BOMBAY BOYS

TÍTULO ORIGINAL

Bombay Boys

AÑO DE ESTRENO

1998

DIRECTOR

Kaizad Gustad

PRODUCTORES

Thomas Cherian, Nima Welinkar

GUION

Kaizad Gustad

REPARTO

Naveen Andrews (Krishna Sahni), Rahul Bose (Ricardo Fernandes), Alexander Gifford (Xerxes Mistry), Naseeruddin Shah (Don Mastana), Tara Deshpande (Dolly), Roshan Seth (Pesi), Tarun Shahani (Danny), Luke Kenny (Xavier), Randolf Correia (Sam), Shiuli Subaya (Actriz), Bharat Shetty (Oficial de Inmigración), Prithvi Zutshi (Oficial de Inmigración), Kamal Adib (Oficial de Inmigración), Abdul Sabri (Taxista), Vinay Pathak (Ayudante convertido en director), Kushal Punjabi (Asif), Javed Jaffrey (Cameo),Nagesh Bhonsle (Cherry Blossom Kalia)

CINEMATOGRAFÍA

Kramer Morgenthau   

BANDA SONORA

Dhruv Ghanekar, Ashutosh Phatak

VESTUARIO

Pia Benegal

PAÍS DE ORIGEN

India

DISTRIBUCIÓN

3DD Entertainment

DURACIÓN 
105 minutos

XERXES MISTRY: La gente de este país no tiene tacto. Por su puesto que he venido aquí para encontrarme a mí mismo, pero también para salir de mi rutina. Nunca he salido de Londres en toda mi vida, así que pensé: ¿qué mejor lugar para encontrarse a uno mismo que en la India? El hogar de mis ancestros. Pero se ha convertido en un mundo completamente diferente para mí.

PESI SHROFF: ¿Un mundo nuevo, eh? ¿El país no ha estado a la altura de tus expectativas?

XERXES MISTRY: Si he de ser sincero, estoy decepcionado.

PESI SHROFF: ¿Por qué?

XERXES MISTRY: ¿Dónde están los monos y los elefantes?

PESI SHROFF: En el zoo, supongo. ¿Dónde los guardáis en Londres? No me extraña que la India se haya convertido en el país más sucio del mundo. Es como un basurero emocional para los extranjeros. ¿No sabes si eres gay o hetero?, ve a la India y lo descubrirás. ¿No sabes quién eres o qué cómo eres?, lo descubrirás en la India. Somos como un loquero barato para todos los lunáticos extranjeros.

Pero volviendo a ti, eres demasiado adorable para ser hetero, y estás demasiado asustado para ser gay. A lo mejor nunca lo sabrás, y no hay nada malo en ello. Aunque es una opción algo indecisa para mí gusto. Yo supe que era gay cuando el médico me dio el primer azote. Pero el instinto me dice que tú vas a ser gay o hetero. Pero si te sientas  en una valla toda tu vida, nunca caerás a un lado u otro. ¿Me entiendes cariño?

SINOPSIS

Kris Sahani, más conocido como Krishna, vive en Nueva York. Sin embargo decide regresar a su país natal, Bombay, para trabajar como actor en una película. Ricardo Fernandes también llega procedente de Sydney, Australia, para buscar a su hermano perdido, Roger. Finalmente, Xerxes Mistry llega de Londres para encontrar a su verdadero amor y descubrir si es o no homosexual. Los caminos de estos tres nativos de la India, se ven interconectados al coincidir en un taxi rumbo a Colaba. 

Tras ese encuentro deciden permanecer juntos en busca de un apartamento. Tras una larga búsqueda encuentran uno, propiedad de un homosexual llamado Pesi Shroff. El nuevo casero no tarda en fijarse Xerxes, al que intenta convenced de su homosexualidad.

Krishna se enfrenta a sus propios problemas cuando un director llamada Don Mastana le pide participar en una película, destinada a ser la peor en la historia de Bollywood. Además está dirigida por Don Mastana, un hombre extremadamente violento. Ricardo se encuentra  merced de la policía local, recibiendo el claro mensaje de que debería dedicarse a otras cosas en lugar en lugar de buscar a su hermano. También se enamora de Dolly, la amante de Mastana. Los tres no tardan en percatarse de que sus respectivos sueños pueden llegar a ser inalcanzable.

CURIOSIDADES

Escrita y dirigida por Kaizad Gustad, la película narra la historia de tres hombres criados en occidente, que regresan a su India nativa. Uno viene de Nueva York, otro de Sydney y el último de Londres. El director utiliza el choque cultural, mezclándolo con un toque de comedia y mezclando el destino de los tres personajes. La película se enfrentó a problemas constantes de producción, y tardó un total de cuatro años en poder ser completada. Se rodó en escenarios reales, mayormente bares, suburbios y mercados de Bombay, actualmente Mumbai. Se llevó a cabo con un presupuesto muy limitado, lo que provocó que Kaizad Gustad tuviera que financiarlo con tarjetas de créditos, así como pidiendo dinero prestado a su familia y amigos.

La película sufrió constantes críticas por su uso de blasfemia y obscenidad. Pero principalmente, las críticas se basaron en que abordaba temática homosexual. La critico Yashodhara Pawar declaró que la muestra de grupos étnicos, de forma dañina e inmadura, era un problema no solo para el sur de Asia a nivel global, sino también para las producciones tribales en países independientes. 

Otro crítico llamado Tanmeet Kumar de “Planet Bollywood” declaró que la película mostraba la India demasiado americanizada. Sin embargo, todos coincidieron en elogiar el trabajo interpretativo de Tara Deshpande.

CRÍTICA PERSONAL

Ésta es una de esas ocasiones en las que me he encontrado con una película apreciada por la gran mayoría, pero que a mí no me ha convencido. Comenzando por los aspectos positivos, la base de la historia es el retorno de tres nativos a su país de origen tras pasar largo tiempo viviendo en una cultura radicalmente diferente. Habiendo vivido largo tiempo en el extranjero, encontré que dicha idea era fascinante, y mucho más considerando que los personajes son tan diferentes entre ellos.  Algunos de los diálogos están bien elaborados, y dan lugar a alguna escena interesante.

Primero debo estar de acuerdo con la crítica de Kumar, y coincidir en que la India que se muestra en la película dista de ser realista. Los lugares son reales e indiscutibles, pero todos los personajes parecen surgidos del mundo occidental. El tema gay tratado por el film me pareció poco realista y creíble, por un lado metido a calzador, y por otro no dispuesto a atreverse a mucho. De hecho a penas se puede discernir el único beso del film. Por otro lado la trama goza de una base sólida e interesante, que acaba deslavazada por el desarrollo de la trama. Hay muchas escenas meramente absurdas que contribuyen poco y parecen ser de relleno, como si el director no fuera capaz de desarrollar toda la historia de forma adecuada. En ocasiones llegaba a ser aburrida y estereotipada.

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente

DAKAN

TÍTULO ORIGINAL

Dakan

AÑO DE ESTRENO

1997

DIRECTOR

Mohamed Camara

PRODUCTOR

René Féret

GUION

Mohamed Camara

REPARTO

Aboubakar Touré (Manga), Mamady Mory Camara (Sory), Cécile Bois (Oumou), Mohamed Camara (Padre de Sori), Koumba Diakite, Kade Seck, Mallek Sylla, Mama Diakite Magas, Bineta Sayon Camara, Aicha Deen Magassouba, Laouratou Bah, Kadidja Camara, Kalil Soumah, Benta Ditium, Ibrahim Sory, Touré

CINEMATOGRAFÍA

Gilberto Azevedo

BANDA SONORA

Sory Kandia Kouyate

VESTUARIO

Aminata Soumah

PAÍS DE ORIGEN

Guinea

DISTRIBUCIÓN

MFD

DURACIÓN 
87 minutos

SORY: Pasado un tiempo quiero que vengas a mi pueblo, seremos felices allí.

MANGA: Quizás.

SORY: ¿En qué estás pensando?

MANGA: Quizás nos acepten más allí que aquí.

SORY: Seguro que sí ¿Qué te preocupa?

MANGA: Si Dios fuera justo me permitiría tener un hijo tuyo.

SORY: Podemos adoptar uno. Tengo muchos planes para nosotros.

MADRE DE MANGA: Nuestros hijos parecen ser felices juntos.

MADRE DE OUMOU: Sí, así es, y creo que es maravilloso.

MADRE DE MANGA: He esperado mucho tiempo a que Manga se enamorara de una chica. Rezo por qué acaben convirtiéndose en marido y mujer.

MADRE DE OUMOU: Amén. Tu hijo me gusta. Es guapo, elegante, educado, valiente y trabajador. Y lo más importante, parece que le caemos bien.

MADRE DE MANGA: Espero que nuestro sueño se haga realidad.

MADRE DE OUMOU: ¿Y por qué no? Están hechos el uno para el otro.

MADRE DE MANGA: En estos días, las decisiones de los padres parecen importar poco a sus hijos. A menudo ignoran lo que es mejor para ellos.

SINOPSIS

Manga y Sory son dos jóvenes guineanos que se han enamorado apasionadamente en un país que dista mucho de estar preparado para lidiar con la homosexualidad. Manga decide comunicarle a su madre viuda la relación que ambos mantienen. Por su parte, Sory decide comunicárselo a su padre. La reacción de ambos es negativa. El padre de Sory ha prosperado en el negocio de la pesca local, logrando la fusión entre varias empresas. De esta forma su estatus social ha subido considerablemente, y no está dispuesto a que su hijo elija una forma de vida que le aísle socialmente. La madre de Manga también reacciona de forma negativa, y llega a recurrir a la brujería en un intento de curar a su hijo.

Influenciado por el disgusto de su madre, Manga decide recurrir a una especia de terapia de aversión en un intento de cambiar. Con el tiempo conoce a una joven blanca de nombre Oumou, y entre ambos surge la química. Con el tiempo, la pareja decide casarse para gran alegría de sus respectivas madres. Por su parte, Sory decide cumplir las expectativas de su padre y casarse con una mujer. Tanto Manga como Sory intentaran que sus respectivas relaciones heterosexuales, pero no tendrán éxito. El reencuentro pondrá a prueba su destino.

CURIOSIDADES

La película ha sido descrita en numerosas ocasiones como la primera de temática gay de África Occidental y subsahariana, así como la primera dirigida por un africano negro, en tratar el tema de la homosexualidad. La idea fue la de mostrar el conflicto entre personajes homosexuales y sus familias en una sociedad donde la homosexualidad era todavía un tema tabú. 

La trama era muy osada, tratándose del país donde se había realizado, atreviéndose a exponer el hecho de que la homosexualidad era algo natural y muy extendida. De hecho el personaje de Sory parecía sentir atracción hacia otros jóvenes, y la relación que mantenía con Manga era aceptada por sus compañeros de clase.

Camara realizó la película como tributo a aquellos que expresan su amor de la forma que más crean conveniente, a pesar de los esfuerzos represivos de la sociedad. El director comenzó a realizar la película con fondos de los gobiernos de Guinea y Francia. Cuando el gobierno de Guinea descubrió que el tema del film era la homosexualidad, no tardó en retirar su financiación. Camara utilizó su propio dinero para financiar su proyecto y recibió apoyo económico del canal de televisión “La Sept” de Francia. El rodaje se enfrentó a constantes interrupciones por parte de manifestantes enfurecidos. El reparto contó mayoritariamente con actores guineanos locales, y una actriz francesa. Inicialmente, Manga iba a interpretar el papel de Manga, pero decidió interpretar el papel del padre de Sori. La banda sonora consistió en música del compositor guineano Sory Kandia Kouyate.

La película se estrenó en el Festival de Cannes de 1997, y después en numerosos festivales de cine de temática gay. Tardaría dos años en distribuirse en cines de Francia, en 1999.

CRÍTICA PERSONAL

Cualquier proyecto que se enfrente a serias dificultades de producción, en un país donde la homosexualidad es reprimida, merece toda admiración. Un aspecto que me sorprendió es que en películas de dichas circunstancias, suelen existir tramas de excesivo pesimismo. “Dakan” muestra serias dificultades sociales y familiares, pero va más allá incluyendo un mensaje optimista. Cualquiera que sea la dificultad, las cosas pueden salir bien al final. El personaje que más me impresionó fue el de la madre de Manga, ya que quizás sea la que atraviesa un camino más complejo hacia la aceptación. Fue el único personaje que me despertó un enorme interés.

La película tiende a ser tediosa como consecuencia de intentar inflar una trama simple con escenas excesivamente metafóricas, y en ocasiones completamente innecesarias. Los dos actores protagonistas no me convencieron a la hora de interpretar una relación romántica. Sus escenas me parecieron planas y carentes de química alguna. Esto provoca que el espectador pierda interés en el destino de la mencionada relación. Al final es más interesante observar la evolución de sus padres. La relación entre Manga y Oumou tampoco termina por convencer. Aunque su inició esta bien narrado y es creíble, el final de la relación no queda bien definido.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable

PALACIO ORIENTAL, PALACIO OCCIDENTAL

TÍTULO ORIGINAL

Dōng Gōng Xī Gōng (東宮西宮)

AÑO DE ESTRENO

1996

DIRECTOR

Zhang Yuan

PRODUCTORES

Christophe Jung, Christophe Ménager, Zhang Yuan

GUION

Wang Xiaobo, Zhang Yuan

REPARTO

Si Han (A-Lan), Hu Jun (Xiao Shi), Zhao Wei (Chica tranvía), Quan An Wang (A-Lan niño), Ye Jing (A-Lan Joven), Lu Rong (Madre de A-Lan), Liu Yuxiao (Ladrona), Ma Wen (Cadete), Zhao Xiaoyu (Policía), Yang Jian (Policía)

CINEMATOGRAFÍA

Zhang Jian

BANDA SONORA

Xiang Min

VESTUARIO

Sin acreditar

PAÍS DE ORIGEN

China

DISTRIBUCIÓN

Fortissimo Films

DURACIÓN
94 minutos

A-LAN: Cuando iba al colegio había una chica. Era muy hermosa. Recuerdo su camisa blanca y sus sandalias negras. No tenía familia. La llamaban Chica Tranvía porque todos podían subirse a ella.

XIAO SHI: ¿Pero de verdad estás casado? ¿Con quién?

A-LAN: Mi primer amor fue un compañero de clase. Era muy guapo y fuerte.

XIAO SHI: ¿Cómo?

A-LAN: Era muy fuerte, solía protegerme. Nuestra primera vez fue en su casa. Hablábamos de las chicas de la escuela, en especial de la Chica Tranvía. Tuvo una erección, y yo también; y entonces lo hicimos. Le dije que yo haría de la chica.

XIAO SHI: ¿Qué haces?

A-LAN: De la chica.

XIAO SHI: No, te pregunto qué a que te dedicas.

A-LAN: Soy escritor.

XIAO SHI: Ahora lo entiendo todo. Tiene sentido. Continúa.

A-LAN: Le dije que haría de la Chica Tranvía. De hecho comencé a pensar que era la Chica Tranvía. Sentí algo diferente de forma inmediata en los ojos de mi amante. Podía pegarme, gritarme, hacerme lo que quisiera. Mientras él fuera feliz, yo también lo sería. Necesitaba llorar, pero no pude. Era el alba y hacía frío. En el bosque los pájaros se pusieron a cantar, se podía oírlos por todos lados. ¡Me di cuenta de que estaba vivo!

XIAO SHI: Gilipolleces. ¡Estás loco! ¿Dónde te crees que estás? ¿Sabes que es lo que eres? Eres despreciable.

A-LAN: Pues siempre lo he sido.

SINOPSIS

A-Lan es un escritor casado, pero también es homosexual. A menuda frecuenta un parque y sus baños para mantener relaciones fortuitas. 

Aunque la homosexualidad no es ilegal en China, la policía suele perseguir a los homosexuales dedicados a estas prácticas, arrestándoles bajo acusaciones de vandalismo o desorden público. A pesar de ese riesgo, A-Lan acude al parque. Durante una redada policial logra escapar tras besar al oficial Xiao Shi, que se queda inmóvil ante la sorpresa del acto. Fascinado por el policía, A-Lan le observa y le envía un regalo. Poco después, Xiao Shi vuelve a encontrar a A-Lan en el parque y lo arresta.

Tras llevarlo al puesto del parque, Xiao Shi comienza a interrogar a A-Lan. Este no muestra ningún poder y comienza a narrarle la historia de su vida. Como buen escritor lo hace de forma provocativa, con la intención de poner a prueba la sexualidad de Xiao Shi. Al mismo tiempo, la historia de A-Lan refleja la represión de la sociedad china en la década de 1990. Ante esto, la actitud del policía va evolucionando desde la repulsa, a la fascinación, y finalmente la atracción

CURIOSIDADES

La película ha sido considerada por muchos como la primera en China con un tema explícitamente homosexual. El título hace referencia a dos parques cerca de la Ciudad Prohibida, el Palacio Oriental y el Palacio Occidental. Ambos parques, y mayormente sus lavabos públicos, son famosos por ser lugares de reunión para los homosexuales de Beijing durante la noche. La película fue concebida por el director Zhang Yuan, que participó en la creación del guion, para realizar una crítica contra la represión china, en particular contra los homosexuales

El gobierno chino reaccionó escandalizado por la temática del film, y la mala imagen que ejercía sobre sus métodos represivos. Como la película fue rodada en los parques a los que hace referencia, de forma clandestina, las autoridades no tardaron en enterarse. En el año 1997, Zhang Yuan fue sometido por el gobierno a un arresto domiciliario, y su pasaporte fue confiscado. El propósito era que la película no traspasara las fronteras, pero amigos del director consiguieron pasarla de contrabando. De esta forma la película pudo ser emitida en el Festival de Mar de Plata, en Argentina, y en el Festival de Cannes en Francia. Lamentablemente, el director no pudo asistir a ninguno de los dos eventos.

A pesar de esto, la película supuso una apertura para la temática gay, aun para disgusto del gobierno.

CRÍTICA PERSONAL

No cabe duda que toda película que se enfrente a intentos de represión, sobre todo a la hora de narrar temas tan importantes como la homofobia o persecución, es digna de elogios. La película realiza una crítica constructiva y realista sobre estos mencionados casos en un país, donde la persecución tenía lugar aun cuando la homosexualidad no era ilegal. Me quedo con el personaje del policía interpretado por Hu Jun, que logra mostrar de forma efectiva la evolución de sus sentimientos hacia el homosexual que ha arrestado.

Para ser una película de hora y media, la encontré demasiado tediosa, aburrida, y llegó a provocar que perdiera el interés por ninguno de los personajes protagonistas. El estilo de dirección de Zhang Yuan no va conmigo en absoluto. 

La narración de la historia del personaje de A-Lan es extremadamente lenta, con unas pausas e intervalos que en ocasiones bien pudieran provocar que uno se perdiera en la trama. El actor Si Han me pareció absolutamente sobreactuado. Daba más la sensación de ser un esquizofrénico incapaz de lidiar con sus perturbados sentimientos. Esto provoca que la empatía hacia el personaje homosexual no logre ser transmitida.

Adicionalmente, la película cuenta con un final que sale completamente de la verosimilitud en la que se había embarcado. Las escenas finales no proporcionan resolución alguna, sino que dan muestras de una serie de situaciones poco creíbles. Es uno de esos casos en los que el afán “artístico” del director se carga una gran idea.

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente

HOTEL Y DOMICILIO

TÍTULO ORIGINAL

Hotel y Domicilio

AÑO DE ESTRENO

1995

DIRECTOR

Ernesto del Río

PRODUCTORES

Benito del Río, Iñaki Goikoetxea, Javier Rebollo

GUION

Ernesto Del Río, Luis Eguiraun, Santiago González 

REPARTO

Jorge Sanz (Bruno), Santiago Ramos (Ángel), Enrique San Francisco (Mario), Anabel Alonso (Mavi), Ramón Barea (Montero), Joseba Apaolaza (Ramón), José Manuel Cervino (Guillermo), Ramón Agirre (Ramiro), Jox Berasategui (Vigilante), Ion Gabella (Detenido), Saturnino García (Recepcionista), Maite Díaz (Merche), Txema Blasco (Policía del juzgado)

CINEMATOGRAFÍA

Gonzalo F. Berridi

BANDA SONORA

Bingen Mendizábal    

VESTUARIO

María Manchado, María Luz Alvarez

PAÍS DE ORIGEN

España

DISTRIBUCIÓN

Laurenfilm

DURACIÓN

94 minutos

MARIO: Una llamada telefónica y tu tarjeta de crédito es lo único que necesitas para agenciarte una buena compañía.

ÁNGEL: Hay cosas que no se arreglan con dinero.

MARIO: Hombre, es que tú siempre has sido un poco puritano Ángel.

ÁNGEL: Nunca pagaría para meterme en la cama con alguien.

MARIO: Porque no lo has probado. Hace años yo pensaba lo mismo, pagar por echar un Kiki me hubiera parecido una conducta despreciable. Pero ahora es diferente. Y además es mucho más cómodo.

ÁNGEL: No sabría cómo actuar ni que decir.

MARIO: Déjate llevar, la conversación va incluida en el precio, como el IVA.

ÁNGEL: Los expertos, ¿cómo lo hacéis?

MARIO: Pues muy sencillo. Tú llamas por teléfono y pides un chico joven y guapo, rubio o moreno, universitario o atleta… bueno es igual. Al alcance a una sola llamada.

ÁNGEL: Ya, ¿y luego?

MARIO: Pagas, te quedas a gusto, y te tomas una copita con los amigos. Un plan perfecto.

ÁNGEL: Eres un cínico.

BRUNO: Una vez conocí a un hombre mayor. Sí que me enseñó, pero no me apartó de nada. El peligro era él. Era un madero. Un día te contaré la historia.

ÁNGEL: Prefiero que no me cuentes nada. Tú eres Bruno, yo Ángel, y esta es mi cama. No nos hace falta nada más.

BRUNO: Yo sí necesito más.

SINOPSIS

Ángel es un homosexual en la cuarentena, que trabaja como forense y acaba de ser abandonado por su pareja. Su amigo Mario trabaja como psiquiatra y se reúne con él para cenar y animarle. Mario le recomienda que haga deporte y que no se complique la vida con nuevas relaciones. Para ello le recomienda apuntarse a una agencia de contactos, haciéndole ver que en la década de 1990 no necesita más que un teléfono y una tarjeta de crédito para disfrutar de jóvenes apuestos. 

De esta forma, Ángel conoce a un apuesto chapero de veinte años llamado Bruno. El joven es agradable, un experto sexual, y vive solo para la agencia y su amiga Mavi, que trabaja como prostituta. La idea de Mario parece haber funcionado.

Sin embargo, Ángel no tarda en descubrir que Bruno tiene un pasado de maltratos, abusos y vejaciones. El responsable es un antiguo policía llamado Guillermo, que le protegía de sus problemas con la ley, pero también le explotaba y se hacía con sus beneficios como chapero. Cuando Guillermo sale de prisión, no solo decide agredir a Bruno para volver a someterle, sino también al propio Ángel cuando intenta proteger al joven.

CURIOSIDADES

Dirigido y parcialmente escrito por el bilbaíno Ernesto del Río, con ayuda de Luis Eguiraun y Santiago González, el film fue concebido como un thriller policial alrededor del mundo de la prostitución masculina. 

Fue la tercera película del director después de “El Amor de Ahora” (1987) y “No Me Compliques la Vida” (1991). La película pasó bastante desapercibida en su momento, al igual que sus dos anteriores obras. Muchos opinaron que se debía a un lanzamiento publicitario demasiado limitado, como el escaso interés que generaba una película en torno a la homosexualidad. Sin embargo, parte de la crítica no logró entender que parara desapercibida, argumentando que las películas de temática gay comenzaban a estar en alza en dicha década. Ni siquiera la entonces popularidad de Jorge Sanz, Enrique San Francisco o Anabel Alonso lograron evitar que la película funcionara como se esperaba. Pasarían dieciséis años hasta que Ernesto del Río dirigiera su siguiente película, “Valeria Descalza” (2011).

CRÍTICA PERSONAL

Desconocía completamente la existencia de esta película hasta hace relativamente poco. Sin embargo, debo reconocer que me quedé gratamente sorprendido y no pude entender que la película hubiera pasado tan desapercibida. Evidentemente la película tiene algunos fallos que señalaré, pero la historia me pareció muy bien llevada y elaborada, y la historia me mantuvo en vilo hasta el final. Santiago Ramos me sorprendió considerablemente a la hora de interpretar a un personaje que posee una evolución de lo más trepidante. La película parte de una premisa bastante clara que genera una serie de acontecimientos determinantes para los personajes. Desde mi punto de vista, esta es la vulnerabilidad de la soledad para aquellos que no saben lidiar con ella.

Hay que tener en cuenta la década en que se realizó, y en la que entender al personaje de Ángel (por lo menos al principio), resulta imperativo. Su soledad tras el final de su relación le lleva a usar algo muy peligroso, la prostitución, por la adicción que puede generar y el posible y desconocido pasado de quien la ejerce. 

Jorge Sanz también realiza una labor convincente, aunque únicamente al principio, a la hora de interpretar al chapero encantador que logra embaucar al hombre solitario. Pero quien aterra completamente con su interpretación es el personaje interpretado magistralmente por José Manuel Cervino, que muestra el lado más oscuro de ambos mundos.

Jorge Sanz convence interpretando el lado encantador del chapero, pero sobreactúa en aquellas escenas en las se convierte en una especie de macarra controlador. No convence en ese tipo de papel, y llega a parecer risible. Anabel Conde tampoco me convenció para este tipo de película. El mayor problema es que al final, como espectador, perdí toda empatía por todos los personajes.

CALIFICACIÓN

7- Bastante bien

EL HOMBRE DESEADO

TÍTULO ORIGINAL

Der Bewegte Mann

AÑO DE ESTRENO

1994

DIRECTOR

Sönke Wortmann

PRODUCTOR

Bernd Eichinger

GUION

Sönke Wortmann

Basado en el comic de Ralf Köning

REPARTO

Til Schweiger (Axel Feldheim), Joachim Król (Norbert Brommer), Katja Riemann (Doro Feldheim), Rufus Beck (Walter alias Waltraud), Armin Rohde (Metzger), Nico van der Knaap (Fränzchen), Antonia Lang (Elke Schmitt), Martina Gedeck (Jutta), Judith Reinartz (Claudia), Kai Wiesinger (Aufreißer), Horst D. Scheel (Günter), Christof Wackernagel (Rüdiger), Martin Armknecht (Lutz), Heinrich Schafmeister (Klaus Dieter), Helmut Buchel (Dirk), Monty Arnold (Monty), Hans Peter Reutter (Doctor Bertie), Lenonard Lansink (Bezaubernde Jeanie)

CINEMATOGRAFÍA

Gernot Roll

BANDA SONORA

Torsten Breuer

VESTUARIO

Tatjana Lüpsen

PAÍS DE ORIGEN

Alemania

DISTRIBUCIÓN

Neue Constantin Film

DURACIÓN
93 minutos

NORBERT BROMMER: Tranquilo, solo quería ligar, nada más.

AXEL FLEDHEIM: Sí quería ligar, ¿por qué no me ha preguntado si quería tomarme una cerveza con él, o algo así? ¿Por qué tenía que enseñarme su polla, y encima en el water?

NORBERT BROMMER: ¿Querías que te la enseñara en la pista de baile?

AXEL FLEDHEIM: Doro, escucha, déjame explicarte. Esto no es lo que parece. Mira, lo importante es que no pienses mal. Que no pienses que, de repente, bueno, que me he vuelto maricón, porque no es así. De veras que no. Doro, todo el mundo es un poco bisexual. Eso lo sabemos desde Einstein.

DORO: Freud.

AXEL FLEDHEIM: Exacto, Freud, pero yo no soy ni eso. Al contrario, desde que lo dejamos te he echado mucho de menos.

DORO: Yo también te he echado de menos y no me he vuelto lesbiana.

AXEL FLEDHEIM: Doro, yo no soy marica. Esto no significa nada, no tiene ninguna importancia.

DORO: Yo ya no entiendo nada. En dos semanas tú eres maricón y yo voy a ser madre. Tiene gracia, todo empieza por "ma".

SINOPSIS

Al descubrir a su novio Axel manteniendo relaciones sexuales con otra mujer en un cuarto de baño, Doro decide que ya ha aguantado sus infidelidades durante demasiado tiempo. Doro echa a Axel de casa, obligándole a buscar un nuevo sitio donde vivir. Axel conoce a Walter, también conocido como Waltraud cuando se traviste. Walter participa en un grupo de charlas compuesto por heterosexuales, para proporcionar un punto de vista gay. Cuando Walter le invita a una fiesta gay, con dobles intenciones, Axel termina por forjar amistad con uno de sus amigos llamado Norbert. Axel es invitado a instalarse en casa de Norbert, que también acaba desarrollando una intensa atracción hacia el apuesto joven.

Axel pasa cada vez más tiempo con Norbert, y dentro de su ambiente. Durante una tarde en la que ambos han visto fotos antiguas, Norbert intenta seducir a Axel despojándose de su ropa. Justo en ese momento reaparece Doro, revelando estar embarazada de Axel. Doro descubre a Norbert desnudo en el armario, pero está dispuesta a creer que no ha ocurrido nada. Ante la perspectiva de convertirse en padre, Axel decide intentar reestablecer su relación con Doro, llegando a casarse con ella y dejando completamente de lado su amistad con Norbert.

CURIOSIDADES

La película está basada en los cómics de historietas titulados “Der Bewegte Mann” y “Pretty Baby”, escritos por Ralf Köning, que además decidió aparecer interpretando a una drag queen. Sönke Wortmann se encargó de adaptar las historietas de Köning, aunque realizó algunos cambios. 

La escena inicial en la que Doro descubría a Axel siendo infiel, no aparecía en los cómics aunque se mencionaba. Sin embargo se decidió mostrarla para establecer el conflicto inicial. En las historietas, Axel fingía un intento de suicidio para recuperar a Doro, pero no se incluyó en la película. La historieta también incluía una escena en la que Axel recibía sexo oral por parte de Norbert, aunque esto tampoco se mostró ni se mencionó, dejándolo al libre albedrío del espectador. Nunca se confirma que haya existido contacto sexual entre los personajes en la película. En la historieta, Doro y Axel se reconciliaban al ver a su hijo recién nacido. En la película no se reconciliaban aunque se presentaba un final abierto con dicha posibilidad.

La película gozó de gran éxito, logrando convertirse en una de las más taquilleras del cine alemán en la década de 1990. Llegó a ser vista por alrededor de seis millones y medio de espectadores. Las críticas fueron bastante favorables, aunque se señaló que se habían eliminado exageraciones sobre los personajes heterosexuales, cuyo machismo o feminismo era  mucho más explícito. 

También se señaló que los personajes homosexuales eran representados como caricaturas, y determinados elementos se habían eliminado para complacer al público heterosexual.

CRÍTICA PERSONAL

Ciertos elementos de la película son de lo más gratificantes, sobre todo el uso del clásico esquema de las tramas de enredo. Determinados elementos de la comedia son formidables, especialmente los que giran en torno a aquellos aspectos que provocan colisión entre el mundo heterosexual y el mundo homosexual. Gran parte de los diálogos está diseñado de forma inteligente, ya sea a la hora de crear elementos de comedia, o de realizar críticas sociales. Me gustó especialmente que se señalara, por parte de algunos personajes, como un homosexual podría ser utilizado por un heterosexual en dificultades emocionales, hasta que estas se superaran y dejara de ser necesario. Son ese tipo de elementos con los que uno se puede sentir identificado en una comedia.

Lamentablemente, lo que comenzaba como una gran comedia de enredo, fue decayendo a lo largo de la trama. La segunda mitad del film incluye situaciones meramente ridículas, carentes de sentido, que rozan el humor fácil. También se aprecia que la película, probablemente de forma no intencionada, muestra el mundo homosexual como depredatorio y dispuesto a destruir relaciones heterosexuales. Esto se podría haber evitado mostrando el encuentro sexual entre Axel y Norbert, que sí se incluye en el cómic.

CALIFICACIÓN

6- Bien