EL HIJO PERFECTO

TÍTULO ORIGINAL

The Perfect Son

AÑO DE ESTRENO

2000

DIRECCIÓN

Leonard Farlinger

PRODUCCIÓN

Jennifer Jonas

GUION

Leonard Farlinger

REPARTO

Colm Feore (Ryan), David Cubitt (Theo), Chandra West (Sarah), Jhohn Boyland (Sacerdote), Juan Chioran (Laurie), Troy Ruptash (Dueño del bar), Trent McMullen (Shawn), Karen Robinson (Doctora Palmer), Christian Laurin (Walter), Yan Feldman (Entrevistador), Sonia Dhillon Tully (Secretaria), Peter Mensah (Agresor homófobo), Billy Oliver (Agresor homófobo)

CINEMATOGRAFÍA

Barry Stone

BANDA SONORA

Ron Sures

VESTUARIO

Linda Muir

PAÍS DE ORIGEN

Canadá

DISTRIBUCIÓN

Equinox Entertainment

DURACIÓN 
89 minutos

RYAN: No me gustaron nunca las relaciones estables.

THEO: ¿Por qué no me lo dijiste?

RYAN: No resulta sencillo. Creí que no lo aceptarías.

THEO: ¿Por qué me hablas así siempre?

RYAN: ¿Lo habrías aceptado?

THEO: Sí.

RYAN: Soy idiota.

THEO: Sí, eres idiota y un mentiroso, porque no querías que papá lo supiese.

THEO: No me extraña que no hayas tenido pareja.

RYAN: He tenido relación de pareja, un hombretón llamado Patrice, de Montreal. Estuvimos seis meses; era un tío genial. Hay supe que era seropositivo. Se lo dije. Pasamos la noche llorando y se fue. Le dije que se fuese. Y volví a casa.

RYAN: Estoy asustado, muy asustado. Cada vez me encuentro peor. No sé lo que me va a pasar. No quiero morir. He pasado demasiado tiempo odiándome.

THEO: Y yo.

SINOPSIS

Ryan y Theo son dos hermanos que siempre se han mostrado distanciados e incapaces de conectar. Ryan ha sido siempre considerado el hijo perfecto, por su trabajo como abogado, su seriedad y buenas formas, y estar siempre pendiente de su padre. Theo, sin embargo, siempre ha sido la oveja negra de la familia. Su carrera como escritor no ha logrado despegar, y ha sufrido constantes problemas con el consumo de diferentes drogas, pasando repetidamente por rehabilitación. Esto ha puesto a prueba su relación con su pareja Sarah, una estudiante de medicina que termina por cansarse de sus constantes altibajos.

Los dos hermanos terminan por reencontrarse tras la muerte de su padre, y la posterior lectura del testamento. 

Theo lleva ya un tiempo rehabilitado y una tarde se encuentra a Ryan con otro hombre en casa. Tras una conversación tensa, en la que Theo declara que habría aceptado la homosexualidad de su hermano sin problema, Ryan confiesa algo más. Ryan no solo es seropositivo, sino que además lleva siéndolo durante ya más de diez años. Ninguna droga logra funcionar para frenar el avance del virus, y su médico le ha explicado que ya no hay nada que hacer. Algo cambia en la actitud de Theo, que decide estar ahí para su hermano, ayudándole con sus tratamientos y dándole compañía durante sus últimos meses.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película dirigida por Leonard Farlinger, producida en parte gracias a la participación económica de “Telefilm Canadá”, y los Fonos Harold Greenberg. A fecha de hoy solo ha dirigido tres películas adicionales, la última en el año 2011, y es más conocido como productor. 

La película fue producida por su esposa Jennifer Jonas, con la cual fundó su propia compañía productora “New Real Films”. La idea de la película surgió de la propia experiencia de Farlinger, ya que su hermano también falleció víctima del SIDA. De esta forma surgió una traman centrada en el viaje del hermano heterosexual para abandonar su desestabilizada vida, para convertirse en adulto y estar a la altura de las circunstancias. De igual forma, el personaje homosexual sirve como ancla para ayudar a su hermano a convertirse en mejor persona, y aceptar sus propios defectos.

Tanto Colm Feore como David Cubitt fueron nominados en los vigesimoprimeros Premios Genie de Canadá en la categoría de Mejor Actor. Sin embargo, ninguno de ellos logró hacerse con el premio, que recayó en Tony Nardi por su papel en la película “My Father’s Angel”.

CRÍTICA PERSONAL

Uno bien podría pensar que una nueva película que trata sobre el SIDA ya no encaje del todo en el Siglo XXI. Si hemos de ser sinceros fueron múltiples las películas realizadas sobre el tema durante las décadas de 1980 y 1990. Sin embargo, me llevé una muy grata sorpresa con la forma de abordar la temática en esta película. La mayoría de los films sobre el VIH nos presentan el conflicto personal del enfermo, su conflicto legal y social, y en muchas ocasiones su conflicto con sus padres. En este caso, no tenemos personajes paternos y la película decide abordar ese conflicto entre hermanos.

Primero se juega con las percepciones de la gente sobre lo que es o no un modo de vivir adecuado o perfecto. Ryan presenta esa perfección, cuando en realidad ha estado ocultando un comportamiento autodestructivo que le ha llevado a infectarse. Al contrario, Theo se muestra como la oveja negra, un drogadicto incapaz de otra cosa que de autodestruirse. Sin embargo cuando la situación lo requiere, lo abandona todo por su hermano. 

La belleza de la trama reside en que al final, lo único que necesitaban los dos hermanos era el uno al otro.

Toda la trama es llevada adelante con gran sensibilidad, y en ocasiones con algo de humor que encaja perfectamente con los hechos. Feore y Cubitt realizan un trabajo magistral, logrando despertar gran empatía.

Hay solo dos elementos que fallaron en esta gran película. Realmente, no se nos llega a explicar en ningún momento que ocurrió entre ambos hermanos, o entre el personaje de Theo y su padre. Otro aspecto que falló fue el de mostrar al personaje de Ryan gozando de plena salud hasta el momento de su muerte. Fue considerablemente faltó de realismo, ya que los efectos físicos de un paciente terminal de SIDA son evidentes.

CALIFICACIÓN

8- Notable

EL DESPERTAR DE LA INOCENCIA

TÍTULO ORIGINAL

Story of a Bad Boy

AÑO DE ESTRENO

1999

DIRECCIÓN

Tom Donaghy

PRODUCCIÓN

Jean Doumanian

GUION

Tom Donaghy

REPARTO

Jeremy Hollingworth (Pauly), Christian Camargo (Noel), Stephen Lang (Spryos), Julie Kavner (Elaine), Lauren Ward (Ludmilla), Howie Ravikoff (Colin), Cherelle Cargill (Carla), Bill Velin (Jimmy), Gerry Becker (Señor Fontaine), Chris Payne Gilbert (Mark), Kathleen Claypool (Monja Antigua), Jennifer Dee (Camarera), Sean Dooley (Rusty), Elizabeth Franz (Monja simpática), Anthony Gestone (Niño del colegio), Giampiero Judica (Paolo), Anil Kumar (Paul), Evam Lam (Estudiante de colegio privado), Tom Laret (Dobbs), Matt McGrath (Guy), Irene Molloy (Marta ), Alysa Wishingrad (Terapéuta)

CINEMATOGRAFÍA

Garrett Fisher

BANDA SONORA

Angelo Badalamenti, Chris Hajian

VESTUARIO

Laura Bauer

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Lauren Films

DURACIÓN

85 minutos

PAULY: Las dos es la mejor hora.

NOEL: No dejas de jugar con el agua.

PAULY: Es verdad.

NOEL: Eres como una sirena.

PAULY: Las dos es la mejor hora.

NOEL: He oído a las sirenas cantarse...

PAULY: Me gusta el agua.

NOEL: … unas a otras. Las dos de la mañana es… sí.

PAULY: Tienes los dientes tan perfectos.

NOEL: Correctores. No creo que canten para mí.

PAULY: Tengo diecisiete años.

NOEL: Correctores… sí.

SINOPSIS

Pauly es un adolescente de diecisiete años en plena fase de autodescubrimiento, que está empezando a descubrir su homosexualidad. Mantiene relaciones esporádicas con su amiga Ludmilla, aunque nunca logran llegar a nada más que frustrar a la joven. Inesperadamente, termina por ser expulsado de su escuela parroquial por besar a una monja de avanzada edad. Sus padres encuentran cada vez más difícil de llevar sus cambios radicales de comportamiento y sus caprichos. Pauly decide que desea asistir a un colegio público, y sus padres terminan por ceder a ese nuevo inesperado capricho. En su nuevo colegio decide formar parte del club dramático, la banda de la escuela, combinándolas con sus clases de guitarra y su cada vez más complicada relación con Ludmilla.

De repente, Pauly conoce al atractivo Noel, un profesor en pruebas que se encarga del club dramático. A pesar de las reticencias de Noel, debido a que Pauly es menor, ambos terminan compartiendo una aventura. Cuando sus padres descubren esto, la relación debe llegar a su fin. 

Pauly reacciona de forma radical, viajando a Nueva York para verse envuelto en tres días de bailes, drogas y relaciones con gente mayor que él.

CURIOSIDADES

Se sabe poco del proceso de producción de esta película, la cual fue la única dirigida por Tom Donaghy, que también se encargó del guion. Previamente Donaghy se había encargado de realizar dos cortos y había escrito guiones para algunas obras de teatros. Tras su trabajo en estas películas se mantuvo inactivo, hasta que a partir del año 2008 se encargó de escribir y producir algunos programas de televisión. La trama de la película que nos ocupa hoy tiene lugar durante el principio de la década de 1980, y aborda los conflictos internos y familiares de tener que aceptar la propia homosexualidad.

La película contó con un reparto de desconocidos, y el actor protagonista Jeremy Hollingworth no volvió a trabajar en el mundo del cine, salvo una aparición en un episodio de la serie “Ley y Orden” (1990-2010). 

Christian Camargo fue el único actor que logró mantener una carrera destacable, interpretando al personaje de Eleazar Denali en “Crepúsculo: Amanecer Parte 1” (2011), y “Crepúsculo: Amanecer Parte 2” (2012) y papeles recurrentes en series de éxito como “Dexter” (2006-2013) o “The Good Wife” (2009-2016), por citar unos ejemplos.

La película fue estrenada como parte del Festival del Cine Gay y Lésbico de San Francisco del año 1999. Tras esto pasó a tener una distribución bastante limitada en el formato DVD.

CRÍTICA PERSONAL

Una vez termino de ver la película, suelo realizar una ardua investigación sobre la misma. No me sorprendió descubrir que Christian Camargo era el único actor que había logrado hacer algo destacable. Realmente su interpretación es lo único digno de ser mencionado en este desastre de película. 

Su personaje está pesimamente desarrollado, sus diálogos rozan lo absurdo como se puede apreciar arriba en la sección de citas, pero el actor realiza un trabajo físico remarcable, considerando el material con el que tiene que lidiar.

La película es un desastre de principio a fin, con una trama desorganizada, personajes pesimamente desarrollados, y carente de una conclusión efectiva, lo cual no es de extrañar dado el caos narrativo del film. Comenzando por el personaje protagonista, debo señalar que ignoro cuales eran las intenciones del director, pero me pareció un personaje detestable. Ya no es que no despertara simpatía, es que despertaba rechazo, por sus ataques de caprichos, su repentino beso a la monja, su manipulación de su amiga. Esto podría encajar con el perfil de alguien dentro del armario sintiendo presión, pero tiene que ser elaborado de forma eficaz en un guion. 

El personaje de Pauly está tan mal definido, que la conexión entre sus berrinches y su situación emocional es inexistente. Añadido a esto, la elección de un actor tan deficiente como Jeremy Hollingworth se me escapa a la razón.

Los padres son otro desastre, y aunque tienen algún momento de lógica al lidiar con la situación de Pauly, otros son completamente ridículos. La escena de la terapeuta es surrealista, lo cual es un problema considerando que intenta ser seria. Lo mismo ocurre con otros personajes como Ludmilla, que en un intento de que proporcionar momentos de humor, resultan provocar vergüenza ajena.

CALIFICACIÓN

3- Deficiente

NI EN TU CASA NI EN LA MÍA

TÍTULO ORIGINAL

Bedrooms and Hallways

AÑO DE ESTRENO

1998

DIRECCIÓN

Rose Troche

PRODUCCIÓN

Dorothy Berwn, Ceci Dempsey, Liz Bunton

GUION

Robert Farrar

REPARTO

Kevin McKidd (Leo), Julie Graham (Angie), Simon Callow (Keith), Con O’Neill (Terry), Harriet Walter (Sybil), Christopher Fulford (Adam), James Purefoy (Brendan), Jennifer Ehle (Sally), Tom Hollander (Darren), Hugo Weaving (Jeremy), Paul Higgins (John)

CINEMATOGRAFÍA

Ashley Rowe

BANDA SONORA

Ian MacPherson, Alfredo D. Troche

VESTUARIO

Annie Symons

PAÍS DE ORIGEN

Reino Unido

DISTRIBUCIÓN

Momentum Pictures

DURACIÓN 
96 minutos

DARREN: ¿Qué más quieres? Es una ricura, es encantador y ha hecho el desayuno.

LEO: Pero ese tío está conmigo por rechazo. ¿Entiendes? Hacia las mujeres en general, me quiere porque no soy una mujer.

DARREN: Una buena razón para querer a alguien.

LEO: Es una razón negativa Darren, me quiere por lo que no soy y no por lo que soy.

DARREN: ¿Es bueno en la cama?

LEO: Sí, sí que lo es, pero…

DARREN: Entonces quédate con él.

LEO: Darren, ya sabes cuál es mi peor pesadilla.

DARREN: Enamorarte de un hombre heterosexual, sí, sí, sí… Mira Leo, las relaciones terminan, la gente se separa, uno de los dos muere, así que por qué no disfrutas. A mí me parece que se te ha presentado una oportunidad única, aprovéchala.

LEO: Oh Darren, ¿por qué tengo que tener una vida sexual tan complicada?

DARREN: Verás, eso te pasa porque emites vibraciones complicadas. Simplifica tus vibraciones y tu vida sexual también se simplificará.

LEO: Eso es muy sabio.

DARREN: En serio Leo, sabes cuál es tu problema, ¿verdad? Siempre quieres garantías.

LEO: ¿No las quiere todo el mundo?

DARREN: No, desde luego que no. Y el resultado es que dejas que el primer tío con el que te has acostado en mucho tiempo, se vaya sin saber cuándo volverás a verle.

SINOPSIS

Leo es un hombre homosexual que acaba de cumplir treinta años. Al llegar a casa no se alegra al descubrir que sus compañeros de apartamento, Darren y Angie, le han organizado una fiesta sorpresa. Entre los invitados se encuentran varias personas con las que Leo ha compartido relaciones muy personales, por lo que Leo decide ocultarse en su habitación para recordar cómo los eventos de los últimos días le han llevado a ese día.

Su hermano Adam le animó a asistir a un grupo de terapia para hombres dirigido por el excéntrico Keith, casado con Sybil. 

Durante la primera sesión, Leo se conoce a un atractivo irlandés llamado Brendan, hacia quien siente una inmediata atracción. Durante otra sesión, termina por confesar dicha atracción a todo el grupo, pero Brendan es heterosexual y vive con su exnovia Sally. Sin embargo, Brendan no se siente intimidado ante esa revelación y termina por forjar una sólida amistad con Leo. A medida que se van conociendo, la tensión sexual entre ambos aumenta, y Brendan termina por confesar su curiosidad homosexual. Leo y Brendan terminan por acostarse, tras lo cual Leo comenzará a tener serios temores sobre el rumbo de la relación. Las cosas se complicaran cuando Sally entre en escena, y resulte ser la novia de instituto de Leo, antes de que saliera del armario.

CURIOSIDADES

La película tiene la peculiaridad de contar con varios actores a punto de comenzar carreras de interpretación de considerable fama. El protagonista Kevin McKidd pasaría a ser conocido por contar con importantes papeles en películas como “Topsy-Turvy” (1999), “La Leyenda de Nicholas Nickleby” (2002) o “De-Lovely” (2004), y en series como “Anna Karenina” (2002), “Roma” (2005), o “Anatomía de Grey” (2005). James Purefoy alcanzó la fama por películas como “Mansfield Park” (1999), “Resident Evil” (2002), “La Feria de las Vanidades” (2004), y por interpretar a Marco Antonio en la serie “Roma” (2005). Tom Hollander también tuvo éxito en películas como “Gosford Park” (2001), “Espías en Cambridge” (2003), “The Libertine” (2004), y “Orgullo y Prejuicio” (2005), recibiendo nominaciones por su labor actoral en varias de estas películas. También es reconocido por haber interpretado al personaje villano de Cutler Beckett en las películas “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto” (2006) y “Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo” (2007). 

Hugo Weaving ya se había hecho famoso por su papel en “Las Aventuras de Priscilla, Reina del Desierto” (1994), y había proporcionado su voz para el perro Rex en la película “Babe” (2005). Sin embargo alcanzaría una fama incluso mayor por sus papeles en las trilogías de “Matrix” y “El Señor de los Anillos”.

El grupo de apoyo para hombres que se menciona en la película es real, y su manager fue contactado por el estudio. Se le preguntó si alguien de la asociación proporcionaría a algún miembro realmente atractivo, ya que se necesitaba uno para el film. Kevin McKidd coincidió con James Purefoy en la serie “Roma” (2005), donde el primero declaro que la escena en la que tenía que besar a Purefoy había sido una experiencia bastante desagradable.

CRÍTICA PERSONAL

Reconozco que el reparto realiza una gran labor con el material que se les proporciona, especialmente McKidd. Algunos fragmentos del guion me llamaron la atención bastante, por contener conversaciones bastante relevantes en el ámbito de las relaciones personales. 

Por lo general, McKidd logra convencer al vender ese pánico a enamorarse de alguien que no comparte su misma orientación sexual. Utilizando el personaje de Darren, que me irritó bastante a pesar del genial Hollander, también se analizan aspectos de las relaciones que me parecieron ingeniosas. Personalmente encontré que la película empezaba a ser entretenida a partir de su segundo tercio.

A pesar de que el guion tiene algún momento brillante en lo relativo a diálogos, como historia tiene lagunas por todas partes. Los actores realizan una buena labor, pero sus personajes están poco definidos y en su mayor parte se basan en clichés. Esto no sería algo negativo, si la trama estuviera bien planteada y les llevará a alguna parte lógica, pero no es así. Sin entrar en detalles, el final me pareció muy deficiente, y no por proporcionar conclusiones inesperadas, sino porque no tienen sentido alguno. Con la excepción del personaje de McKidd, y solo en algunos momentos, el resto de los personajes no me parecieron lo suficientemente interesantes.

CALIFICACIÓN

5- Aceptable

IT'S IN THE WATER

TÍTULO ORIGINAL

It’s in the Water

AÑO DE ESTRENO

1997

DIRECCIÓN

Kelli Herd

PRODUCCIÓN

Dee Evans, Jonathan Ladd

GUION

Kelli Herd

REPARTO

Jeri Jo Chapman (Alex Stratton), Teresa Garrett (Grace Miller), Derrick Sanders (Mark Anderson), Timothy Vahle (Tomas), Barbara Lasater (Lily Talbott), Nancy Chartier (Sloan), Beverly May (Vivien Bracken), Kathy Morath (Pamela Hughs), Matthew Tompkins (Robert Stratton), John Hallum (Spencer), Larry Randolph (Bruce), Susan Largo (Elizabeth Miller), Liz Mikel (Viola Johnson), Dion Culberson (Ray Ray Johnson / Obsession), John Addington (Hermano Daniel)

CINEMATOGRAFÍA

Michael Off

BANDA SONORA

Inaplicable

VESTUARIO

Stephen M. Chudej

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

Wolfe Video

DURACIÓN 
100 minutos

VIVIEN BRACKEN: ¡Spencer! No sabía que fueras de ésos.

SPENCER: ¿De qué esos Señora Bracken?

VIVIEN BRACKEN: De ésos… un homosexual.

SPENCER: Por favor Señora Bracken, todos en el pueblo saben que soy de ésos.

VIVIEN BRACKEN: Bueno, siempre me pareció que tenías la muñeca demasiado suelta.

SPENCER: Voy a contarle un pequeño secreto Señora Bracken. Nosotros, los que somos de ésos, sabemos algo que los demás ignoráis.

VIVIEN BRACKEN: ¿Y de qué se trata?

SPENCER: Es por causa del agua.

VIVIEN BRACKEN: ¿Cómo?”

SPENCER: La razón por la somos así, y créame somos muchos, es debido al agua.

VIVIEN BRACKEN: Spencer, me estás tomando el pelo.

SPENCER: No, en serio. Ha sido nuestro pequeño secreto durante años, pero no se lo diga a nadie.

SINOPSIS

Azalea Springs es un Pequeño pueblo sureño donde la tradición y el qué dirán todavía imperan. La apertura de un centro de ayuda para enfermos de SIDA crea todo un revuelo en un pueblo, donde los clichés y la falta de información son algo recurrente. Pero el caos de verdad se dispara cuando un joven homosexual llamado Spencer declara que se volvió gay tras beber el agua local. El rumor no tarda en extenderse, y los habitantes del pueblo se preocupan ante la posibilidad de que esto sea real. Por otro lado, el Hermano Daniel ha estado realizando reuniones de ayuda y terapia para ayudar a algunos homosexuales a regresar por el buen camino, iniciando manifestaciones contra el centro de ayuda contra el SIDA. En medio de todo ese caos, se encuentra una joven llamada Alex Stratton, que lleva tiempo lidiando con su distante marido y su sobreprotectora madre. 

En contra de los deseos de su madre y su marido, Alex comienza a trabajar en el centro de ayuda, donde reconecta con su mejor amiga del instituto, Grace Miller. Dicha amistad acaba en algo más, y las dos jóvenes son sorprendidas besándose. Por otro lado tenemos a Mark, que ha estado intentando escapar del hecho de ser homosexual, hasta que conoce a Tomas, un pintor de casas latino. Estas dos aventuras amorosas tendrán que enfrentarse a la histeria y la homofobia que intentará controlar sus vidas.

CURIOSIDADES

La película fue escrita y dirigida por Kelli Herd, que se vio enfrentada a serias dificultades económicas para llevarla a cabo. Debido a un presupuesto excesivamente limitado, Herd buscó la forma ahorrar en los lugares más insospechados. La directora puso como ejemplo la escena de Thomas y Mark cenando el restaurante, en la que el hielo de los vasos era papel film debido a que se derretían constantemente. 

Los letreros del Centro Esperanza para personas con SIDA se realizaron con papel y cinta adhesiva, y los letreros de la compañía de agua eran imanes en un lado de un lado de una camioneta. En lo relativo a las escenas entre las dos parejas gais, Herd hizo todo lo posible para que fueran del agrado de los espectadores heterosexuales. La escena en la que Mark y Thomas se besaban fue rodada con sumo cuidado, ya que la directora deseaba que el resultado fuera algo que su propio padre pudiera ver sin sentirse incómodo.

La película cuenta con una escena a modo de flashback, en la que todos los antiguos novios de Alex salen de un armario. Sin embargo, esa no era la idea original, ya que todos debían de aparecer a través de la puerta principal. Sin embargo, y una vez más debido al presupuesto, no se pudo llevar a cabo de ese modo. Fue entonces cuando la propia Kelli Herd tuvo la idea de que salieran del armario, aunque no lo hizo con ninguna doble intención. Al ver el resultado final, la directora consideró que era una opción mucho mejor, y se percató de lo divertida que era.

Cuando el personaje de Spencer chica contra una mujer que se encuentra manifestándose contra el Centro Esperanza, ella responde despectivamente. La mujer era la entonces pareja de la directora, que tenía ese pequeño cameo en la película. En la escena en la que Alex está viendo todas las películas de temática lésbica, la actriz estaba en realidad viendo a un hombre que movía sus brazos en frente de una luz, para simular los cambios en la pantalla de televisión. Todos los extras que usaban uniformes de cuero y esclavitud, usaron los suyos propios, logrando ahorrar más costes del presupuesto.

CRÍTICA PERSONAL

El personaje de Alex es sin duda lo más destacable de la película así como la evolución de su relación con Grace. Me dio la sensación de que dicho aspecto había sido cuidado con sumo cuidado tanto en el guion, como en las interpretaciones. 

Existen también aspectos de la relación entre Thomas y Mark que me gustaron. En términos generales, la relación entre ambas parejas está bien definida y desarrollada.

Lamentablemente, aunque Kelli Herd demuestra un sentido de la sensibilidad excepcional, su habilidad a la hora de escribir comedia es muy deficiente. Todo el concepto base de la película es absurdo, empezando con que nadie crea que uno se vuelve gay por beber agua, ya que todo el pueblo tendría que ser gay. El resto de los personajes son igualmente ridículos que superficiales, y no lograron arrancarme la más mínima sonrisa. A la hora de intentar mostrar esa superficialidad en la homofobia, Herd solo logra crear caricaturas absurdas, que ni siquiera están basadas en clichés identificables.

CALIFICACIÓN

4- Insuficiente

JOHNS

TÍTULO ORIGINAL

Johns

AÑO DE ESTRENO

1996

DIRECCIÓN

Scott Silver

PRODUCCIÓN

Beau Flynn, Stefan Simchowitz

GUION

Scott Silver

REPARTO

David Arquette (John), Lukas Haas (Donner), Wilson Cruz (Mikey), Keith Davis (John vagabundo), Christopher Gartin (Eli), Elliott Gould (Manny Gold), Terrence Dashon Howard (Jimmy el Brujo), Nicky Katt (Mix), Richard Kind (Paul Truman), John C McGinley (Danny Cohen), Richard Timothy Jones (Señor Popper), Alanna Ubach (Nikki), Arliss Howard (John Cardoza), Nina Siemaszko (Tiffany la prostituta), Craig Bierko (Predicador de la radio), Louis Mustillo (John Wayne), Arliss Howard (John Cardoza), Sydney Lassick (Al)

CINEMATOGRAFÍA

Tom Richmond

BANDA SONORA

Charles Brown, Danny Caron

VESTUARIO

Sarah Jane Slotnick

PAÍS DE ORIGEN

Estados Unidos

DISTRIBUCIÓN

First Look Studios

DURACIÓN
96 minutos

JOHN: ¡Que te follen!

DONNER: Deja ya de decir que me follen. Yo sé que te importo.

JOHN: ¿Estás loco? No me importas nada. Te utilizo gilipollas, déjame en paz.

DONNER: No pienso dejarte en paz, soy tu mejor amigo.

JOHN: ¿Te has vuelto loco joder? Tú no eres mi mejor amigo, porque yo no tengo amigos.

PAUL TRUMAN: Seguro que están rodando exteriores.

JOHN: ¿Qué?

PAUL TRUMAN: Que estarán rodando los exteriores de su película, y por eso no podrá pasar la noche aquí. ¿Verdad señor?

JOHN: Sí, claro, rodando los exteriores. El lugar se llama Camelot.

PAUL TRUMAN: Tiene un nombre mítico, señor.

JOHN: No, verá Paul, es un parque. Muchas estrellas van a conocerlo.

PAUL TRUMAN: Bien, supongo que necesitará esto.

JOHN: Bien, no, eso es de la reserva así que no espero que me lo devuelva.

PAUL TRUMAN: O no, usted me lo dio de buena fe, y yo se lo devuelvo de buena fe.

SINOPSIS

Es el día antes de Navidad, y el chapero John se encuentra durmiendo en un parque de Los Ángeles. Al despertar, descubre que alguien le ha robado sus zapatillas, en las cuales siempre esconde el dinero que ha ganado. John se enfurece debido a que su cumpleaños cae el día de Navidad, y planeaba utilizar sus ganancias para pasar la noche en un hotel de lujo. John se embarca en la tarea de intentar ganar dinero para poder seguir llegando a cabo su plan, ya sea mediante la prostitución masculina o robando a sus clientes. Sin embargo, cada vez que se hace con algo dinero, termina por sufrir un nuevo robo, o se ve obligado a pagar deudas pendientes con peligrosos criminales. Por otro lado tenemos a Donner, otro chapero y amigo de John, de quien ha terminado por enamorarse. 

Donner intenta convencer a John para que le acompañe a Branson, Missouri, para empezar una nueva vida alejados de las calles. 

Donner tiene un pariente en Branson que trabaja de encargado en un parque temático llamado Camelot. Incapaz de abrirse emocionalmente o de confiar en nadie, John se niega a aceptar ese plan. Sin embargo, una serie de malas experiencias le hará cambiar de opinión. John y Donner comenzaran a trabajar para reunir el dinero suficiente para poder abandonar las calles de una vez por todas.

CURIOSIDADES

Se trata de la primera película escrita y dirigida por Scott Silver. La trama gira alrededor de las desventuras de un par de chaperos durante el transcurso de un solo día. Para elaborar su guion, Silver recorrió las calles de las afueras de Hollywood entrevistando a chaperos, a los que pagaba veinte dólares a cambio de que les contaran sus historias personales. 
De esta forma el escritor y guionista deseaba crear una historia que no solo narrara las crueldades del mundo de la prostitución masculina, sino también los sueños y esperanzas de aquellos sumergidos en ese mundo. 
A la hora de realizar las entrevistas, también se interesó por las peores experiencias que habían vivido con sus clientes, y sobre sus miedos ante la realidad de que el trabajo de un chapero podría ser mortalmente peligroso. La película fue rodada en el trascurso de veinte días en Hollywood, y también en las afueras.

David Arquette interpretó al personaje protagonista y saltaría a la fama ese mismo año al interpretar al agente Dewey en la película “Scream” (1996), y las tres sucesivas películas de la franquicia. Lukas Haas ya había recibido una nominación a los Emmy por su interpretación de Ryan White, un joven hemofílico que contrajo el SIDA en una enfermedad en la película “Juicio a un Menor” (1989). También participaría en la película “Mars Attacks” estrenada el mismo año. Scott Silver también saltaría a la fama, aunque más como guionista que como director. 

Sería nominado a los Oscar por su guion en la película “The Fighter” (2010). También ha coescrito el guion de la exitosa película “Joker” (2019).

CRÍTICA PERSONAL

Lo primero que me pareció realmente acertado, es que Silver se molestó en crear dos personajes que despiertan empatía a pesar de sus evidentes faltas. Generalmente esto es algo que falla estrepitosamente en las películas de chaperos. En este caso, David Arquette y Lukas Haas son dos personajes excelentemente definidos, y que logran despertar el afecto y el interés por parte del espectador. Me pareció genial como el director hace uso de una atmosfera que parece estar dotada de poco realismo. La vida de los chaperos parece estar sumergida en la harmonía, aunque el recurso sirve solo para dejar al espectador confiado y relajado. Sin embargo, la trama va dando giros radicales, y el espectador en seguida se da cuenta de la crudeza de la vida de los protagonistas, que saltan de un problema a otro. Silver también muestra ese lado humano, ese deseo de salir de un estilo de vida que se ha convertido en un bucle de tragedias. 

El final da un giro extraordinario, si bien poco optimista, sobre esas expectativas.

Aunque el final me pareció sorpresivo, debo reconocer que me chocó al precisamente lanzar un mensaje pesimista. Hay ciertas circunstancias en la película que me parecieron poco fiables, como el plan inicial de John de pasar una noche de hotel, o sus sucesivos encuentros con Johns que dan lugar a un poco efectivo título del film.

CALIFICACIÓN

8- Notable