ALEKSANDR'S PRICE

TÍTULO ORIGINAL

Aleksandr’s Price

AÑO DE ESTRENO

2013

DIRECTORES

Pau Masó, David Damen

PRODUCTOR

Pau Masó

GUION

Pau Masó

REPARTO

Pau Masó (Aleksandr), Natalie Grigoriadou (Doctora Mary), Josh Berresford (Keith), Samantha Glovin (Emma), Keith Dougherty (Tom), Olivier Canovas (Nathan), Roy Pollack (Kyle), Terrence Hewitt (Anfitrión), Marc I. Daniels (Policía), Max Roland (John), Jon Ash (Christian), Danny Boushebel (Clive), Robert Braxton (Hombre de negocios), Cesar Campos (Jesse), Marsha Chun-Matsubara (Mailey), Anne Leigh Cooper (Christine), Edy Escamilla (Eric), Mark-Eugene García (Michael), Hona Gordon (Nikolay Ivanov)

CINEMATOGRAFÍA

David Damen

BANDA SONORA

Dave Klotz

VESTUARIO

Sandra Hatova

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Breaking Glass Pictures

DURACIÓN
103 minutos

DOCTORA MARY: ¿Te gusta el sexo?

ALEKSANDR: ¿Esta de broma? Vivo del sexo.

DOCTORA MARY: Eso no quiere decir que forzosamente disfrutes con ello. Por eso te lo pregunto. ¿Disfrutas de ello?

ALEKSANDR: No lo sé. Me siento solo. Es la única forma de acercarme a la gente.

ALEKSANDR: ¡Hacer de stripper! Un tío de mi edad, en ese momento de mi vida… tú me has llevado a donde estoy ahora.

EMMA: ¿Dónde es eso?

ALEKSANDR: A hacer lo que nunca creí que sería capaz de hacer.

EMMA: ¿El qué?

ALEKSANDR: A follar por dinero, por ejemplo. Presionando y empujando hasta conseguir lo que querías. ¿Estas contenta?

EMMA: No, eso es injusto.

ALEKSANDR: ¿Qué clase de amiga te presenta a un tío que busca strippers para sus locales?

EMMA: En primer lugar yo no sabía que te propondría eso, y después… eres tú quien decides aceptar o no un trabajo. No me achaques tus decisiones equivocadas.

SINOPSIS

Aleksandr Ivanov es un joven inmigrante procedente de Rusia, cuya vida da un giro radical cuando su madre decide suicidarse y es abandonado por su hermana. Su padre les había abandonado años atrás, y Aleksandr sufre una evidente carencia de cariño. Necesitando un nuevo trabajo descubre que buscan personal en un club nocturno, gracias a su amiga Emma. De esta forma comienza a trabajar como bailarín y stripper. Sin embargo, tras conocer a un apuesto hombre, Aleksandr queda consternado al ver que ha sido considerado un chapero. El hombre le paga y le abandona con la moral por los suelos. De esta forma, Aleksandr desciende en una espiral de prostitución y drogas, confundiendo sus favores con el único modo de obtener cariño.

Sin embargo una parte de él le hace ver que sus decisiones están siendo equivocadas, por lo que comienza a visitar a la psicóloga Mary, que no tarda en percatarse del trastorno de identidad disociativo del joven. A pesar de ello, Aleksandr recae en lo que se ha convertido en su adicción, optando por ignorar a aquellos que de verdad pueden ayudarle a superar su problema.

CURIOSIDADES

Procedente de Cataluña, Pau Masó comenzó a escribir un guion, en el otoño de 2011 acerca de la vida de un hombre dedicado a la prostitución. La producción de la película comenzó en enero de 2012, bajo el título de “Simple Moves”, y el rodaje empezó en marzo del mismo año en la ciudad de Nueva York. Pau Masó también se encargó del casting, seleccionando a los actores de forma meticulosa mediante presentaciones a través de Internet. No solo Masó escribió el guion, sino que además se encargó de la producción, dirección y de interpretar al personaje protagonista de la película.

Anatoli Grek se presentó a las pruebas para interpretar el personaje de Emma, amiga de Aleksandr. Sin embargo acabó por interpretar a la Doctora Mary que se encargaba de la terapia del protagonista. Curiosamente, Grek era licenciada en psicología. La película se rodó en un periodo de veinticinco días, previa búsqueda de los lugares necesarios en la Ciudad de Nueva York. El tráiler de la película fue emitido en marzo de 2013.

Antes del estreno, la película fue emitida en el “Philadelphia QFest” el 12 de julio de 2013. Tras esto el estreno oficial el 24 de septiembre de 2013. En Austria se estrenó en noviembre de 2014, más de un año más tarde, en el “International Queer Migrant Filmdays” que se celebra en Viena anualmente. Allí Pau Masó se hizo con un “Premio de Reconocimiento” por su trabajo en la película.

CRÍTICA PERSONAL

La película realiza un buen análisis sobre lo adictivo que puede resultar el mundo de las drogas y la prostitución, a raíz de una evidente carencia de cariño. 

Me quedé bastante sorprendido ante el buen trabajo de Pau Masó a la hora de interpretar a Aleksandr, más que nada por la enorme cantidad de responsabilidad con la que cargó en este proyecto. Muchos son los que han intentado cargar con guion, producción, dirección y papel protagonista sin éxito. Otro aspecto que me pareció elogiable fue gran parte del guion, que elabora perfectamente el problema del protagonista desde un punto de vista psicológico. Es también importante señalar que me pareció interesante y bastante original explicar el origen de dichos problemas por un entorno de carencia familiar, y no por un afán de hacer dinero rápido como en muchas películas de este estilo.

Hay personajes que aportan lo suficiente para que la película funcione en torno al personaje de Aleksandr. Emma es un ejemplo de ello, como esa amiga que entiende el problema de su amigo, pero se percata de que no puede hacer nada para ayudarle hasta que Aleksandr asuma sus responsabilidades.

La trama está diseñada de tal forma que roza lo increíble en repetidas ocasiones. Más que mostrar a un joven que acaba dedicado a la prostitución, la trama establece demasiadas casualidades. Persona con la que Aleksandr se encuentra, persona con la que acaba manteniendo relaciones sexuales solo por dinero. Excesivas casualidades, mala suerte, y algunos clientes poco creíbles. Esto se solventa con situaciones un poco más realistas en la segunda mitad del film. Es personaje de Tom carece de base moral para juzgar nada, considerando lo que sus amigos han hecho al principio de la película. La trama da un salto excesivo al final para mostrar una solución sin proceso.

CALIFICACIÓN

6- Bien

AZUL Y NO TAN ROSA

TÍTULO ORIGINAL

Azul y No Tan Rosa

AÑO DE ESTRENO

2012

DIRECTOR

Miguel Ferrari

PRODUCTORES

Miguel Ferrari, Rodolfo Cova

GUION

Miguel Ferrari

REPARTO

Guillermo García (Diego), Nacho Montes (Armando), Hilda Abrahamz (Delirio del Río), Carolina Torres (Perla Marina), Alexander Da Silva (Racso), Sócrates Serrano (Fabrizio), Elba Escobar (Rocío), Beatriz Valdés (Estrellita), Daniela Alvarado (Patricia), Mauricio Gomez Amoretti (Kevin), Aroldo Bentacourt (Luis Fernando), William Goite (Elvys), Ivan González Roa (Paquito), Juan Carlos Lares (Cristóbal), Diego Armando Salazar (Obstetra), Arlette Torres (Valentina), Juan Jesús Valverde (Paco)

CINEMATOGRAFÍA

Alexandra Henao

BANDA SONORA

Sergio De la Puente

VESTUARIO

Patricia Busquets

PAÍS DE ORIGEN

Venezuela

DISTRIBUCIÓN

TLA Releasing

DURACIÓN 
114 minutos

DIEGO: Fabrizio y yo somos pareja y apenas salga de aquí nos vamos a ir a vivir juntos.

PADRE DE FABRIZIO: Antes prefiero que se muera.

DIEGO: Usted es igual que los hijos de puta que jodieron a Fabrizio. Igual.

ARMANDO: Cinco años, cinco años han pasado y solo me has llamado unas cuantas putas veces. Y ahora he venido aquí y, ¿qué has hecho? Dime que has hecho, dejarme tirado como a un perro y restregarme que te gustan los tíos. Dime una cosa. ¿Por eso dejaste que nos fuéramos? ¿Fue por eso? ¡Joder!

DIEGO: No, no, no, tú mamá se quiso ir para allá, porque allá tenía más oportunidades. Y a mí me pareció bien porque tú tendrías un futuro mejor. Yo he estado buscando el mío, pero es como las fotos. ¿Sabes? Lo que tú crees que va a salir, a veces no sale. Yo no tengo la culpa.

ARMANDO: ¿Y yo? ¿Yo qué culpa tengo papá? ¿Nunca te diste cuenta de que tu hijo te echaba de menos? ¿De qué te necesitaba, joder?

SINOPSIS

Diego es un fotógrafo de gran éxito que reside en Caracas, y a quien la vida le sonríe. Lleva tiempo en una relación con un médico llamado Fabrizio, y ambos están planeando empezar a vivir juntos. Años atrás, Diego tuvo una relación con una joven llamada Valentina, y de esa relación nació Armando. Sin embargo ambos terminaron por separarse en buenos términos y Valentina se mudó a Madrid, España, con Armando con esperanza de conseguir una nueva vida. Sin embargo Valentina vuelve a contactar con Diego para que haga cargo de Armando durante un tiempo en el que ella estará ausente. A regañadientes, Armando es enviado a vivir con su padre, que no tarda en apreciar el enorme resentimiento que su hijo siente hacia él, por haber ignorado su existencia durante los cinco últimos años.

Las cosas se complican considerablemente cuando Fabrizio es víctima de un ataque homófobo y queda en coma. Diego debe lidiar con eso, la ausencia de justicia, y su vuelta a la paternidad.

Afortunadamente puede contar con la ayuda de sus amigas Delirio del Río y Perla Marina. Por su parte, Armando comienza a entender la situación de su padre, mientras también lidia con sus propias inseguridades.

CURIOSIDADES

Miguel Ferrari se embarcó en este proyecto al sentir que era importante empezar a abordar el tema de la homosexualidad en Venezuela. Apenas se mencionaba la palabra en su país, y a los medios de comunicación les costaba mucho abordar el tema de cualquier forma. Al mismo tiempo Ferrari siempre se había mostrado crítico con el tratamiento de la homosexualidad en los programas de humor de la televisión, el cine o el teatro. En ellos los homosexuales eran mostrados de forma estereotipada y humillante. Ferrari residía en España y en un viaje de visita a su país acudió al cine a ver “Kinsey” (2004), donde el personaje interpretado por  Liam Neeson besaba a su asistente. Al ver que los asistentes abucheaban la escena decidió crear un film donde dos hombres se besarían en sus cinco primeros minutos, con la intención de que el público empatizara con los personajes.

El siguiente tema que deseaba abordar era el de las familias alternativas, ya que durante su estancia en España se había probado el matrimonio igualitario. Ferrari se había sorprendido al ver que esto había provocado un debate innecesario sobre algo que debería haber sido superado. De esta forma el tema principal de su película se basó en el hecho de que lo que cualquier niño necesitaba era estar rodeado de amor, respeto y solidaridad, en un hogar donde nunca aprendiera a discriminar. Los cuatro personajes principales de la película fueron diseñados como una familia alternativa que defendería esos valores. Cada uno de esos personajes tendría que enfrentarse a esa percepción que les discriminaba. Armando era un joven que se creía feo de forma errónea. Perla creía que debía soportar el maltrato para ser amada; y Delirio era un personaje transexual acostumbrado a la discriminación. Miguel Ferrari se declaró gran fan de Almodóvar y se inspiró en su cinematografía para crear al personaje de Delirio del Río.

La película resultó ser un éxito de taquilla, y logró hacerse con el Goya a la “Mejor Película Extranjera de Habla Hispana”.

CRÍTICA PERSONAL

Formidable película que consigue conmover al abordar el tema de la paternidad homosexual y sus dificultades, sin ignorar las inseguridades del hijo. Lo bueno de esta película es que los dos personajes, padre e hijo, producen empatía en el espectador. El personaje de Diego no es abordado simplemente como víctima de las circunstancias, sino que se percata de que efectivamente ha desatendido a su hijo. Sin embargo despierta empatía por lo desbordado que se siente ante los acontecimientos que tiene  lugar en su vida. Por su parte el personaje de Armando no provoca esa típica antipatía por el adolescente rebelde, sino que también se puede entender de donde proceden sus inseguridades.

El guion está repleto de grandes diálogos, algo que personalmente siempre he apreciado, y declaraciones. Los cuatro personajes que componen la peculiar familia están perfectamente elaborados, despertando interés y comprensión sin necesidad de lástima. Se trata de un mensaje positivo y osado, que debe ser elogiado en todo momento. El final chirría un poco al parecer apresurado y esforzarse demasiado por otorgar un final feliz a todos los personajes. Esto me pareció un poco forzado.

CALIFICACIÓN

9- Muy bien

CHRISTOPHER Y LOS DE SU CLASE

TÍTULO ORIGINAL

Christopher and His Kind

AÑO DE ESTRENO

2011

DIRECTOR

Geoffrey Sax

PRODUCTOR

Celia Duval

GUION

Kevin Elyot

Basado en la novela de Christopher Isherwood

REPARTO

Matt Smith (Christopher Isherwood), Imogen Poots (Jean Ross), Lindsay Duncan (Kathleen Isherwood), Perry Millward (Richard Isherwood), Toby Jones (Gerald Hamilton), Pip Carter (W. H. Auden), Alexander Doetsch (Caspar), Faolan Morgan (Pieps), Issy Van Randwyck (Fräulein Thurau), Clare Louise Connolly (Fräulein Schmidt), Maggie Hayes (Fräulein Mayr), Iddo Goldberg (Wilfrid Landauer), Will Kemp (Bobby Gilbert), Douglas Booth (Heinz Neddermeyer), Gertrude Thoma (Fräulein Neddermeyer), Tom Wlaschiha (Gerhardt Neddermeyer), Stuart Graham (Oficial de inmigración)

CINEMATOGRAFÍA

Kieran McGuigan

BANDA SONORA

Dominik Scherrer

VESTUARIO

Lorna Marie Mugan

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

BBC Worldwide

DURACIÓN
90 minutos

WILFRID LANDAUER: ¿Está usted metido en el mundo de la política Señor Isherwood?

CHRISTOPHER ISHERWOOD: En realidad no, no estoy interesado. Parece ser que los políticos son constitucionalmente capaces incapaces de inspirarme el más mínimo entusiasmo. Tengo mis simpatías por supuesto.

WILFRID LANDAUER: No podemos permitirnos el lujo de meras simpatías.

CHRISTOPHER ISHERWOOD: Me temo que solo estoy capacitado para observar y recolectar información.

WILFRID LANDAUER: Eso dejará de ser una opción. Cuando los Nazis se hagan con el poder tendremos que tomar las calles. No solo los judíos como yo, Señor Isherwood, sino todos. Tendremos que tomar las calles y quedarnos allí, incluso cuando empiecen a disparar.

CHRISTOPHER ISHERWOOD: No estoy seguro de que este hecho para peleas callejeras.

WILFRID LANDAUER: ¿Entonces no es usted tan culpable como la considerada clase culta por negarse a tomar acción?

SINOPSIS

En el año 1976 Christopher Isherwood está viviendo en Los Ángeles, donde comienza a escribir su autobiografía, concentrándose en los años que vivió en Berlín previos a la Segunda Guerra Mundial. En el año 1931, Christopher decide trasladarse a Alemania en contra de los deseos de su madre. Durante el viaje conoce a un inglés llamado Gerald Hamilton, que le recomienda que se instale en la pensión donde reside, propiedad de la Fräulein Thurau. Una vez en Berlín, Christopher se reencuentra con su amigo Wystan Auden, que se encarga de introducirle a la vida nocturna de los bares gais y los chaperos. Christopher empieza a trabajar dando clases de inglés, y entre sus estudiantes se encuentra un adinerado judío llamado Wilfrid Landauer.

Christopher inicia una tortuosa relación con un chapero llamado Caspar, que abusa de su dinero hasta que un día desaparece. También forja una sólida amistad con una cantante de cabaret llamada Jean Ross. 

Sin embargo de quien termina enamorándose es de un joven barrendero llamado Heinz Neddermeyer. Aunque consigue hacerse con el afecto de su madre enferma, el hermano de Heinz le detesta. Durante el paso de los años, los Nazis van adquiriendo popularidad y Christopher observa como su estilo de vida le pone en grave peligro. El hermano de Heinz apoya el movimiento político, y Christopher se reencuentra con Casper, convertido en miembro del mismo. Esto le lleva a considerar que lo más seguro es abandonar Alemania junto a Heinz.

CURIOSIDADES

La película fue concebida para ser estrenada directamente en televisión, basándose en la autobiografía de Christopher Isherwood, del mismo título, publicada en el año 1976. La película se rodó en Belfast, Irlanda del Norte. 

Los miembros del Partido Unionista del Ulster se mostraron en contra del rodaje debido a los estandartes de esvásticas que se colgaron durante la producción. Debido a esto las escenas con dichos estandartes solo se pudieron rodar a primera hora de la mañana y última de la noche. Investigando su papel, Matt Smith leyó la autobiografía y novelas de Isherwood. También vio grabaciones del autor y viajó a los Estados Unidos para conocer a su pareja Don Bachardy. Matt Smith era muy popular en aquel entonces al ser el duodécimo Doctor en la franquicia “Doctor Who”. Debido a  esto la BBC implementó instrucciones para que el actor no apareciera completamente desnudo en la película.

Los personajes que aparecen en la película son reales. Jean Ross sirvió de inspiración para la creación del personaje de Sally Bowles en la obra de Isherwood “Historias de Berlín” (1935-39), que más tarde se convertiría en el musical “Cabaret”. Jean Ross fue invitada a acudir al musical en numerosas ocasiones, pero siempre declinó asistir. 

La autobiografía de Isherwood no fue del agrado de su antigua pareja, Heinz Neddermeyer, por su franqueza y provocó que este cortara toda relación con él. El reloj sostenido por un delfín que aparece en la película es el verdadero que había pertenecido a Isherwood. Don Bachardy decidió prestárselo al equipo de producción.

CRÍTICA PERSONAL

Siempre me han fascinado las historias de la vida social y nocturna de Berlín, previas a la Segunda Guerra Mundial. En especial las historias relacionadas a dicha vida relacionada a la homosexualidad. Siempre me han parecido un perfecto ejemplo de como las cosas pueden cambiar de forma radical cuando menos te lo esperas. La película refleja esto a la perfección a través de la historia de Christopher Isherwood y sus amigos. Matt Smith realiza un trabajo excelente al mostrarnos ese proceso en el cual un joven inicia una nueva y emocionante vida, con nuevos amigos, experiencias y relaciones, hasta que la misma comienza a desmoronarse.

En cierto modo me recordó a esa vida de estudiante en el extranjero, inevitablemente destinada a tocar a su fin. Otro giro que la película consigue mostrar es el alzamiento de la propaganda Nazi, y no solo como afecto a la vida de los personajes. Un ejemplo que me fascinó fue la evolución del personaje de Casper, siendo su escena reencuentro con Isherwood formidable. El film genera empatía y hace que el espectador se interese de forma sincera por el escritor y su peculiar círculo de amigos.

El salto temporal de la película, que incluye los reencuentros de Isherwood con sus amigos de Berlín, resulta demasiado abrupto. Por este motivo pierde cierto grado de emotividad.

CALIFICACIÓN

9- Muy bien

ALEX & LEO

TÍTULO ORIGINAL

Alex und der Löwe

AÑO DE ESTRENO

2010

DIRECTOR

Ives-Yuri Garate

PRODUCTOR

André Schneider

GUION

André Schneider

REPARTO

Marcel Schlutt (Leo Krieg), André Schneider (Alex Vennemann), Sascia Haj (Steffi Graf), Udo Lutz (Tobi Rückert), Beate Kurecki (Kerstin), Barbara Kowa (Carla), Hans Hendrik Trost (Daniel Möckernbrink), Hermann Eppert (Philip), Anna Gerloff (Babette), Martin Langenbeck (Simon), Oliver Kube (Heiko), Dominik Djialeu (Kellner Kurt), Lars Kalkbrenner (Roberto), Timm Sebastian Peltner (Hombre en Bikini), Shirin Azari (Simons Freundin), Ronald Schaller (Ronald Schaller)

CINEMATOGRAFÍA

Matthias Stockloew

BANDA SONORA

Michael Epp

VESTUARIO

Ronny Sakolowski, J.R. Sewing

PAÍS DE ORIGEN

Alemania

DISTRIBUCIÓN

PRO-FUN media Filmverleih

DURACIÓN
96 minutos

ALEX VENNEMANN: ¿Así que estás buscando tu lugar en la vida?

LEO KRIEG: Digamos que lo estoy buscando de nuevo. Creí que lo había encontrado, pero lo perdí. Supongo que he perdido la cuenta de todas las cosas que he terminado perdiendo.

ALEX VENNEMANN: Sí, sé a lo que te refieres. Acabo de salir de una relación de cuatro años.

LEO KRIEG: Mi novia se acaba de mudar.

ALEX VENNEMANN: Ya veo. ¿El amor de tu vida?

LEO KRIEG: Bueno… de alguna forma, supongo que la quería. Pero quien puede saber cómo es el amor.

TOBI RÜCKERT: Siéntate. Tenemos que hablar. Leo, yo no te caigo bien y es mutuo. Eres un tío raro, tus dientes están demasiado separados, y tu olor es extraño. A pesar de todo eso, le gustas a Alex. Así que he venido aquí porque quiero que sea feliz, y además podría meterte el puño por el culo… y no me gusta ser cariñoso. ¿Entendiste?

SINOPSIS

Leo Krieg trabaja como publicista, pero lleva tiempo distraído y con dificultades para concentrarse. La razón es que durante mucho tiempo ha sospechado ser homosexual, algo que complica su vida porque vive con su novia Carla. Durante una reunión en una cafetería se fija y conoce a un joven llamado Alex Vennemann, lo que le lleva a poner fin a su relación con Carla y abandonar su trabajo. Por su parte Alex Vennemann regresa a casa para encontrar a su pareja de cuatro manteniendo relaciones sexuales con otra persona. Alex se refugia en el cariño de su grupo de amigos, compuesto por Steffi, Kerstin, y el excéntrico y a menudo grosero Tobi. Seis semanas después de su primer encuentro, Alex y Leo vuelven a coincidir. Leo decide aprovechar la oportunidad para integrarse en el grupo de amigos de Alex, con la esperanza de ganarse su cariño.

Sin embargo Leo descubre que disfruta entre ese nuevo y pintoresco grupo de amigos. Tobi es la excepción, ya que no deja de considerar a Leo como nada más que un intruso y se muestra dispuesto a lograr que los deje tranquilos. 

Durante una fiesta de bikinis, Leo recibe consejos por parte de las amigas de Alex, que le aseguran que éste se siente atraído hacia él. Leo debe dejar que surja “el león que siempre ha llevado dentro” para iniciar algo con Alex, que por su parte siempre ha tenido dificultades para enterarse cuando alguien ha expresado interés por él.

CURIOSIDADES

A fecha de esta entrada, esta es la única película dirigida por Ives-Yuri Garate. El guion y la producción corrieron a cargo de André Schneider, que además se encargó de interpretar a uno de los personajes protagonistas, Alex Vennemann. También se trata del tercer proyecto en el André Schneider y Barbara Kowa, que interpreta al personaje de Carla, trabajaron juntos. Los papeles de Carla, Steffi Graf, y Tobi Rückert fueron escritos especialmente para Barbara Kowa, Sascia Haj, y Udo Lutz. De hecho fue el primer papel de Udo Lutz, que interpretaba al insoportable Tobi. 

Esto se debía a que los tres eran grandes amigos de André Schneider. Su personaje Alex Vennemann recibió ese nombre en homenaje a Kevin Vennemann, autor favorito de Scheneider.

Inicialmente el papel de Leo Krieg recayó en el actor Roberto Guerra, pero éste abandonó el proyecto para embarcarse en la película televisiva “Lago Ness 2” (2010). Tras esto el papel le fue ofrecido a Michael Schumacher, Jo Weil, y Frank Christian Marx, pero terminó por recaer en Marcel Schlutt. Tanja Ries fue la primera actriz considerada para el papel de Kerstin. Tras esta película Marcel Schlutt, Sascia Haj, Udo Lutz, André Schneider, Dominik Djialeu, y Hermann Eppert volvieron a aparecer juntos en la película “Men to Kiss” (2012). La película fue una producción modesta con un presupuesto de veinticinco mil euros, razón por la cual Schneider optó por contar con numerosos amigos.

CRÍTICA PERSONAL

La película es una comedia efectiva al hacer uso de elementos comunes a todos en el mundo de las relaciones personales. Contiene diálogos ingeniosos, situaciones que todos pueden reconocer, y una historia de amor bastante empática por la que el espectador puede sentir gran interés. La química entre Marcel Schlutt y André Schneider es formidable, lo que ayuda enormemente a la que la relación de sus personajes sea entrañable y creíble. La película también hace un homenaje considerable a la importancia de la amistad, mostrando que en ocasiones una relación puede no ser solo algo de dos, sino incluir a un grupo de amigos que desean la felicidad de otro.

El personaje de Tobi, interpretado por Udo Lutz, me pareció tanto irritante como divertida. Especialmente hilarante me pareció su cambio de actitud al empezar una relación, pasando de cínico maleducado a romántico empalagoso. 

Esto sirve como ejemplo de lo mencionado antes, situaciones que todos hemos experimentado personalmente o con otros amigos. Para ser un proyecto de poco presupuesto me pareció una película bastante buena.

Tardé en sentirme enganchado, ya que durante la primera parte me encontré con escenas bastante triviales y carentes de interés. La película no logra arrancar como verdadera comedia hasta pasada media hora más o menos, lo cual es una lástima considerando que los actores realizan una gran labor y la historia prometía. Otro aspecto bastante pobre fue el de la cinematografía, considerando que es un film de 2010. No hubiera hecho falta mucho dinero para conseguir una mejor calidad.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

AN ENGLISHMAN IN NEW YORK

TÍTULO ORIGINAL

An Englishman in New York

AÑO DE ESTRENO

2009

DIRECTOR

Richard Laxton

PRODUCTOR

Amanda Jenks

GUION

Brian Fillis

REPARTO

John Hurt (Quentin Crisp), Denis O’Hare (Phillip Steele), Jonathan Tucker (Patrick Angus), Cynthia Nixon (Penny Arcade), Swoosie Kurtz (Connie Clausen), Nick Adams (Hombre débil), Jeff Applegate (Periodista), Silver Bramham (Orlando), Benjamin Eakeley (Joven), Robert Gomes (Gay enfadado), Stephen Guarino (Manifestante), Andrew Halliday (Presentador de televisión), Peter Simon Hilton (Agente de Quentin en Londres), Richard Joseph Paul (Larry Speakes)

CINEMATOGRAFÍA

Yaron Orbach

BANDA SONORA

Paul Englishby

VESTUARIO

Joey Attawia

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

Leopard International

DURACIÓN 
75 minutos

PRECEDIDA POR:

El funcionario desnudo

QUENTIN CRISP: ¿Cómo serían cada uno de ustedes si no hubiera nadie más en el mundo? ¿Cómo serían cada uno de ustedes si la única opinión que importara fuera la suya? Porque si de verdad desean ser felices, tienen que ser esa persona. Deben buscar en su interior para encontrar lo que únicamente son. Cuando lo encuentren deben pulirlo hasta que se convierta en su estilo. No sirve de nada ser un criador de cerca durante treinta años para mirar atrás y declarar que su destino era ser un bailarín clásico. Si ese momento llega, los cerdos serán su estilo.

QUENTIN CRISP: Han pasado muchos años desde que pretendiera representar a la homosexualidad. Ahora no represento nada más que no sea a mí mismo. Ya no soy un pionero porque mi viaje no ha llevado a lo más profundo de la jungla, pero caritativamente me ha expuesto a la luz de un día común.

QUENTIN CRISP: Señor Steele, si su felicidad depende por completo en recibir el amor de otra persona, nunca será feliz de verdad. Si su amor es algo valioso para usted es porque lo entrega, pero debe estar preparado a recibir nada a cambio. Una vez logre aceptar esto, su corazón nunca volverá a romperse.

PHILLIP STEELE: Pero entonces uno debe pasar toda la vida sin esperanza de ser amado por otro.

QUENTIN CRISP: Le aseguro que no es tan imposible como suena.

SINOPSIS

Tras el éxito de su biografía televisiva “El Funcionario Desnudo”, Quentin Crisp es invitado a los Estados Unidos para dar una serie de charlas sobre el secreto de la felicidad, y lo que es necesario para obtenerla. Quentin no tarda en enamorarse de Nueva York y su atmosfera mucho más permisiva que la de Londres. Durante una de sus charlas conoce a Connie Clausen que se convierte en su Agente, y le consigue un permiso de residencia en la ciudad. A través de Connie, Quentin sigue su gira de charlas, aparece en programas de televisión, y realiza críticas de cine. 

Sin embargo su popularidad sufre un serio revés cuando le preguntan su opinión acerca de la nueva enfermedad que se ha dado a conocer como SIDA. Con la intención de evitar la indignación de los heterosexuales, Quentin describe el SIDA como una moda pasajera. Sin embargo sus palabras son malinterpretadas por la comunidad homosexual que comienza a repudiarle.

Quentin atraviesa esa crisis negándose a rectificar, pues siempre ha expresado su opinión sin que nadie influyera sobre la misma. Con el tiempo, Quentin conoce a un joven artista enfermo de SIDA, llamado Patrick Angus. Quentin se embarca en la misión de ayudar al joven, consiguiendo exponer su trabajo y al hacerlo, comienza a recuperar su popularidad. Es entonces cuando conoce a Penny Arcade, quien consigue explotar su cinismo sano.

CURIOSIDADES

El título de la película fue extraído de la canción “Englishman in New York”, escrita por Sting y dedicada al Quentin Crisp. La canción forma parte del álbum “Nothing Like the Sun” editado en 1987. La película es una secuela de “El Funcionario Desnudo”, estrenada treinta y cuatro años antes. John Hurt interpretó al personaje en la mencionada primera película y regresó para volver a hacerlo en esta secuela, que sigue narrando su vida en el punto en que se había dejado. La película fue producida para ser estrenada en televisión, al igual que su predecesora, en el canal británico ITV1. El rodaje finalizó en octubre de 2008. Todos los personajes son reales excepto el de Phillip Steele interpretado por Denis O’Hare. Dicho personaje fue creado como una amalgama de dos amigos reales de Crisp llamados Phillip Ward y Tom Steele.

Quentin Crisp nació en el año 1908 con el nombre de Denis Pratt. Fracasó al intentar obtener una carrera en periodismo o en el mundo artístico, por lo que comenzó a prostituirse y trabajar como modelo para artistas. 

Tras la guerra se convirtió en un personaje conocido en determinadas zonas de Londres, con un estilo marcado por el uso de maquillaje brillante, pelo teñido de rojo y uñas pintadas. Se convirtió en una celebridad menor antes de escribir un par de libros y su autografía “El Funcionario Desnudo” en el año 1968 que se convirtió en la primera película sobre su vida. A la edad de setenta y dos años se trasladó a Nueva York, donde vivió el resto de sus días como celebridad gay, aunque nunca libre de controversia. Falleció la noche de su regreso al Reino Unido a un mes de cumplir los noventa y un años de edad.

En el año 2010, la secuela fue nominada como película televisiva destaca en los vigésimo primeros “21st GLAAD Media Awards”.

CRÍTICA PERSONAL

Al margen de analizar el resto de la vida de Quentin Crisp, la película hace serias y legitimas críticas a la comunidad gay a través de la perspectiva del personaje. Se muestra a Crisp tildando a ciertos bares con códigos de vestimenta como guetos que ya no son tan necesarios como cuando el salía siendo joven. La película respeta el aspecto controvertido del personaje a la hora de expresar sus opiniones. No intenta en ningún momento convertirlo en un personaje carente de defectos, sin dejar de homenajearle al mismo tiempo. Creo que la película no logra examinar la dualidad del personaje de un modo plenamente efectivo, y pierde interés al inevitablemente compararla con su predecesora.

CALIFICACIÓN

8- Notable