CRUTCH

TÍTULO ORIGINAL
Crutch
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
Rob Moretti
PRODUCTORES
Michael Philip Anthony, Rob Moretti, Eric Smith
GUION
Paul Jacks, Rob Moretti
REPARTO
Eben Gordon (David Graham), Rob Moretti (Kenny Griffith), Juanita Walsh (Katie Graham), Jennifer Laine Williams (Julia), Jennifer Katz (Maryann), James A Earley (Jack Graham), Robert Bray (Michael Graham), Laura O’Reilly (Lisa Graham), Tim Loftus (Zack), Sylvia Norman (Linda), Frankie Faison (Jerry), Tia Dionne Hodge (Janice), Michael Ellison (Bobby), Salvador Castillo (Traficante de drogas), Michael Philip Anthony (Director de Casting), Paul Jacks (Detective), John Colligan (Policía), Philip N Martin (Adolescente a la puerta), John Meyers (Adolescente al telefono)
CINEMATOGRAFÍA
Brian Fass
BANDA SONORA
Ben Goldberg
VESTUARIO
Melanie Covello, Jennifer Erickson
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN

Ardustry Home, Entertainment LLC, HP Releasing
DURACIÓN
88 minutos

DAVID GRAHAM: No lo sé. Supongo que actuar ha sido siempre una forma de escapar para mí, supongo.
KENNY GRIFFITH: Una palabra realmente fuerte para alguien que esta empezando, escapar.
DAVID GRAHAM: Es verdad. Cuando estas actuando, puedes explorar las personalidades de otros personajes, escapar, convertirse en alguien completamente diferente.

DAVID GRAHAM: ¿Alguno de nosotros podemos contar con alguien verdaderamente? Quiero decir: ¿Con quién puedes contar? ¿Adonde vas? Esto me golpeó como una tonelada de ladrillos aquel día. De todas maneras. Yo me fui a donde me habían invitado.

KENNY GRIFFITH: Creo que fui demasiado lejos ayer por la noche.
MARYANN: Con David, lo se. Ahí hay amor. Puedo verlo. Puedo verlo en la forma en la que te mira en clase, y todo eso. Pero es solo un chico. Aunque creo que sabe lo que esta haciendo, te pido que tengas cuidado, porque estoy preocupada por ti.

SINOPSIS
David es un joven de dieciséis años que vive en Nueva Jersey, y a quien la vida le ha obligado a crecer deprisa. Su padre Jack ha decidido abandonar a su madre Katie, que cae drásticamente en la bebida. Por otro lado, los hermanos de David deciden alejarse de esta crisis familiar, por lo que el joven se ve cuidando de su madre y ocupándose de su casa, sin posibilidad de lidiar con la situación desde un punto de vista emocional.
Por otro lado, David siempre ha tenido interés en ser actor, afición que le ayuda a escapar de su realidad. Pronto desarrolla un fuerte vínculo con su profesor de arte dramático, Kenny, que por su parte comienza a sentirse atraído hacia el joven. Gradualmente, David se ve inmerso en una relación con Kenny, para la cual no esta preparado, al mismo tiempo que empieza a sumergirse en el mundo de las drogas y el alcohol como medio para lidiar con la crisis familiar en la que se ha sumergido.

CURIOSIDADES
“Crutch” es una expresión que en ingles se utiliza para referirse a aquel que precisa de muletas para caminar, pero que en este caso bien podría ser traducida como “apoyo”. El film gira alrededor del planteamiento de cómo la carencia de apoyo en determinados momentos de nuestras vidas puede desencadenar en situaciones dramáticas. La película esta basada en la juventud repleta de dificultades del director Rob Moretti, que además de dirigir, interpreta al personaje de Kenny Griffith. Sin embargo, Moretti ha declarado en repetidas ocasiones que su alter ego en la película es el personaje de David, que se ve sumergido en la crisis alcohólica de su madre, el abandono de su padre por otra mujer, y la seducción por parte de su profesor de arte dramático.
Moretti también ha declarado que no hay ninguna intención de transmitir lección o moraleja alguna con la película, sino de mostrar los hechos tal y como a él le tocó experimentarlos.

CRÍTICA PERSONAL
La película muestra una complejidad inusual en lo que a las relaciones se refiere. Dicha complejidad digna de análisis fue lo que más me sorprendió, y me mantuvo pegado a la pantalla con enorme interés. La película no es una historia de amor, sino una historia sobre las atracciones fatales, y las consecuencias desastrosas que puede tener. Pero de una forma inusual, se nos muestra la cadena de eventos que pueden llevar a estas situaciones en la vida de un joven.
Empezando con el personaje de David, uno no puede evitar simpatizar con el joven cuando comienza la película. Tenemos a un joven cuya vida familiar se desmorona cuando su padre abandona a su madre por otra mujer. Por otro lado, la madre de David se hunde aún más en la bebida, y sus hermanos se niegan a tomar las riendas. Con todas estas presiones, David cae en los brazos de su profesor de arte dramático, y cae en el mundo de las drogas, del cual no es capaz de salir.
Al otro lado tenemos a Kenny, cuyas adicciones y soledad le llevan a entregarse a su alumno David. Sin embargo, no es capaz de sobrellevar la relación, y al transferir sus adicciones a su nueva pareja, estas se vuelven en su propia contra, creando una situación insostenible.
El mensaje definitivo es que las relaciones sin base, y que tienden a ser adictivas, solo pueden terminar en desastres. Ambos personajes tienen su parte de culpa, y saltan a una relación contando con carencias evidentes, y la incapacidad de lidiar con su soledad sin evaluarlas a la hora de comprometerse. Lo curioso de la película, y que a mi me fascinó, es que se nos muestra una relación basada exclusivamente en el físico, ya que la pareja no se llega a conocer realmente.
Finalmente, tenemos un mensaje optimismo sobre como salir de una depresión y adicción absoluta para encontrar esa necesaria paz en la soledad.
La película falla con unas interpretaciones un tanto mediocres y poco creíbles, lo cual es una pena considerando la profundidad de la historia que se nos intenta presentar. Es una de esas ocasiones en las que algunos de los secundarios logran superar a los protagonistas del film. La cinematografía también resulta bastante deficiente, y hace uso de una oscuridad excesiva en determinadas ocasiones.

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

BINYAG

TÍTULO ORIGINAL
2008
AÑO DE ESTRENO
Binyag
DIRECTOR
Miko Jacinto
PRODUCTORES
Darry Dela Cruz, Jovinor M Tan
GUION
Miko Jacinto
REPARTO
Ran Domingo (Leo), Ynez Veneracion (Milagring), Paolo Rivero, Simon Ibarra, Kenjie Garcia, Lou Veloso, Mely Soriano, Darry Dela Cruz, Nomer Sadiasa, Melon Antonio, Rene Clarido, Demie Aldave, Ike Sadiasa, Alondra Catabay, Marvin Canetes
CINEMATOGRAFÍA
Gabriel Bagnas
BANDA SONORA
Rico Llorente
VESTUARIO
Andrew Combate
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN

Sunflower Films International
DURACIÓN
64 minutos

LEO: Yo soy Leo, nacido aquí en San Joaquín. Mis padres vivieron aquí, pero yo nunca los vi. La gente dice que ellos crecí aquí, aunque sin parientes. No tengo ni una fotografía para decirme quiénes eran. Hay mucha paz aquí, ningún problema, parece que todos estamos contentos. No hay muchos acontecimientos, pero San Joaquín es testigo de todo lo que me ha pasado. No se si hay algo que aprender de mi historia… algo bueno, algo malo. Pero a donde voy no me cabe duda alguna, algo bueno me espera. Este es mi paraíso, mi mundo tan silencioso. No existen molestias, no existen intrusos. El tiempo vuela, pero quién cuida los minutos. Las olas están encantadas, a veces rugen, a veces callan. El agua es transparente, al contrario de lo que me sucede a mí. Ahí algo en este ligar, no estoy seguro, que debe haber ocurrido. Todos lo suponen, por lo que debe de ser cierto. Cuando yo era más joven, consideré a este mi cielo.

LEO: Me siento molesto, confundido, como si ya no me conociera. Solo se que me encuentro cuando nado en el mar. Con 50 miserables pesos, o trescientos, o tres mil… mi mundo se encuentra en un estado vacilante. Nadar durante horas no borrará todos los pecados que he cometido. La saliva salaz de todos esos tipos… ¿Por qué me siento inmóvil? ¿Por qué me gusta hacerlo? ¿Es la causa que lo disfruto? Siento que me he convertido en un tonto, y no lo entiendo- Solo una cosa es segura, me siento sucio.

SINOPSIS
Leo es un joven que se ha criado solo en San Joaquín, sin una familia que le apoyase, ni que le demostrara lo que significa ser querido. A lo largo de su niñez, Leo ha descubierto su propia homosexualidad, a pesar de que su amiga de la infancia Milagring siempre le ha rondado con la intención de conquistarle, sin conseguirlo. Llegada su adolescencia, Leo cree tener todo lo que necesita en el que se ha convertido su hogar.
Cuando un “cazador de talentos” llega a San Joaquín, e impresionado por el físico y la belleza de Leo. Dicho cazador consigue convencer a Leo para que le acompañe a Manila bajo la promesa de convertirle en una estrella. Una vez en la gran ciudad, alecciona al joven para que sea “amable” con aquellos que pueden ayudarle en su carrera. Antes de que se cuenta, Leo se vera sumergido en el oscuro mundo de las drogas y la prostitución, con la amenaza de que dicho mundo le haga olvidar sus orígenes.

CURIOSIDADES
El titulo de la película “Binyag”, puede ser traducido como perdida de la inocencia. La intención de Miko Jacinto, creador del guión y director del film, era mostrar como la inocencia absoluta es la más fácil de corromper. Esta era la única empresa de una película, cuyo director ha señalado no intentaba en momento alguno moralizar acerca de los temas que abarca.
La película ha llegado a ser considerada como erótica en su país de origen debido a la cantidad de escenas que contenían desnudez, así como escenas de un alto contenido erótico. A pesar de ello, la película no recibió cortes debido a su ya corta duración, 64 minutos, resultante de un presupuesto limitado.
El film hace uso de la técnica de la narración en primera persona, siendo en su mayor parte utilizada por el personaje protagonista, Leo, aunque otros personajes la utilizan también. De hecho la película posee escaso dialogo entre sus personajes, utilizando en su mayor parte la mencionada técnica.

CRÍTICA PERSONAL
Nos hallamos una vez más ante una buena idea, y lamentablemente esto es lo único elogiable de la película. Quizás se puedan dedicar unas palabras gratas ante una acertada cinematografía, considerando lo limitado del presupuesto del film, así como una banda sonora que logra ser conmovedora, algo en que los actores fracasan estrepitosamente.
Básicamente, el problema de la película es lo impresionantemente aburrida que resulta, algo que parece difícil considerando su escasa duración, 64 minutos. Creo que la razón principal es la técnica utilizada, que supone narrar en primera persona los acontecimientos de la historia. Es tal el abuso que se comete con dicha técnica, que resulta en una película que no nos muestra los acontecimientos, pero que se limita a narrarlo.
Esto es parte debido a una interpretación que solo puede ser descrita como extremadamente deficiente. Ran Domingo puede ser un muchacho atractivo a la vista, pero como actor dista mucho de realizar un trabajo efectivo. De hecho, el mayor problema que presenta es el de mantener un rostro inexpresivo a lo largo de toda la película. Uno no logra percibir la diferencia de su estado anímico cuando es un muchacho feliz al principio del film, cuando cae en el mundo de la prostitución y de las drogas, o cuando llega a su resolución final. El resultado es el mismo en todo momento, inexpresividad total. Esto supone todo un fracaso, pues la grandeza, seriedad y trauma de la historia que se nos quiere presentar al espectador, se estrella estrepitosamente sin un solo logro. De hecho, creo que en pocas ocasiones he visto una interpretación tan mala en toda mi vida.
Tampoco funcionan una serie de historias que no aportan nada a la trama ya de por si corta. Una de ella es la infatuación del personaje de Milagring, cuya repercusión en la vida del protagonista resulta nada impactante. La atracción de Leo hacia el joven de Manila resulta igualmente inexplicable, y uno al final no es capaz de entender la repercusión que ha podido tener.
En definitiva es una idea poco original, pero a pesar de ello con potencial, que es tirada al traste, y es muy aburrida.

CALIFICACIÓN
3- Deficiente

CHICKEN TIKKA MASALA

TÍTULO ORIGINAL
Chicken Tikka Masala
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECTOR
Harmage Singh Kalirai
PRODUCTORES
Rony Ghosh, Sanjay Tandon
GUION
Roopesh Parekh
REPARTO
Chris Bisson (Jimi Chopra), Saeed Jaffrey (CP Chopra), Sally Bankes (Vanessa), Peter Ash (Jack), Zohra Sehgal (Abuela), Shobu Kapoor (Minaxi Patel), Jinder Mahal (Simran), Jamila Massey (Asha Chopra), Sushil Chudasama (Ravi), Katy Clayton (Hanah), Louisa Eyo (Marlene), Harish Patel (Harish Patel), Dalu Solanski (Sacerdote), Rony Ghosh (Señor Shaw), Manisha Soni (Tía), Manisha Chauhan (Tía), Hasumati Chudasama (Tía), Firyal Atchia (Tía), Baljit Kaur Rai (Señora Dhillon), Lakhvir Singh Rai (Señor Dhillon), Karuna Mohandas (Beena), Jaheda Choudhury (Meena), Kate Atherton (Cantante de pub), Simon Brisk (Fotógrafo), Dipak Chauhan (Conductor de limusina)
CINEMATOGRAFÍA
Mike Muschamp
BANDA SONORA
Jasmine Eden, Illegal Demo, Pravin Mani
VESTUARIO
Joe Withers
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN

Film Inc.
DURACIÓN
90 minutos

CP CHOPRA: Jimi, este fuego simboliza la unión de dos almas. Es acerca de la verdad, sobre pedir las bendiciones de Dios por la unión de dos amantes. ¿Te estas casando con la persona que amas? ¡Jimi! ¿Te estas casando con la persona que amas?
JIMI CHOPRA: No.
CP CHOPRA: ¿Esta la persona a la que amas presente en esta habitación? ¿A qué viene todo esto entonces?
JIMI CHOPRA: Siempre he deseado hacer las cosas bien por ti. Para hacerte feliz, para hacer que estés orgulloso de mi. Cuando querías que fuera médico, estudié para lograrlo. Pero como o cuando me enamoré, eso no lo se. Lo que se es que quiero a Jack, más que a la vida misma. Pero por ti sería capaz de sacrificar incluso eso.
CP CHOPRA: Hijo. Eres de mi carne y sangre. Busco tu felicidad, no tu sacrificio.
JIMI CHOPRA: Lo sé, y os quiero a todos. Pero si este fuego sagrado representa la verdad, entonces la verdad es que mi lugar esta junto a Jack.
CP CHOPRA: Hijo, te queremos, deseamos lo mejor para ti, y nada puede ni cambiará eso.

SINOPSIS
Jimi acaba de convertirse en doctor en Lancashire, y es el único hijo de una familia de inmigrantes procedentes de la India. Cuando sus padres y abuela preparan un matrimonio concertado con una joven procedente de su pueblo natal, Jimi no encuentra el valor para explicarles que esta enamorado de un joven llamado Jack, que su familia cree es su mejor amigo.
Jimi logra convencer a su amiga Vanessa para que contraiga matrimonio con él, haciendo creer a su familia que la hija de esta, Hannah, es también hija suya. Inicialmente reticente, la familia de Jimi se traga su orgullo, y decide que lo mejor es que Jimi contraiga matrimonio con Vanessa, una mujer obesa, ruidosa, y dada a la bebida. Los preparativos se llevan a cabo ante las dudas de Jack, y el convencimiento de Jimi de que esta es la única solución posible para seguir con Jack.

CURIOSIDADES
El director, Harmage Singh Kalirai, tenía claro que a pesar de haber abandonado Lancashire, deseaba regresar allí para realizar una comedia utilizando a actores con los que había trabajado anteriormente.
La película contaba con un presupuesto muy limitado, y la película se tuvo que rodar en solo cinco semanas. Contaba además con un equipo con escasa experiencia en la creación de películas. Para conseguir que las cosas funcionaran, el director tuvo claro que era necesario que el mencionado equipo funcionara como una familia, algo que consiguió.La intención era crear una comedia que conectara el mundo británico con el de Bollywood, ya que la cultura procedente de la India siempre había estado vinculada con el Reino Unido. 

En lo relativo a porque los personajes de Jimi y Jack no besaban durante la película, Harmage Singh Kalirai declaró que lo encontraba necesario, ya que solo deseaba mostrar la realidad que a ambos les tocaba vivir en una situación cultural y familiar determinada. También planteó la posibilidad que subconscientemente fuera una referencia al estilo de Bollywood.
Su idea era lograr estrenar la película eventualmente en la India, con la idea de que funcionara en determinados tipos de cine, ya que existe una nueva generación en el país más dispuesta a aceptar determinadas películas sobre cruces culturales.

CRÍTICA PERSONAL
A pesar de que la premia no sea particularmente original, la película mantiene de manera efectiva la idea del conflicto familiar a la hora de tener que aceptar un matrimonio fuera de lo usual. Esto se intensifica al utilizar la tradicional cultura hindú, la importancia de los vínculos familiares en la misma, y la necesidad de no caer en el egoísmo inmediato para acabar por destruirlos.
Si hay que resaltar algo en esta película es que, como ocurre en otras ocasiones, los actores secundarios terminan por resaltar más. Sally Bankes realiza una soberbia labor interpretando al personaje de Vanessa. Particularmente hilarantes son las escenas de su preparación para la inminente boda, así como su actitud durante la propia ceremonia. El personaje de Jack también resulta creíble y conmovedor, así como el de la niña Hanah que logra otorgar un determinado grado de ternura
Sin lograr destacar demasiado, tenemos una buena película que consigue entretener al espectador, y mantiene su mensaje optimista de que la familia siempre termina por aceptarlo todo a favor del amor a un hijo.
Aunque el planteamiento de la película es efectivo, si bien poco original, me pareció que la resolución de la historia era poco creíble, si uno tiene en cuenta que la reacción de la familia de Jimi al enterarse de su supuesta relación con Vanessa carece de aceptación.
El estilo de comedia flaquea en determinados momentos, y en el año 2005 me parece poco creíble no mostrar un beso homosexual porque “no sea necesario”. No creo que exista una comedia heterosexual que siga esa premisa tan absurda. La razón es obvia, miedo a la reacción de un público, y el deseo que la película llegue a una audiencia más heterosexual. Algo que, de nuevo, en la década de 2000 me parece irrelevante.

CALIFICACIÓN
6- Bien

VIVO Y COLEANDO

TÍTULO ORIGINAL
Indian Summer
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECTOR
Nancy Meckler
PRODUCTOR
Martin Pope
GUION
Martin Sherman
REPARTO
Jason Flemyng (Tonio), Antony Sher (Jack), Dorothy Tutin (Luna), Anthony Higgins (Ramon), Bill Nighy (Tristan), Philip Voss (Duncan), Diane Parish (Millie), Aiden Waters (Vincent), Natalie Roles (Catherine), Freddy Douglas (Luke), Kenneth Tharp (Howard), Michael Keegan-Dolan (Alan), Ruth Lass (Enfermera de noche), Linda Bassett (Doctora), Hilary Reynolds (Enfermera), Dickon Tolson (Atracador), Sakuntala Ramanee (Médico del hospital), Ellen Van Schuylenburch (Profesora de baile), Dugald Bruce Lockhart (Hombre en el club), Jason Chester (Hombre fumando)
CINEMATOGRAFÍA
Chris Seager
BANDA SONORA
Peter Salem
VESTUARIO
Monica Howe
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUCIÓN

Channel Four Films
DURACIÓN
98 minutos

JACK: Esto no tiene ningún sentido.
TONIO: ¿Por qué?
JACK: Ninguno de los dos estuvieron en Grecia.
TONIO: Pues ya era hora de que tuvieran unas vacaciones.
JACK: ¡Tonio!
TONIO: Mira. Esto es todo lo que queda de Drew, todo lo que queda de Ramón. ¿Qué sentido tiene esto? Deja de ser profesional, y hazme una promesa. Que harás lo mismo por mí, justo aquí. Vamos. Pensaba que hacías este tipo de cosas todos los días.
JACK: Sí, de una manera realista, pero tú lo conviertes todo en un espectáculo. Probablemente pienses que Drew y Ramón se convertirán en cisnes.
TONIO: Drew pesaba cuarenta kilos cuando murió, estaba ciego, medio loco e incontinente. Ramón no murió apaciblemente, gritaba de dolor. Concédeme mis cisnes.

TONIO: El ballet siempre funciona porque en nuestros corazones sabemos que nada es permanente, las cosas acaban mal. La felicidad es una ilusión. Tienes miedo de que muera. Lo se, lo veo en tus ojos.

SINOPSIS
Tonio es un joven bailarín en el punto álgido de su carrera, que forma parte de una compañía de ballet, cuyos miembros han sido devastados por el SIDA. Debido a esto, se ha mantenido distante del resto de sus compañeros, adoptando una actitud narcisista y arrogante. Sin embargo, Tonio termina por descubrir que también esta sufriendo la devastadora enfermedad, aunque esto no provoca que deje de centrarse en sus ensayos para un inminente espectáculo.
Tonio encuentra consuelo en un hombre de avanzada edad, terapeuta, con una personalidad y aspecto considerablemente diferente al suyo. Tonio se verá obligado a enfrentarse a sus crecientes sentimientos hacia ese hombre, para terminar dándose cuenta de que se ha enamorado, y que de él depende utilizar ese amor para seguir adelante con su vida y su carrera.

CURIOSIDADES
Aunque el titulo original de la película es “Indian Summer”, la película fue más conocida por el titulo que adoptó para su distribución en Estados Unidos “Alive & Kicking” (“Vivo y Coleando”). Se trata del primer guión para el cine del conocido dramaturgo Martin Sherman, que sería más conocido por su trabajo en “Bent”. Se trata también de la segunda película dirigida por Nancy Meckler, que había debutado con “Mi Querida Hermana” en el año 1994, obteniendo un sorprendente éxito.
La primera mitad de la década de 1990 se caracterizó en el cine de temática gay por películas concernientes al VIH. La inmensa mayoría de esas películas estaban marcadas por una actitud pesimista acerca de la enfermedad. Nancy Meckler decidió crear una película concerniente al VIH, que presentaba los obstáculos del día a día de un portador. Esto coincidió con la aparición de nuevos tratamientos, con lo que Meckler deseaba presentar la enfermedad como un nuevo punto de partida, manteniendo énfasis en la capacidad de afrontar el futuro con fuerza, energía, coraje y determinación por vivir, a pesar de las evidentes dificultades.

CRÍTICA PERSONAL
Me llevé una grata sorpresa con esta película que toma una perspectiva bastante original ante la convivencia con el VIH, y la influencia de esta en las relaciones sentimentales. En el caso de Tonio se nos presenta a un personaje arrogante, egocéntrico y narcisista que no parece tener interés en otra cosa que en su propia popularidad. 

Su caída en la enfermedad es el golpe que la hace percatarse de la situación en la que ha estado sumergido durante años, artificial y carente de sentido.
Jack funciona como el catalizador que le hace reaccionar poco a poco, y le apoya para que consiga seguir adelante con nuevas ilusiones por vivir. Jack se presenta como el personaje más fascinante de la película, el caballero en armadura brillante en el cual Tonio no se habría fijado nunca inicialmente, siendo opuesto físicamente a su idea del hombre ideal. Pero lo más fascinante es el giro de la historia, pues le toca al propio Tonio el percatarse de que su dependencia a la hora de hablar de sus problemas con Jack, le esta llevando a ignorar los inevitables problemas del día a día que su nueva pareja.
La película se transforma de esta forma en un análisis del porque las relaciones fracasan en ocasiones, y de los hechos necesarios para conseguir que estas funcionen, sin importar el impacto que estas puedan tener en nuestras vidas. Analiza de esta forma el como en ocasiones la fachada que podemos construir alrededor de nosotros nos impide ver las oportunidades que se pueden presentar en nuestras vidas.
En conclusión tenemos toda una sorpresa en una película conmovedora, acompañada de una gran banda sonora.
Es inevitable el observar que en ocasiones los actores, incluyendo a Jason Flemyng, tienden a sobreactuar en escenas que parecen sacadas fuera de contexto, y que llegan a restar credibilidad a un excelente guión que no necesita de semejantes recursos para destacar.

CALIFICACIÓN
8- Notable

DOÑA HERLINDA Y SU HIJO

TÍTULO ORIGINAL
Doña Herlinda y su Hijo
AÑO DE ESTRENO
1985
DIRECTOR
Jaime Humberto Hermosillo
PRODUCTOR
Manuel Barbachano Ponce
GUION
Jaime Humberto Hermosillo
Basado e el cuento de Jorge López Páez
REPARTO
Arturo Meza (Ramón “Moncho”), Marco Antonio Treviño (Rodolfo), Guadalupe del Toro (Doña Herlinda), Leticia Lupercio (Olga), Guillermina Alba (Billy), Lucha Villa (Ella misma), Angélica Guerrero (Madre de Ramón), Arturo Villaseñor (Padre de Ramón)
CINEMATOGRAFÍA
Miguel Ehrenberg
BANDA SONORA
No contiene banda sonora
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN

Clasa Films Mundiales
DURACIÓN
90 minutos

MONCHO: Si me voy, seguro lo pierdo; y si me quedo tal vez no. Aconséjame.
BILLY: Ay manito no se que decir, me tienes de boca seca, que grueso.
MONCHO: ¿En mi lugar que harías?
BILLY: Yo me suicidio, cianuro de potasio.

PADRE DE OLGA: Olga también tiene un defecto, es zurda.
DOÑA HERLINDA: ¿En serio? Que cosa tan curiosa. Rodolfo de niño también era zurdo, no más que lo enseñé muy bien a ocupar la mano derecha, e hice de él un maravilloso ambidiestro. Salud.

DOÑA HERLINDA: Habló Rodolfo desde Hawai. Dice que es precioso, pero que nos extraña tanto. Te mando muchos, peros muchos saludos. Insistió tanto que pensé que te daría gusto saberlo. Bueno con decirte que la mitad de la conversación fue sobre ti.
MONCHO: ¿Y cómo esta?
DOÑA HERLINDA: Felices, se quedan una semana más.

RODOLFO: Que hermoso hubiera sido vivir bajo aquel techo. Los dos unidos siempre, y amándonos los dos. Tú siempre enamorada; yo siempre satisfecho. Los dos una sola alma, los dos un solo pecho. Y en medio de nosotros, mi madre, como un Dios.

SINOPSIS
Moncho es un joven que ha iniciado una relación con un médico llamado Rodolfo. Ambos tienen problemas para pasar tiempo juntos, con lo que tras conocer a Doña Herlinda, madre de Rodolfo, Moncho es invitado a vivir con ellos. La pareja intenta ocultar el origen de su relación ante Doña Herlinda, que perfectamente consciente de esta, prefiere hacerse pasar por ignorante.
Poco a poco, Rodolfo se ve empujado a contraer matrimonio con una joven llamada Olga para contentar a su madre, que tampoco exige el sacrificio de su relación con Moncho. Tras una crisis en la relación, Moncho comienza a tratar más con Olga, quien también necesita de él para criar a su hijo y poder seguir con su vida de estudiante. El singular cuarteto aprenderá a aceptar los sacrificios requeridos, para que todos obtengan lo que desean.

CURIOSIDADES
La película esta basada en un cuento de Jorge López Páez. El desarrollo de la acción tiene lugar en la ciudad de Guadalajara y cuenta con la actuación de grupos populares de la época, incluyendo una actuación de Lucha Villa. En la revista “Somos” fechada en julio de 1994 la película fue calificada como la número 65 dentro de una lista de las cien mejores películas del cine mejicano. Dicha lista estaba elaborada según la opinión de veincinco críticos y especialistas del cine mejicano. Guadalupe del Toro recibió la oferta de interpretar a Doña Herlinda a cambio de su ayuda para financiar la película, algo que resulto complejo.
La recepción negativa por parte de la audiencia más machista de 1985, según el director, no fue debido a los momentos explícitos por parte de la pareja homosexual, sino por las escenas que mostraban ternura entre ellos, lo cual resultaba inaceptable.
Entre los grupos que participan en la película se encuentran el tapatio “Madres y Comadres” en las escenas rodadas en Chapala. Una banda irreverente punk, de donde surgió Aldo Acuña, bajista de ´”Maldita Vecindad”, que en esa época tocaba la guitarra en compañía de Hugo Álvarez, batería, y Carlos Domínguez, bajo y voz. Grabado en directo por Fernando Cámara, la canción que más se escucha es "No la Soltare" de Chucho Álvarez.

CRÍTICA PEROSNAL
Sin duda alguna lo mejor de la película no es otra que la sensacional Guadalupe del Toro, quien creo consigue encarnar a un personaje fascinante. Doña Herlinda representa esa madre manipulativa, que no pierde la compostura ante aquellas cosas que pueden no gustarle. Esa es la genialidad del personaje, que jamás pierde los nervios y evoca una personalidad de dulzura y tranquilidad inusual considerando lo que le rodea, y se muestra paciente, y dispuesta a ceder para obtener aquello que desea. El personaje resulta cautivador por la manera en que esta interpretado, y consigue que todos los personajes que circulan a su alrededor terminen cediendo ante ella, incluidos los padres de Moncho.
La película tiene un guión bien elaborado y cargado de dobles sentidos, que son lanzados al espectador para que este los interprete de la manera que prefiera. Pero el resultado son diálogos verdaderamente inteligentes.
El resultado final es una película que muestra como en ocasiones, para obtener lo que queremos, no queda más remedio que ceder en determinados aspectos de nuestras vidas, pues el conflicto no llevará a ninguna parte.
El problema del film, es que excepto el trabajo de Guadalupe del Toro, el resto resulta cuanto menos cuestionable. La relación entre Moncho y Rodolfo me pareció muy poco creíble, lo cual si es comprensible debido a las carencias interpretativas que pude apreciar por parte de ambos.
En cuanto al resto del reparto, me pareció igualmente plano, y carente de una calidad, que se hace más presente considerando la cualidad de una historia, que bien puede ser juzgada de original.

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien