorizados y se esconden cuando me ven llegar. La sala perderá su categoría y tendré problemas.
VU: ¿Cualquier hombre puede hacerlo?
BA PHUNG: No, solo los que ya han tenido hijos. Les pagamos quinientos mil.
VU: ¿Cómo se hace?
BA PHUNG: No es complicado. Se acuestan y el médico los conductos de los testículos. Es tan rápido como matar a un pollo. No duele, puedes ir a beber después.
VU: ¿No se necesita cortarlo todo?
BA PHUNG: ¡Dios, claro que no!
 

VU: A veces desearía ser tú.
VAN: ¿Por qué?
VU: Para poder amar a Thang con normalidad.
VAN: ¿Qué es lo que no es normal? Si lo amas, hazlo con Thang.
VU: ¿No duele la primera vez?
VAN: Duele, pero se siente bien. Ya sabes. ¿Cómo fue tu primera vez, Vu?
VU: ¿Con quién?
VAN: Con Thang. ¿Con quién más va a ser?
VU: Quiero intentarlo, pero sólo puedo hacerlo cuando estoy borracho.
VAN: Entonces emborráchate.
VU: Después me siento fatal. Pierdo la autoestima.
 
SINOPSIS
Vu es un joven provinciano de Tien Giang, en la región del Delta del Río Mekong. Como el joven es un apasionado de la fotografía, su padre el Señor Sau consigue comprarle una cámara extranjera de contrabando. 

Vu continúa con sus estudios de fotografía, lo cual es lo único que le permite desconectar de la vida humilde que lleva. Su compañero es un atractivo joven llamado Thang, obsesionado con su propia virilidad y acompañado de un grupo de amigos similares. Entre estos amigos esta Tung, que canta con su hermana Mai en el mercado nocturno para ganarse un dinero. Un obrero de fábrica que apenas puede permitirse comprarle un móvil a su novia. Para lograrlo, decide cobrar la recompensa que el gobierno ofrece para someterse a una esterilización, la cual forma parte de un plan de control de natalidad. Thang trabaja en un club nocturno, donde Vu conoce a la atractiva Van. Se trata de estudiante de ballet clásico que por la noche trabaja como bailarina erótica en el mismo club. Otro amigo de Thang es Tung, quien ha pedido dinero prestado para comprar una guitarra eléctrica.
Vu se siente atraído hacia Thang de forma inmediata, y para su sorpresa acaba manteniendo relaciones sexuales con él. 

Van también tiene mantiene relaciones casuales con Thang, pero no parece tener problemas y llega a forjar una buena amistad con Vu. Sin embargo, Thang también lleva una doble vida complicada, viéndose mezclado en el mundo del tráfico de drogas. Sin embargo, Vu le sigue en sus escapadas nocturnas, y descubre todo un mundo nuevo que le ayuda a olvidarse de sus obligaciones familiares. Están incluyen el deseo de su padre de que se case con una joven que ha aceptado como asistenta para la familia. Las cosas se complican cuando Tung acaba enzarzado en una pelea con un delincuente juvenil llamado Binh Boong, que termina atrayendo al resto del grupo.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Phan Dang Di, quien logró llevarla a cabo gracias a la financiación del World Cinema Fund. Esta organización se fundó en el año 2004, gracias a la Fundación Cultural Federal Alemana y el Festival de Cine Internacional de Berlín. 

No tardó en convertirse en una de las instituciones lideres en el campo de la financiación del cine internacional, ayudando a producciones artísticas e innovativas. Se concentró en apoyar producciones y la distribución de películas de Latinoamérica, la región del Caribe y el Pacífico, África, Oriente Medio, Sudeste Asiático, el Cáucaso, así como en Bangladés, Nepal, Mongolia y Sri Lanka.
El director y guionista concibió la película como un una historia mágica de amor en contraste con la homosexualidad tabú e intrusión estatal en la esfera privada. Hace uso de múltiples imágenes de la naturaleza, especialmente los paisajes de las selvas pantanosas e impenetrables del Río Mekong, como metáforas de los estados mentales y emocionales de sus personajes. La película se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Berlín de 2015.
 

CRÍTICA PERSONAL

Cong Hoang Le realiza una extraordinaria labor interpretando al protagonista Vu, un homosexual rodeado de un entorno caracterizado por una masculinidad tóxica. De hecho los tres personajes principales tienen buena química, ya que Thang representa la homosexualidad reprimida por esa obsesión de proyectar masculinidad, y Van esta en medio como vínculo entre ambos. No voy a negar que la cinematografía es espectacular, aunque creo que es excesiva. La película es un excelente recordatorio de como la libertad depende mucho de tus orígenes.
La maravillosa cinematografía es un punto negativo, ya que el director se excede en mostrar imágenes cautivadoras y desarrolla poco a los tres protagonistas. Esto también se debe a un exceso de personajes que restan tiempo a la trama principal. Todo el hilo argumental de la esterilización compensada por el estado me pareció totalmente irrelevante y metida a calzador. El resultado final es que la película se torne bastante tediosa.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

LA NOCHE DEL LOBO

TÍTULO ORIGINAL

La noche del lobo
AÑO DE ESTRENO
2014
DIRECCIÓN
Diego Schipani
PRODUCCIÓN
Saula Benavente, Diego Schipani
GUION
Diego Schipani
REPARTO
Tom Middleton (Ulises), Nahuel Mutti (Pablo), Silvina Acosta (Carola), Iván Moschner (Horacio), Deby Wachtel (Sara), Emmanuel Miño (Solange), Santiago Cibert (Tobías), Willy Lemos (Louela), Marcello Mariano (Taxiboy 1), Tonn Martin (Taxiboy 2), Mauro Palavecino (Taxiboy 3), Juan Pabño Mathet (Taxiboy 4), Hervé Segata (Taxiboy 5), Diego Schipani (Hombre moto), Carla Palmucci (Mujer edificio), Ezequiel Ledezma (Parrillero), Sabrina Parel (Cajera disco), Jermaine Isaac Yoga (Chico disco), Esteban Cuenca (Chico puerta disco), Mariana Caraduje (Chica puerta disco), Justine Vlada (DJ disco), Gala Quebrada (Barwoman)
CINEMATOGRAFÍA
Federico Bracken
MÚSICA
Emisor
VESTUARIO
Julieta López Acosta
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
INCAA
DURACIÓN
77 minutos
 

PABLO: Puedes quedarte a dormir si quieres.
ULISES: ¿Con vos?
PABLO: Conmigo.
ULISES: Mejor no. Mejor sí me voy ahora.
PABLO: ¿A dónde te vas a ir?
ULISES: ¿Qué quiere saber de mí? Estoy dispuesto a contarte todo.
PABLO: ¿Todo?
ULISES: Pregúntame qué es que lo que quieres saber de mí.
PABLO: ¿Mataste a alguien?
ULISES: ¿Tienes miedo a que te mate?
PABLO: Puede ser.
ULISES: ¿Eso era todo?
PABLO: Era una broma. Quiero saber quién sos.
 

ULISES: Me gustaría formar parte de tu proyecto de vida.
PABLO: Te sentirías atrapado y saldrías corriendo.
ULISES: Vas a tener que atarme.
PABLO: Como ya lo hago a veces.
 
SINOPSIS
Ulises es un atractivo joven de veinticinco años con un comportamiento egocéntrico y tóxico. Harto de mantenerle y aguantar esta toxicidad, su pareja Pablo decide finalizar su relación y echarle de su casa. Pablo no tiene trabajo, ni un lugar al que acudir, por lo que antes de marcharse roba una suma de dinero y una pistola de Pablo. Tras esto se adentra en la noche gay argentina; mientras que Pablo comienza a buscarlo enfurecido por el robo que ha sufrido. Ulises se aprovecha de la amistad de su supuesto amigo Solange y se queda en su casa. Sin embargo, tras acompañarlo a una discoteca de fiesta, Ulises responde a esa generosidad robándole un ligue llamado Tobías. Las cosas no salen como esperaban, cuando Tobías le paga como si fuera un chapero y también lo echa de su casa.

Mientras tanto, Pablo llega a la discoteca donde Ulises ha estado, y descubre lo que ha ocurrido a través de Solange. Ulises sigue sumergido en la noche y acaba robando una moto para seguir su propio viaje. Tras ser recogido por un hombre mayor que quiere pagarle por sexo, Ulises reacciona de forma violenta cuando incluso este hombre decide rechazarlo. Después acude a una zona de cruising, donde el resto de chaperos lo tildan como una amenaza y le propinan una soberana paliza. Mientras tanto, Pablo continua su búsqueda a través de una noche gay que jamás ha explorado antes. Al final, se ve obligado a aceptar que Ulises ha desaparecido de su vida y le deja un mensaje advirtiéndole que no vuelva, algo que realmente no podrá controlar.
 
CURIOSIDADES

Escrita, producida y dirigida por Diego Schipani, la película se sostiene sobre la idea de la imposibilidad de conectarse con otro en el mundo actual. Esta idea fue descrita por el actor Nahuel Mutti como una imposibilidad procedente del modo de vida tan veloz y dependiente de estímulos externos constantes. Esto provoca que sea muy complicado detenerse y analizar lo que se quiere y se siente, para llevarlo a cabo de manera satisfactoria. Se descubrió como una llamada a pertenecer a alguien con quien no tenemos una base de contención y afectiva real en términos generales. Mutti explicó que Schipani había contactado con él para contarle algo sobre la historia y ver si podría interesarle actuar en la película. Schipani aparece brevemente en la película interpretando al hombre al que Ulises le roba la moto. Para el director era esencial mostrar la realidad más oscura de la noche gay argentina.

Tras esto, le envió el guion por email, y tras leerlo Mutti aceptó el papel de inmediato. La historia le había gustado mucho y fue la primera vez que interpretó a un personaje homosexual. Coprotagonizó la película con Tom Middleton. Ambos habían trabajado juntos anteriormente en la película “Antes del Estreno” (2010). En este trabajo, Middleton se había encargado del arte y vestuario en esa película, y los tuvieron una excelente relación.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es complicado seguir una trama en la que no se tiene empatía alguna con ninguno de los personajes protagonistas. Y sin embargo, debo reconocer que la película me mantuvo atento e intrigado hasta el final. Si hay algo positivo, es la forma de mostrar no tanto que las conexiones son imposibles de alcanzar, sino que hay ocasiones que nos negamos a ver que no existe conexión alguna. La película es un excelente análisis de las relaciones obsesivas y adictivas, que al final no llegan a ninguna parte. También muestran lo difícil que puede resultar romper con ese vínculo tóxico. 

Los dos actores realizan un gran trabajo, aunque destacaría especialmente a Middleton. A pesar de que Middleton realiza un gran trabajo, su personaje es completamente detestable. Quizás esa fuera la razón, pero creo que es una forma de abordarlo errónea. Sin que sirva de justificación, creo que hubiera sido inteligente explorar algo que nos hiciera llegar ver los motivos de su comportamiento destructivo. Creo que se trata en exceso de crear “buenos y malos” cuando los personajes de la vida real tienden a ser más complejos.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

SEDUCIENDO A GO

TÍTULO ORIGINAL
Getting Go, the Go Doc Project
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Cory Krueckeberg
PRODUCCIÓN
Tom Gustafson, Cory Krueckeberg
GUION
Cory Krueckeberg
REPARTO
Tanner Cohen (Doc), Matthew Camp (Go), Ramón Olmos Torres (Actor), Judy McLane (Actriz), Tedd Merritt (Actor)
CINEMATOGRAFÍA
Cory Krueckeberg
MÚSICA
Tim Sandusky
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing
DURACIÓN
91 minutos
 

GO: Espera un minuto. ¿Eres virgen?
DOC: Bueno no del todo. He practicado mucho sexo oral, especialmente en el instituto, y particularmente en mi último curso. Quiero decir, a no sea que los dedos cuenten, porque he sido activo y pasivo digitalmente con varios grados de éxito.
GO: Ay Dios.
DOC: No es divertido.
GO: Eres jodidamente adorable.
DOC: No, es que me da miedo.
GO: ¿Miedo de qué?
DOC: Mmm… enfermedades, dolor, nudismo, compromiso, el popó…
 
GO: ¿Sabes? Deberías follar más a menudo.
DOC: Lo sé.
GO: Si no es por ningún motivo en concreto, que sea por la causa.
DOC: ¿Sí? ¿Y cuál es la causa?

GO: Bueno, cada vez que follamos es como una declaración política, ¿sabes? Y el acto de penetrarnos el uno al otro es como un ejercicio de libertad. Y no sé qué opinas de eso, pero me gusta ejercitar mi libertad tanto como sea posible.
DOC: No sabía que fueras tan patriota.
GO: ¿La bandera americana de la puerta no te hizo darte cuenta?
 
SINOPSIS
Doc es un joven gay que vive en la Ciudad de Nueva York y está a punto de graduarse en la universidad. Prácticamente toda su vida social se centra alrededor de internet. Con el tiempo termina obsesionándose con un bailarín gogó que trabaja en varios clubs y que se llama Go. Doc pasa sus tardes creando fotográficas de Go desnudo gracias al Photoshop. Una noche, y tras una gran borrachera, Doc decide enviar un email a Go, fingiendo desear crear un documental acerca del mundo de los clubes nocturnos. Como parte de ese documental, Doc le pide que se convierta en el tema central del mismo. Para sorpresa de Doc, Go responde al mensaje y acepta a ser grabado para el supuesto documental.

Los dos jóvenes se conocen, y Doc se instala en el apartamento de Go y comienza a seguirle en su rutina diaria, descubriendo como es la vida del atractivo joven. Con el paso de los días, los dos comienzan a conocerse mejor. Go descubre que Doc es virgen y mantiene relaciones sexuales con él. A partir de ese momento, los dos jóvenes se enamoran y comienzan a pasar más tiempo juntos. Go demuestra no ser el gogó superficial que se podría apreciar a primera vista, y ayuda al introvertido Doc a salir de su cascarón de gay introvertido. Go llega a reconocer que sospecho del supuesto documental de Doc desde el principio, pero que no imaginaba que acabaría enamorándose de él. Durante unos meses, la pareja vive lo que más se asemeja a una relación completamente idílica. Sin embargo, el día de la graduación se acerca cada vez más.
 
CURIOSIDADES

De trata del debut de Cory Krueckeberg como director, que también se encargó de escribir un guion en el que exploraba la emoción y peligro de obtener justo lo que uno desea. La idea de Krueckeberg para su primer proyecto era crear algo que fuera barato y se produjera rápidamente, lo cual tendría el aspecto de algo que no parecería haber costado mucho dinero. El director consideraba que existían demasiadas películas que tenían el aspecto estético de tener poco presupuesto. Con un presupuesto de diez mil dólares, Krueckeberg era consciente de que necesitaba un concepto que diera autenticidad al proyecto con ese escaso presupuesto, para que no pareciera que deseaba crear una película barata. Para sortear esta dificultad, comenzó con el concepto acerca de un chico que deseaba crear un documental acerca de otro.
Empezó a pensar acerca de diferentes aspectos que le interesarían de ser ese personaje interesado en crear un documental. Su concepto inicial fue en de la vida de ocio nocturno, que comenzó a investigar. A medida que profundizaba en su investigación, el personaje de un bailarín gogó comenzó a fascinarle.

Quería encontrar a alguien que fuera mucho más de lo pudiera aparentar a primera vista. Para ello necesitaba a alguien que tuviera cierto grado de profundidad. Fue entonces cuando conoció a Matthew Camp, y la idea definitiva se formó en su cabeza sobre el tipo de chico gay que podría interesar al protagonista. Tanner Cohen fue escogido para interpretar Doc. El último trabajo del actor había sido en el musical gay “Were the World Mine” (2008). Fue el primer papel de Matthew Camp, que acabaría convirtiéndose en actor porno.
 
CRÍTICA PERSONAL
Debo reconocer que la química entre Tanner Cohen y Matthew Camp es explosiva, y la historia de amor que surge entre ambos me pareció sorprendentemente creíble. Aunque el comienzo me pareció tedioso, la trama fue avanzando para mostrar una realidad a menudo ignorada. Las apariencias no lo son todos.

Krueckeberg se esfuerza en hacernos entender que nuestra comunidad ha puesto excesiva fe y presión en el aspecto físico, y que eso ha conllevado dar por sentadas muchas cosas. Cohen ya me sorprendió en “Were the World Mine”, pero debo reconocer que Camp me sorprendió mucho más. El giro final es completamente inesperado, aunque no deja de perder realismo en ningún momento.
Creo que hay ocasiones en las que no es necesario ocultar el hecho de que se cuenta con un escaso presupuesto para llevar a cabo una película. La idea del documental no me parece mala a la hora de iniciar una conexión entre los personajes, pero el estilo cinematográfico llega a ser cansino y no dista tanto de una grabación de poco presupuesto. El primer tercio de la trama me pareció poco interesante, quizás más por el personaje de Cohen.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LA CALLE DE LOS CHICOS MALOS

TÍTULO ORIGINAL
Bad Boy Street
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Todd Verow
PRODUCCIÓN
Todd Verow, James Derek Dwyer
GUION
Todd Verow
REPARTO
Yann de Monterno (Claude), Florece D’Azemar (Catherine), Kevin Miranda (Brad), Cyril Legann (Persona en fiesta), Mateo de Leon (Persona en fiesta), Carine Baisseteguy (Persona en fiesta), Lynn Richardson (Persona en fiesta), Nicolas Priouzeau (Persona en fiesta), Cyril Legros (Persona en fiesta), Todd Verow (Michael), Judy Minx (Alexi / Actriz), Cherie (Actriz de doblaje), Daniel Osorio (Actor de doblaje)
CINEMATOGRAFÍA
Todd Verow
MÚSICA
Greg Sabo
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
80 minutos
 

CLAUDE: Vivía en Texas, San Antonio.
BRAD: ¿Y por qué?
CLAUDE: Allí me enamoré del amor de mi vida, así que me mudé allí para vivir con él. Así fue como empecé a desayunar filete con huevos.
BRAD: ¿Y qué pasó?
CLAUDE: Pues que se terminó y regresé a París. Desde aquel entonces no he vuelto a América.
BRAD: Qué lástima.
CLAUDE: No pasa nada, como te he dicho ocurrió hace mucho tiempo.
BRAD: Pero fue romántico, marcharse para estar con tu amor verdadero.
CLAUDE: Pero muy poco práctico.
 
CATHERINE: No puedo creer que sea gay.
CLAUDE: No importa lo que fuera, es definitivamente gay.
CATHERINE: Tienes un mensaje.

CLAUDE: Léemelo.
CATHERINE: Lo siento, por favor no me odies. No se como explicártelo, pero estoy seguro de que ya sabes quién soy realmente. Pero la verdad es que cuando era Brad contigo, ese era quien era de verdad. Ese era mi verdadero yo, pero ya no existe. Él te quiere pero ya no puedes volverlo a ver. Con amor, Brad. Es un cobarde. ¿Le contesto?
CLAUDE: No.
 
SINOPSIS
En la ciudad de París, Claude regresa a su casa para encontrar a Brad, un atractivo joven borracho y tirado en la calle. Claude le lleva a su apartamento y le acuesta, pero para su sorpresa el joven se despierta a la mañana siguiente y le practica una felación. A pesar de la diferencia de edad entre ambos, surge una inmediata conexión. Claude le confiesa que vivió en Estados Unidos, a donde se mudó para estar con su verdadero amor. Sin embargo, la relación no salió bien y regresó a París. La pareja queda para cenar esa noche, pero Brad llega tarde aunque se disculpa. Durante el siguiente día ambos recorren la ciudad, y Claude le confiesa su atracción a su amiga Catherine.

Catherine organiza una fiesta sorpresa para Claude el día de su cumpleaños. Allí, Brad es reconocido como Aaron, una estrella de cine que se encuentra en París llevando a cabo un rodaje. Aterrorizado por haber sido reconocido, Brad sale huyendo. Al poco tiempo le envía un mensaje explicando que Brad es su verdadero nombre, y que la fama le impedirá estar con él. Claude queda devastado, pero Catherine le ayuda a recuperarse del desengaño. Sin embargo, Claude sufre una nueva humillación cuando el agente de Brad le visita para que firme una serie de clausulas que ayuden a proteger a Aaron de ser expuesto como homosexual, lo cual acabaría con su carrera.
 
CURIOSIDADES
Escrita, producida y dirigida por Todd Verow, la película supuso un cambio de estilo bastante radical, ya que estaba acostumbrado a trabajar en películas que trataban de violencia, muerte, drogas y sexo. 

El director admitió haber basado parcialmente la trama en experiencias personales. De hecho, Verow había tenido un romance en París, y había aspectos de los personajes que habían sido extraídos de su vida. De hecho, admitió haber perdido el conocimiento borracho en la calle y haber sido recogido por un extraño del cual se había enamorado. La película fue rodada en su totalidad en la ciudad de París.
A la hora de escoger al reparto, contó con Yann de Monterno para el papel de Claude, porque ya le conocía desde hacía muchos años. Lo había conocido en un bar de París diez años atrás. Fue más complicado dar con un actor que interpretara a Brad, y no lo encontró hasta el último momento. Un amigo le sugirió que contara con Kevin Miranda, a quien no conoció hasta su llegada a París, para comenzar los preparativos del rodaje. Cuando conoció a Miranda se dio cuenta de que era perfecto para el papel, y quedó satisfecho al descubrir que tenía una química perfecta con Yann. Aunque suele aparecer brevemente en sus películas, Verow reconoció que era algo que le costaba mucho esfuerzo hacer. 

En esta ocasión lo disfrutó más interpretando al agente de Brad, papel que consideraba algo villanesco.
 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque no demasiado original, la idea base me pareció buena sobre todo por la diferencia de edad entre los dos personajes. Miranda es quien más destaca a nivel interpretativo, no solo por su encanto y atractivo, sino por saber transmitir esa satisfacción a la hora de poder disfrutar de una vida normal. La historia es inusualmente creíble, y es cierto que sale de la temática habitual de Verow. Es cierto que la película se asemeja en trama a “Notting Hill”, pero por lo menos evita la comedia, que sería poco creíble. Por lo menos la historia es interesante y logró concentrar mi atención en la trama durante toda su duración. El personaje de Catherine me pareció efectivo como apoyo para el protagonista. 

Como he mencionado la idea parece trasplantada de la película “Notting Hill” con cambios menores. Personalmente, creo que Yann de Monterno no estuvo a la altura de las circunstancias, y su interpretación me pareció demasiado plana. El momento en que descubre que su nuevo amor es un actor y es abandonado, es uno de los peores de la película. Se supone que esta llorando devastado y la situación me pareció del todo inverosímil. 

La resolución de la película también me pareció demasiado apresurada, algo innecesario considerando que no llegaba a la hora y media de metraje.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien