PROM QUEEN: THE MARC HALL STORY

TÍTULO ORIGINAL
Prom Queen: The Marc Hall Story
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
John L’Ecuyer
PRODUCTOR
Heather Gordon Haldane
GUION
Michael MacLennan
REPARTO
Aaron Ashmore (Marc Hall), Marie Tifo (Emily Hall), Jean Pierre Bergeron (Audy Hall), Mac Fyfe (Jason), Tamara Hope (Carly), Trevor Blumas (Beau), Fiona Reid (Lucinda Pilcher), Scott Thompson (Lonnie Winn), Dave Foley (Director Warrick), Victoria Adilman (Señorita Lawrence), Nicholas Rose (Vinci), David Ferry (Mike Shields), Barbara Gordon (Connie Jukes), RD Reid (Vincent), John White (Otis), Makyla Smith (Britney 1), Brittany Allen (Britney 2), Nicole Dicker (Britney 3), Gary Reineke (Jeff Smith), Tyler Kyte (Murray), Maggie Huculak (Juez Shannon), Mike Lobel (Napoleon), Andrew Noble (Lard), John Bayliss (Padre Theridion)
CINEMATOGRAFÍA
Glenn Warner
BANDA SONORA
Gary Koftinoff
VESTUARIO
Tamara Winston
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUCIÓN

Lifetime Television
DURACIÓN
92 minutos

MARC HALL: Maricones. Por eso nos llaman maricones. Cuando solían hacer arder a gente como ella, Juana de Arco, en la hoguera; reunían a los homosexuales locales atados con ramas. De esas ramas proceden los maricones. Combustible para el gran evento.
SEÑORITA LAWRENCE: Encendedores.
MARC HALL: Exacto, pero bueno, Juana de Arco era hermana de la propia Safo.
SEÑORITA LAWRENCE: Marc, Juana de Arco no era lesbiana.
MARC HALL: ¡Vamos hombre! Dirigía un ejército, se vestía como un hombre, quiero decir… totalmente lesbiana. Era una lesbiana devoradora de felpudos.

MARC HALL: He aprendido un montón de cosas estos últimos días. Como la gente intenta cambiar y convertirte en algo que no eres. Recrearte en su propia imagen para que se sientan mejor con lo que ellos son. Y solo estoy agradecido a la gente en mi vida que me dejan ser lo que soy, que me enseñaron lo que es correcto y lo que es verdad. Mi única lamentación es que haya hecho daño a algunas de esas personas durante este viaje y por ello solo puedo decir que lo siento. En definitiva lo único que quiero es acudir al baile con mi novio y mis amigos. Ser tratado con el respecto de merezco y debería esperar. Como hombre gay, la constitución me garantiza ese respeto, ese nivel de dignidad. Todo lo que puedo decir es gracias a Dios.

SINOPSIS
Marc Hall reside en la ciudad de Inniston, donde es estudiante de un colegio católico. Marc es un estudiante popular que ha logrado esquivar el abuso característico hacia un chico homosexual, que sería de esperar en una pequeña ciudad. Es aceptado por sus compañeros de clase, y eventualmente sus padres también terminan por aceptar su homosexualidad.
Pero cuando Marc decide solicitar que su novio Jason al baile de fin de curso, se encuentra con que ha cruzado una línea que no debería cruzar. El director del colegio rechaza su solicitud, y más tarde lo hace el consejo escolar. Sintiéndose discriminado, Marc lleva su caso a juicio con el apoyo de sus padres. Esto disparará un polvorín en la pequeña ciudad que se verá convertida en foco de los medios de comunicación. También le creará problemas con su novio Jason, que no estaba tan dispuesto a recibir tanta atención sobre su orientación sexual.

CURIOSIDADES
Se trata de una producción realizada para la televisión canadiense, que esta basada en un hecho real. Marc Hall denunció a su colegio por no permitirle llevar a su novio al baile de fin de curso, y tras un multitudinario juicio logró poder llevar a cabo su deseo, convirtiéndose en icono gay. La ciudad donde esto ocurrió fue Oshawa, mientras que la película se desarrolla en la ficticia ciudad de Inniston.
Las oficinas de Toronto, Tapestry Pictures, fueron saqueadas y sufrieron serios destrozos una semana antes del estreno del film en la televisión. Aunque no se pudo encontrar a los causantes, ni los motivos, los productores declararon temer que se debía a la controversial película.
Aaron Ashmore pasaría a ser más conocido por interpretar a Jimmy Olsen en la serie de televisión “Smallville”. Su hermano gemelo Shawn cobraría más fama por interpretar al Hombre de Hielo en la saga cinematográfica de “X-Men”.
La película recibió dos nominaciones a los premios “Gemini”, una a mejor actor secundario (Jean Pierre Bergeron), y otra a mejor montaje (Mike Lee), pero no logró hacerse con ninguno de los premios.

CRÍTICA PERSONAL

Hay numerosos aspectos que elogiar en una producción modesta para la televisión como es esta. Aaron Ashmore resulta más que convincente interpretando a Marc Hall, con una labor que resulta en un personaje que sin duda logra enternecer al espectador, y convencer de la dulzura y carisma de Hall.
Aunque el tono de comedia puede resultar excesivo, tiene determinados aciertos que hacen la película muy entretenida, y logran convertir la historia en una especie de cuento de hadas con final feliz. Geniales las introducciones en forma de carteles con dibujos que definen cada uno de los segmentos del film.
Me encantó el personaje del novio de Marc Hall, Jason, que define algo que se muestra raramente en las películas de temática gay. Jason es el ejemplo de homosexual libremente en el armario, que se ve obligado a salir debido a las circunstancias que le rodean, en concreto la atención mediática al juicio provocado por su pareja. La película muestra de una manera realista como una situación de este tipo puede afectar la relación de una pareja.
En definitiva resulta una película optimista, sobre todo si uno tiene en cuenta que esta basada en un hecho real.
Quizás la película haga un exceso de uso de comedia en un tema que no solo ha ocurrido, sino que esta cargado de un mensaje considerablemente serio. Algunos de los diálogos tienden a pecar de exceso de predicación, y algunas de las interpretaciones y escenas carecen de realismo y seriedad.

CALIFICACIÓN
8- Notable

THREE DANCING SLAVES

TÍTULO ORIGINAL
Le Clan
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
Gaël Morel
PRODUCTOR
Philippe Jacquier
GUION
Christophe Honoré, Gaël Morel
REPARTO
Nicolas Cazalé (Marc), Stéphane Rideau (Christophe), Thomas Dumerchez (Olivier), Salim Kechiouche (Hicham), Bruno Lochet (El padre), Vincent Martinez (Profesor), Jackie Berroyer (Robert), Aure Atika (Emilie), Nicolas Paz (Montana), Mathias Olivier (Ryan), Gary Mary (Luc), Geordie Piseri-Diaz (Jérémy), Clément Dettli (Henry), Pierre Vallin (Sly), Janine Ribollet (Madre de Sly)
CINEMATOGRAFÍA
Jean-Max Bernard
BANDA SONORA
Camille Rocailleuxe
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN

ID Distribution, Antiprod
DURACIÓN
90 minutos

HICHAM: No tengas miedo. Si hay algún problema moriremos juntos. Será una muerte preciosa.
OLIVIER: No hagas bromas con eso. ¿En serio se te da bien?
HICHAM: No estoy loco, claro que sí. No haría nada que pudiera hacerte daño. Me conoces. ¿Verdad?
(Dialogo acerca de practicar parapenting, con doble sentido)

HICHAM: Cuando llegué a casa después de dejarte en la tuya, encontré la carta que habías dejado allí aquella mañana, tu devastadora carta. ‘No quiero verte más’, eso fue lo que habías escrito, no querías verme, no querías más nosotros. También me pedías que te perdonase. Aún ahora me pregunto que fue lo que había hecho mal. Estoy atónito. Debería haber luchado, si todo aquello estuviera sucediendo ahora, lucharía. Iría a tu casa, rompería la puerta, te sostendría entre mis brazos, y te besaría delante de tus hermanos. No me importan tus hermanos. No nos deberían importar tus hermanos, tu padre, el barrio, lo que pueda suceder. Pero no luché. Llené una bolsa con mis cosas y cogí el tren a París sin decirle nada a nadie. Era el final, que podía hacer, era el final.

SINOPSIS
Tres hermanos deben lidiar con su dolor personal, tras la muerte de su madre. Marc es un hombre irascible y confuso obsesionado con las drogas, el ejercicio y el capoeira, una disciplina de baile y artes marciales brasileña. Marc siente que su único amigo es su perro, que perece como venganza de un traficante de drogas cuando se retrasa en sus pagos. Christophe, el hermano mayor de Marc, acaba de cumplir su sentencia en prisión, e intenta poner su vida en orden a través del trabajo, intentando mantener a Marc en el lado apropiado de la ley. Sin embargo, este es incapaz de obtener el perdón de su padre por haber estado en el lado equivocado de la ley cuando su madre fallecía.
Finalmente, Olivier es el más joven de los tres hermanos, que se siente perdido tras la muerte de su madre, y comienza una relación con el amigo de Marc, Hicham. Este intentará no solo enseñarle el arte del capoeira, sino que también le intentará enseñar como aceptar su naturaleza homosexual.

CURIOSIDADES
La película pertenece al género de cine independiente, y fue escrita y dirigida por Gaël Morel, un director francés. Aunque la traducción del titulo es tan simple como “El Clan”, refiriéndose al formado por los tres hermanos y su padre tras la muerte de la figura materna, el titulo internacional fue el de “Three Dancing Slaves” (Tres esclavos bailarines). Este titulo fue escogido debido a la práctica de los tres hermanos del capoeira, una disciplina, que mezcla baile y artes marciales, procedente de Brasil, y que tradicionalmente era practicada por esclavos. Esto es utilizado como metáfora, ya que los tres hermanos son esclavos de la perdida de su madre.
La película tiende a trasladarse con rapidez de un escenario a otro, mostrándonos rasgos de la vida de cada uno de los tres hermanos. La trama que comparten, es la perdida de su madre, y el como cada uno de ellos lidia con esta para seguir con su vida. El film mantiene desorden cronológico saltando atrás y adelante, y en ocasiones obviando periodos de tiempo, en los que el espectador debe deducir lo ocurrido prestando atención a los diálogos.
Gran parte de la crítica se mostró negativa con el resultado de la película, alegando que el propósito del viaje personal de cada hermano no parece tener una conexión final justificable.

CRÍTICA PERSONAL

Me gustaron ciertos aspectos de la película, siendo el primero el examinar como queda una familia de hombres al perder al único elemento femenino, la madre. Sin hacer alusiones al pasado, el espectador puede ver de manera evidente, que la figura maternal servía de vínculo en una familia que queda dividida tras su muerte.
Dicha división quede reflejada en la estructura de la película que se divide en tres partes para examinar el viaje personal de cada uno de los tres hermanos. Cada uno es caracterizado por un estado emocional. Marc simboliza el hundimiento, Christophe el alzamiento, y Olivier la confusión. Los tres personajes están muy bien definidos, y sus motivaciones son fácilmente interpretadas por el espectador.
Quizás lo más elogiable debido a la trama desmenuzada y desordenada, es que la película no se convierte en tediosa en ningún momento.
Hay muchas partes de la trama que sufren de un exceso de lagunas, y que curiosamente son sacrificadas a favor de otras escenas que resultan completamente innecesarias en relación a la historia. Nunca he sido fan del uso de un desorden cronológico en las tramas de un film, estas son muy difíciles de ser abordadas de manera inteligente, y al final tienden a resultar, como en este caso, en un exceso de confusión.
La trama homosexual de la película es curiosamente la peor definida de todas. El origen de la relación entre Olivier y Hicham es obviado, así como la consecuente ruptura, aunque con esta el espectador pueda deducir los motivos que han desembocado en la misma.
Pero lo más curioso es que tratándose de una película que narra viajes personales, esta parece más bien inconclusa al final, sin que el espectador pueda percibir una sensación de cierre o llegada a un punto de resolución.

CALIFICACIÓN
5- Aceptable

GRANDE ÉCOLE

TÍTULO ORIGINAL
Grande École
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
Robert Salis
PRODUCTORES
Humnbert Balsan
GUION
Robert Salis
Basado en la obra de Jean-Marie Besset
REPARTO
Gregori Baquet (Paul), Alice Taglioni (Agnès), Jocelyn Quivrin (Louis-Arnault), Élodie Navarre (Emeline), Arthur Jugnot (Chouquet), Salim Kechiouche (Mécir), Eva Darlan (Señora Chouquet), Lakshantha Abenayake (Periodista encarcelada), Yasmine Belmadi (Trabajador flashback), Jacques Collard (Invitado), Jo Prestia (Dueña de tienda), Jamal Hadir (Hermano de Mécir), Gilbert Desveaux (Instructor), Arnaud Binar (Entrenador de waterpolo), Adam Jodorowsky (Estudiante), Jean-Michel Cannone (Padre de Paul), Hanifa Mizi-Alloua (Madre de Mécir), Eva Saint-Paul (Madre de Louis-Arnault), Jean-Loup Wolff (Padre de Louis-Arnault), Eric Seigne (Capellan), Pierre Aussedat (Director del colegio)
CINEMATOGRAFÍA
Emmanuel Soyer
BANDA SONORA
Éric Neveux
VESTUARIO
Dominique Borg
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN

Pyramide
DURACIÓN
110 minutos

AGNES: Me estoy convirtiendo en invisible por su culpa. No importa lo que hagamos, él siempre esta ahí. Hagamos una apuesta.
PAUL: ¿Una apuesta?
AGNES: Veamos quién de los dos seduce a Louis-Arnault primero.
PAUL: ¿Qué?
AGNES: Ya me has oído.
PAUL: ¿Por quién me tomas?
AGNES: Mejor arder que desvanecerse. San Pablo.
PAUL: Nunca dijo eso, y nadie se esta desvaneciendo.
AGNES: No te das cuenta. Conmigo eres dulce, considerado, pero cuando aparece te transformas.
PAUL: Esto ya no es divertido.
AGNES: Muy bien entonces si no te enfrentas a esto, eres más ingenuo de lo que creía. Quieras o no jugar, lo sepa o no, digamos que consigo a Louis-Arnault primero. Digamos que llego y digo que lo conseguí.
PAUL: Si lo quieres, tómalo. ¿Por qué volverme celoso? Sabes que mis sentimientos no han cambiado.
AGNES: Eso es lo que me cabrea.

SINOPSIS
Paul es un estudiante de último curso a punto de comenzar en una grande école que prepara a los futuros “amos de la sociedad”. Ha elegido vivir con dos nuevos compañeros de habitación, en lugar de vivir con su novia Agnès, y como resultado comienza a tener poco tiempo para verla. Agnès comienza a observar problemas en la relación de ambos, cuando sospecha que Paul se siente atraído hacia su nuevo compañero de habitación, el aristócrata Louis-Arnault. Paul miente negando cualquier atracción homosexual, lo que impulsa a que Agnès haga una apuesta con él. Quien se acueste primero con Louis-Arnault ganará. Si Agnès gana, Paul deberá de dejar de explorar su sexualidad, si Paul gana, ella le dejará.
Durante la apuesta, Paul conoce a Mécir, un joven trabajador árabe, que terminará enamorándose de él. Junto a Mécir, Paul iniciará un viaje de autodescubrimiento, que le enseñará que la vida es mucho más que barreras de clase, diferencias culturales y sexualidad.

CURIOSIDADES
Robert Salis adaptó la obra teatral de Jean-Marie Besset en una película acerca no solo de lo confuso de la orientación sexual, sino en las barreras del clasismo, decidiendo fusionar ambas temáticas para analizar la aceptación propia definitiva. 

En una entrevista declaró que parte de su inspiración procedía de la película de James Ivory “Maurice”, que también examinaba los conflictos procedentes del clasismo, uniéndolos a la ilegalidad, en la época narrada, de la homosexualidad.
La crítica se mostró dividida a la hora de elogiar o criticar la película, curiosamente en ambas ocasiones por su excesivo análisis del mencionado clasismo.

CRÍTICA PERSONAL

Sin duda la película mantiene un grado de originalidad tratando un tema como el clasismo, que solo es manejado en películas de temática gay que se remontan a siglos atrás. Digo esto porque a menudo se olvida que el clasismo es un aspecto muy real de nuestra sociedad, aún en nuestros tiempos, y que tiende a ser obviado. No solo sucede esto en nuestra sociedad, sino también dentro de nuestra propia comunidad gay.
En la narrativa de la película dicha temática se trata acertadamente en cierta medida, combinándola con el despertar de la homosexualidad, y las dudas que esto conlleva. Los personajes y sus motivaciones, así como sus dudas y anhelos, resultan bien definidos, y hacen creíbles muchas de las situaciones por las que pasan. El espectador puede percibir esto, y entender muchos de los planteamientos que se presentan, y que hacen a la película interesante.
Sin embargo, hay varios problemas que desde mi punto de vista hacen disminuir la calidad del film. El primero de estos es una excesiva duración y extenuantes diálogos que tienden a tornarse redundantes, innecesarios. El segundo es una actitud de excesivas pretensiones. La película no se limita a mostrar el mencionado clasismo, sino que va más allá y tiende a predicar y aleccionar sobre el mismo. Esto resulta un error, ya que en opinión es más efectivo mostrar ciertos aspectos del tema a tratar, y dejar que sea el propio espectador el que llegue a las inevitables conclusiones.
Por otro lado, la trama de triangulo amoroso resulta poco creíble. Todo el asunto de la apuesta se aleja de un realismo, en el cualquier chica sería incapaz de lidiar de dicha forma con el surgir de la homosexualidad de su pareja. Estos aspectos, hacen que la película sufra de partes algo aburridas, que pueden poner a prueba la paciencia del espectador.

CALIFICACIÓN
6- Bien

EATING OUT

TÍTULO ORIGINAL
Eating Out
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
Quenton Allan Brocka
PRODUCTOR
Danielle Probst
GUION
Quenton Allan Brocka
REPARTO
Scott Lunsford (Caleb Peterson), Rebekah Kochan (Tiffani von der Sloot), Ryan Carnes (Marc Everhard), Jim Verraros (Kyle), Emily Stiles (Gwen Anderson), Natalie Burge (Milshake Marcy), Billy Shepard (Joey), John Janezic (Richard), Stafford Williamson (Profesor Winston James), Jillian Nusbaum (Jamie Peterson), Murph Michaels (Frank Peterson), Martie van der Voort (Susan Peterson), Adrienne Pearson (Jenny), Kris Black (Sebastian), John Janezic (Richard), Ditte Lokon (Miko), Dani Millan (Ronnie), Donald Cline (Señor Milford), Joy Ives (Señora Milford). Melissa Shaner (Debbie Milford), Pete Kelly (Chico en leather)
CINEMATOGRAFÍA
Keith J Duggan
BANDA SONORA
Dominik Hauser
VESTUARIO
David Devincenzo
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN

Ariztical Entertainment
DURACIÓN
84 minutos
SUCEDIDA POR:
Eating Out 2: Descuidados

CALEB PETERSON: ¿Y qué ocurre si intenta agarrarme?
KYLE: No somos piratas. Solo vestimos como ellos… y buscamos tesoros. Estará tan nervioso como tú, así que intenta no pegarle si decide entrarte, o algo así.
CALEB PETERSON: No creo que le pegara. Creo que probablemente empezaría a llorar o algo así.

CALEB PETERSON: ¿Qué demonios estas preparando?
KYLE: Salchichas, salchichas grandes y gordas.
CALEB PETERSON: Tío, la gente no come salchichas, se supone que tendrías que hacer espagueti o alguna mierda como esa.
KYLE: Genial. ¿Quieres ser tú el que cocine?

SINOPSIS
Caleb es un joven abandonado por su novia por no estar a la altura de sus expectativas. Su compañero de apartamento Kyle, un joven homosexual, le lleva a una fiesta donde conoce a Gwen, una joven agresiva que enseguida llama su atención. Por desgracia, Gwen se siente solo atraída hacia homosexuales como su mejor amigo Marc, por el que Kyle suspira. Kyle diseña un plan según el cual Caleb se hace pasar por homosexual para atraer la atención de Gwen. El problema es que también llama la atención de Marc, con quien acepta tener una cita.
Las cosas se complican y Kyle comienza a temer que pueda terminar por perder cualquier oportunidad con Marc, mientras Caleb se ve involucrado en una serie de citas incomodas. Finalmente, Kyle planea una cena para los cuatro, a la que también invita a la familia de Caleb, donde la verdad terminará por salir a la luz, y las parejas definitivas surgirán de esta.

CURIOSIDADES
Se trata de una película que contó con considerable popularidad considerando que contaba con un presupuesto de cincuenta mil dólares, logrando recaudar tres veces esa cantidad, y fue rodada en tan solo diez días. De hecho logró hacerse con varios premios en numerosos festivales.
Scott Lunsford, que interpretaba a Caleb Peterson, declaró en una entrevista que no necesitó de excesiva preparación para interpretar su personaje. Simplemente intento examinar todas las ideas preconcebidas que podía haber sentido en cualquier momento. Admitió que había tenido que soportar bromas por haber interpretado a un homosexual, pero entendía que aunque el guión era arriesgado, también lo encontró muy divertido. Su hermana le aconsejó que creyera en si mismo, que no se preocupara por lo que pensaran los demás. En cuanto a las escenas nudistas, declaró que nunca se ha sentido avergonzado de su cuerpo, y que nunca había entendido la obsesión que la gente centra en el aspecto físico. Aprendió a conocerse y aceptarse, sin basarse en las opiniones ajenas.
Hasta la fecha, la película ha generado dos secuelas estrenadas en los años 2006 y 2009. Otras dos secuelas están siendo producidas a fecha de esta entrada.

CRÍTICA PERSONAL
La película resulta divertida manejando la clásica formula de comedia de enredo. Uno de los elementos que me parecieron más divertidos en dicha formula es una inclusión de la posibilidad de que la barrera entre la homosexualidad y la heterosexualidad no sea tan sólida como nos pueda parecer. Hay escenas soberbias como bien puede ser la de la conversación telefónica entre Gwen y Caleb para que este pueda mantener relaciones con Marc.
Por otro lado hay que destacar la interpretación de Rebekah Kochan, que aunque tiene poco papel en esta película, este se incrementaría en las sucesivas secuelas. Su personaje solo puede ser descrito como desternillante. De hecho es el único personaje que ha continuado apareciendo en todas las secuelas, mientras que el resto de actores ha ido desapareciendo. Scott Lunsford solo aparece en esta película, desapareciendo su personaje en la secuela, mientras que el personaje de Marc es interpretado por otro actor. Añadido a esto es igualmente destacable un buen uso del dialogo cómico, que no pone limites en descaro y atrevimiento.La película no contiene pretensiones de ningún tipo, simplemente tiene la función de entretener y divertir al espectador. En mi caso, no puedo negar que la película me sorprendió y logró arrancarme repetidas carcajadas. La película falla en determinadas ocasiones, no logrando convencer debido a algunas de las interpretaciones en extremo exageradas, en particular la de Emily Stiles como Gwen. 

Por otro lado la película maneja mal las atracciones entre alguien supuestamente no atractivo, y otro que no lo es (Ryan Carnes y Jim Verraros), sobre todo cuando resulta que ambos son igualmente atractivos. Es el clásico fallo de ceder al uso de actores atractivos en películas de temática gay, cuando es evidente que en determinados casos se requiere otro tipo de actor de aspecto más común, para que el tema tratado pueda resultar creíble.

CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

DORIAN BLUES

TÍTULO ORIGINAL
Dorian Blues
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECTOR
Tennyson Bardwell
PRODUCTORES
Tennyson Bardwell, Frank D’Andrea, Portia Kamons, Mary-Beth Taylor
GUION
Tennyson Bardwell
REPARTO
Michael McMillian (Dorian Lagatos), Lea Coco (Nicky Lagatos), Steve Fletcher (Tom Lagatos), Mo Quigley (Maria Lagatos), John Abele (Padre de Ben), Austin Basis (Spooky), Ryan Kelly Berkowitz (Tiffany), Richard Burke (Musculos), Chris Dallman (Andrew), Carl Dana (Sacerdote), Leslie Elliard (Terapeuta), Sian Heder (Ellie), Cody Nickell (Ben), Michael Cornish (Chico de sueño), John Shea (Señor Trolley), Pat Shea (Señora Trolley), Daniel A Jacobs (Tony), Kathryn Zox (Tía Beth), Abbie Foster White (Animadora)
CINEMATOGRAFÍA
Taylor Morrison
BANDA SONORA
Will Severin
VESTUARIO
Agnes Elizabeth Kapusta
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing
DURACIÓN
88 minutos

DORIAN LAGATOS: La primera cosa que deberías saber de mi, es que soy gay. Soy gay, y lo que es más un gay de estereotipos. Siempre me ha encantado la moda, he odiado los deportes, y aunque las cosas no siempre funcionan como en un cliché, lo hacían en mi familia, donde éramos yo y mi hermano Nicky. El no miraría a otro tío a no ser que fuera para pedirle una cerveza. Era nuestra estrella quáter back en el colegio, gran estudiante. Cuando dicen que el colegio son los mejores años de tu vida, se refieren a su vida, no la mía.

DORIAN LAGATOS: ¿Sabes que es lo peor que me hizo mi padre? Me convenció que lo que la gente piense de ti importa, y la verdad es que nunca piensan lo suficiente. Así que a partir de aquel momento comencé a vivir mi vida sin que me importara lo que pensaban de mí. Incluso cuando pensaban que estaba loco, y que debía coger mis puntos de vista liberales y mi camiseta rosa, y mudarme a otro planeta, solo tenía que reírme porque no es rosa, es fucsia.

SINOPSIS
Dorian es el hijo mayor en una familia de la que nunca se ha sentido parte. Dorian es gay, carente de autoconfianza, y a menudo despreciado por su padre, un autoritario conservador que siempre considera lleva la razón. Su madre vive sometida a su marido sin deseo de contradecirle ni aún para ayudar a su hijo, y su hermano es un atractivo y popular jugador de football en el colegio.
Dorian decide confiar su homosexualidad a su hermano que decide apoyarle, pero cuando el proceso es repetido con su padre, las cosas no salen bien. Acabado sus estudios de bachiller, Dorian se traslada a Nueva York sin el apoyo financiero de su padre para realizar sus estudios universitarios. Allí se sumergirá en su nueva vida, con nuevos amigos, un nuevo amor, pero con el rencor inculcado por su padre presente en todo momento.

CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Tennyson Bardwell, siendo además su primera película, y esta basada en la vida de su compañero de habitación en la universidad. La idea era mostrar el viaje de aceptación de un personaje homosexual, que pudiera ser definido como un muchacho común, aunque inteligente. Partes de la película fueron rodadas en Delmar, donde tienen lugar las escenas del colegio rodadas en Bethlehem Central, y Glenmont, Nueva York. A pesar de contar con un presupuesto ajustado, y ser la primera experiencia cinematográfica de Bardwell, el film independiente gozó de un éxito sin precedentes haciéndose con ocho premios de los nueve festivales de cine en los que fue estrenada, y hasta la fecha haciéndose con un total de catorce premios en festivales adicionales.
La crítica se mostró a favor de la trama del film, tildándola de inteligente a la hora de tratar la aceptación personal combinada con los conflictos personales, haciendo un uso acertado del humor. Debido a esto, y pesar de ser un film independiente, la película fue distribuida en veinticinco cines de Estados Unidos, y una serie de estrenos limitados por el mundo entero.
Michael McMillian pasaría a ser más conocido tras su participación en la serie “True Blood” interpretando al Reverendo Steve Newlin.

CRÍTICA PERSONAL
Solo se me ocurre una palabra para describir esta película: brillante. En primer lugar, siempre me ha parecido que la década de 2000 en el cine de temática gay se ha caracterizado por mostrar personajes que parecen más bien basados en esculturas griegas. Ha sido sin duda la década de los cuerpos perfectos, y los actores más bien carentes de talentos. “Dorian Blues” nos muestra a un gay flacucho, no particularmente atractivo, pero con problemas comunes.
La película destaca por tratar temas serios, pero haciendo uso de un humor inteligente muy poco habitual. Los temas tratados son dispares, pero asociados entre si formando una cadena que logra mostrar de una manera realista los comienzos de un homosexual en la sociedad.
Estos temas incluyen la propia aceptación de la homosexualidad en un ambiente hostil como el de un colegio, lo conflictos familiares que surgen a raíz de la discriminación, los primeros amores y las decepciones que estos conllevan, y la capacidad de aparcar la ira del pasado para poder seguir adelante son los más destacables.
Creo que es particularmente elogiable la labor interpretativa de Michael McMillian, que consigue elaborar un personaje que se gana la simpatía del público con suma facilidad. En él recae la tarea de crear ese humor inteligente que caracteriza la película, y dicha tarea es llevada a cabo de una manera sobresaliente. Igualmente destacable es la interpretación de Steve Fletcher como el padre de Dorian. Pocas veces me he encontrado con un personaje tan creíble dentro de su propia forma de ser tan detestable. Y es que la relación entre padre e hijo marca las pautas del protagonista del film a lo largo de su viaje personal.
Con todos estos elementos, la película triunfa a la hora de crear una moraleja evidente. Esta es la de conseguir la aceptación a través de la confianza, aparcando la ira, y no dejando que las influencias negativas de nuestro pasado influyan nuestras vidas.
Quizás me hubiera gustado ver un mejor desarrollo de las relaciones personales del protagonista. 

CALIFICACIÓN
8- Notable