SEDUCIENDO A GO

TÍTULO ORIGINAL
Getting Go, the Go Doc Project
AÑO DE ESTRENO
2013
DIRECCIÓN
Cory Krueckeberg
PRODUCCIÓN
Tom Gustafson, Cory Krueckeberg
GUION
Cory Krueckeberg
REPARTO
Tanner Cohen (Doc), Matthew Camp (Go), Ramón Olmos Torres (Actor), Judy McLane (Actriz), Tedd Merritt (Actor)
CINEMATOGRAFÍA
Cory Krueckeberg
MÚSICA
Tim Sandusky
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Wolfe Releasing
DURACIÓN
91 minutos
 

GO: Espera un minuto. ¿Eres virgen?
DOC: Bueno no del todo. He practicado mucho sexo oral, especialmente en el instituto, y particularmente en mi último curso. Quiero decir, a no sea que los dedos cuenten, porque he sido activo y pasivo digitalmente con varios grados de éxito.
GO: Ay Dios.
DOC: No es divertido.
GO: Eres jodidamente adorable.
DOC: No, es que me da miedo.
GO: ¿Miedo de qué?
DOC: Mmm… enfermedades, dolor, nudismo, compromiso, el popó…
 
GO: ¿Sabes? Deberías follar más a menudo.
DOC: Lo sé.
GO: Si no es por ningún motivo en concreto, que sea por la causa.
DOC: ¿Sí? ¿Y cuál es la causa?

GO: Bueno, cada vez que follamos es como una declaración política, ¿sabes? Y el acto de penetrarnos el uno al otro es como un ejercicio de libertad. Y no sé qué opinas de eso, pero me gusta ejercitar mi libertad tanto como sea posible.
DOC: No sabía que fueras tan patriota.
GO: ¿La bandera americana de la puerta no te hizo darte cuenta?
 
SINOPSIS
Doc es un joven gay que vive en la Ciudad de Nueva York y está a punto de graduarse en la universidad. Prácticamente toda su vida social se centra alrededor de internet. Con el tiempo termina obsesionándose con un bailarín gogó que trabaja en varios clubs y que se llama Go. Doc pasa sus tardes creando fotográficas de Go desnudo gracias al Photoshop. Una noche, y tras una gran borrachera, Doc decide enviar un email a Go, fingiendo desear crear un documental acerca del mundo de los clubes nocturnos. Como parte de ese documental, Doc le pide que se convierta en el tema central del mismo. Para sorpresa de Doc, Go responde al mensaje y acepta a ser grabado para el supuesto documental.

Los dos jóvenes se conocen, y Doc se instala en el apartamento de Go y comienza a seguirle en su rutina diaria, descubriendo como es la vida del atractivo joven. Con el paso de los días, los dos comienzan a conocerse mejor. Go descubre que Doc es virgen y mantiene relaciones sexuales con él. A partir de ese momento, los dos jóvenes se enamoran y comienzan a pasar más tiempo juntos. Go demuestra no ser el gogó superficial que se podría apreciar a primera vista, y ayuda al introvertido Doc a salir de su cascarón de gay introvertido. Go llega a reconocer que sospecho del supuesto documental de Doc desde el principio, pero que no imaginaba que acabaría enamorándose de él. Durante unos meses, la pareja vive lo que más se asemeja a una relación completamente idílica. Sin embargo, el día de la graduación se acerca cada vez más.
 
CURIOSIDADES

De trata del debut de Cory Krueckeberg como director, que también se encargó de escribir un guion en el que exploraba la emoción y peligro de obtener justo lo que uno desea. La idea de Krueckeberg para su primer proyecto era crear algo que fuera barato y se produjera rápidamente, lo cual tendría el aspecto de algo que no parecería haber costado mucho dinero. El director consideraba que existían demasiadas películas que tenían el aspecto estético de tener poco presupuesto. Con un presupuesto de diez mil dólares, Krueckeberg era consciente de que necesitaba un concepto que diera autenticidad al proyecto con ese escaso presupuesto, para que no pareciera que deseaba crear una película barata. Para sortear esta dificultad, comenzó con el concepto acerca de un chico que deseaba crear un documental acerca de otro.
Empezó a pensar acerca de diferentes aspectos que le interesarían de ser ese personaje interesado en crear un documental. Su concepto inicial fue en de la vida de ocio nocturno, que comenzó a investigar. A medida que profundizaba en su investigación, el personaje de un bailarín gogó comenzó a fascinarle.

Quería encontrar a alguien que fuera mucho más de lo pudiera aparentar a primera vista. Para ello necesitaba a alguien que tuviera cierto grado de profundidad. Fue entonces cuando conoció a Matthew Camp, y la idea definitiva se formó en su cabeza sobre el tipo de chico gay que podría interesar al protagonista. Tanner Cohen fue escogido para interpretar Doc. El último trabajo del actor había sido en el musical gay “Were the World Mine” (2008). Fue el primer papel de Matthew Camp, que acabaría convirtiéndose en actor porno.
 
CRÍTICA PERSONAL
Debo reconocer que la química entre Tanner Cohen y Matthew Camp es explosiva, y la historia de amor que surge entre ambos me pareció sorprendentemente creíble. Aunque el comienzo me pareció tedioso, la trama fue avanzando para mostrar una realidad a menudo ignorada. Las apariencias no lo son todos.

Krueckeberg se esfuerza en hacernos entender que nuestra comunidad ha puesto excesiva fe y presión en el aspecto físico, y que eso ha conllevado dar por sentadas muchas cosas. Cohen ya me sorprendió en “Were the World Mine”, pero debo reconocer que Camp me sorprendió mucho más. El giro final es completamente inesperado, aunque no deja de perder realismo en ningún momento.
Creo que hay ocasiones en las que no es necesario ocultar el hecho de que se cuenta con un escaso presupuesto para llevar a cabo una película. La idea del documental no me parece mala a la hora de iniciar una conexión entre los personajes, pero el estilo cinematográfico llega a ser cansino y no dista tanto de una grabación de poco presupuesto. El primer tercio de la trama me pareció poco interesante, quizás más por el personaje de Cohen.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

LA CALLE DE LOS CHICOS MALOS

TÍTULO ORIGINAL
Bad Boy Street
AÑO DE ESTRENO
2012
DIRECCIÓN
Todd Verow
PRODUCCIÓN
Todd Verow, James Derek Dwyer
GUION
Todd Verow
REPARTO
Yann de Monterno (Claude), Florece D’Azemar (Catherine), Kevin Miranda (Brad), Cyril Legann (Persona en fiesta), Mateo de Leon (Persona en fiesta), Carine Baisseteguy (Persona en fiesta), Lynn Richardson (Persona en fiesta), Nicolas Priouzeau (Persona en fiesta), Cyril Legros (Persona en fiesta), Todd Verow (Michael), Judy Minx (Alexi / Actriz), Cherie (Actriz de doblaje), Daniel Osorio (Actor de doblaje)
CINEMATOGRAFÍA
Todd Verow
MÚSICA
Greg Sabo
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
80 minutos
 

CLAUDE: Vivía en Texas, San Antonio.
BRAD: ¿Y por qué?
CLAUDE: Allí me enamoré del amor de mi vida, así que me mudé allí para vivir con él. Así fue como empecé a desayunar filete con huevos.
BRAD: ¿Y qué pasó?
CLAUDE: Pues que se terminó y regresé a París. Desde aquel entonces no he vuelto a América.
BRAD: Qué lástima.
CLAUDE: No pasa nada, como te he dicho ocurrió hace mucho tiempo.
BRAD: Pero fue romántico, marcharse para estar con tu amor verdadero.
CLAUDE: Pero muy poco práctico.
 
CATHERINE: No puedo creer que sea gay.
CLAUDE: No importa lo que fuera, es definitivamente gay.
CATHERINE: Tienes un mensaje.

CLAUDE: Léemelo.
CATHERINE: Lo siento, por favor no me odies. No se como explicártelo, pero estoy seguro de que ya sabes quién soy realmente. Pero la verdad es que cuando era Brad contigo, ese era quien era de verdad. Ese era mi verdadero yo, pero ya no existe. Él te quiere pero ya no puedes volverlo a ver. Con amor, Brad. Es un cobarde. ¿Le contesto?
CLAUDE: No.
 
SINOPSIS
En la ciudad de París, Claude regresa a su casa para encontrar a Brad, un atractivo joven borracho y tirado en la calle. Claude le lleva a su apartamento y le acuesta, pero para su sorpresa el joven se despierta a la mañana siguiente y le practica una felación. A pesar de la diferencia de edad entre ambos, surge una inmediata conexión. Claude le confiesa que vivió en Estados Unidos, a donde se mudó para estar con su verdadero amor. Sin embargo, la relación no salió bien y regresó a París. La pareja queda para cenar esa noche, pero Brad llega tarde aunque se disculpa. Durante el siguiente día ambos recorren la ciudad, y Claude le confiesa su atracción a su amiga Catherine.

Catherine organiza una fiesta sorpresa para Claude el día de su cumpleaños. Allí, Brad es reconocido como Aaron, una estrella de cine que se encuentra en París llevando a cabo un rodaje. Aterrorizado por haber sido reconocido, Brad sale huyendo. Al poco tiempo le envía un mensaje explicando que Brad es su verdadero nombre, y que la fama le impedirá estar con él. Claude queda devastado, pero Catherine le ayuda a recuperarse del desengaño. Sin embargo, Claude sufre una nueva humillación cuando el agente de Brad le visita para que firme una serie de clausulas que ayuden a proteger a Aaron de ser expuesto como homosexual, lo cual acabaría con su carrera.
 
CURIOSIDADES
Escrita, producida y dirigida por Todd Verow, la película supuso un cambio de estilo bastante radical, ya que estaba acostumbrado a trabajar en películas que trataban de violencia, muerte, drogas y sexo. 

El director admitió haber basado parcialmente la trama en experiencias personales. De hecho, Verow había tenido un romance en París, y había aspectos de los personajes que habían sido extraídos de su vida. De hecho, admitió haber perdido el conocimiento borracho en la calle y haber sido recogido por un extraño del cual se había enamorado. La película fue rodada en su totalidad en la ciudad de París.
A la hora de escoger al reparto, contó con Yann de Monterno para el papel de Claude, porque ya le conocía desde hacía muchos años. Lo había conocido en un bar de París diez años atrás. Fue más complicado dar con un actor que interpretara a Brad, y no lo encontró hasta el último momento. Un amigo le sugirió que contara con Kevin Miranda, a quien no conoció hasta su llegada a París, para comenzar los preparativos del rodaje. Cuando conoció a Miranda se dio cuenta de que era perfecto para el papel, y quedó satisfecho al descubrir que tenía una química perfecta con Yann. Aunque suele aparecer brevemente en sus películas, Verow reconoció que era algo que le costaba mucho esfuerzo hacer. 

En esta ocasión lo disfrutó más interpretando al agente de Brad, papel que consideraba algo villanesco.
 
CRÍTICA PERSONAL
Aunque no demasiado original, la idea base me pareció buena sobre todo por la diferencia de edad entre los dos personajes. Miranda es quien más destaca a nivel interpretativo, no solo por su encanto y atractivo, sino por saber transmitir esa satisfacción a la hora de poder disfrutar de una vida normal. La historia es inusualmente creíble, y es cierto que sale de la temática habitual de Verow. Es cierto que la película se asemeja en trama a “Notting Hill”, pero por lo menos evita la comedia, que sería poco creíble. Por lo menos la historia es interesante y logró concentrar mi atención en la trama durante toda su duración. El personaje de Catherine me pareció efectivo como apoyo para el protagonista. 

Como he mencionado la idea parece trasplantada de la película “Notting Hill” con cambios menores. Personalmente, creo que Yann de Monterno no estuvo a la altura de las circunstancias, y su interpretación me pareció demasiado plana. El momento en que descubre que su nuevo amor es un actor y es abandonado, es uno de los peores de la película. Se supone que esta llorando devastado y la situación me pareció del todo inverosímil. 

La resolución de la película también me pareció demasiado apresurada, algo innecesario considerando que no llegaba a la hora y media de metraje.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

I WANT TO GET MARRIED

TÍTULO ORIGINAL
I Want to Get Married
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECCIÓN
William Clift
PRODUCCIÓN
William Clift, John Lore
GUION
William Clift
REPARTO
Mathew Montgomery (Paul Roll), Ashleigh Sumner (Rebecca Wright), Emrys Cooper (Terry), Jane Wieldlin (Tess), Peter Stickles (Jim), Jessica Gardner (Susan), Lisa Frank (Tootsie Roll), Patrick MJ Finerty (Gregory Roll), Mathew Martin (Miss Piggy B), Vincent de Paul (Marco), Marck Chambers (Deborah Anderson), Jodi Harrison (Doctora Christina), John Joseph (Jake), Deborah Stewart (Sara), Dylan Vox (Scotty), Anna Lunghoser (Sue Chen), Michael Panalii (Don Chen), Curt Bonnem (Jordan Stone), Ethen Karson (Lance Stem), Elizabeth Clift (Lucy), Mark Floyd (Daniel), Gregory Guy Gorden (Ben Crawford), Ward Edmonson (Bart), Cheeks (Cheeks), Elizabeth Clift (Baby Girl), Billy Clift (Billy Bob), Ken Rainwater (Manny)
CINEMATOGRAFÍA
John Lore
MÚSICA
Mary-Margaret Stratton
VESTUARIO
Anna Newman
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
107 minutos
 

TOOTSIE: Mi hijo es gay.
MISS PIGGY B: ¿Y tienes un problemilla con eso?
TOOTSIE: Oh, no, no, no, no tengo problema con eso, para nada. Soy una mujer de mente abierta y moderna.
MISS PIGGY B: Y una mierda. Eso es lo que quieres que la gente piense. Pero en el fondo todavía tienes esos viejos sentimientos que te inculcaron cuando eras una niña católica.
TOOTSIE: Yo… desearía que mi hijo no fuera gay. Pensaba que era una madre asombrosa. Llevando banderas del arco iris y visitando bares gais. Pero entonces me di cuenta de que no estaba muy cómoda con todo eso. Me criaron en un entorno estrictamente católico. Ya sabes, todo esto del matrimonio me parece una locura. Cuando tuve a Paul juré que no le impondría la estructura que me impusieron a mí. Lo llevé a sinagogas, templos budistas. Incluso llegamos a ir a una misa romana un domingo. Esa fue su favorita. Simplemente adoraba aquellas sotanas.

MISS PIGGY B: Eso debería haberte dado una pista. Cariño, he vivido mucho, y la única cosa que he aprendido es que al final todo es muy simple. Todo se basa en A-M-O-R.
 
PAUL: ¿Alguna vez has pensado que podrías querer, no sé, casarte. Ya sabes, antes de que nos quiten el derecho, para hacer una declaración de intenciones o algo.
JIM: Oh, no lo sé. No quiero forzar nada y arrepentirme después.
PAUL: Sí, claro que no.
JIM: ¿Por qué? ¿Quieres casarte?
PAUL: O sí, claro. ¿por qué? Quiero decir, quizás, sí. ¿Es algo malo?
JIM: No.
 
SINOPSIS

Paul Roll es un joven a menudo descrito como pardillo e inadaptado social. Aunque ha triunfado en el mundo laboral y ha logrado todo aquello que se ha propuesto, nunca ha sido capaz de encontrar el amor. Durante la boda de sus dos mejores amigas, Paul es elegido como padrino de su futuro hijo. Esto hace que Paul decida que es imperativo que logre casarse. Solo hay un problema, en seis días puede ser aprobada la Proposición o, que acabara con el derecho al matrimonio homosexual. 

Mientras tanto, su madre Tootsie conoce a la transexual Miss Piggy B, a quien confiesa que a pesar de haber apoyado a Paul siempre, no es feliz ante el hecho de que sea gay. Sin embargo, Miss Piggy B le hace ver que lo importante es el amor y la ayuda en su viaje de aceptación.
Cuando todo parecía perdido, Paul conoce a Jim y entre ambos surge una conexión inmediata. Jim parece hasta dispuesto a casarse con Paul, pero las cosas se complican debido a su mundo laboral.

Paul tiene problemas económicos y se ve obligado a aceptar a Miss Deborah Anderson como cliente en su campaña publicitaria. Anderson tiene una visión antigay, y Paul acepta el proyecto provocando el rechazo de todos sus amigos. Aunque al final consigue enfrentarse a Anderson y rechaza el trabajo, las cosas se complican de nuevo. Obama gana las elecciones dando nuevas esperanzas a la comunidad gay. Sin embargo, la Proposición 8 se aprueba acabando con el derecho al matrimonio gay.
 
CURIOSIDADES
Escrita, producida y dirigida por William Clift, la película gira alrededor de dos eventos históricos que tuvieron lugar al mismo tiempo. Se trata de la elección de Obama como Presidente de los Estados Unidos y la aprobación en California de la Proposición 8, anulando el derecho al matrimonio homosexual. La película esta protagonizada por Mathew Montgomery, nacido Matthew Robert Ramírez en marzo de 1978. Se trata de un actor productor y escritor nacido en Texas, Houston. 

Debutó como actor en la película de temática gay “Desaparece Pero no Se Olvida” (2003). Tras esto se especializó como actor de películas independientes de temática gay. Montgomery es abiertamente homosexual, y siempre ha declarado su satisfacción por interpretar a homosexuales en el cine independiente.
 
CRÍTICA PERSONAL
Hay una base de la película que me pareció bastante buena, y es la cuestión de vernos obligados a aprovechar las oportunidades que nos presenta la vida. Los protagonistas no me llamaron la atención, pero la relación entre la madre de Paul y la transexual me pareció bastante interesante, aunque mal interpretada. Por fin se ve a una madre dispuesta a ayudar a su hijo gay, pero confesando que sigue teniendo prejuicios contra los cuales le cuesta luchar.

Me llevé una sorpresa desagradable porque Matthew Montgomery siempre me ha parecido un actor bastante bueno en las películas de temática gay. Sin embargo, su trabajo en esta película es muy mediocre y no acabó de entender el motivo. Su interpretación de un hombre pardillo y friqui se reduce a un juego de labios y una serie de postureos completamente ridículos. 

Esto provoca que el personaje protagonista carezca de empatía alguna, y despertara en mi el más absoluto rechazo. Su historia de amor con Jim me pareció ridícula y nada creíble. El resto de actores también me pareció bastante deficiente a nivel interpretativo.
 

CALIFICACIÓN
4- Insuficiente

SEX EXPRESS COFFEE

TÍTULO ORIGINAL
Sex Espress Coffee
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECCIÓN
Óscar González Iñiguez
PRODUCCIÓN
Felipe Pérez Arroyo
GUION
Óscar González Iñiguez
REPARTO
Plutarco Haza (Orlando), María de la Fuente (Elsa), Diego de Erice (Rey), Ricardo Bonno (Uriel), Mateo Linch (Emilio), Fernando Consagra (Antonio), Jorge Gutierrez (Amigo Antonio), Carlos Larrañaga
CINEMATOGRAFÍA
Izrael Moreno
MÚSICA
Adrián Gutierrez
VESTUARIO
Lupita Aguilar
PAÍS DE ORIGEN
México
DISTRIBUCIÓN
MCM Studios
DURACIÓN
87 minutos
 

URIEL: El sufrimiento no es un tema que le pueda gustar a nadie. Sin embargo mi afición por San Sebastián tiene mucho que ver con eso. Alguien que ha padecido un tremendo martirio, y sin embargo en ninguna de sus imágenes se ve que…
REY: … está sufriendo. Disfruta sufrir.
URIEL: O ha aprendido a vivir con él, porque el sufrimiento edifica y enaltece al que sabe padecerlo.
REY: Parece como si me estuviera escuchando a mí mismo.
URIEL: ¿Cómo?
REY: Nada, que estás diciendo lo mismo que yo pienso.
URIEL: Que raro, no siempre te encuentras con alguien que piense así. Normalmente te tildan de loco.
REY: A mi me pasa lo mismo. El sufrimiento es un sentimiento poco valorado. Normalmente tachado de negativo. Cuando realmente es lo más bello de la creación. Sí verás, el hombre y la mujer nacen con sufrimiento, crecen con sufrimiento. Aprenden, viven, envejecen, bueno finalmente mueren con sufrimiento.

URIEL: Pero lo importante es utilizar ese sufrimiento a tu favor, aprovechándolo, terminas por disfrutarlo.
REY: Y así el sufrimiento se convierte en gozo.
URIEL: Así es la verdadera alquimia. Convertir lo pesado en plomo en valioso oro.
 
SINOPSIS
El cuerpo de un hombre llamado Rey es encontrado por su asistenta descuartizado dentro de la nevera. El Detective Orlando recibe este caso que comienza a investigar con la ayuda de Elsa. Orlando no tarda en descubrir que Rey fue quien tuvo la idea de crear una página gay de contactos que recibió el nombre de “Sex Express Coffee”. Rey se había convertido en sociópata tras ser infectado de VIH por su amante Arturo, ante lo cual comienza a seducir a jovencitos que denomina sus querubines. Rey también ha desarrollado un intenso interés por la figura del mártir San Sebastián, abatido a flechas, y posee varias obras artísticas que lo representan. 

En todas no parece expresar sufrimiento en su martirio, y Rey teoriza que ha logrado convertirlo en placer. Tras su desengaño con Arturo, Rey culpa a la vida de lo que le ha pasado, y jura que la misma vida lamentará lo que le ha hecho.
Uno de los querubines que seduce se llama Antonio, quien acude a su casa, donde después de ser seducido y emborrachado, posa en posturas propias de San Sebastian. Tras esto, Rey lo somete a sexo violento sin protección, y el traumatizado Antonio descubre que se ha infectado de VIH. Otra víctima llamada Emilio sufre el mismo destino, y la larga colección de infectados se va incrementando. Sin embargo, las cosas dan un giro inesperado, cuando Rey invita a un joven que parece saber mucho acerca de San Sebastián. Poco a poco, Rey pasa a ser seducido y no tarda en descubrir que el joven que lo ha logrado es una de sus antiguas víctimas, a quien ni siquiera ha logrado reconocer.
 

CURIOSIDADES
La película fue dirigida por Óscar González Iñiguez, quien mayoritariamente había trabajado en proyectos de películas para ser distribuidas en video o en televisión. La película está interpretada por Plutarco Haza, conocido por su trabajo en la serie de televisión “Bizbirije” (1996), y por su participación en varias películas, telenovelas y obras de teatro en México. Diego de Erice interpreta a un sociópata en esta su primera película, después de ser conocido por trabajar en numerosas series de televisión. Es más conocido por actuar en la telenovela de Televisa titulada “Que Pobres Tan Ricos” (2013). Lamentablemente, no he sido capaz de recaudar información sobre la producción de esta película. 

CRÍTICA PERSONAL

Como thriller me pareció una idea de lo más original, y la trama alrededor de la figura de San Sebastián me pareció fascinante. 

La sociopatía del personaje de Rey se muestra de forma inteligente, haciendo que el espectador contemple de que forma alguien puede justificar el dolor impuesto y las devastadoras consecuencias en sus víctimas. La estructura de la trama es igualmente acertada. La película comienza mostrándonos que Rey ha sido asesinado y su cuerpo descuartizado ha sido almacenado en la nevera. A partir de ese momento, comienza la investigación, y se nos va presentado a una serie sucesiva de víctimas que bien podrían ser responsables de lo ocurrido. A partir de ese momento, me impresionaros una serie de giros acerca del final que me parecieron inesperados. Otro análisis secundario es como jóvenes inocentes pueden acabar de la peor forma posible debido a un contacto sexual por internet, aunque me parece que esto es debatible y puede ser hasta controvertido. 

Sin embargo, es una amenaza real que se deja clara. Creo que el nivel interpretativo del reparto es insuficiente, lo cual daña la historia bastante en ocasiones. La banda sonora es espantosamente irritante y en ocasiones molesta. Para ser un thriller, creo que uno de los mayores errores fue concentrarse excesivamente en los encuentros de Rey con las víctimas, en lugar de la investigación del detective y su ayudante, que no parece pintar nada en la trama. Es más, toda la trama alrededor de la investigación me pareció bastante chapucera y poco aprovechada. Aunque el final contiene giros inesperados, me pareció que debió cerrarse más. La película nos deja colgada con Orlando descubriendo al responsable, pero sin tomar decisión alguna al respecto. En términos generales tenemos una gran idea que podría haber sido explotada mucho mejor.
 
CALIFICACIÓN
6- Bien

MADRE AMADÍSIMA

TÍTULO ORIGINAL
Madre Amadísima
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECCIÓN
Pilar Távora
PRODUCCIÓN
Pilar Távora
GUION
Santiago Escalante
REPARTO
Ramón Rivero (Alfredito mayor), Gala Évora (Rosario joven), José Burgos (Alfredito joven), Gloria de Jesús (Rosario mayor), María Alfonsa Rosso (Abuela Antonia), Carlos Cabra (Padre), David Lora (Javi), Nacho Igueño (La Girasol), Julio Vargas (Titanlux joven), Alicia Moruno (Amiga 1 joven), Celia de Molina (Amiga 2 joven), María Cabrera (Amiga 1 mayor), Belén López-Escobar (Amiga 2 mayor), Santiago Escalante (Titanlux mayor), Sebastián Haro (Capitán Cuartel), Inma Font (Madre Pepe), Bernabé Rico (Antonio), Maite Murillo (Prima Paqui), Ramón Bocanegra (Cabo cuartel), Pablo Acosta (Soldado 1), Arturo Parrilla (Soldado 2), Baldo Cordero (Soldado 3), Juan Cano Almirante Base de Rota), Víctor Carretero (Oficial de Guardia), Amparo Marín (Duquesa), Carmen Miró (Paca), Juan Vicente Fernández de la Rosa (Cura Isidoro), Álvaro Climent (Hijo Javi)
CINEMATOGRAFÍA
Marc Cuxart
MÚSICA
José Miguel Évora, Borja Évora
VESTUARIO
Lucía Navarro
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUCIÓN
Artimagen Producciones
DURACIÓN
103 minutos
 

ALFREDITO JOVEN: Desde hace ya un tiempecito hemos hecho tocamientos de esos que ustedes llaman impuros.
ALFREDITO MAYOR: Aquí estoy yo, pa que usted me ponga la pena conveniente por estos pecados que nunca le confesé. ¿Cómo? Que esto es gravísimo. Lo de mi padre pegándole a mi madre normal, esto gravísimo. Pues mire usted, con lo de mi padre lo pasé fatal, con lo de Javi no puedo decir lo mismo. Dígame, dígame cual es la pena.
CURA ISIDORO: Cien Padre Nuestros
ALFREDITO JOVEN: ¿Cien Padre Nuestros? Ay mire, no me lo podría cambiar usted por trescientas Ave Marías. Es que tengo la letra del Padre Nuestro perdida por los pensamientos.
CURA ISIDORO: ¿Ah sí? Pues trescientos.
 

ALFREDITO MAYOR: Javi, aquella tarde, tenía los ojos más verdes que nunca. Unos ojos que aun guardo en mi memoria y que nunca olvidé. Estuvimos muchas tardes durante mucho tiempo desquitándonos de todo el tiempo que aquellos curas habían estado quitando aquello de la cabeza. Eso sí, por supuesto a escondidas de todos. Una tarde, estuve muchas horas esperando, pero no apareció. Supe entonces que no volveríamos a estar juntos.  Y así fue, él nunca más volvió.

 
SINOPSIS
Alfredito es un hombre homosexual en la cincuentena avanzada, que trabaja como vestido de la Virgen de su pueblo. Cuando esta a punto de tener lugar una procesión, se encarga de desvestir y vestir a la virgen, que afectuosamente llama su “Negrita”. Mientras lo hace comienza a contarle toda la historia de su vida. Alfredito nació en 1952 y siempre tuvo el amor de su madre, que intentó protegerlo de la agresividad de su padre, aunque no siempre tuvo éxito. Ya adolescente, Alfredito descubrió su homosexualidad y comenzó una aventura secreta con el atractivo hijo del alcalde, Javi. Sin embargo, Javi dejó de acudir a sus encuentros secretos, dejando a Alfredito devastado. Ser homosexual en la época del franquismo era sinónimo de soledad y rechazo, y Alfredito solo soñaba con salir de su pueblo.

A pesar de perder a Javi, logra hacerse amigo de otro homosexual del pueblo al que llaman la Titanlux, quien durante un tiempo lo sumerge en el mundo de las drogas.  La oportunidad de abandonar el pueblo llega cuando es reclutado para llevar a cabo su servicio militar en la marina. Aterrado, Alfredito encuentra el consuelo al hacerse amigo de un compañero homosexual llamado la Girasoles. Gracias a él consigue completar su servicio militar, a pesar de demostrar ser un inútil en la instrucción. De regreso, su vida se concentra en su madre y en algunas aventuras que no llegan a buen puerto. Su madre enferma y esta en estado terminal, pero Alfredito le pide a la Virgen que viva lo suficiente para que pueda ver como ha vestido a la imagen durante la procesión.
 
CURIOSIDADES

La película es una adaptación de la obra de teatro del mismo título escrita por Santiago Escalante y estrenada en el año 2005. Escalante adaptó la obra en el guion de la película, que fue dirigida por Pilar Távora. La idea de llevar a cabo la adaptación surgió mientras Távora entrevistaba a Ramón Rivero y Santiago Escalante como parte de una serie sobre la historia del teatro andaluz producida por Canal Sur. Fue entonces cuando los dos le hablaron de la obra de teatro que tenían en cartelera, y Távora decidió de forma inmediata que deseaba adaptarla para la gran pantalla. La directora deseaba realizar una película con un mariquita de pueblo que fuera el protagonista, y que además pudiera aportar algo a la tolerancia y el respeto. También deseaba reflejar la soledad y sufrimiento de otros homosexuales que habían experimentado las vivencias de Alfredito, que habían sufrido la transición del franquismo a la era moderna. 

Otros temas que le atraían era el amor de madre, la amistad, o el desamor. La película tuvo veintidós candidaturas a los Premios Goya en su edición de 2011, aunque no logró hacerse con ninguna nominación.  
 
CRÍTICA PERSONAL
Pues la verdad es que me llevé todo una sorpresa al ver esta película. Lo primero que pensé fue que ya era hora que el personaje mariquita recibiera un homenaje digno el cine. Y no es solo el homenaje que recibe, sino que además que la historia de su vida es toda una muestra de superación y de amor. Muchos consideran que el termino mariquita es despectivo, y siempre he considerado que depende de quien y como lo use. El mariquita existe y forma parte de nuestra comunidad, y solo un homófobo lo ridiculiza, muchos incluidos entre nuestra minoría. Cuando yo salí del armario conocí a muchos Alfreditos, pues me gustaba estar entre gente que había experimentado tantos cambios a lo largo de las décadas. Como resultado aprendí tanto como se puede aprender de esta película. 

La película esta cargada de un dramatismo conmovedor, pero se equilibra con momentos muy divertidos que en ningún momento hacen uso del humor fácil y barato. 

La historia del desamor del personaje me sacó las lágrimas, igual que su experiencia en la mili me arrancó contantes sonrisas. Al margen de esto, el amor de la madre y la tristeza y cambio ante su pérdida me tocaron muy hondo. Matrícula de Honor.
 
CALIFICACIÓN
10- Sobresaliente