EL HOMBRE DE SU VIDA

TÍTULO ORIGINAL
L’Homme de Sa Vie
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Zabou Breitman
PRODUCCIÓN
Philippe Godeau
GUION
Zabou Breitman, Agnès de Sacy
REPARTO
Bernard Campan (Frédéric), Charles Berling (Hugo), Léa Drucker (Frédérique), Jacqueline Jehanneuf (Jacqueline), Eric Prat (Guillaume), Niels Lexcellent (Arthur), Anna Chalon (Capucine), Antonin Chalon (Mathieu), Léocadia Rodríguez- Henocq (Jeanne), Caroline Gonce (Ilse), Aurélie Guichard (Lucinda), Philippe Lefebvre (Benoît), Angie David (Anne-Sophie), Gabrielle Atger (Pauline), Andy Gillet (Joven Hugo), Guy Marie (Padre de Hugo), Sasha Pairon (Madre de Hugo)
CINEMATOGRAFÍA
Michel Amathieu
MÚSICA
Laurent Korcia
VESTUARIO
Nathalie Lecoultre
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Wild Bunch Distribution
DURACIÓN
114 minutos
 

HUGO: Eres sinceramente único.
FRÉDÉRIC: Soy completamente normal.
HUGO: Pues no aparentas serlo. Llevas puesto el disfraz de Frédéric. Eres el marido de Fred, el padre de Arthur, titular de Sodomax.
FRÉDÉRIC: Sodemax.
HUGO: Mala suerte, me gusta más Sodomax.
FRÉDÉRIC: Sí, bueno, no estás ahí.
HUGO: No sé dónde estás.
FRÉDÉRIC: Estoy aquí.
HUGO: ¿Dónde está tu planeta? Soy menos sorprendente y reservado que tú. ¿Cuál era tu sueño?
FRÉDÉRIC: Mi sueño…
HUGO: Sí, ¿qué querías ser cuando fueras mayor?
FRÉDÉRIC: Bombero.
HUGO: No, tu sueño más profundo. Uno que fuera demasiado grande para ti.
FRÉDÉRIC: No lo sé. No me acuerdo.

HUGO: Te estoy molestando. No te gusta hablar sobre ti mismo.
FRÉDÉRIC: Háblame, solo quiero escucharte. Háblame, eso es todo lo que me interesa. Mis amores, mis humores, mis latidos del corazón. Mis decepciones, mis rabias y mis defectos. Háblame.
 
SINOPSIS
Frédéric es un químico que se siente perdidamente enamorado de su esposa Frédérique. Ambos tienen un hijo llamado Arthur y la familia viaja al sur de Francia para pasar juntos sus vacaciones de verano, como ya viene siendo habitual durante los últimos años. Allí se quedan en una casa de verano rodeados por la naturaleza. Fréderic sale a correr la bosque con regularidad, y un día se cruza con un hombre que resulta ser su nuevo vecino Hugo. Al ver que Hugo esta solo, Fréderic lo invita a comer y le presenta a toda su familia. Durante la comida, Hugo sorprende a todos revelando ser gay con total naturalidad. Sin embargo, Fréderic comienza a pasar más tiempo con él, y ambos salen a correr juntos o comparten largas charlas durante la noche.

Durante esas conversaciones, Fréderic descubre que Hugo fue expulsado de su casa por su padre, cuando éste descubrió que era homosexual. A pesar de tener una hija, el pasado de Hugo le ha llevado a romper con todos sus lazos familiares, y solo vive para el momento. Fréderic es todo lo opuesto, ya que su mujer e hijo lo son todo para él, y es incapaz de entender como un padre es capaz de repudiar a su hijo. El padre de Hugo es un enfermo terminal, pero esto solo consigue alejar todavía más a Hugo de la idea de una idealización de la familia. Por su parte, Fréderic se siente cada vez más atraído hacia Hugo, y su esposa es la primera en percatarse.
 
CURIOSIDADES
Dirigida por Zabou Breitman, quien cooperó con Agnès de Sacy para la elaborar el guion. La idea era escribir una historia sobre la sexualidad y relación de dos hombres desde la perspectiva de dos mujeres. 

A la hora de señalar que había inspirado la historia, Breitman declaró que prácticamente había surgido de su subconsciente, y que a la hora de escribir se veía absorbida por líneas que iba creando. Sin embargo, tenía clara la dirección que deseaba tomar, y el rumbo final de la trama.
Sobre por qué escogió la homosexualidad como puerta de acceso a la condición humana, la directora declaró que se debía al hecho de que también abría la puerta a lo no convencional. Esa era la perspectiva principal que deseaba adquirir. Por otro lado, las minorías eran extremadamente importante para ellas, por su capacidad para recordarnos quienes somos. Según Breitman, la minoría el la joya, el núcleo dentro de cada uno de nosotros. En definitiva, la homosexualidad servía como catalizador del la química entre los protagonista. La directora y guionista también deseaba que la película tuviera una atmosfera romántica, y tenía claro que la expresión básica del romanticismo era la naturaleza. Por este motivo decidió colocar a sus dos protagonistas en un entorno natural, rodeado por los cuatro elementos.

Encontró la ubicación del rodaje por mera casualidad, y decidió poner un énfasis en sonidos y visuales de la naturaleza que no había planeado previamente.
 
CRÍTICA PERSONAL
Esta fue una de esas situaciones en las que el principio de la película me dio la sensación de que iba a ver algo grandioso. Y es que debo comenzar elogiando la formidable cinematografía, que aprovecha a la perfección el entorno natural. Pero sobre todo me sorprendió el extraordinario uso del sonido. En este sentido me concentraría especialmente en el sonido del viento al principio, combinado por los rayos de sol que se introducen suavemente en la casa de verano. Se consigue el propósito de trasladar al espectador al entorno natural de la trama. El comienzo de la trama se establece de forma efectiva, especialmente con el encuentro casual de los protagonistas mientras corren por el bosque. 

El desarrollo pierde efectividad a lo largo de la trama. Los constantes cambios en la línea temporal, especialmente mostrándonos la conversación nocturna en segmentos, no funcionan. La relación entre los protagonistas se desvía a favor de tramas secundarias irrelevantes, y no se presta atención al dialogo entre ellos. Aunque los actores llevan a cabo una excelente interpretación, sus conversaciones se tornan irrelevantes cuando se trata de la supuesta atracción que experimentan el uno por el otro.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

DUCHAS FRÍAS

TÍTULO ORIGINAL
Douches Froides
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
Antony Cordier
PRODUCCIÓN
Pascal Caucheteux, Sébastien Lemercier
GUION
Antony Cordier, Julie Peyr
REPARTO
Johan Libéreau (Mickael), Salomé Stévenin (Vanessa), Florence Thomassin (Annie), Jean-Philippe Ecoffey (Gérard), Claire Nebout (Mathilde Steiner), Aurélien Recoing (Louis Steiner), Pierre Perrier (Clément Steiner), Denis Falgoux (Entrenador), Magali Woch (Hermana de Mickael), Camille Japy (Esposa del entrenador), Dominique Cabrera (Enfermera), Steve Tran (Tranh, 66 kg), Olivier Dote Doevi (Xavier, 81 kg), Yoann Monjal (Arnaud, 90 kg), Benoit Bourse (Bruno, 90 kg), Sarah Pratt (Examinadora), Jean-Charles Dumay (Doctor Imbert), Zoé Beau (Amiga de Vanessa)
CINEMATOGRAFÍA
Nicolas Gaurin
MÚSICA
Nicolas Lemercier
VESTUARIO
Sophie Goudard
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Bac Films
DURACIÓN
102 minutos
 

VANESSA: Mickael, si pierdes el combate no pasará nada. Te seguiré queriendo, para mí no habrá cambiado nada.
MICKAIL: Mierda, eso es precisamente lo que no se puede decir. Eres pésima como entrenadora.
VANESSA: ¿Y cómo novia?
MICKAIL: ¿Cómo novia? Eres una puta.
VANESSA: ¿Prefieres a las vírgenes? Porque si no, no lo he entendido.
MICKAIL: Lo del hotel no te lo perdonaré nunca.
VANESSA: Lo que hice en el hotel, lo hice contigo, y estuviste bien. ¿Por qué me dejaste allí?
MICKAIL: Porque fue horrible.
VANESSA: ¿Qué fue horrible?
MICKAIL: Todo, desde el principio.
VANESSA: En el hotel fue un poco raro, pero lo demás estuvo bien. ¿Te gusto?
MICKAIL: No.

VANESSA: Dime la verdad. ¿No te gustó ni un poquito?
MICKAIL: Lo admito. ¿Y qué?
VANESSA: Pues que mí también me gustó.
MICKAIL: ¿Fue mejor que conmigo?
VANESSA: Con los dos fue estupendo. Fue lo mejor, mil veces mejor. Sé que tú también lo sentiste, aunque no sé por qué no quieres reconocerlo.
 
SINOPSIS
Mickael procede de una familia trabajadora muy humilde. Su padre trabaja como taxista, pero es demasiado aficionado a la bebida. Su madre trabaja limpiando el gimnasio de un colegio. La situación de la familia empeora cuando el padre de Mickael es detenido en un control de alcoholemia en el que da positivo. Debido a esto pierde su carnet de conducir y su licencia de taxista. A partir de ese momento, la situación económica empeora considerablemente. A pesar de no ser un estudiante que destaque, Mickael tiene talento para el judo. Sus dos grandes pasiones son este deporte y su novia Vanessa. Uno de los compañeros de Michael en el equipo de judo es el adinerado Clément. Su padre Louis esta atado a una silla de ruedas, y su madre Mathilde se codea con la alta sociedad.

Louis decide financiar al equipo de judo, para lo cual contacta con Mickael para que se encargue de entrenar a Clément personal. El entrenador le anima a aceptar, pues Louis se encargará de pagar todo el material del equipo. De forma inesperada, Mickael y Clément forjan una sólida amistad, y ambos se preparan para el próximo torneo estatal. Sin embargo, un accidente con un compañero provoca que Mickael tenga que ocupar su lugar. Esto le obliga a perder peso para poder entrar dentro de su categoría. El estrés de tener que perder ese peso afecta al joven y sus relaciones. Al mismo tiempo, Mickael y Vanessa deciden aceptar a Clément dentro de su círculo, y los tres termina por participar en un explosivo trío. Vanessa reacciona considerando que es la mejor experiencia sexual posible; y Clément se siente seducido por lo ocurrido. Sin embargo, Mickael comienza a sentir serias dudas acerca de su sexualidad. El joven tendrá que enfrentarse a esas dudas cuando Vanessa propone un nuevo encuentro.
 

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Antony Cordier, quien ya tenía experiencia con dos previos cortos. Su historia no solo aborda la experimentación sexual típica de adolescentes, sino también como la estratificación social afecta a su forma de vida. De ahí que el trío que presenta sea diverso, con un protagonista de origen muy humilde y grandes dificultades, y con otro que procede de la vida más acomodada. La idea surgió en sus días de estudiante en el mundo de la producción. Uno de sus compañeros logró crear su propia compañía de producción, y le preguntó si tenía algún proyecto que proponerle para llevar al cine. Cordier siempre había disfrutado estudiando temas de la vida personal de los demás, y decidió que la trama surgiría de sus años adolescentes. El propio director reconoció que el título de la película no le convencía. Sin embargo tenía un doble sentido. Uno era de las cosas torciéndose de forma súbita, como el agua ducha que te coge por sorpresa; y el otro el modo en que la ducha puede ayudarnos a relajarnos y perder nuestras inseguridades.

Cordier declaró que la mayor dificultad no fue el miedo al fracaso, o el no recaudar dinero para financiarla. Sin embargo reconoció que el proceso de preproducción les afectó psicológicamente, y se sintieron en desventaja por no tener fama o dinero. La película también se hizo con la típica controversia por enseñar desnudos frontales. El director también se esforzó en que la escena del trío sexual fuera lo más llevadera para sus actores, que al tener una buena relación no tuvieron dificultades. La película fue presentada en el Festival de Cannes de 2005.
 
CRÍTICA PERSONAL
La película tiene una trama y personajes francamente interesantes. Logra combinar las inseguridades y descubrimientos sexuales con el entorno familiar de los personajes. Los tres actores realizan una excelente labor interpretativa, y convencen en sus respectivos orígenes sociales. 

El personaje de Mickael es el más interesante con diferencia, por su origen trabajador y humilde, y por las inseguridades que acaba transmitiendo a su vida sexual.
EL conflicto tarda en arrancar, y hasta que no tiene lugar el trío entre los personajes la tarma no da el giro necesario ni provoca la suficiente tensión para funcionar. Añadido a eso, el final es bastante brusco y no proporciona una conclusión efectiva al dilema de los personajes.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

JAILBAIT

TÍTULO ORIGINAL
Jailbait
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Brett C Leonard
PRODUCCIÓN
Dan O’Meara, Brett C Leonard, Corbin Day, Linda Moran, Rene Bastian
GUION
Brett C Leonard
REPARTO
Stephen Adly Guirgis (Jake), Michael Pitt (Randy), Laila Robins (Madre de Randy), David Zayas (Guarda), Eric Trosman (Guarda), Gary Alan (Prisionero)
CINEMATOGRAFÍA
John J Campbell
MÚSICA
Ed Tomney
VESTUARIO
Julia Ain-Krupa
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Kindred Media Group
DURACIÓN
89 minutos
 

JAKE: Oye chico, voy a hacerte una pregunta.  ¿Cuál es el mejor polvo que has echado? Ya sabes, el lote completo, el mejor coño, las mejores tetas. Es difícil de decir cual ha sido. ¿Verdad? Pero cuando se trata del peor polvo, el peor polvo de tu vida, eso ya es más fácil. Todos se acuerdan. Todos los tíos que he conocido pudieron decirme cual era el peor polvo de sus vidas. ¿Cuál es el tuyo? Vamos hombre, todos tiene uno del que se podrían olvidar. ¿Cuál es el peor polvo que has echado? Vale, empiezo yo primero.
 
JAKE: Así, que vamos al cuarto de baño y me siento en el retrete y me la saco. Entonces digo, ey Bertha, ¿por qué no me haces un striptease? Y eso que la tía es fea de verdad, repugnante. Así que me quedó ahí sentado mirando y pienso, ‘Dios Mío Jake, esto va a a ser toda una historia’. Así que empiezo a pajearme y la zorra comienza a quitarse la parte de arriba. 

Y Randy, te lo juro por Dios, esta tía tiene pelo en sus putos pezones, así de largos, de unos quince centímetros, por lo menos. Y comienzo a pensar… ¿qué crees que empiezo a pensar? ¿No lo adivinas? ¿Estoy pensando, Dios Mío tío, que estas haciendo con este tío? No. ¿Estoy pensando que es bastante sexy, y hasta kinky de una forma extraña? No. Lo que pienso es que eso va a ser el peor polvo de mi vida.
 
SINOPSIS
Randy es un joven de veinte años que ha cometido el crimen de pintar el Mercedes de su vecino. Sin embargo, al tratarse de su tercera ofensa, Randy es condenado a veinticinco años de prisión. Su madre le acompaña a prisión, donde el joven conoce a Jake, su nuevo compañero de celda. Al principio, Jake se muestra amable y dispuesto a apoyar al joven, explicándole las normas de la prisión y como establecer una rutina que le ayude a soportar el paso del tiempo. Randy descubre que Jake cumple cadena perpetua por haber matado a su mujer. Jake también le explica que lo hizo porque su mujer le fue infiel tres meses después de haberse casado con él. A pesar de esto, Randy se relaja al ver la amabilidad de su nuevo compañero.  

Sin embargo, esta tranquilidad dura solo un día. Jake comienza a mostrar signos de agresividad, que aterrorizan a Randy cuando le revela la historia del peor polvo de su vida. La historia narra como pagó a una stripper para recibir sexo oral, para descubrir después que se trataba de una transexual sin operar. De esta forma, Jake establece su idea de que la homosexualidad es un estado de la mente, y obliga a Randy a llevar su camisa de forma femenina. Unos meses después, Randy recibe la visita de su madre, pero el joven se muestra introvertido y aislado, consciente de que ella no puede ayudarlo. Sin embargo, el joven no imagina que las cosas van a empeorar considerablemente, y acaba convirtiéndose en el esclavo sexual de Jake.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Brett C Leonard, la película está basada en la obra de teatro del mismo título creada por el mismo Leonard. Con un presupuesto bastante limitado, Leonard logró estrenar su película en el Festival de Cine Tribeca de 2004, y ganó el premio a la mejor narrativa. 

Tras esto la película logró tener una distribución muy limitada en cines durante el año 2005. Stephen Adly Guirgis interpreta al protagonista de la película, que sirve una cadena perpetua por haber asesinado a su esposa. Leonard conoció a Stephen cuando se presentó a las pruebas para el papel en su obra de teatro. Inicialmente, el director no deseaba contar con él, ya que consideraba que su trabajo como escritor interferiría con su trabajo como actor. Sin embargo, se llevó una grata sorpresa al ver como el actor aportaba mucho al personaje de Jake.
Toda la película fue rodada en el Bronx House of Detention, donde el equipo tuvo nueve días para completar la película, después de pasar tres semanas ensayando. Todos los costes del último día de rodaje fueron pagados por Leonard, Stephen Adly Guirgis y Michael Pitt. Muchos le aconsejaron a Leonard que expandiera la trama y utilizara zonas abiertas, pero el director consideraba que lo esencial de la historia era el sentimiento claustrofóbico de una prisión. 

También deseaba establecer una idea política, ya que Leonard estaba en contra de la mal llamada ley de las tres ofensas. Por este motivo creó al personaje de Randy, que por haber pintado un Mercedes como tercera ofensa, era enviado a prisión durante un cuarto de siglo. Michael Pitt era su elección predilecta entre una serie de actores jóvenes que le habían sido propuestos para el papel.
 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que lo más destacable de la película es el trabajo de Stephen Adly Guirgis, que logra pasar de compañero de celda afable y divertido, a todo un psicópata en meros segundos. El actor consigue aumentar esa sensación de claustrofobia relativa a una celda, ya agobiante de por sí. La primera media hora del metraje es bala que más logró llamarme la atención, y la interactuación entre los dos personajes es bastante interesante al principio.

Este es un ejemplo clásico de porque muchas obras de teatro no son aptas para convertirse en películas. Una trama concentrada en dos personajes, atrapados en una pequeña celda, termina por convertirse en tediosa. En este caso, los personajes ya habían dejado de interesarme transcurrida media hora del metraje. Michael Pitt no acabó de convencerme a la hora de mostrar su lógico terror ante la situación. El final abrupto tampoco funciona.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

FAKE ID

TÍTULO ORIGINAL
Fake ID
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
Gil D Reyes
PRODUCCIÓN
Gil D Reyes, Stuart Perelmuter
GUION
Stuart Perelmuter, Gil D Reyes
REPARTO
Stuart Perelmuter (David), Brian Gligor (Eric), Nina Burns (Lauren), Mark Fisher (Brenton), Jason C Decker (Max), Michael Cyril Creighton (Mikey), Asia (Evil CJ), Tim Douglas (Jefe de departamento), Rebecca Atwood (Jenny), Lemuel Jackson (Jack), Darnell Johnson (Jermaine, Gwendolyn), Stephan Beasley (Miss Prism), Neil Bradley (Reverendo Chausable), Kyle Leuken (Merriman), Happy Mahaney (Lane), Clay Martin (Bicep), Aurion Johnson (Rat), Tyler Patterson (Comadreja), Carrie Hardin (Anfitriona), Craig Middelton (Chris), Malvado Director (Malvado director), Daniel Recktenwald (Adam), Alex Craig (Prostituto), Julia Reverman (Sausage Lady), Mark Dirksen (Chico extravagante)
CINEMATOGRAFÍA
Paul Carney, Sam Berry
MÚSICA
Jay Goldstein, Greg Siebert
VESTUARIO
Cynthia Henning
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Alluvial Filmworks
DURACIÓN
86 minutos
 

DAVID: No necesito tu ayuda. ¿Vale? Solo necesito un poco más de tiempo con esto. Acabaré por lograrlo. Ya he aprendido los gestos, el estilo y como hablar.
ERIC: David, no te gustan los hombres.
DAVID: Puedo convertir una silla en un trono.
ERIC: Esas cosas no te convierten en gay. David, no puedes aprender a ser gay. No puedes hacerte gay; y no puedes hacerte hetero. Créeme, lo he intentado, durante mucho tiempo.
DAVID: Bueno, ¿y cómo sabes que no lo he estado intentando también?
ERIC: Supongo que no lo sé David. Entonces cuéntamelo. ¿Te gustan los hombres?
DAVID: No lo sé, estropeaste mi oportunidad de descubrirlo.
ERIC: Esto no es algo que ocurra solo en una noche. Mira, yo no lo sabía al principio, pero tenía recuerdos de mi primera clase de baile. No podía dejar de mirar los culos de todos los chicos, las mallas ajustadas y los muslos firmes. 

Pero eso es solo un ejemplo de muchos. No es algo que ocurriese de repente, me fui sintiendo más cómodo con el tiempo. Y si de verdad piensas que lo eres, estupendo, pero una experiencia con un tío no lo va a resolver.
 
SINOPSIS
David y Eric son mejores amigos desde siempre y acaban de graduarse en un pequeño instituto de Kansas. Decididos a embarcarse en lo que consideran un mundo abierto de posibilidades, y se trasladan juntos a Louisville, Kentucky. Allí conocen a una pequeña compañía teatral que esta trabajando en una versión musical de “La Importancia de Llamarse Ernesto”. La pareja no tarda en darse cuenta de que todas sus nuevas amistades son homosexuales, pero no tienen ningún problema al respecto. Sin embargo, Eric descubre su propia homosexualidad y, a pesar de tener miedo a perder a su mejor amigo, termina por confesárselo a David. Es entonces cuando David se siente fuera de lugar y tiene problemas para adaptarse.

Aunque Eric le asegura que nada ha cambiado, David se siente cada vez más inseguro. Debido a esto, decide que él también debe ser gay, y le pide a sus amigos que le ayuden a parecer uno para entregarse a su nuevo papel. Dispuesto a seguir adelante, David acude a un bar gay con la intención de intentar lugar y mantener su primera relación con un hombre. Sus amigos se percatan del error que está a punto a cometer, y deciden intervenir para impedirlo. A pesar de esto, tendrá que ser David quien termine por aceptar su propia heterosexualidad.
                         
CURIOSIDADES
Única película escrita, producida y dirigida por Gil D Reyes, con ayuda de Stuart Perelmuter en la elaboración del guion y la producción. Añadido a esto Perelmuter también protagoniza la película, creada como un irónico giro en el que un personaje heterosexual debe aceptar su propia sexualidad, al estar sumergido en un mundo gay. 

La película cuenta con un elenco principal de actores noveles que, a fecha de hoy, no han vuelto a participar en ninguna película. Con un presupuesto prácticamente inexistente, la película intenta representar en ciertos momentos los pensamientos de los diferentes personajes.
 
CRÍTICA PERSONAL
La idea básica de la trama es realmente original. ¿Qué pasaría si pertenecieras a un círculo de amigos en el que todos son gais? La película aborda como uno podría comenzar a tener dudas de su propia sexualidad, o a lo mejor simplemente acaba obsesionado con la idea de encajar. También analiza las consecuencias de dichas dudas cuando tu mejor amigo escoge ese momento para salir del armario.
Sin embargo, las intenciones respecto a la trama se quedan ahí, y la historia acaba por convertirse en algo meramente ridículo. 

La cinematografía, dirección y guion son muy deficientes, sin ser esto consecuencia de un escaso presupuesto. Simplemente se percibe que todo el proyecto está poco trabajado, y en ocasiones da sensación de estar improvisado. Las interpretaciones son muy deficientes, y aquí me temo que ninguno de los actores se salva. No es de extrañar que no hayan vuelto a trabajar en el mundo de la interpretación. Destacaría especialmente el intento por parte del atractivo Perelmuter de compensar sus carencias interpretativas, mostrándonos constantemente su modelado cuerpo. Tratándose del único personaje que aparece descamisado en repetidas ocasiones, me pareció una muestra de narcisismo evidente. Luego tenemos las secuencias imaginativas, que despiertan más vergüenza ajea que risas, y unas intervenciones musicalmente igualmente carentes de talento. Por otro lado, la película hace un uso absurdo de los estereotipos. 

Es cierto que en ocasiones las exageraciones en los personajes pueden contribuir a la trama, pero esta no es una de ellas. Los personajes homosexuales siguen un patrón estereotipado y ninguno de ellos esta mínimamente desarrollado. Son cascarones vacíos. Me hubiera parecido más lógico que el personaje de David se embarcara en experimentos sexuales, que en imitar el cliché del personaje afeminado estereotipado. 
 

CALIFICACIÓN

3- Deficiente

LOVE FORBIDDEN

TÍTULO ORIGINAL
Défense d'aimer
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Rodolphe Marconi
PRODUCCIÓN
Rodolphe Marconi
GUION
Rodolphe Marconi
REPARTO
Rodolphe Marconi (Bruce), Andrea Necci (Matteo), Echo Danon (Aston), Orietta Gianjorio (Camarera), Hervé Brunon (Aleman), Irene D’Agostino (La niña que baila), Maria Teresa de Bellis (Bibliotecaria), Eric Landau (Director), Ermando Petiti (Médico), Tommaso D’Ulizia (Camarero en Villa Médicis), Claire Legendre, Bruno Graziani, Laurent Berger, Eric Madeleine, Anne Rivoalan, Alessandro di Profio, Martina et Flaminia, Karim Clementi, Rosa Gambino, Stefano Miralli, Manuela La Torre, Alberto Maria Cassone
CINEMATOGRAFÍA
Duccio Cimatti
MÚSICA
Bruno Alexiu
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
Pyramide Distribution
DURACIÓN
96 minutos
 

BRUCE: Según Moravia es diferente, nada existe sin el engaño. La libertad, la vida, en sus libros siempre es el mismo tema. Un hombre incapaz de vivir las cosas que se le presentan, incapaz de disfrutar de sí mismo, nunca obtiene el placer si no se siente decepcionado. No tiene acceso al placer. ¿Me entiendes?
 
BRUCE: ¿Qué es lo que de verdad quieres? ¿Qué estamos haciendo? Dímelo. A lo mejor todo esto te divierte, ¿Te pone cachondo? ¿Por qué dormimos juntos? Contéstame. ¿Por qué dormimos juntos si no sirve para nada? Para absolutamente nada. No te estoy hablando del sexo, no me importa el sexo. Pero cuando duermes con alguien es para abrazarlo. ¿No crees? Tú duermes, y yo espero. Me quedo allí mirándote, pero…
MATTEO: ¿Pero qué?
BRUCE: Nada. Cuanto tú estas allí junto a mí, siento como si te estuviera tocando No puedo evitarlo. Tu piel, tu espalda, tu nuca, ese agujero que tienes ahí, en la que apoyo mi mano.

MATTEO: No están mirando
BRUCE: No me importa.
MATTEO: ¿Has acabado?
BRUCE: No, no he acabado. Dime que no me deseas, dímelo. Estoy aquí en frente de ti, sintiéndome como una mierda. Nunca he hecho algo así con nadie.
MATTEO: Pero tú estás hablando de algo que no es amor. Es algo que te has inventado, algo que te da miedo Bruce. Al principio pensé que el deseo surgiría con el tiempo, pero no lo hizo. Y eso es todo.
 
SINOPSIS
Un joven cineasta francés, llamado Bruce, llega al Instituto Cultural Frances en Roma, ubicado en la lujosa Villa Medici. Bruce ha decidido llevar a cabo un retiro artístico con la idean de acabar su más reciente trabajo. También se ha mudado para recuperarse de la trágica muerte de su hermano, y el abandono que ha sufrido a manos de su novia. 

Al principio, Bruce mantiene una actitud fría e introvertida, pero todo cambia cuando conoce a Matteo, un aprendiz en la biblioteca del instituto. Ambos forjan una sólida amistad, pero Matteo no tarda en poner a prueba los límites de su relación. Comienza a presentarse en casa de Bruce sin avisar, y lo lleva a conocer los secretos de Roma, alejándolo de su trabajo.
Después de pasar tiempo juntos, y de un sutil flirteo que va incrementándose, los dos terminan por acostarse. Bruce se siente asustado al enfrentarse al descubrimiento de su homosexualidad, pero también comienza a desarrollar una evidente obsesión por Matteo. Sin embargo, lo contrario sucede con Matteo, que comienza a distanciarse cuando Bruce muestra interés por acercarse más. Matteo se siente más interesado por una mujer americana llamada Aston, que escribe novelas sobre asesinos en serie. Al enterarse de esto, Bruce comienza a espiar a la pareja, llegando a escuchar como hacen el amor desde la ventana. Su obsesión es evidente, y el hecho de que Matteo declarara no haber sentido amor él, empeora las cosas.

 
CURIOSIDADES
Rodolphe Marconi escribió, produjo, dirigió y protagonizó esta película sobre las relaciones obsesivas. Nacido en Partís en el año 1976, Marconi estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Comenzó trabajando como un bailarín de ballet, pero sufrió un accidente a la edad de dieciséis años. A partir de ese momento decidió embarcarse en una nueva carrera como actor. Después de cumplir veintitrés años, se animó a crear y dirigir su primer corto “Stop”. El corto tuvo una excepcional acogida y recibió el premio del jurado en el Festival de Cannes. Después de estos se embarcó en la dirección de su primera película “Ceci est mon corps” (2001), cuanto tenía veinticuatro años. La película que abordamos hoy fue la siguiente y, en esta ocasión, Marconi quiso protagonizar su propia obra. El director ha declarado no haber tenido dificultades a la hora de producir y distribuir sus películas, gracias al éxito de “Stop”.
 

CRÍTICA PERSONAL
Aunque había elementos como la música o la ambientación que no me convencían, el principio de la película me pareció prometedor. Las historias que abarcan personajes que se embarcan en viajes de índole personal siempre me han interesado. Bruce se presenta como un personaje traumatizado por la muerte de su hermano y el abandono de su pareja, que necesita un entorno nuevo donde pueda refugiarse en su trabajo. Sin embargo, esto es un pretexto y en seguida se embarca en su relación con Matteo, descubriendo aspectos personales que desconocía. Esto es mayormente su homosexualidad.
Una vez más tenemos una historia con un ritmo lentísimo, que provoca la perdida de interés en los personajes y sus tramas a la media hora. Aunque la trama tiene lugar en una ciudad artística como Roma, Marconi parece empeñado en crear una cinematografía oscura y lúgubre.

No sé si la intención es la de reflejar la dañada psique de su protagonista, pero no funciona y solo crea una atmosfera tediosa. El último acto es un caos total, y el director nos empuja a una montaña rusa de sucesos, que culminan de forma abrupta. Analizando el fina, uno se para a pensar que toda la trama en la que hemos estado sumergidos no ha servido para nada. Bruce no ha logrado su propósito, e incluso ha acabado peor. ¿Se ha vuelto loco o ya lo estaba? Las relaciones obsesivas están bien determinadas, pero sus consecuencias son poco lógicas y como he mencionado, abruptas.
 

CALIFICACIÓN
4- Insuficiente