RUBEN'S PLACE

TÍTULO ORIGINAL
Ruben's Place
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Samuel Vasquez
PRODUCCIÓN
Samuel Vasquez
GUION
Samuel Vasquez
REPARTO
Dawson Montoya (Ruben), Jason Lieu (Jimmy), David Klein (Papá), Ray Renati (Tío Vic), Solana Crawford (Mercedes), Ulises Toledo (Hoss), Suzzane Matthews (Elsie), Larian Ring (Madam Niki), Nick Crispen (Frankie), Vint Carmona (Señor Park), Heywood McGuffee (Señor Rugglebee), Emile Hons (Viejo Joe), Rochelle Steed, Yvonne Parker, Donna Figone, Janet Robbinson, Buddly Nelson, Marty McCann, Perfecto Garcia, James Smith, Gerry Sluzas, Stephano Giordano, Kenley Caffke (Ciudadanos)
CINEMATOGRAFÍA
Samuel Vasquez
MÚSICA
James Patrick Regan, Ron Konnie
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Stagelight Productions
DURACIÓN
71 minutos
 

RUBEN: La mayoría de la gente no tiene ni idea de lo bonita que puede ser una puesta de sol. Me encanta el cielo. No tiene límite.
JIMMY: Sí, es un cielo grande, muy grande.
RUBEN: Grande no basta para describir el cielo. Grande es como… una palabra pequeña. Tienes que usar una palabra como… gigante, colosal.
JIMMY: Enorme.
RUBEN: ¡Mira! No te lo puedes perder
 
RUBEN: ¿Quieres que tengamos una casa juntos?
JIMMY: ¿Dónde?
RUBEN: En cualquier parte.
JIMMY: ¿Hablas de dejar Alviso?
RUBEN: Sí, solos tú y yo.
JIMMY: Creía que nunca dejarías este lugar.

RUBEN: Últimamente no estoy tan seguro.
JIMMY: ¿Y dejar a tu padre? Venga ya, nunca le dejarías solo.
RUBEN: Sí. Tienes razón.
JIMMY: Me acuerdo cuando este sitio era especial.
RUBEN: Yo también.
JIMMY: La gente parecía feliz.
RUBEN: ¿Tú crees?
JIMMY: ¿Alguna vez te has preguntado cuantos pueblos pequeños hay por todo el país? Parece que los hubieran construido en el año 1800.
 
SINOPSIS
Ruben es un joven que se ve obligado a abandonar sus estudios universitarios para cuidar de su padre alcohólico, cuya salud se esta deteriorando rápidamente. Para Ruben regresar al casi muerto pueblo de Alviso supone un golpe muy duro. La madre del joven falleció cuando un huracán pasó por el pueblo, provocando que acabara ahogándose. 

Muchos de los ciudadanos de Alviso han optado por marcharse con el paso del tiempo, y el pueblo ya no es lo que era antes. Sin amigos, y sin otra cosa más que cuidar a su padre, Ruben se siente solo. Su padre es consciente de la carga que supone para su hijo, por lo que contacta con su hermano Vic para que le consiga un trabajo. De esta forma, espera que su hijo se mantenga algo distraído.
El tío Vic no duda en darle un trabajo y, a al ver que es un joven trabajando, le va dando más responsabilidad. Sin embargo, Vic también esta metido en el tráfico de drogas y también le envía a entregar algo de hierba a sus clientes. A pesar de esto, Ruben colabora e incluso consigue su propia furgoneta. Las cosas mejoran cuando se reencuentra con un antiguo con un antiguo amigo del colegio llamado Jimmy. Las chisas surgen entre ambos, como si ya hubieran mantenido una relación intima en el pasado. Jimmy quedó huérfano y ha pasado su adolescencia viajando de una casa de acogida a otra. Retomar una relación con Ruben parece ayudarlo, y accede a trabajar para el joven en el almacén de su tío. 

Sin embargo, el tío Vic acaba por tener problemas, y Ruben parece tener dificultades para hacer que su padre abandone el alcohol.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una película independiente de escaso presupuesto, escrita, producida y dirigida por Sam Vasquez. El directo también se encargó de la cinematografía. A fecha de este post es su primera y última película. Previamente había dirigido el corto "Comfort Service" (2012). Hasta donde he logrado averiguar, solo realizó un trabajo posterior titulado "A Million Miles Away" (2016), pero no he logrado discernir si se trata de un corto u otra película. Todo el reparto de "Ruben's Place", que podría traducirse "el hogar de Ruben", consiste en actores de muy escasa experiencia. No he sido capaz de encontrar más información.
 
CRÍTICA PERSONAL

A falta de información, me toca explayarme. Siendo sincero, tenemos una película de muy escasa calidad técnica o actoral. De hecho, hasta el sonido me dio problemas en varias ocasiones. Y sin embargo, tengo que reconocer que hay una excelente premisa o idea en lo que intenta ser una historia dulce y romántica. También tengo que señalar que me vino a la mente la película "¿A quién ama Gilbert Grape?" (1994), ya que el personaje de Ruben llega a un pueblo que describe como carente de vida, para cuidar de su padre alcohólico. Johnny Depp se veía atrapado en otro pueblo carente de vida, para cuidar de su madre y su hermano. De hecho la frase "Describir Alviso…" parece sacada directamente del mencionado film.
Dicho esto, todavía considero que la película es aceptable. Lo único que la salva del suspenso es el trabajo del actor protagonista, Dawson Montoya. Al margen de que es un chico muy guapete, temía que no fuera capaz de transmitir las dificultades de interpretar a un personaje "atrapado" en un mundo del que no parece poder salir. 

Vasquez decide desde el principio que Ruben sea un personaje cargado de optimismo y bondad, de hecho casi parece perfecto. Sin embargo, el joven actor consigue transmitir una empatía descomunal con simples gestos y miradas que consiguieron fascinarme por completo.
Sin embargo, el resto de los actores son muy deficientes, especialmente el encargado de interpretar a su padre, que destaca por un trabajo pésimo. El resto tampoco destaca, pero por lo menos parece que Montoya los ayuda un poco con su presencia. El final es excesivamente apresurado y antes de que nos demos cuenta, todos los problemas han sido resueltos sin desarrollo alguno. No me importa ver una historia romanticona e incluso algo empalagosa, pero el guion dista mucho de estar bien trabajado.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

THE PRETTY BOYS

TÍTULO ORIGINAL
The Pretty Boys
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
Everett Lewis
PRODUCCIÓN
Robert Shulevitz
GUION
Everett Lewis
REPARTO
Dale Dymkoski (Pagan), Bryce Blais (Donovan), Eric Gorlow (Craig), Erin Muir (Vangela), Josh Beren (Russo), Jill Evyn Deutsch (Lucky), Najarra Townsend (Sexy Sadie), Lezlie Rose Williams (Monica), Cameron Jackson-Bass (Troy el surfero), Darrell Bryan (Bennett Bennett), Vince De Palma (Billy el pìanista), Kenneth Sears (Brad), Andrew Roda (El nuevo camello), Gabe Fiscale (Deebo el traficante), Leonora Anzaldua-Burke (Danni), Millie Trachtenberg (Angie), Toni Walker (Mujer 1), Ellen Bienenfeld (Mujer 2)
CINEMATOGRAFÍA
A.J. Goodrich
MÚSICA
William V. Malpede
VESTUARIO
Mimi Maxmen
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Water Bearer Films
DURACIÓN
102 minutos
 

RUSSO: Solo quiero saber que es lo que te motiva.
PAGAN: Te contesto, la variedad. Quiero sentir cada emoción y sentimiento del espectro de sentimientos y emociones. Y luego quiero sobrevivir para contarlo, escribirlo y cantarlo.
RUSSO: ¿Y cantarlo?
RUSSO: PAGAN: Para que llegue a la gente.
RUSSO: Así que cuando cantas sobre algo, ¿hay algo que intentes comunicarle a la gente? Porque al escuchar las letras, escucho letras de amor, sobre el rock and roll y el sexo, sobre conducir deprisa… puedo escucharlo todo. ¿Qué es lo que estas diciendo? ¿Qué es lo que quieres que yo absorba de eso?
PAGAN: No lo voy a describir para ti.
RUSSO: Venga hombre.
PAGAN: Buen intento, ya lo intentaste antes. No te lo voy a explicar, pero si lo sientes y te llega, genial.
RUSSO: Así que sea lo que sea, que lo sienta.

PAGAN: Es rock and roll baby, siempre trata de lo inesperado. Es sobre romper barreras y fronteras. No quiero que me confinen, y menos sobre lo que gente cree que debería hacer, o el sonido que debería tener, o la forma en que debería cantar. Eso no es para mí.
 
SINOPSIS
Durante el año 1973, Pagan es cantante y compositor de una banda de rock glam conocida como "The Prettty Boys". La banda lleva mucho tiempo sufriendo serios problemas internos, pero esta a punto de cerrar un nuevo álbum, que tiene grandes expectativas. A Pagan solo le falta componer una última canción, para poder empezar a grabar el álbum. Sin embargo, el artista se ha atascado en el proceso. Ha mantenido una relación con Craig, el guitarrista de la banda. Sin embargo los excesos de Pagan han provocado que Craig estuviera a punto de abandonar la banda. Y es que Pagan es un habitual consumidor de drogas, las cuales utiliza no solo como inspiración o rebelión, sino además para llevar sus fantasías sexuales al límite.

Craig ha decidido darle una nueva oportunidad, pero también consume drogas. Sus excesos provocan que muera de una sobredosis. Vangela, una de las encargadas de la banda, descubre lo que ha ocurrido. Sin embargo, toma la difícil decisión de ocultarle a Pagan lo ocurrido, pues de saberlo nunca completaría su álbum. Entra en escena Donovan, un joven apuesto que intenta mantener una relación con un surfero llamado Troy. Donovan también trafica con drogas, y se convierte en el nuevo compañero sexual de Pagan, para intentar animarlo a completar la última canción. Sin embargo, otras fans del cantante intentan tomar el control de la situación para sus planes personales.
 
CURIOSIDADES
Everett Lewis es abiertamente gay, y siempre ha señalado la película de Rainer Werner Fassbinder, "Querelle" (1982) como una de sus inspiraciones, pero también ha declarado sentir siempre el impulso de trabajar con lo que él mismo es, un hombre gay. 

Al ver "Querelle" se percató de que había una escena sexual que incluía al actor Brad Davis, pero que era completamente opaca. A pesar de esto, la gente había hecho largas colas para ver la película. Fue entonces cuando Lewis se dio cuenta de lo que la gente gay quería ver en las películas de temática, y comenzó a explorar lo que debían ser las fronteras de su trabajo. Esto le provocó una gran excitación, y no tardó en comprobar que había un tipo de espectador que ansiaba un material más provocador. Cuando su primer trabajo, dirigiendo "The Natural History of Parking Lots" (1990), atrajo atención, decidió comenzar a experimentar. Consideraba que no había modelos previos sobre como realizar una película de temática, y comenzó a crearlos a medida que seguía con sus experimentos.
Por este motivo, sus películas siempre han salido de lo habitual, y no han dudado de provocar. "The Pretty Boys" juega con temas tabú, como los tríos sexuales u orgías, los juegos de roles, y el consumo de las drogas para intensificar el placer. 

Escenas como Pagan jugando a ser un perro dominado por amos o amas, es un ejemplo de esto. Lewis siempre ha tenido claro que sus películas indies y provocativas no han sido acogidas fácilmente por diferentes festivales. Sin embargo, ha declarado ser conscientes de que otras más comerciales le han parecido absurdas y degradantes. Lewis nunca ha ocultado su rechazo hacia las películas de temáticas diseñadas para llegar a una audiencia más convencional, ya que crean una imagen del hombre gay que sea aceptable para los heterosexuales. En una entrevista declaró haber leído el guion de "Brokeback Mountain" (2005), y haberlo considerado espantoso.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hace poco leí una opinión de la película que rezaba así: ¿cómo puede una película sobre el rock, el sexo y los años setenta ser aburrida? No puedo estar más de acuerdo con la incredulidad que desprende la película. 

Ya he visto varias películas de Lewis y, aunque alguna me ha parecido interesante, la mayoría me parecen deficientes. La película es principalmente aburrida, porque la narrativa es caótica, desordenada, y los personajes son completamente carentes de empatía. Lewis pasa más tiempo intentando provocar, que desarrollando sus personajes. Quizás por este motivo, el personaje de Pagan no me provocó otra cosa que rechazo. Su afinidad a las drogas o a ser un perrito sumiso no me escandalizó en absoluto. ¿Entenderá algún director que con la accesibilidad del porno actual, estas cosas no provocan a nadie? El único personaje que me pareció algo interesante fue el de Donovan. Es curioso que el único poster que he encontrado lo muestre con Troy, ya que esta relación apenas se aborda en toda la película. Tuve que rebobinar en ocasiones, porque el aburrimiento provocaba que me distrajera con facilidad.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente

THE SEMINARIAN

TÍTULO ORIGINAL
The Seminarian
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Joshua Lim
PRODUCCIÓN
Nicole Exposito, Joshua Lim
GUION
Joshua Lim
REPARTO
Mark Cirillo (Ryan), Linda J. Carter (Mamá), Phil Willcox (Profesor Craig), Alex Matute (Kevin), Matthew Hannon (Gerald), Javier Montoya (Anthony), Derek Renn (Eugene), Jessica Blythe (Kelli), Jason Grasl (Dat), Eric Parker Bingham (Bradley), Nicole Barger (Mensaje de voz), Jo McLachlan (Lorree), Ray Barnhart (Jeff)
CINEMATOGRAFÍA
Lawson Deming
MÚSICA
Nathan Matthew David
VESTUARIO
Danielle Graham
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Malacca Pictures
DURACIÓN
101 minutos
 

RYAN: ¿Cómo puede el amor ser un regalo de Dios, cuando causa tanto dolor?
PROFESOR CRAIG: Eso es solo un parte de un todo Ryan. Tienes que observarlo todo desde una perspectiva más amplia.
RYAN: Sí, pero cuando sufres por amor, eso es todo lo que puedes hacer en ese momento.
PROFESOR CRAIG Correcto.
RYAN: Entonces, ¿cómo puede ser un regalo de Dios?
PROFESOR CRAIG Dímelo tú.
RYAN: Bueno, la única manera en la que puedo redimir al amor, como algo impuesto en la humanidad deliberadamente por Dios, es usando la idea de que el dolor que sufrimos el mismo que sufre Dios.
PROFESOR CRAIG Continúa.
RYAN: Vale, según Moltmann en "El Dios crucificado", indica que Dios anhela nuestro amor, pero nosotros no siempre se lo damos. Y ese es el dolor que sufre Dios. Sin embargo, con el tiempo lograremos rectificar eso con Dios. Pero hasta entonces, el dolor retrasa su presencia.

PROFESOR CRAIG Así que quieres justificar nuestro sufrimiento con el sufrimiento de Dios.
RYAN: Sí, eso espero.
 
SINOPSIS
Ryan es un joven homosexual que todavía no ha salido del armario. Se encuentra en el último semestre de sus estudios como seminarista. A pesar de que su universidad mantiene una posición activamente hostil hacia la homosexualidad, Ryan tiene otros dos compañeros de clase homosexuales. Se llaman Gerald y Anthony, y los tres han formado un vínculo de amistad gracias al secreto que comparten. La única manera en la que los tres pueden conocer a otros homosexuales es a través de Internet. Sin embargo, Ryan tiene claro que desea una relación seria y estable, y a menudo se encuentra con otros jóvenes que simplemente desean una aventura de una noche. Sin embargo, Ryan sigue firmen su deseo de encontrar el amor. Ryan también adora a su madre, una mujer religiosa que quedó viuda.

Añadido a esto, Ryan debe completar su tesis para cumplir su sueño. Se titula "El regalo divino del amor". Desea continuar sus estudios para conseguir un doctorado en Yale, la universidad de sus sueños. El Profesor Craig le guía en este trabajo, y considera que es un alumno brillante con grandes posibilidades. Sin embargo, con el paso del tiempo se percata de que Ryan se va retrasando en el desarrollo de su trabajo. Ryan comienza una relación con Bradley, un joven que conoce a través de Internet. Sin embargo, Bradley parece incapaz de comprometerse, y poniendo constantes excusas que intentan que Ryan se sienta mal por él. Ryan recurre a sus amigos Gerald y Anthony, pero no tarda en descubrir que ellos también sufren problemas sentimentales. Esto lleva a Ryan a dudar de su fe en el amor.
 
CURIOSIDADES

Joshua Lim se encargó de escribir y dirigir la película. Obtuvo su licenciatura en producción audiovisual y asistió al Seminario Teológico Fuller en Pasadena, California, para sacar su Máster. Una vez se vio expuesto a estudiantes de teología, algunos de los cuales eran homosexuales. Al conocerlos, Ryan tuvo la inspiración de crear la película, que también basó en algunas experiencias personales.
El rodaje le llevó un total de tres semanas y media; y utilizó una cámara RED, contando con un equipo de alrededor de quince personas. Lawson Deming fue el encargado de la cinematografía, y ambos ya se conocían de sus años de estudiantes en la Universidad del Sur de California. En el encargado de montaje también era su amigo de aquellos años, y al ayudante de director lo había conocido en el Seminario. Al resto del equipo, incluyendo la mayoría de los actores, no lo conocía y tampoco había trabajado con ellos. Lim no conocía a Mark Cirillo, quien fue seleccionado para interpretar al protagonista Ryan.

El director tenía unas normas de producción que había denominado como sus dogmas. Era reglas que había que seguir durante el rodaje y montaje de la película. Lim puso énfasis en estos dogmas, llegando a describirlos como leyes estrictas que no debían romperse. Uno de esos dogmas era la absoluta prohibición a todos los actores y miembros del equipo de hablar sobre la película o su proceso de rodaje. Un ejemplo era que no deseaba los actores hicieran preguntas técnicas sobre la cámara RED. No solo se encargó de explicar sus normas a otros, sino que además claro que se ignoraría a cualquier actor que las rompiera. Cirillo rompió una de esas normas, y el equipo lo ignoró. Esto provocó cierta simetría entre el aislamiento del actor y su personaje.
 
CRÍTICA PERSONAL

Fue curioso descubrir lo ocurrido con Cirillo durante el rodaje, porque su personaje la salva por completo. El personaje de Ryan despierta empatía, y creo que consigue llegar a aquella persona que todos fuimos, cuando soñábamos con el amor. Es cierto que parece demasiada curioso que todos los seminaristas gais sean atractivos, pero al menos están bien desarrollados. La película combina el deseo, el amor y la fe cristiana de una forma interesante. También consigue mostrar esa dificultad que tiene un creyente gay para mantener y defender su fe. La tesis de Ryan va evolucionando al pesimismo cuando su relación no parece arrancar de la forma esperada, y una vez vemos un ejemplo de alguien incapaz de dejar atrás aquello que no puede funcionar. Mi mayor problema es el final abierto, siempre defenderé que esto es un signo de vagancia como escritor, e incluso algo de cobardía. Hay que mojarse y mostrar uno de los lados de la balanza. Luego tenemos una escena de masturbación y desnudez que no funcionan ni encajan. De hecho, son completamente ridículas. A pesar de esto, la película y el mensaje que defiende lograron captar mi atención.

 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

THE BUTCH FACTOR

TÍTULO ORIGINAL
The Butch Factor
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Christopher Hines
PRODUCCIÓN
Christopher Hines
GUION
Christopher Hines
PARTICIPANTES
Christopher Hines (Narrador), Jason Hefley, H.T. Bennett, Junior Buendia, Doug Komlenic, Frank Yanez, Vincent Calvarese, Ellen Brin, Mike Gunn, Kevin Reed, Marcus Nunn, Dalph Johnson, Bil Yoelin, Jim Reed, Dave Allen, Eric Chinchilla, Dan Cullinane, Keith Harris, John Campbell, Don Romesburg, Peter Nardi, Gregory Cason, Mark Snyder, Wing Poon, Trevor Hoppe, Brent Calderwood, J. Wesley Adams, David Aguilar, Chris Ohnesorge, Colin Daly, Larry Gross, Jaimes Loughrey, Matt Laird, Steven Daigle, Wes Wilkinson, James Jenkins, Steve Sublet, Jackson Bowman, Jack Malebranche, Durk Dehner, Bob Davis, Dave Smith, Ron Wear, Kelly Stahr, Robert Gordon, Harry Lit, Brian Garrison, Cory Smith, Bob Gaynor, Rich McMurray, Allen Eggman, Steve Harris
CINEMATOGRAFÍA
Christopher Hines
MÚSICA
Laura Karpman
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing, Logo
DURACIÓN
88 minutos
SUCEDIDA POR:
The Adonis Factor
 

DAVID AGUILAR: No creo que el musculo sea lo mismo que la masculinidad. Creo que la masculinidad esta en la mente de quien la posea. Describiría la masculinidad como una energía muy segura y sana, y cuando estoy en presencia de la persona que quiero y con la que estoy, me siento completamente a salvo con esa persona. Y sentir eso es la experiencia más asombrosa.
 
TREVOR HOPPE: Comenzaron a llamarme maricón cuando ni siquiera sabía que era gay. No sabía que los chicos tenían que ser duros, pegar a otros tíos y poner caras serias… no sabía ser un chico, solo sabía como ser yo mismo. Hubo un periodo de tiempo en el que me encerré en mí mismo. Dejé de sonreír, dejé de cantar por los pasillos y me limité a arrastrar los pues entre clase y clase. Dejé de llevar la ropa necesaria para encajar y empecé a llevar taconazos naranjas extravagantes, a juego con mi pelo naranja. Si me iban a llamar maricón, sin importar lo que dijera, por qué no ser todo lo maricón posible. 

Me lo iban llamar si lo ocultaba o se lo lanzaba a la cara. Pues resultó que cuando lo planté en sus caras, todos cerraron la puta boca, porque tenían miedo de decir algo. Quizás porque me puse un poco en plan macho.
 
DON ROMESBURG: Otro tema es la pregunta sin responder sobre si nosotros, como comunidad, solucionaremos la forma en la que sufrimos estereotipos rechazando la diversidad de genero y abrazando las formas normales de masculinidad. Y creo una y otra vez que vemos este tipo de presión, cada vez más a menudo, para ser tan normal, sea lo que sea lo que eso significa, como sea posible.
 
SINOPSIS
Christopher Hines sirve de narrador en este documental de su creación, intentando analizar el significado de la masculinidad en la cultura y en especial para la comunidad homosexual. Durante el documental entrevista a un amplio y diverso número de hombres gais. 

Estas entrevistas se combinan con ocasionales metrajes de archivo que datan de la década de 1970 hasta la actual. También incluye presentaciones analíticas y expertas a manos de escritores, profesores y psicólogos. Estos narran sus puntos de vista acerca de la cultura gay, la masculinidad, el fetichismo y la discriminación por encima de numerosos temas. El documental también debate la posibilidad de que el hombre tildado de "machote" a menudo se sienta solo y tenga dificultades para integrarse en la denominada cultura gay.
Hines profundiza sobre todos estos temas al entrevistar a diversos gais que se incluyen en los estereotipados "machotes". Entre estos se entrevista a hombres leather, osos, jinetes de rodeos, musculosos, trabajadores de la construcción, camioneros, policías, deportistas, y otros. Se contrastan con gais que son considerados afeminados o drag queens por poner unos ejemplos. El documental cuestiona la homofobia, los estereotipos, la metrosexualidad, la afeminación o la moda."

 
CURIOSIDADES
Se trata de un documental televisivo dirigido por Christopher Hines. El director comenzó trabajando como periodista en el Área de la Bahía de San Francisco, informando sobre temas políticos, de negocios, educación y militares para el Oakland Tribune y el San Francisco Chronicle. Hines fue un periodista asignado a la Guerra de Irak; y se convirtió en corresponsal internacional informado desde Asia y Oriente Medio. Tras esto comenzó a producir programas de informativos y culturales para la CNN, expandiendo su trabajo a otras cadenas.
Acabó creando su propia compañía productora, que denominó "Rogue Culture Inc.", gracias a la cual desarrolló numerosos programas. El documental "The Butch Factor" se distribuyó en numerosos festivales de cine, antes de emitirse en televisión como estaba planeado, y tuvo una buena acogida. Esto generó que desarrollara otros documentales de temática gay. Éste documental que abordamos hoy fue rodado en varias ciudades como Atlanta del estado de Georgia, San Francisco, Los Ángeles y Guerneville de California, y Seattle de Washington. 

Después de ser mostrado en muchos festivales, el documental fue estrenado por fin en televisión, el diecisiete de abril de 2010, en el canal Logo. Hines decidió rodar otro documental que continuaba lo abordado en este, que tituló "The Adonis Factor" (2010).
 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque no deja de ser un documental interesante, creo que Hines se va mucho por las ramas y se olvida de su propósito. El documental no ha envejecido bien, y es que creo que hoy en día se analizaría más la identidad de genero dentro del mundo gay. Hay entrevistas que son interesantes, pero hay varias que no se deberían de incluir. Personalmente, no me gusta escuchar a un homosexual que presume de que su masculinidad provoca que no sea percibido como gay. Esto ocurre en un par de ocasiones en las que el entrevistado apestaba a homofobia, que por supuesto existe dentro de nuestra comunidad. 

El documental se salva porque incluye historias conmovedoras, como la del policía gay, o la pareja que trabaja en rodeos, por citar otras. Personalmente creo que no se logra llegar a ninguna conclusión, más allá de la evidente existencia de la discriminación y dificultades del colectivo. Me hubiera gustado que se analizara que dentro de nuestro colectivo, también se alzan barreras que nos dividen y no deberían existir.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

PRIVATE LESSONS

TÍTULO ORIGINAL
Elève libre
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Joachim Lafosse
PRODUCCIÓN
Jacques-Henri Bronckhart
GUION
Joachin Lafosse, François Pirot
REPARTO
Jonas Bloquet (Jonas), Jonathan Zaccaï (Pierre), Claire Bodson (Nathalie), Yannick Renier (Didier), Pauline Etienne (Delphine), Anne Coesens (Pascale), Thomas Coumans (Thomas), Bernard Michel (Bernard) Johan Leysen (Serge), Muriel Hérault (Profesora de clase), Luc Van Grunderbeeck (Examinador de matemáticas)
CINEMATOGRAFÍA
Hichame Alaouié
MÚSICA
Inaplicable
VESTUARIO
Anne-Catherine Kunz
PAÍS DE ORIGEN
Bélgica
DISTRIBUCIÓN
Versus Production
DURACIÓN
105 minutos
 

JONAS: ¿Y Didier, es homosexual?
PIERRE: ¿Tú qué crees? ¿Nathalie es un chico? No lo eres por tener relaciones homosexuales. En el fondo creo que todos somos bisexuales. Es una cuestión de elección. Hay gente curiosa y valiente… y el resto. Los débiles, los que se mienten a sí mismos. Nos asusta la curiosidad normal por los demás. Pero la censura, la inhibición, no sirven de nada. Hagas lo que hagas, allí donde hay miedo hay deseo.
JONAS: Ya, pero a mí no me atraen los hombres.
PIERRE: ¿Cómo lo sabes si no lo has probado? Considerarse heterosexual sin probar me hace gracia. En un restaurante, ¿cómo sabes si un plato esta bueno si no lo has probado? Cuando te la chupó Didier no notaste que no era Nathalie.
JONAS: Ya, pero es que no me atraen. Si veo a un tío no siento nada.

PIERRE: Te entiendo. A mi me pasaba igual. Y empecé a hacerme preguntas. Experimenté cosas, evolucioné. Aunque las hice tarde y desperdicié mi juventud. Si te haces preguntas, estas más cerca de las respuestas. Pero no era tan maduro como tú.
JONAS: ¿Y tú lo haces a veces, o eres homosexual?
PIERRE: No, no soy homosexual. No aguanto a los hombres que hacen de mujeres. A tu edad me enamoré de una chica. Era la mujer de mi vida; y se fue. Y no he vuelto a sentir lo mismo. Pero lo importante aquí es que el sexo y los sentimientos son cosas muy diferentes. Al sexo no hay que darle mucha importancia. Tiene que estar en su sitio.
 
SINOPSIS
Jonas es un joven de dieciséis años, que tiene un gran talento como jugador de tenis. Sin embargo, no consigue llegar al nivel deseado para convertirse en un jugador profesional. Añadido a esto, es un pésimo estudiante que descubre que no va a poder completar su educación. 

En una reunión con su profesora, esta declara que su única opción parece ser la de estudiar alguna carrera en formación profesional. Para empeorar las cosas, sus padres están divorciados. Su madre casi siempre esta en el sur de Francia, y su padre se niega a financiar su sueño de convertirse en jugador de tenis profesional. Sin más opciones, decide aceptar la ayuda de un trío de adultos, que deciden darle clases particulares para ayudarlo a aprobar. Estos son Pierre, y sus amigos Didier y Nathalie.
Pierre es quien dedica más tiempo dando a Jonas clases particulares. Al mismo tiempo, Jonas comienza a salir con una chica llamada Delphine, y le confía a los tres adultos que están a punto de mantener su primera relación sexual. Cuando Jonas demuestra ser incapaz de aguantar el tiempo suficiente para que Delphine llegué al orgasmo, decide pedir consejo a los tres adultos. Esto genera un clima de complicidad sexual entre los adultos y el menor, y los tres deciden cruzar límites para enseñar al joven. La pedagogía de Pierre, Didier y Nathalie pasa de la teoría a dar consejos prácticos sobre el placer del sexo.

 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Joachin Lafosse, la película se creó con la idea de contestar a dos preguntas que se había planteado. La primera era en qué momento la enseñanza o transmisión de conocimiento se convierte en transgresión, y la segunda en qué momento una relación se convierte en trasgresora. El director quiso abordar estas cuestiones a través de la relación entre un adolescente que ha fracasado en sus estudios, y un adulto que desea ayudarlo. El tema principal de la película es el explorar los límites que hay en las relaciones personales, especialmente cuando están relacionadas con el tema de la educación. Su deseo era que la película generara un debate sobre temas que generalmente no se suelen discutir. Llegó a afirmar que sí después de ver la película, los espectadores cuestionaran la necesidad de establecer limites o el significado exacto de la educación, su proyecto habría conseguido el objetivo deseado.

Jonas Bloquet era el hijo del entrenador de tenis de Lafosse. El director no le había visto desde que era un niño, pero le reconoció cuando apareció en las pruebas de casting. Para elegir actores adolescentes o infantes, el director siempre ha mantenido la idea de que los padres deberían presentarse a las pruebas. Es necesario entender que motivo a un niño o a un adolescente, si de verdad quiere actuar, como es su relación con sus padres, como le perciben. En el caso de sus guiones, Lafosse reconoció que no eran fáciles de mostrar a los padres, ya que en el caso de la película había escenas volátilmente sexuales. Esta película fue el debut de Bloquet, quien obtendría más notoriedad internacional por su papel en "La monja" (2018).  Jonathan Zaccaï interpreta a Pierre, y Lafosse aseguró que logró seducirlo al pretender que no conocía su trabajo como cineasta. Lafosse tuvo claro que deseaba que el personaje de Pierre fuera neutral, alguien de quien quisiéramos hacernos amigos y que no se percibiera inmediatamente como transgresor. Sin que el actor lo supiera, el director quiso dar la sensación de que su cuerpo no existiera, vistiéndolo de forma banal, siempre de la mima forma.

 
CRÍTICA PERSONAL
Creo que Lafosse se confunde estrepitosamente con su noción de transmisión y transgresión. El mayor problema es que la película no muestra transgresión de maestro a pupilo, se trata de un abuso sexual o violación en toda regla. La escena de los tres adultos introduciendo a un chaval de dieciséis años a ciertas prácticas sexuales es deleznable. No hay debate alguno que valga. Encima se nos intenta presentar como algo romántico, y se nos escupe dialogo básico sobre como no es posible saber si no te gusta algo si no lo pruebas. Para empeorar las cosas, la resolución de la película es lamentable, con un violador enfadado porque el chaval declara que ha sufrido abusos. Y da igual que al personaje de Jonas le haya afectado o no, sigue siendo una idea imperativa. Me pareció más bien otro intento de escandalizar, cuando lo único que consiguió es que pusiera los ojos en blanco. Es una lástima, porque el comienzo era interesante, pero la historia acabó completamente deformada.
 
CALIFICACIÓN
3- Deficiente