DAYBREAK

TÍTULO ORIGINAL
Daybreak
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECCIÓN
Adolfo Borinaga Alix Jr
PRODUCCIÓN
Noel Ferrer
GUION
Charliebebs S Gohetia
REPARTO
Coco Martin (JP), Paolo Rivero (William)
CINEMATOGRAFÍA
Albert Banzon
BANDA SONORA
Nani Naguit
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Filipinas
DISTRIBUCIÓN
Solar Pictures
DURACIÓN
75 minutos
 

WILLIAM: ¿Crees que Dios esta contento con lo que hacemos?
JP: Pensaba que no creías en Dios.
WILLIAM: Tuve un novio ateo en la universidad.
JP: No soy devoto, pero creo en Dios.
WILLIAM: Eso es diferente, el ateísmo es una filosofía no una religión.
JP: ¿Qué crees tú? ¿Crees que Dios aprueba lo que estamos haciendo?
WILLIAM: Creo que lo entiende.
JP: ¿De verdad te vas a marchar, o solo me has dicho eso para hacerme volver?
WILLIAM: Mi hermana vive allí, y me está buscando un trabajo. Tengo una oportunidad.
JP: Si no te hubiera dado la espalda, no me habrías dicho la verdad.
WILLIAM: Ya, pero es difícil.
JP: ¿Y qué pasa con Melissa?
WILLIAM: Haré una solicitud.
JP: ¿Y tienes algún plan para mí, o tendré que adaptarme a tus decisiones?
WILLIAM: ¿Qué es lo que quieres?

JP: Creo que estamos bien como estamos. Todo lo que necesito de ti es una respuesta definitiva
WILLIAM: ¿Y qué harás entonces? ¿Dejarás a tu novia?
 
SINOPSIS
William es un médico que mantiene una relación secreta con un apuesto joven en la veintena llamado JP. William está casado, pero inició su relación con JP hará alrededor de un año. Ante una oferta de trabajo en Australia, William debe tomar una decisión. Por ese motivo decide reunirse con JP en una casa de vacaciones en Tagaytay. Por su parte, JP trabaja como guía y barquero en Teal, Batangas, donde también tiene una novia. William recoge a JP, a quien no ve desde hace ya dos meses. La pareja se alegra ante el reencuentro y pasa sus primeras horas recordando buenos momentos, cocinando, y charlando sin problemas. Sin embargo, llegado el momento de decir la verdad, William le revela a JP que piensa marchase, y ambos deben enfrentarse a la incertidumbre que rodea su ya complicada relación.

Ante la revelación de William se desata un silencio tenso entre la pareja. Aunque William le propone a JP que lo acompañe, llegando a abrir la posibilidad de encontrarle un trabajo, el joven no se muestra convencido. JP no cree que William sea capaz de encontrarle un trabajo digno, y además sabe que nunca dejará a su mujer. Aunque ambos se desahogan manteniendo tórridas relaciones sexuales, JP llega a la conclusión de que la relación entre ambos está condenada y que William solo ha organizado la reunión entre ambos para poner fin a la misma.
 
CURIOSIDADES
A la hora de dirigir el proyecto, Adolfo Alix tuvo claro que no quería recurrir en exceso a las técnicas convencionales de dirección. Para él era esencial que los espectadores se percataran lo menos posible del uso de la cámara, para que se concentraran más en las interpretaciones de los dos únicos actores. Alix se mostró impresionado por la labor interpretativa de los dos actores, ya que ambos eran heterosexuales en la vida real y debían enfrentarse a escenas de gran intimidad sexual. 

La mayor preocupación del director era que el realismo de la relación entre los dos personajes estuviera presente en todo presente, y llegó a declarar que no dirigiría el proyecto si esto no se pudiera conseguir. Al margen de las escenas de diálogos entre los personajes, debía existir una evidente lujuria entre ambos, ya que eran personajes que mantenían en secreto su relación y no se habían visto en mucho tiempo.
Toda la trama de la película se desarrolla en el mismo lugar, una casa de vacaciones ubicada en Tagaytay, con dos únicos actores. La idea era darle al espectador la oportunidad de contemplar lo que ocurre durante el transcurso de una noche, cuando dos personas deben enfrentarse al destino incierto de su relación. No se trata de una historia convencional de amor, pues el pesimismo del fin de la relación esta presente en todo momento. Ambos personajes mantienen relaciones heterosexuales, uno estando casado y el otro en una relación. Los créditos de la película no aparecen hasta transcurrida la mitad de esta.
 

CRÍTICA PERSONAL

La película se presenta como un concepto francamente interesante, que además cuenta con dos excepcionales actores que logran enfrentarse al reto de interpretar a una pareja creíble. Siendo la duración de la película poco más de una hora, encontré que la primera mitad de la película era la más interesante. Se nos deja claro desde el principio que ambos personajes llevan una doble vida, aunque el médico de mayor edad esta casado, y el guía turístico en la veintena solo tiene una novia. El encuentro inicial resulta creíble en el sentido de que ambos no se han visto en dos meses, y mantienen una relación de alrededor de un año. La química entre los actores es evidente, y los diálogos del comienzo de la película son realistas y nos invitan a conocerlos lo suficiente para desarrollar empatía. La pasión entre los personajes es convincente, y los actores se muestran a la altura del reto. 

Tras la primera media hora, el ritmo de la película decrece considerablemente. Creo que tanto el guionista como el director coinciden en el mismo error, mostrando escenas interminables sin dialogo. La intención es mostrar que la tensión ha surgido en la relación, pero no creo que se requiera de cinco minutos de escena mostrando a la pareja comiendo sin pronunciar palabra. Mientras la primera mitad de la trama muestra conversaciones interesantes que reflejan la química entre ambos, los diálogos flaquean en cuanto surge la tensión, y provocan que el desenlace resulte bastante evidente. No es problema de los actores, sino de un guion que se descuida a favor de aburridos silencios.
 
CALIFICACIÓN
5- Aceptable

XXY

TÍTULO ORIGINAL
XXY
AÑO DE ESTRENO
2007
DIRECCIÓN
Lucía Puenzo
PRODUCCIÓN
Luis Puenzo, José María Morales
GUION
Lucia Puenzo
Basado en un cuento de Sergio Bizzio
REPARTO
Ricardo Darín (Kraken), Valeria Bertuccelli (Suli), Germán Palacios (Ramiro), Carolina Peleritti (Erika), Martín Piroyanski (Álvaro), Inés Efron (Alex), Guillermo Angelelli (Juan), César Troncoso (Washington), Jean Pierre Reguerraz (Esteban), Ailín Salas (Roberta), Luciano Nóbile (Vando), Lucas Escariz (Saul)
CINEMATOGRAFÍA
Natasha Braier
BANDA SONORA
Andrés Goldstein, Daniel Tarrab
VESTUARIO
Luisina Troncoso
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUCIÓN
Distribution Company
DURACIÓN
86 minutos
 

KRAKEN: ¿Cómo fue tu cambio, de mujer a hombre?
JUAN: A los dieciséis años empecé a tomar testosterona, a los diecisiete me operaron. Ese mismo año me cambié el nombre, a los seis meses conocí a mi mujer, y el resto de mi vida está durmiendo ahí.
KRAKEN: ¿Y si no es así, y me equivoqué?
JUAN: ¿Por dejar que elija? ¿Vos sabes cuales son mis primeros recuerdos? Las inspecciones médicas. Yo creía que había nacido tan horrible que me habían tenido que operar cinco veces antes de cumplir un año. A eso lo llaman normalización. Esas no son operaciones, eran unas castraciones. Si la operaban le hubieran hecho que tuviera miedo de su propio cuerpo. Eso es lo peor que se le puede hacer a un hijo.
 
ALEX: No me vas a poder cuidar siempre.
KRAKEN: Hasta que puedas elegir.

ALEX: ¿Qué?
KRAKEN: Lo que quieras.
ALEX: ¿Y si no hay nada que elegir?
 
SINOPSIS
Alex Kraken tiene quince años y ha vivido presentándose como mujer, pero es intersexual, y por lo tanto nacida con genitales masculinos y femeninos. Durante años ha utilizado medicación para evitar desarrollar rasgos masculinos, tales como la barba. Sin embargo, Alex ha decidido dejar de tomar esa medicación recientemente y ha optado por ocultárselo a sus padres, Néstor Kraken y Suli. Sus padres se han mudado desde Argentina para instalarse en un pueblo en la costa de Uruguay, para escapar de las expectativas estrictas que existen sobre el género y de la discriminación de la sociedad. De esta forma esperan protegerla del constante acoso escolar al que se veía sometida. Suli invita a una pareja de amigos de Argentina, un cirujano llamado Ramiro, su esposa Erika y sus hijos Álvaro y Roberta. Lo que Néstor y Alex ignoran, es que Suli los ha invitado para discutir con Ramiro la posibilidad de operar a Alex, quien espera decida convertirse completamente en mujer. 

Al margen de haber dejado de tomar su medicación, Alex se siente atraída hacia Álvaro y le pide que ambos mantengan relaciones sexuales. Álvaro rechaza a la joven, pero más adelante se entrega a la joven. Sin embargo, el joven se sorprende cuando Álex decide penetrarlo, todo ante la mirada de Néstor, que sorprende a la pareja. Mientras Álex y Álvaro lidian con sus respectivas experiencias sexuales, Néstor acude a pedir consejo a Juan, un hombre que tuvo que pasar por un proceso similar al de su hija.
 
CURIOSIDADES
El título de la película parece hacer referencia al Síndrome Klinefelter, una condición en la que los chicos u hombres tienen un cromosoma X extra. Aquellos que se ven afectados por esta condición no suelen tener síntomas visibles y no son conscientes de esta hasta que son diagnosticados, normalmente debido a infertilidad. 

El personaje de la película es intersexual y no se ajusta a las características del mencionado síndrome, ya aquellos que la sufren carecen de características sexuales femeninas y son anatómica y biológicamente varones. Las personas intersexuales eran antes consideradas hermafroditas, aunque la ciencia ha separado ambas condiciones. Lucía Puenzo decidió llevar a cabo esta película tras leer un cuento de Sergio Bizzio titulado “Cinismo”. El cuento le hizo recordar el momento en nuestras vidas en el que descubrimos el sexo, por lo que comenzó a desarrollar el guion con una imagen en la cabeza, la del cuerpo de una adolescente en la que dos sexos tienen que convivir.
Uno de los procesos más complicados fue el de encontrar una actriz para el papel de Alex. A medida que Puenzo desarrollaba el guion, esta se tornaba cada vez más sexual. Como cada vez contenía más escenas de nudismo y otras sexualmente tensas, la directora decidió que era necesario buscar una actriz mayor de edad. Inés Efron tenía veintitrés años, pero podía pasar por adolescente, por lo que Puenzo tuvo claro que er la mejor elección, aunque la hizo pasar por varios castings. 

Lo más curioso es que físicamente era diferente al personaje que había escrito, mucho más andrógino y fuerte que la actriz. A pesar de que era femenina y de aspecto frágil, la directora s sintió cautivada por su mirada, que según ella era inocente y oscura al mismo tiempo. Efron fue aclamada por su trabajo interpretativo en la película y ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cartagena.
 

CRÍTICA PERSONAL

Es un tema extremadamente delicado y proclive a malas interpretaciones, pero Puenzo pone todo su esfuerzo en abordarlo con sinceridad. Curiosamente, me fascinó mucho más el personaje de Kraken, genialmente interpretado por Ricardo Darín. El padre tiene un viaje personal más realista y empático para poder ayudar a su hija, mientras la madre se concentra más en sus propias expectativas. Es fascinante ver como el personaje de Alex no encuentra barreras a nivel de su encuentro sexual, aunque este la afecta, pero se enfrenta a esas barreras a la hora de conectar emocionalmente. 

Álvaro también me pareció un personaje fascinante, que a lo largo de la película también debe enfrentarse a su propia sexualidad, pero que se esfuerza por hacerlo con empatía. Me hubiera gustado ver más de su personaje.
Encontré que la película lograba impactarme pero en ningún momento emocionarme, lo que creo que es un error por parte de Lucía Puenzo. Creo que puso demasiado empeño en la rabia y frustración, lógica por otra parte, del personaje de Alex, y esto provoca que no haya optimismo y que el personaje no logré despertar empatía. Se juega con poco cuidado con las escenas más tensas. Está claro que Alex sufre una violación en toda regla, pero su encuentro con Álvaro no deja de ser otra aunque al personaje le gustara.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

EL CIELO SOBRE LA CABEZA

TÍTULO ORIGINAL
Le Ciel sur la Tête
AÑO DE ESTRENO
2006
DIRECCIÓN
Régis Musset
PRODUCCIÓN
Patrick Benedet, Thomas Bourguignon
GUION
Nicolas Mercier
REPARTO
Charlotte de Turckheim (Rosine), Bernard Le Coq (Guy), Arnaud Binard (Jeremy), Olivier Gueritee (Robin), Franck de La Personne (Yvan), Stephane Boucher (Pascal), Thierry Desroses (Serge), Chantal Ladesou (Nicole), Pierre Deny (Marc), Jacqueline Duzan (Secretaria de la fábrica), Joel Barc (Trabajador de la fábrica), Fadia Oudjani (Sylvie, vendedora de tabaco), Sylvain Pillet (Sindicalista), Chantal Ravalec (Señora Lechabre), Frédéric Kneip (Patrick), Marc Samuel (Jean Claude), Régis Musset (Cineasta)
CINEMATOGRAFÍA
Christophe Paturange
BANDA SONORA
Sébastien Souchois
VESTUARIO
Corinne Campillo Belmonte
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUCIÓN
France 2, Optimale
DURACIÓN
93 minutos
 

YVAN: No puedes culparte porque tu hijo sea gay y no te lo haya dicho antes. Para empezar ya lo ha hecho, y no existe edad legal para esa clase de cosas. No tienes ningún razón para estar triste porque te lo ocultara. Es algo normal. Y no te martirices pensando eres responsable de su homosexualidad. ¿Tú, una madre sobreprotectora? Serías incapaz de algo así. Eres demasiado amable, demasiado reservada.
ROSINE: Nicole dice que soy pasiva agresiva.
YVAN: ¡Obviamente! Ella parece ser la activa agresiva. Esa amiga tuya está completamente loca. Si la escuchas, estás acabada. En cuanto a tu marido, cuando se trata de parejas no puedo decir que sea un experto en la materia. En ese tema soy un completo ignorante.
ROSINE: Me cabreas, pero hablar contigo es estimulante.
YVAN: ¿Sabes por qué tu hijo no acabará como yo? Porque tiene una madre formidable. Y has de saber que en mi opinión, si siendo un niño amas y eres amado necesitarás amor toda la vida. Da igual si eres un hombre, una mujer, o un pero salchicha.

ROSINE: ¿Y tus padres?
YVAN: Me hubiera gustado que tuvieran todos los defectos del mundo, como la mayoría de los padres. Simplemente me decepcionaron. Y eso es lo peor.
ROSIE: Lo has hecho muy bien. Creo que eres maravilloso.
YVAN: Realmente eres una maricona bruja.
 
SINOPSIS
Jérémy es un joven atractivo que reside en parís con su pareja Marc. Solo y hermano Robin sabe que es homosexual, ya que Jérémy ha ocultado siempre la verdad a sus padres, Guy y Rosine. Sin embargo, las cosas cambias cuando Jérémy decide visitar a su familia durante el fin de semana. Robin no le cree capaz de revelar la verdad, y parece estar acertado, cuando Jérémy solo es capaz de anunciar su ascenso como director de una franquicia bancaria. Sin embargo, el joven confiesa confesar su homosexualidad cuando esta a punto de subirse al coche y marcharse, así como el hecho de que esta viviendo con su pareja Marc.

Los padres de Jérémy se quedan atónitos, pero es Guy quien parece tener más dificultades lidiando con el descubrimiento, algo curioso considerando que siempre se ha considerado un liberal de izquierdas. Rosie se muestra más preocupada por el hecho de que Jérémy haya tardado tanto en confiar en ellos, sobre todo al ver que Robin ya lo sabía. Sin embargo, Guy esta más obsesionado por la idea de que su hijo sea el pasivo en la relación. El matrimonio acude a comer con Jérémy y Marc, pero la reunión solo aumenta la existente tensión. Por su parte, Rosie comienza a hablar con Yvan, un compañero de trabajo gay con el que realmente no ha congeniado nunca. Aunque ambos chocan inicialmente, forjaran una amistad que ayudará a Rosie.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Régis Musset quien ya había colaborado en un par de series de televisión. 

La película fue concebida como un proyecto televisivo, aunque fue estrenada primero en varios festivales de temática gay del año 2006. Se emitiría en la televisión francesa un año después, y volvería a emitirse en el año 2010. Para Musset, la mayor dificultad del proyecto era evitar que cayera en la comedia burda, patética o de mal gusto. La salida del armario del personaje de Jérémy debía tener la función de reorganizar el equilibro dentro de la familia y la pareja para crear una nueva situación. Cada miembro de la familia tendría que enfrentarse a esa situación de diferente manera. Para ello el director permitió que los actores que interpretaban a los padres, Charlotte de Turckheim y Bernard Le Coq, marcaran el estilo de la comedia con sus matices, siempre ligados a la respuesta emocional que sus personajes debían conservar.
Bernard Le Coq interpretaba el papel del padre, de nombre Guy, y abordó el papel de forma compleja. Su personaje liberal de izquierdas veía como sus ideales se tambaleaban pasaban a ser cuestionables. 

Sin embargo, para el actor era más importante reflejar el duelo que el personaje sentía por el hijo que habían tenido, más que por el hecho de que fuera homosexual. El tema abordaba una preocupación que muchos padres compartían, por lo que Le Coq consideraba que la película podría tener un efecto sanador. Lo importante es que los espectadores no vieran una simple comedia, sino que llegaran a preguntarse qué harían de encontrarse en esa situación. La película ganó el premio a la mejor historia extranjera en el Festival de Cine Gay de Nueva York, del año 2007.
 

CRÍTICA PERSONAL

Charlotte de Turckheim y Bernard Le Coq destacan de forma potente por encima del resto del reparto, consiguiendo que sus preocupaciones como padres sean comprensibles. Es cierto que el personaje de Guy reacciona de forma más negativa, pero siempre queda claro que conserva su cariño hacia su hijo. 

El personaje de Rosie es excepcional, no tanto porque su reacción llena de cariño, sino por el viaje personaje que la situación le hace abordar.
Sobre todo, debo reconocer que me decepcionó el final. La película construye una serie de situaciones tensas, que luego se resuelven con premura, o no terminan por resolverse. Los personajes se embarcan en viajes personales que no llegan a abordar, e ignoran problemas que se han presentado. El matrimonio no termina de resolver su crisis.
 
CALIFICACIÓN
7- Bastante bien

HARD PILL (Mal trago)

TÍTULO ORIGINAL
Hard Pill
AÑO DE ESTRENO
2005
DIRECCIÓN
John Baumgartner
PRODUCCIÓN
Susan Stoebner
GUION
John Baumgartner, K Dayton Mesher
REPARTO
Jonathan Slavin (Tim), Scotch Ellis Loring (Joey), Susan Slome (Sally), Mike Begovich (Don), Jennifer Elise Cox (Tanya), Jason Bushman (Matt), Timothy Omundson (Brad), John Hartmann (Ed), Beth Grant (Madre), Michael Chieffo (Padre), Jessalyn Rizzi (Amber), Douglas Weston (Médico de New Day), Bryan Shyne (Hombre Fubar), Byron Quiros (Vecino), Cory Schneider (Ligue de una noche), Marcus Reynaga (Hombre del baño), Lisa Basada (Tif), Alec Mapa (Manifestante), Patrick Anthony (Fundy), Kathy Morath (Madre futbolera), Jeffrey Drew (Hombre apasionado), Maura Dominguez (Mujer fantasía), Jen McAllister (Enfermera)
CINEMATOGRAFÍA
John Baumgartner
BANDA SONORA
Mike Petrone
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Hard Pill Productions
DURACIÓN
94 minutos
 

JOEY: Esa pastilla es un ataque.
TIM: Creo, Joey, que podría ser algo más complejo que eso.
JOEY: ¿Sabes qué? Esto no va a desaparecer; solo va a empeorar. Intentan deshacerse de nosotros. ¿No puedes ver que es un ataque contra nuestra comunidad?
TIM: ¿Comunidad? ¿Qué coño me estas hablando ahora de una comunidad? ¿Puedo conseguir un carné de miembro? Porque no tengo ninguno, y si tú dejases de ir al gimnasio cada día perderías el tuyo. ¿O ya no te acuerdas de cuando solo eras un negro delgaducho que no podía ni pasar por la puerta.
SALLY: ¡Ya basta!
JOEY: ¿Por qué no me dices que clase de puto marica amargado, solitario y perdedor probaría esa puta pastilla?
TIM: Yo.
 

TIM: ¿Tú eres feliz Joey? Porque yo no lo soy.
JOEY: Créame señor, yo soy feliz, y si tú…
TIM: Me alegro, pero solo porque tu seas feliz, yo no tengo por qué serlo. Sí, claro que te diviertes, cada noche te acuestas con un tipo nuevo. Mi única relación romántica es con un heterosexual que ni siquiera ha venido a mi cena de cumpleaños.
 
SINOPSIS
Tim es un homosexual que siempre se ha sentido completamente fuera de lugar. Se considera poco atractivo, y por lo tanto excluido de los estándares físicos que imperan en la comunidad gay. Su mejor amigo Joey triunfa con los hombres tras haber construido su cuerpo perfecto en el gimnasio, o por lo menos esa es la percepción de Tim. Harto de sentirse infeliz, decide presentarse voluntario para probar una droga experimental. Los Laboratorios New Day han creado esta droga, capaz de convertir a un homosexual en heterosexual, despertando una fuerte controversia. Joey se siente especialmente afectado, considerando que la droga es una amenaza contra la comunidad gay.

Tim se siente atraído hacia un nuevo compañero de trabajo llamado Matt, pero como siempre se siente inseguro. Su amiga Sally organiza su fiesta de cumpleaños e invita a todos, incluyendo a Matt. Sin embargo, Matt se presenta con su novia y todos descubren que es heterosexual. Joey se presenta todavía afectado ante la aparición de la nueva droga, y las cosas empeoran cuando Tim revela a todos los presentes que la probará. A pesar del enfado de Joey, Tim lleva a cabo su plan y recibe instrucciones para que se aleje de todo lo que pueda recordarle a su vida gay. La droga funciona y Tim se sorprende a si mismo manteniendo relaciones sexuales con Sally. Sin embargo, se distancia de ella cuando conoce a la atractiva Tanya.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por John Baumgartner, y la única hasta la fecha. Baumgartner había trabajado en numerosos cortos y series televisivas, y también elaboró el guion de este proyecto.

Curiosamente todavía no tenía el guion escrito cuando logró reclutó a los actores de la película. Con solo una base de la idea, decidió reunirse con todos los actores para que contribuyeran con sus ideas. Con todo el material recopilado, Baumgartner desarrolló su guion. El aspecto más controvertido de la trama era la creación de una pastilla que supuestamente convirtiera a un homosexual en heterosexual. Entre las muchas discusiones que el director tuvo con sus actores, se trataron temas como las pastillas anticonceptivas, los antidepresivos que acababan con el libido, los antibióticos que curaban enfermedades pero que podían ser peligrosos a la larga. También se debatió sobre el uso del alcohol y las drogas para lidiar con problemas, así como de la manipulación genética.
Una de las decisiones básicas de Baumgartner fue que la película no debería juzgar nunca si el uso de la pastilla era acertado y equivocado. El director consideraba que si se declinaba por un juicio de valor al respecto, se distraería del aspecto más importante que estaba intentando explorar. 

Y es que lo más importante para él era examinar y abordar que podría llevar a alguien a tomar la pastilla, y como afectaría esto a sus amistades y felicidad personal. Analizar estos elementos mientras mostraba tantas opiniones como fuera posible, era su modo de mostrar la complejidad del tema que abordaba. Para el director, lo esencial era llegar al fondo de lo que llevaba a los seres humanos a ser felices, y que les impedía alcanzar dicha felicidad.
 
CRÍTICA PERSONAL
La idea es extraordinariamente original, sobre todo por lo controvertida que puede resultar. Debo reconocer que la ficticia existencia de una pastilla capaz de convertir a un homosexual en heterosexual presenta un debate de lo más interesante. La película aborda bien el cómo una decisión así puede afectar a las relaciones a través del personaje de Tim. Se puede empatizar con el protagonista independientemente de la opinión que uno tenga acerca de la decisión que termina por tomar. 

La película defiende que a veces el remedio es peor que la enfermedad, sobre todo cuando no estamos hablando de una enfermedad.
Aunque la película comienza siendo interesante, degenera en historias secundarias que no tienen demasiado sentido. Me molestó especialmente la relación de Tim con el personaje heterosexual. Solo se reúnen para que Tim pueda realizar una felación ocasional, y cuando éste se “convierte” en heterosexual, Don se convierte en una especie de víctima abandonada. El final con el sorprendente giro de Matt daña al tema que se aborda, ya que el objetivo de Tim no era encontrar novio sino aprender a ser feliz y valorarse.
 

CALIFICACIÓN
6- Bien

ANONYMOUS

TÍTULO ORIGINAL
Anonymous
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Todd Verow
PRODUCCIÓN
Todd Verow
GUION
Todd Verow
REPARTO
Todd Verow (Todd), Dustin Schell (John), Jason Bailey (Ben), Noah Powell (Chico del baño), Florian Sachisthal (Roger), Sophia Lamar (Linda), Philly (Mujer junkie), Craig Chester (Auditor), Shawn Durr (Fotógrafo), Lee Kohler (Investigador), Elliott Kennerson (Vecino),
CINEMATOGRAFÍA
Elliott Kennerson
BANDA SONORA
Jim Dwyer
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Bangor Films
DURACIÓN
82 minutos
 

TODD: Mi nombre falso es Scott, pero esta noche le dicho que mi nombre es Todd. Mi nombre verdadero es Todd. Él me ha dicho que su verdadero nombre es Ben. Yo le he dicho que tengo treinta y dos años, aunque tengo treinta y seis. Él me ha dicho que tiene treinta, lo cual quiere decir que tiene unos treinta y cuatro. Le he dicho que estoy soltero, y él me ha dicho lo mismo. Es una relación perfecta. Somos exactamente lo que el otro desea que seamos. Aunque a veces es difícil llevar la cuenta de todos los hombres con los que tengo relaciones sexuales en Internet. El tiene algo especial, pero esta noche nos vamos a conocer, y eso lo cambiará todo. Eso siempre lo cambia todo.
 
TODD: El turno de John es por la mañana y yo trabajo de noche. Eso es lo que probablemente ha impedido que acabemos estrangulándonos el uno al otro durante los últimos cinco años. Sin embargo, esto sería un cambio agradable ahora. Teníamos muchos planes para arreglar este lugar, pero nunca llegamos a hacer nada. 

Cuando conocí a John no tenía trabajo, y estaba buscando compañero de apartamento. Insistió en grabar mi entrevista cuando vine a ver el apartamento. No sé si me estaba escuchando, nunca volvió a sacar el tema. Por su puesto acabamos manteniendo relaciones sexuales ese mismo día, y me mudé con él. Nos saltamos toda la fase de conocernos y salir juntos. Pero las cosas funcionaron… por lo menos durante un tiempo.
 
SINOPSIS
Todd trabaja como encargado nocturno de unos multicines. Es un atractivo homosexual en la treintena, que tiene una obsesión enfermiza por el sexo. Durante el tiempo en el que esta encerrado en su oficina, pasa su tiempo quitándose la ropa, haciendo cruising en Internet, y masturbándose con la puerta cerrada. Después del trabajo, Todd a menudo se lía con hombres desconocidos, para luego volver a casa, masturbarse de nuevo en la ducha, y acostarse con su pareja John. 

Este es consciente de las aventuras de su pareja, pero mantiene una actitud pasiva, prefiriendo hacer que ignora lo que está sucediendo. John mantiene una actitud y personalidad más conservadora, y conoció a Todd a través de un anuncio en el que solicitaba compañero de piso. Ambos se acostaron de forma inmediata, y comenzaron una relación en la que se habían saltado todo el proceso de salir juntos e ir conociéndose. Lo que mantiene la relación al filo de la navaja, es el hecho de que John trabaja de día y Todd trabaja de noche.
Sin embargo, Todd se ve empujado por sus excesos, llegando a un punto en el que no existe un hombre hacia el que no se sienta atraído. Las relaciones sexuales convencionales dejan de ser suficientes, y comienza a sumergirse en el sadomasoquismo y los encuentros fortuitos en los baños públicos. Harto de negar lo evidente, John decide visitar a Todd en el trabajo, y lo descubre en uno de sus encuentros sexuales en el baño. Tras propinarle una paliza, John regresa a casa y cambia la cerradura, echando a Todd de su vida.

CURIOSIDADES
Todd Verow se encargó de producir, escribir, dirigir e interpretar esta película. Verow nación en Bangor, Maine, en el año 1966. Estudió en el Instituto de Cine Americano y la Escuela de Diseño de Rhode Island. Después estudiaría dirección en la prestigiosa Brown University. A mediados de la década de 1990 comenzó su carrera como director de cine, después de haber realizado varios cortos. Su primera película fue “Preen” (1994), pero logró llamar la atención de los espectadores gais con su película “Frisk” (1995). Dicha película fue especialmente controvertida por ser poco convencional y experimental, así como por tener escenas de violencia y sexualidad gráficas, llegando a niveles desagradables. Dicho estilo se convirtió en característico de Verow, quien se negó a otorgar concesión alguna al cine más convencional.
En el año 1996 modificó sus objetivos para alcanzar un idioma cinematográfico más íntimo, contando con un reparto acostumbrado a las improvisaciones. También comenzó a experimentar con la tecnología de video digital. 

De esta forma, creo su trilogía sobre la adicción con las películas “Little Shots of Happiness” (1997), “Shucking the Curve” (1998) y “The Trouble with Perpetual Deja-Vu” (1999). Verow también creó su propia compañía, Bangor Films, junto a su compañero, guionista y productor, James Derek Dwyer. A partir de ese momento, Verow fue capaz de producir diez películas para el año 2000. En el año 2004 decidió volver a abordar el tema de la adicción, concentrándose en la sexual y en como esta podría arruinar la vida de una persona. La película fue estrenada en el Festival de Cine Internacional de Berlín de 2004, recibiendo elogios, pero también provocando una fuerte controversia, como es habitual en su cine. Tuvo una distribución limitada en algunos cines, y acabó siendo distribuida en DVD el mismo año.
 
CRÍTICA PERSONAL
Es cierto que la película aborda un tema que puede ser interesante, y me pareció interesante que la adicción sexual que se examinaba, fuera de alguien que tenía pareja.

Si bien el cine de Verow nunca me ha gustado, creo que aquí se excede en su nivel de egocentrismo y afán de exhibicionismo, que lamentablemente no van acompañados de talento alguno. Vero es un pésimo actor que la mayor parte del tiempo no es ni capaz de vocalizar para que se le entienda. Su escena haciendo una especia de estriptís en la oficina solo prueba su narcisismo y su capacidad para hacer el ridículo. Su personaje es plano, y no logra crear empatía alguna, ya fuera por lo menos porque se supone que sufre una adicción enfermiza. Y es que Verow no tiene interés en entrar a analizar el problema y parece más interesado en mostrarse desnudo, o masturbándose ante la cámara. Imagino que cree estar siendo provocativo, pero solo provoca aburrimiento.
 
CALIFICACIÓN
2- Mal